DAL 28 SETTEMBRE AL CINEMA

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1 Presenta Un film di Adam Shankman Con John Travolta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Zac Efron Queen Latifah e Nikki Blonsky Durata film 117 mins DAL 28 SETTEMBRE AL CINEMA Visita il sito: hairspray.msn.it

2 Page 2 SINOSSI BREVE E il 1962 e a Baltimora c è aria di grandi cambiamenti. Edna (John Travolta) è una donna di 135 kg, strabordante tanto di stazza quanto di personalità, stiratrice e lavandaia è sposata con lo stralunato Wilbur (Christopher Walken). La perfida Velma Von Tussle(Michelle Pfeiffer) tenta di portarle via il marito, mentre le rispettive figlie Tracy e Amber si sfidano in un programma televisivo, il mitico Corny Collin s Show facendosi notare il più possibile... Ma chi si aggiudicherà il titolo di reginetta tra la scatenatissima over size Tracy e la biondissima e cattivissima Amber Von Tussle? SINOSSI LUNGA Edna (John Travolta) è una donna di 135 kg, strabordante tanto di stazza quanto di personalità, ha una smisurata acconciatura e un cuore ancora più grande. Stiratrice e lavandaia ha una marito Wilbur(Christopher Walken), stralunato e pazzamente innamorato di lei, e una figlia Tracy, piuttosto grassa anche lei ma con una grande passione per il ballo. Edna è una mamma amorevole e superprotettiva e per questo motivo non perde mai occasione di mettere in guardia la figlia che sogna ad occhi aperti ogni giorno guardando il Corny Collins Show, la trasmissione televisiva di ballo più alla moda di Baltimora! Ma ciò non basta a fermare Tracy, anzi, se c è una cosa di cui è certa, è che è nata per ballare. E come le dice suo padre Wilbur Provaci! Devi pensare in grande per essere grande. Dopo aver mandato in visibilio tutti quanti al ballo della scuola, Tracy vince inaspettatamente un posto nel famoso Corny Collins Show, divenendo all istante una delle maggiori attrazioni del programma. Tutto questo è causa di non poche frustrazioni per la reginetta in carica, Amber Von Tussle (Brittany Snow), e soprattutto per la sua fredda e calcolatrice madre, Velma (Michelle Pfeiffer) rigida direttrice del canale televisivo WYZT su cui va in onda lo show. La non-tanto-allegra vedova Velma Von Tussle è una donna astuta molto bella esteriormente ma tremendamente brutta dentro. Ex reginetta di bellezza, la vita per lei è vincere, vincere a tutti i costi. E così che cerca di portare via il marito alla povera Edna ed è così che gestisce la vita di sua figlia, la quale con l arrivo di Tracy si vede improvvisamente sottratto il suo ruolo da protagonista nello show. Ma non è solo il pubblico ad adorare la nuova arrivata.. ancor peggio per Amber, anche il suo ragazzo, Link Larkin (Zac Efron), sembra subire il fascino di Tracy.

3 Page 3 La gara per conquistare la corona di Miss Teenage Hairspray diventa così per le due agguerrite ragazze una questione sempre più personale. La fortuna volterà le spalle a Tracy? Mancherà alla sfida finale di ballo contro Amber, o piuttosto, riuscirà ad aggiudicarsi il tanto agognato titolo di reginetta? Quando grandi e voluminose pettinature incontrano dei grandi cuori tutto può accadere, come succede in questa commedia frizzante, che dimostra come non sia sempre necessario essere magri ed in perfetta forma per vincere. **** Hairspray è un film basato sulla pellicola di culto di John Waters del 1988 e sul famoso e acclamatissimo musical di Broadway, vincitore di un Tony Award. Hairspray vanta un cast stellare: John Travolta nel ruolo di Edna Turnblad, Michelle Pfeiffer in quello di Velma Von Tussle, Christopher Walken nella parte di Wilbur Turnblad, Amanda Bynes in quella di Penny Pingleton, James Marsden interpreta Corny Collins e Queen Latifah è Motormouth Maybelle; ricordiamo inoltre: Brittany Snow nel ruolo di Amber Von Tussle, Zac Efron in quello di Link Larkin, Elijah Kelley nel ruolo di Seaweed e Allison Janney interpreta Prudy Pingleton. Nel cast appaiono anche Jerry Stiller, Paul Dooley e per la prima volta sullo schermo l esordiente diciottenne Nikki Blonsky, nel ruolo di Tracy Turnblad. Adam Shankman, (Un Ciclone in Casa, The Pacifier- Missione Tata) ha diretto e coreografato Hairspray, tratto da una sceneggiatura di Leslie Dixon (Quel Pazzo Venedì-Freaky Friday, Mrs. Doubtfire). Le musiche sono di Marc Shaiman, vincitore dei premi Emmy, Tony e Grammy e nominato cinque volte all Oscar ( Hairspray: The Musical, Insonnia D Amore, Il Presidente-Una Storia D Amore, South Park: Più Grosso, Più Lungo e Tutto Intero); parole di Scott Wittman, vincitore dei premi Tony e Grammy Award, ( Hairspray: The Musical ) e Shaimana. Nella colonna sonora del film sono presenti alcune canzoni nuove, create specificatamente per questo adattamento cinematografico. Hairspray è tratto dalla sceneggiatura della pellicola del 1988, scritta da John Waters, ma anche dal Musical teatrale del 2002, libretto di Mark O Donnell, Thomas Meehan, Musiche di Marc Shaiman, testi di Scott Wittman e Marc Shaiman. Il film è prodotto da Craig Zadan e Neil Meron, produttori esecutivi di Chicago, vincitore

4 Page 4 dell Accademy Award e del Golden Globe, nella categoria Miglior Film; e dei film per la TV Annie, Life With Judy Garland: Me and My Shadows, Gypsy e Cinderella. Tra i produttori esecutivi figurano, inoltre: Bob Shaye e Michael Lynne, Toby Emmerich, Mark Kaufman, Marc Shaiman e Scott Wittman, Adam Shankman, Jennifer Gibgot (Step Up, The Pacifier-Missione Tata) e Garrett Grant (Il Ritorno della Scatenata Dozzina, The Pacifier-Missione Tata). Il Direttore della Fotografia è Bojan Bazelli, ASC (Mr. & Mrs. Smith), scenografie di David Gropman, nominato agli Oscar (Le Regole della Casa del Sidro), montaggio di Michael Tronick, A.C.E. (Mr. & Mrs. Smith), costumi di Rita Ryack, nominata agli Oscar (Il Grinch), arredatore Gordon Sim, S.D.S.A., vincitore dell Academy Award (Chicago), tecnico del missaggio David MacMillan, tre volte vincitore dell Academy Award (Apollo 13, Speed, Uomini Veri). Hairspray, della New Line Cinema, uscirà negli Stati Uniti il 20 Luglio e in Italia sarà distribuito dalla Moviemax a partire dal 28 Settembre 2007.

5 Page 5 L ISPIRAZIONE La genesi di Hairspray ha inizio nel 1988, quando il cineasta John Waters insieme alla New Line Cinema fanno uscire la versione cinematografica originale di Hairspray. Come per i suoi precedenti film, tra cui ricordiamo Pink Flamingos Fenicotteri Rosa e Polyester, Hairspray è scritto, diretto e prodotto dallo stesso Waters. La pellicola ben presto diviene una commedia di culto. Nel film recitano l esordiente Ricki Lake nel ruolo di Tracy Turnblad, Divine (conosciuta all anagrafe come Glen Milstead) nel ruolo della madre Edna, e il veterano Jerry Stiller, che interpreta il padre Wilbur. E il tipo di storia che solo John Waters avrebbe potuto raccontare e il cui cast è stato scelto secondo lo stile bizzarro e inimitabile tipico di questo cineasta. L ho scritto sul letto, nel mio appartamento nei bassifondi di Baltimora, racconta Waters. Molto di quello che si vede in questo film l ho vissuto in prima persona, crescendo a Baltimora, all inizio degli anni 60. Vedevo sempre il programma televisivo locale per ragazzi The Buddy Dean Show, e una volta vi ho anche preso parte. A quei tempi, io, come del resto tutti gli altri ragazzini bianchi, ascoltavo la black music. C erano tre stazioni radiofoniche di musica black. John ha vissuto sulla sua pelle l incontro di quelle due culture a Baltimora, sottolinea Jerry Stiller, che nel nuovo film interpreta il ruolo di Mr. Pinky, proprietario del Hefty Hideaway, un negozio di vestiti che vende Vestiti di qualità per ragazze in carne. Il risultato è una storia che poteva scaturire solo ed esclusivamente dalla sua particolare personalità e dalla sua personale visione della vita, puntualizza Stiller, i cui figli, Amy e Ben, lo esortarono ad interpretare il ruolo di Wilbur Turnblad nellla versione del John non conosce limiti o restrizioni quando si tratta del suo humour, è questo il suo punto forte come cineasta. La sua visione della Baltimora del 1962 potrà apparire piuttosto deformata, ma non si può certo negare che sia incredibilmente divertente. Waters spiega che questo film rappresenta la visione di una persona bianca del movimento di integrazione (si tratta infatti del punto di vista dell adolescente Tracy Turnblad). Credo che il mio film fosse molto divertente e allo stesso tempo a livello sociale spingeva a redimersi senza cadere nella predica morale. La differenza più grande è che nel vero Buddy Dean show non c è mai stata una ragazza grassa. Perciò il personaggio di Tracy è inventato. Secondo me, Tracy, la ragazza grassa, rappresenta ogni outsider, mentre il suo sogno di ballare al Corny Collins Show simboleggia il sogno di tutti quelli che si scontrano con discriminazioni di ogni sorta.

6 Page 6 I sogni di Tracy Turnblad non si sono esauriti con il successo al box office del film di Waters del Nel 2002, infatti, per la New Line, ha debuttato a Broadway Hairspray: The Musical, tratto proprio dal film di Waters, ottenendo immediatamente un notevole successo. Scritto da Mark O Donnell e Thomas Meehan, con le musiche di Marc Shaiman e testi di Scott Wittman e Shaiman, Hairspray: The Musical è stato nominato a 13 Tony Awards vincendone poi otto, tra cui, Miglior Musical, Miglior libretto di un Musical, Migliore Colonna Sonora Originale (Musica e Testi), Miglior Attore Protagonista di Musical (Harvey Fierstein), Migliore Attrice Protagonista di Musical (Marissa Jaret Winokur), Migliori Costumi (William Ivey Long) e Migliore Regia di un Musical (Jack O Brien). Ancora oggi lo show continua ad attrarre il pubblico al Neil Simon Theatre di Broadway e in tutto il Nord America, e questo grazie alle sue musiche orecchiabili, ai suoi personaggi simpatici e a tematiche come quella del perdente/outsider. In definitiva si tratta di una commedia in grado di creare forti emozioni nel pubblico di ogni età. Ma non è tutto, lo show, infatti, è anche in procinto di approdare in altri paesi: in Giappone nel luglio 2007 e a Londra nell Ottobre Per l attrice Ricki Lake, che nel film originale interpreta Tracy Turnblad, (e che come lo stesso Waters e Jerry Stiller, appare in un ruolo cammeo anche nel nuovo film), la storia raccontata da John Waters richiama alla mente la fiaba di Cenerentola e non solo in fatto di tematiche ma anche a livello personale. E stato piuttosto incredibile essere sul set a Toronto il giorno in cui ho girato il mio cammeo, ricorda la Lake. Sono passati 19 anni dal primo film. E surreale pensare che ora sono vecchia abbastanza per interpretare la mamma di Tracy! Seriamente, credo che la storia sia ancora attuale sai, le idee di tolleranza e accettazione. E mi piace molto l idea del perdente che alla fine riesce ad avere la meglio. E una storia molto positiva sul concetto di rimanere fedeli a sé stessi, riuscendo così a realizzare i propri sogni. Come è successo a me. Aver preso parte al film originale mi ha aperto tutte le porte e sarò eternamente grata a John Waters per avermi scoperta e avermi tolto dall oscurità, facendomi diventare una stella. Per molti versi, Nikki Blonsky indossa oggi le scarpe che io indossai tanto tempo fa, le auguro di avere una carriera altrettanto bella e longeva.

7 Page 7 LA RE-INVENZIONE Oggi, nel 2007, prende forma la terza generazione della storia di John Waters. Ma non si tratta né di un remake del film del 1988 né di una versione cinematografica del musical teatrale del 2002, piuttosto il film rappresenta una re-invenzione basata sullo show di Broadway. Nell autunno del 2004, la New Line Cinema il filo comune di tutte e tre le produzioni ha arruolato i produttori Craig Zadan e Neil Meron per portare sullo schermo questa nuova versione cinematografica, la cui realizzazione ha avuto inizio con la scelta dello sceneggiatore Leslie Dixon (Mrs. Doubtfire, Freaky Friday-Quel Pazzo Venerdì). Il duo di produttori è ormai veterano del genere del musical: sono stati infatti produttori esecutivi di Chicago, vincitore dell Academy Award (il primo musical cinematografico a vincere l Oscar come Miglior Film dopo 34 anni); hanno inoltre prodotto per la TV Gypsy, Rodgers & Hammerstein s Cinderella, Annie, e The Music Man. Tutte e tre le incarnazioni di Hairspray hanno lo stesso DNA in comune, la stessa linea di sangue, spiega Neil Meron. Sono tutti legati l uno all altro, anche se rimango unici nelle loro rispettive sensibilità artistiche. Questo film utilizza gli stessi elementi del film originale e li combina con l energia e l allegria del musical di Broadway, dando vita ad una traduzione singolarmente diversa della stessa storia. E come avere dei trigemini non sono necessariamente identici, non devono per forza assomigliarsi, ma vengono dalla stessa famiglia. Per tutti noi, la cosa principale era riuscire ad onorare la fonte originale, spiega Craig Zadan. Che fossero elementi della commedia del film originale, o elementi musicali tratti dallo show di Broadway, abbiamo comunque sempre affrontato questo film con grande rispetto e dignità nei confronti della storia che John Waters aveva così brillantemente concepito. In seguito la New Line Cinema ed i produttori hanno scelto Adam Shankman come regista. Hairspray segna il ritorno alle radici per Shankman. Questo per me è veramente un sogno divenuto realtà, mi sembra di essere tornato a casa, dichiara Shankman, che ha trascorso la prima metà della sua carriera come ballerino e coreografo di successo, per poi dedicarsi alla regia di film come The Wedding Planner, I Passi dell Amore, Un Ciclone in Casa, The Pacifier- Missione Tata e Il Ritorno della Scatenata Dozzina, che complessivamente hanno incassato più di 600 milioni di dollari. Craig ed io conosciamo Adam da molti anni e lo abbiamo visto diventare un cineasta di talento, spiega Meron. Quando abbiamo discusso la prima volta sulla possibilità che fosse lui a

8 Page 8 dirigere il film, lui era molto, molto appassionato. Ci disse che comprendeva questo progetto meglio di qualsiasi altra cosa abbia mai fatto nella sua carriera. La storia di Tracy Turnblad, col suo spirito indomabile, in qualche modo gli richiamava alla mente alcuni momenti della sua vita e il desiderio e la determinazione di lavorare duramente per conseguire il successo. Shankman è stato un ballerino professionista inoltre è esperto di musical per il teatro e di film, considerando il suo rapporto intrinseco con questo genere di materiale, ha rappresentato la vera forza trainante all interno della produzione. I film che ho avuto la fortuna di girare come regista, durante gli ultimi anni, non sfruttavano le mie doti nel campo del ballo, spiega Shankman. Dirgere Hairspray mi ha dato l opportunità di tornare a fare ciò che sentivo di dover fare e mi è piaciuto davvero molto. Inoltre, sono stato contornato da alcune delle persone di maggior talento che abbia mai incontrato. Il cast è ricco di talenti ed il loro coraggio nell accettare di prender parte ad un simile progetto è incredibile. I produttori Craig Zadan e Neil Meron ritengono che la magia di Hairspray derivi dalla combinazione dei seguenti elementi: le qualità uniche di Shankman come regista-coreografo, il cast stellare di attori veterani e vincitori di numerosi premi e le musiche con dei testi allegri, scritti da Marc Shaiman e Scott Wittman, creatori di alcune delle nuove canzoni contenute nella colonna sonora del film, ( Ladies Choice ispirata a Elvis e Come So Far-Got So Far To Go, cantata da Queen Latifah, Nikki Blonsky, Zac Efron e Elijah Kelley, durante i titoli di coda). Marc Shaiman riconosce a John Waters il merito di aver creato una storia senza tempo. Quello che vediamo oggi si basa sulla storia originale di 19 anni fa, ideata da John Waters, puntualizza Shaiman. L idea alla base di quella storia è la voglia di realizzare i propri sogni. Shankman aggiunge, Sono un grandissimo fan dei film di John e del musical di Broadway. E la ragione per la quale entrambi abbiano avuto successo è che la storia della ragazza grassa, dalla voluminosa acconciatura e con dei grandi sogni, è una favola potente, quale che sia il mezzo utilizzato per raccontarla. Perciò, ora, narrare questa storia usando il meglio dei due mondi (il cinema e il teatro), offrirà la possibilità ad un pubblico completamente nuovo di vivere allo stesso tempo la follia del film originale e la gioia ed esuberanza dello show di Broadway. RE-INTERPRETARE LA TRADIZIONE Questa nuova trasposizione di Hairspray non è sprovvista di almeno due elementi che per tradizione tutte e tre le versioni hanno in comune: il ruolo di Tracy Turnblad è sempre stato interpretato da un attrice sconosciuta ed il ruolo di Edna Turnblad è sempre stato affidato ad un

9 Page 9 attore maschio. All inizio i due personaggi furono interpretati rispettivamente da Ricki Lake e da Divine, poi fu il turno di Marissa Winokur e Harvey Fierstein, ed oggi, Nikki Blonsky recita nel ruolo di Tracy, mentre John Travolta è Edna. Vieni da Mamma. Sono state queste le prime parole che John Travolta ha detto a braccia spalancate alla protagonista Nikki Blonsky, quando l ha incontrata per la prima volta nell agosto del La loro connessione è stata immediata, ricorda il produttore Neil Meron. Quel primo incontro esemplifica il rapporto che si è poi venuto a creare tra di loro. E stato piuttosto sorprendente perché era come se queste due persone fossero destinate ad incontrarsi prima o poi. Eravamo consci del fatto che stavamo assistendo all inizio di una delle più grandi relazioni cinematografiche madre-figlia di tutti i tempi. Il giorno in cui ho incontrato John Travolta è uno di quelli che non dimenticherò mai, racconta Blonsky, la liceale che lavorava part-time presso un negozio di gelati di Long Island prima di ottenere il ruolo da protagonista al fianco di una delle stelle più famose della storia del cinema. Quando ci siamo abbracciati, mi è sembrato di abbracciare la mia vera mamma. Mi ha fatto sentire così a mio agio, amata e protetta proprio come farebbe una mamma. E sicuramente nata una stella, dichiara Travolta riguardo alla performance di Blonsky. Non credo che mi rimangerò mai queste parole. Quando vedrete Nikki recitare vi apparirà chiaro che possiede la presenza scenica, il talento e il carisma non dissimili da una giovane Barbra Streisand o da una Bette Midler. E unica nelle sue abilità come quelle due donne lo sono nelle loro. La chimica tra Travolta e Blonsky è stata istantanea, il casting di Edna e Tracy Turnblad, invece, non è stato altrettanto rapido. Infatti, è stato necessario più di un anno prima che i produttori Zadan e Meron riuscissero a convincere Travolta a recitare nel film. John è la più grande stella di musical di questa generazione, ma per un lungo periodo ha avuto una serie di reticenze perché era preoccupato di tornare a un genere che lo ha fatto diventare una star, spiega Meron. Continuava a dire a Craig e a me che se doveva fare un altro musical voleva che fosse un progetto fuori dall ordinario. Beh, noi continuavamo a rispondergli che John Travolta nel ruolo di Edna Turnblad sarebbe stato tutt altro che ordinario. Zadan aggiunge, Comprensibilmente, John era esitante, per molte ragioni, ma noi continuavamo a dirgli che questo era il suo ruolo, che era diverso da tutti i ruoli che aveva

10 Page 10 interpretato nella sua carriera. John ha sempre continuato a sorprendere il suo pubblico, e gli abbiamo spiegato che questa sarebbe stata la sorpresa più grande di tutte. Questa non è stata l unica volta che Meron e Zadan abbiano proposto a Travolta di recitare in un loro musical. Inizialmente speravano che accettasse il ruolo di Billy Flynn in Chicago, ma John rifiutò e la parte alla fine andò a Richard Gere. Onestamente, Chicago è stato il primo progetto di musical che ha rappresentato una tentazione a tornare a recitare in questo genere, ed ora rimpiango di non averlo fatto, ammette Travolta. Perciò, Craig e Neil mi dissero che questa volta non gli sarei sfuggito. Mi hanno fornito tutti i dettagli su come avevano intenzione di affrontare il progetto e tutte le ragioni per le quali era giusto che interpretassi io questo ruolo. Ciò nonostante, per un po di tempo, mi è stato difficile afferrare il concetto di essere stato per 30 anni un attore protagonista e poi essere chiamato ad interpretare una donna grassa di Baltimora. Ma dopo molti, molti mesi di indecisione, sono riusciti a convincermi a muovere il sedere di nuovo, ma questa volta nei panni di Edna. Per trasformare Travolta in Edna è stato necessario l aiuto dell esperto di makeup Tony Gardner e del suo talentuoso team di makeup artist e di professionisti di protesi al silicone. Ogni giorno per oltre quattro ore, Travolta veniva infilato in una tuta (pesante oltre 12 chili), per aumentare la sua corporatura e indossava cinque diverse protesi di silicone (mento e labbro inferiore, labbro superiore, guance, collo e solco del seno). In totale, sono stati costruiti tre vestiti (più un mezzo vestito di silicone del peso di 28 chili), 11 paia di gambe, nove paia di braccia e oltre 40 set di protesi facciali. Per quanto riguarda il make up giornaliero, Travolta ha avuto un rapporto di amore\odio nei confronti del suo personaggio. Essere Edna è stato divertente, ma diventare Edna non lo è stato affatto, afferma Travolta. Mi è piaciuto l effetto che il mio aspetto aveva sulle persone quando mi vedevano sul set vestito da Edna, ma non mi è piaciuto dover indossare le protesi e la tuta. Era molto scomoda e terribilmente calda. Era come indossare sette strati di indumenti molto scomodi, ricordo di aver pensato che non avrei mai voluto essere una donna. Comunque, è stato emozionante vedermi la prima volta vestito da Edna, afferma. E apparsa così dal nulla, era divertente camminare per il set ed essere salutata come Edna la gente sembrava dimenticarsi che ci fossi io lì dentro, da qualche parte; è stato veramente molto buffo.

11 Page 11 Se non è stato facile per i produttori convincere Travolta ad interpretare Edna, lo è stato ancor meno per Adam Shankman riuscire a trovare la ragazza che potesse interpretare Tracy. Ero sempre intenzionato a trovare un esordiente per il ruolo di Tracy e Neil, Craig e lo studio appoggiavano la mia convinzione al 100%, racconta Shankman. Era importante, per il film e per il ruolo stesso, che chiunque interpretasse Tracy non influenzasse il personaggio con alcun bagaglio personale. Non solo ero intenzionato a scegliere una sconosciuta, ma ho insistito affinché l attrice avesse la stessa età del personaggio. Era una imperativo della mia visione di questo ruolo. Il pubblico deve vedere questa adolescente grassoccia per la prima volta e innamorarsi immediatamente di lei. Ad ogni modo, aggiunge Shankman, Tracy ha un look distintivo. Noi tutti sapevamo che era di fondamentale importanza trovare una diciassettenne adorabile, sovrappeso, in grado di cantare, ballare, recitare e di misurarsi con attori come John Travolta, Queen Latifah, Christopher Walken e Michelle Pfeiffer. Ma ce l abbiamo fatta! I cineasti hanno affrontato una ricerca estenuante in tutto il mondo, con casting aperti al pubblico in Canada, Gran Bretagna, Australia e Stati Uniti e per l occasione è stato creato anche un sito internet. I produttori hanno visto oltre 1000 ragazze, prima che la scelta ricadesse su Nikki Blonsky. Una volta vista l audizione di Nikki, l ho inserita immediatamente sulla mia lista, ricorda Shankman. Aveva l età giusta, fisicamente era perfetta per la parte, sapeva cantare molto bene e mi fece ridere. Era molto sicura di sé ma era anche sensuale in un modo molto piacevole, come Tracy. Col procedere del casting vidi molte altre ragazze e molte registrazioni delle loro audizioni. Ma continuavo a preferire Nikki. Ne vedevo altre e poi tornavo a vedere il provino di Nikki e così via. Poi alla fine, mi sono reso conto che non riuscivo a dimenticare il fatto che questa adolescente grassoccia, appartenente alla classe operaia di Long Island avesse in comune con l adolescente grassoccia della classe operaia di Baltimora gli stessi grandi sogni in campo artistico. Questi elementi comuni erano così evidenti dal rendere inevitabile che la scelta ricadesse su di lei. Poi alla fine, tutti abbiamo riconosciuto il fatto che Nikki era Tracy. Seguirono altri incontri e riunioni tra i cineasti, poi finalmente fu organizzato uno screen test a Los Angeles, dove vennero siglati definitivamente gli accordi. Alcuni mesi dopo, Blonsky arrivò sul set per iniziare le prove.

12 Page 12 Nikki era come una macchina, racconta ridendo Shankman. Era una spugna. Era instancabile ed ogni mio consiglio non andava mai sprecato. Senza aver mai preso lezioni di ballo e con una preparazione teatrale scolastica, Nikki si è letteralmente immersa nel lavoro. E impressionante quanto velocemente abbia appreso le coreografie. E stata talmente brava che tutti gli altri ballerini e attori hanno dovuto dare il meglio di sé per starle dietro. L unico momento in cui è stato presente il cast intero è stata una riunione ed una prova di canto in agosto, racconta il compositore\paroliere e produttore esecutivo Marc Shaiman. L energia e l eccitazione in quella stanza erano palpabili e contagiose. E stato emozionante ed eccitante vedere questo incredibile e variegato gruppo di grandi talenti, in grado di cimentarsi nel ballo, nel canto e nella recitazione, tutti riuniti nella stessa stanza. Lì in mezzo abbiamo visto nascere Nikki come Tracy. E stata un esperienza incredibilmente commovente e indimenticabile. Far parte di un gruppo del genere, durante quella riunione, mi ha fatto venire le lacrime agli occhi, racconta il co-produttore esecutivo Scott Wittman. Vedere Nikki vicino a tutti quegli incredibili attori, quel giorno, mi ha reso il suo più grande fan. Sono immensamente grata ad Adam, afferma Nikki Blonsky. Credo sia stato il mio angelo custode e che abbia vegliato su di me durante tutto il tempo in cui stavo vivendo il mio sogno. In molte occasioni mi ha fatto venire le lacrime agli occhi. Sentirgli dire che stavo facendo un buon lavoro è stata una delle esperienze più gratificanti della mia vita. Mi ha reso la ragazza più felice della terra, e avrà sempre un posto nel mio cuore.sempre.

13 Page 13 IL CASTING NON FINISCE QUI La stella del cinema John Travolta e l esordiente Nikki Blonsky sono stati solo i primi due attori ad essere scelti per far parte di quello che poi è diventato un cast veramente stellare. In Hairspray, infatti, balla e canta un gruppo di talenti senza precedenti: alcuni dei più grandi nomi di Hollywood ma anche esordienti giovani e di grande talento. Per i personaggi di Motormouth Maybelle e dell astuta Velma Von Tussle, i cineasti sono tornati immediatamente sulle attrici che avevano scelto per prime: Queen Latifah e Michelle Pfeiffer. Entrambe sono grandi stelle, oltre che delle donne bellissime e biondissime grazie alle voluminose parrucche indossate nel film. Diventare bionda mi ha fatto scoprire un altro lato di me stessa, racconta sorridendo Latifah. Si tratta di una parte di me che non conoscevo. Voglio dire, mi ero già fatta schiarire i capelli ma non gli avevo mai avuti così platino prima di allora è stato divertente mi sono sentita come un supereroe con tutti quei capelli. Mi sono sentita potente. Latifah ha accettato il lavoro senza neanche leggere la sceneggiatura, ma solo sulla base delle sue precedenti collaborazioni con il regista\coreografo Adam Shankman (Un Ciclone in Casa) ed i produttori di Hairspray Craig Zadan e Neil Meron, che sono anche stati i produttori esecutivi di Chicago, film per il quale Latifah ha ottenuto un Oscar, un Golden Globe ed è stata nominata al SAG Award nella categoria Migliore Attrice non Protagonista, per il ruolo di Mama Morton. Mi sono fidata della loro esperienza ed ero sicura che avrebbero mantenuto le loro promesse e così è stato, racconta. Per Latifah, interpretare Motormouth Maybelle è stato molto toccante a livello personale, il tutto poi è culminato con la commovente performance di I Know Where I ve Been. Maybelle ed io amiamo entrambe la musica e comprendiamo l impatto che essa può avere sulla vita delle persone, spiega. La musica può darti l energia per cambiare e i cambiamenti possono verificarsi, qualche volta però è necessario fare qualcosa in più. Ecco perché la marcia di protesta nel film ha un significato speciale per me. Non solo perché ho avuto la possibilità di cantare una splendida canzone scritta da Marc Shaiman e Scott Wittman, ma anche perché ho sentito che lo spirito di mia madre era lì con me. Lei era un insegnate delle superiori ed era una fonte di ispirazione sia per i suoi studenti che per i suoi figli. Lei incoraggiava molto i ragazzi e tutti noi, cercando di convincerci che il mondo era nostro se lo volevamo. Credo che Maybelle sia lo stesso tipo di donna. Vede i suoi figli e i suoi amici come una forza molto potente per il

14 Page 14 futuro ed è convinta che ci sia sempre una vita da vivere e che sia necessario avere la volontà e le capacità di trovarla. E questo che fanno i ragazzi in questo film e lo fanno attraverso la musica. Non è certo né la musica né tanto meno la voglia di cambiare ciò che determina le azioni del personaggio della dirigente del canale televisivo, la non-tanto allegra vedova Velma Von Tussle, interpretata da Michelle Pfeiffer, (tre nomination agli Academy Award, tra cui quella per il ruolo della cantante Suzie Diamond, in I Favolosi Baker). Velma è una donna sull orlo del baratro, spiega il regista\co-coreografo Adam Shankman. Per l ex-reginetta di bellezza, la vita è ancora vincere, vincere a tutti i costi. E così che dirige il canale televisivo e così gestisce anche la sua vita e quella di sua figlia Amber. E una donna molto bella esteriormente ma orrendamente brutta dentro. Come grandissimo fan di Michelle, soprattutto per il suo lavoro in Batman Returns e in I Favolosi Baker, sapevo che era in grado di gestire sia gli elementi della commedia che quelli del canto, spiega Shankman. Non c era dubbio, comunque, che avesse, un compito molto difficile nel dover interpretare il cattivo di turno, che essenzialmente è una grande razzista. Michelle, ad ogni modo, ha affrontato il ruolo con uno stile ineguagliabile, con energia e impegno. Non ha mai cercato di sfuggire a Velma e alla suo essere così orribile Ha affrontato la situazione e ha tenuto duro. Credo che chiamarla il cattivo sia più che giusto, afferma ridendo Pfeiffer. All inizio ero piuttosto riluttante ad interpretarla. Non sapevo bene come affrontare un personaggio così odioso. In ogni scena tentavo di renderla più umana e qualche volta proprio non era possibile. Ecco perché devo ringraziare Adam. Mi è stato di grande aiuto e mi ha fatto sempre sentire di avere tutto sotto controllo, perchè lui aveva tutto il quadro in mente. E stato sempre molto generoso durante le prove, si accertava che mi sentissi a mio agio nel canto e ogni volta che mettevo in discussione le mie motivazioni, Adam diceva semplicemente Tesoro! E una commedia musicale! E così riuscivo ad essere Velma. Pfeiffer ammette che cantare e ballare sia stato molto più impegnativo di qualsiasi altra cosa abbia fatto in Grease 2 o I Favolosi Baker. Le canzoni stesse sono molto difficoltose, dice. Mi è stato difficile trovare spazio per l interpretazione perchè le melodie sono così veloci che a mala pena riesci a prendere fiato. Una volta superata la fase Oh mio dio, in cosa mi sono cacciata è stato veramente divertente tornare a cantare. Ed il numero Miss Baltimore Crabs mi ha spinto oltre i miei limiti, perché erano tante le cose su cui dovevo concentrarmi

15 Page 15 simultaneamente. Ma Brittany (Brittany Snow, che interpreta la figlia di Velma, Amber) e tutte le fantastiche e giovani ballerine mi hanno veramente aiutata a tirarmi su di spirito. Il loro entusiasmo e la loro inesauribile energia sono stati contagiosi e mi è piaciuto lavorare con ognuna di loro. Credo che il pubblico rimarrà sbalordito dalla simpatia di Michelle in questo film, afferma Shankman. Un altro colpo di fortuna del casting è stato Christopher Walken, un attore conosciuto principalmente per le sue pluri-premiate performance principalmente in film drammatici (in cui spesso interpreta il cattivo di turno). Non tutti sanno che Walken è originario del Queens e canta e balla da quando è bambino. Da ragazzo è stato nel coro di molti musical e compagnie teatrali itineranti e per due anni ha recitato in West Side Story. Ho fatto molti musical fino a quasi 30 anni di età, spiega Walken. Poi ho ottenuto un lavoro in una commedia dove dovevo solo recitare ed in seguito ho lavorato nel cinema, è così che è iniziata la mia carriera. E accaduto tutto per caso. Ma non è stato per caso che il nome di Walken sia venuto proprio da John Travolta, che ha spiegato ai cineasti che Wilbur non fosse solo un ruolo per un grande attore, ma anche per un buon attore in grado di cantare e ballare. Fortunatamente essi conoscevano bene il passato di Walken come interprete di musical, lo ricordiamo ad esempio in Spiccioli Dal Cielo e più recentemente nell apparizione come ballerino nel video musicale diretto da Spike Jonze, Weapon of Choice. Il suggerimento di John di chiamare Chris è stato fantastico, afferma il produttore Craig Zadan. E il tipo di artista versatile di cui avevamo bisogno per il personaggio di Wilbur, ed essendo un grande ballerino, Adam Shankman ha avuto la possibilità di allungare il numero di ballo Timeless to Me. Nello show di Broadway si tratta solamente di una canzone cantata da Wilbur ed Edna, ma Adam ha creato uno straordinario numero di ballo e canto, che è diventato uno dei pezzi forti del film. Chris Walken è una sorpresa continua, afferma Shankman. E intelligente, originale, e sempre pieno di sorprese. Ha reso il suo personaggio molto più insolito. Lui e John erano così impegnati e presi dalla loro relazione che quasi arrivavamo a credere che si amassero come marito e moglie. Perciò nella creazione della coreografia di Timeless to Me, sapevo di avere a disposizione due dei migliori talenti nel campo dei musical cinematografici, in grado di imparare i passi ed aiutarmi a mostrare la grandezza dell amore tra Wilbur e Edna. Un amore

16 Page 16 profondamente romantico. E tutto piuttosto surreale ma la loro performance lo ha reso uno dei momenti più teneri del film. Un altra sorpresa che i cineasti avevano di riserva era la rivelazione che l attore James Marsden, che interpreta Cyclops nei tre film blockbuster di X-Men, abbia notevoli doti canore. Marsden è al suo debutto nei musical, interpreta il ruolo di Corny Collins, il presentatore dello show. Hairspray, non rappresenta la prima volta in cui Marsden si è esibito nel canto a livello professionale. Durante la stagione , ha recitato in 12 episodi del telefilm per la tv Ally McBeal, in cui cantava (che per coincidenza è prodotto proprio dal marito di Michelle Pfeiffer, David E. Kelley). Alcuni anni dopo, Marsden è stato scelto per prestare la voce nel jingle della pubblicità del profumo Lovely di Sarah Jessica Parker, (la cui musica, sempre per coincidenza, era prodotta e arrangiata dal compositore e paroliere di Hairspray, Marc Shaiman). Marc e Scott (Wittman) sono miei amici da un paio di anni, come anche Neil Meron, spiega Marsden. Sapevano che ero in cerca di un progetto come questo da qualche anno. Spesso mi dicevano, Metti da parte i supereroi e canta! Perciò quando seppero di questo film, mi dissero che c era un bel ruolo per me, poi tutto è venuto da sé e il resto è storia. Adam ha una visione così cinematografica. Voleva che tutti questi personaggi così apparentemente folli sembrassero reali, spiega Marsden. Non avevo mai pensato a Jimmy per Corny Collins, ammette Shankman. Poi vidi 30 secondi di registrazione in cui si esibiva come cantante in Ally McBeal e dissi al direttore del casting E lui è il mio giovane Dick Clark è il mio Corny. Oltre che nel numero musicale Hairspray, Marsden si esibisce anche nella canzone Nicest Kids in Town. I più simpatici, durante le riprese sono stati sicuramente i ragazzi scelti per interpretare il rubacuori della scuola Link Larkin (Zac Efron), la migliore amica di Tracy, Penny Pingleton (Amanda Bynes), la figlia di Velma, Amber Von Tussle (Brittany Snow) e i due figli di Motormouth Maybelle, Seaweed (Elijah Kelley) e la piccola Inez (Taylor Parks). Durante l ultimo anno, Efron, Bynes, Snow, Kelley e Parks hanno visto le proprie carriere spiccare il volo, Hairspray rappresenta per loro il culmine del successo. Efron, conosciuto per la performance, lo scorso anno, nei panni di Troy Bolton in High School Musical, racconta le sue impressioni il giorno in cui per la prima volta lo hanno fisicamente trasformato per interpretare il suo personaggio.

17 Page 17 Tutto sembrava accadere così velocemente, spiega Efron. Sono entrato nella roulotte del parrucchiere come me stesso e ne sono uscito con i capelli neri come l ebano, corti e tirati indietro con il gel. Gli ho detto, State scherzando? Vi giuro che ho avuto una specie di crisi di identità per tutto il giorno. Non riuscivo a guardarmi allo specchio perché avevo paura di chi o cosa mi avrebbe guardato dallo specchio. E stato uno shock, ma poi finalmente mi sono abituato e mi sono detto che sarei stato forte nel ruolo di Link, e che il nuovo taglio di capelli era solo l inizio. Efron racconta che non è stato facile abituarsi ai due mesi di prove di canto e ballo. Per High School Musical, abbiamo provato una settimana e mezza e abbiamo girato il film intero in sei settimane. E meno del tempo che ci è voluto per le sole prove di Hairspray. Perciò, sì, è stato molto faticoso e diverso da qualsiasi cosa abbia mai fatto. Adam e gli assistenti coreografi, però, ci hanno fatto comprendere quanto siano importanti le prove, perchè una volta iniziate le riprese non ci sarebbe stato più tempo. E stata una lezione importante comunque, importante davvero. Per Amanda Bynes, che ha iniziato a lavorare nell industria cinematografica all età di 10 anni e che a 12 era già la più giovane artista a presentare il suo personale show di varietà, l opportunità di poter essere in un musical come Hairspray era veramente irrinunciabile. Oh, volevo così tanto interpretare questa parte, racconta Bynes. Penny è un personaggio così fantastico. Nella storia lei cambia radicalmente e per un attore è così divertente quando il tuo personaggio passa dall essere poco attraente ad apparire così magnificamente affascinante, come succede a Penny. Amo i musical e sono cresciuta facendo quanti più musical e commedie possibile, perchè far ridere la gente per me è la cosa più divertente del mondo. Bynes ricorda il giorno in cui recitava in una scena insieme a John Travolta e Christopher Walken: Ero così eccitata, racconta. Ero così eccitata che ho chiamato i miei genitori e gli ho detto che avrei voluto che fossero lì per vedermi. John e Chris sono stati così gentili, per una come me che adora i film, loro sono delle grandissime star. Lavorare in Hairspray probabilmente è stata uno dei più grandi regali che potessi ricevere. La madre di Penny, Prudy Pingleton, è interpretata dall attrice, vincitrice dell Emmy, Allison Janney. Janney è stata invitata ad unirsi al cast dai suoi amici Marc Shaiman e Scott Wittman ed ha apprezzato l opportunità di interpretare un personaggio così conservatore. Prudy Pingleton, dice Janney, non è molto felice della direzione verso cui sta andando la società ed è molto protettiva nei riguardi di sua figlia. Ma il ruolo è stato così divertente, perchè

18 Page 18 è tutto così esagerato. Non mi è stato difficile entrare nel personaggio di Prudy. Indossare quei vestiti, la parrucca e gli occhiali, per non menzionare il fatto di dover portare sempre con me una Bibbia! Mi piace interpretare dei personaggi un po repressi, perciò ho apprezzato molto questo ruolo. Prudy è uno dei pochi personaggi principali che non canta né balla nel film. Janney ha apprezzato la libertà di improvvisare che il regista Adam Shankman le ha lasciato. Diciamo solo che ci sono un paio di battute che credo diventeranno memorabili, aggiunge Janney, ridendo. Brittany Snow continua a passare dai ruoli drammatici in telefilm come Nip/Tuck e Law and Order: SVU alle commedie per il grande schermo come Il Mio Ragazzo è un Bastardo e Hairspray. Nel ruolo di Amber Von Tussle, Snow ha creato una versione unica e memorabile del leggendario personaggio. E stato fantastico interpretare Amber, afferma Snow. Oltre alla stupefacente acconciatura, al trucco e ai costumi, il personaggio di Amber è così eccessivo nei suoi comportamenti che un attore potrebbe diventare pazzo ad interpretarla. Voglio dire, all apparenza è tutta rose e fiori, è tranquilla e perfetta proprio come la madre..e pensa che tutti gli altri siano degli imbecilli. Ma è questa la parte divertente: è lei l imbecille. Non ha idea di cosa sia il mondo reale proprio come la madre. Amber è una di quelle mele che non sono certo cadute molto lontane dall albero della madre. Snow spiega che ha sempre avuto una passione per gli anni 60, epoca in cui è ambientato lo show televisivo American Dreams, al quale ha partecipato per tre stagioni. Sin da piccola, sono sempre stata molto affascinata dagli anni sessanta, confessa. Ricordo che per il mio ottavo compleanno, abbiamo fatto una festa in piscina il cui tema era proprio gli anni 60. Bridget Bardot è sempre stata un icona per me e la moda di allora era così nuova, originale e colorata. La gente si sforzava di avere un bell aspetto e di vestirsi bene, soprattutto all inizio e a metà anni sessanta, perciò una delle cose divertenti del ruolo di Amber è stato il fatto di potermi vestire in quel modo per tre mesi di fila. Diversamente da Efron, Elijah Kelley è stata felicissima del nuovo taglio di capelli, necessario per poter interpretare il ruolo di Seaweed. Mio dio, adoravo i miei capelli, dice Kelley. Le onde dei miei capelli erano una bomba. Ho fatto molte ricerche per quanto riguarda il look dei ragazzi a quei tempi, i loro capelli erano lisci e uniformi. Kelley parla della sua performance nel suo numero distintivo, Run and Tell That, : Quella che canto è una canzone favolosa, dice Kelley. Questa canzone trasporta il pubblico in un viaggio

19 Page 19 all interno del mondo dei ragazzi di colore inizia nella stanza di detenzione per poi spostarsi sullo scuolabus, fino ad arrivare al negozio di dischi di Maybelle. Perciò le mie ricerche sui Temptations e James Brown sono state utili perchè Adam lo ha coreografato in maniera così autentica. E un numero molto energico al pubblico piacerà! La tredicenne Taylor Parks interpreta Little Inez, la figlia di Maybelle e sorella di Seaweed. Parks ha fatto delle ricerche per il suo ruolo e non solo per quanto riguarda i vestiti e la musica. Ha passato giorni su Internet studiando l integrazione, la segregazione e le battaglie per i diritti civili. Ho sempre tenuto in un angolo della mia mente quello che avevo appreso nelle miei ricerche, mentre imparavo le coreografie e le canzoni: Credo mi abbia aiutato ad esprimere non solo l allegria della musica di quei tempi ma anche lo spirito delle persone che hanno fatto sì che quei grandi cambiamenti potessero realizzarsi. Credo sia il motivo per cui Hairspray è così divertente per il finale felice del film e per il finale felice nella vita reale. IL LOOK DI HAIRSPRAY Creare l universo visivo degli anni 60 è stato un compito monumentale, affidato al team dello scenografo David Gropman, alla costumista Rita Ryack e alla parrucchiera Judi Cooper-Sealy. Tutti loro hanno preso ispirazione dal genio di John Waters e non solo: hanno anche fatto parecchi compiti a casa. La prima cosa che ho fatto è stata guardare l originale Hairspray, confessa Gropman. Bisognava iniziare da lì. E la fonte di tutto il materiale, la genesi di tutta la storia. Perciò ancor prima di iniziare il mio intenso lavoro alla New York Picture Collection e ben prima di andare a Baltimora, ho visto il film di John. E una pellicola splendida con scenografie favolose e non nascondo di aver utilizzato un paio di dettagli, ho messo un paio di cose qui e lì, che fungono anche da citazione e da legame con il primo film: il mio modo di rendere omaggio al film originale. Gropman e il suo team di art director, scenografi, decoratori, costumisti e falegnami erano responsabili del look fisico di ogni teatro di posa e delle location del film, dagli interni ristretti dello scuolabus di Run and Tell That al costosissimo set delle strade di Baltimora, che fa da sfondo a Good Morning Baltimore e a Welcome to the Sixties, due dei numeri più importanti del film.

20 Page 20 Senza dubbio, la strada è stata la sfida più grande per l art department, racconta Gropman. Abbiamo convertito 60 moderne facciate di negozi, cambiato la segnaletica adattandola al 1962, riempito le strade di automobili dell epoca e chiuso un incrocio a tre strade di uno dei quartieri più trafficati di Toronto, per quasi due settimane. Come molti altri cineasti e designer, Gropman ha iniziato la sua carriera come designer di set teatrali, tuttavia Hairspray segna il suo debutto nell ambito dei musical. E stato come lavorare a teatro o in un musical teatrale, con le lunghe prove e il fatto di vedere molti dei numeri coreografici ancor prima che iniziasse la costruzione dei set. Vedere il modo in cui Adam stava coreografando e allestendo i diversi numeri mi ha dato la possibilità di conoscere in anticipo un gran numero di dettagli che potevo utilizzare nel design, per migliorare i set e farli funzionare ancor meglio, secondo la visione di Adam di ogni singola scena, canzone e ballo. Gropman puntualizza che il regista Shankman ha chiarito sin dall'inizio il fatto che non volesse che il film assomigliasse in nessun modo a qualsiasi show di Broadway. Adam non voleva che sembrasse teatrale o esagerato in nessun modo, dice Gropman. Voleva una Baltimora del 1962 molto realistica e credo abbia ottenuto ciò che voleva. Sia che fossero i colori della stanza di Tracy o l esterno della loro casa, tutto era simile al 62. La scuola di Tracy è una scuola vera, che ha aperto nel 1962, il retro dei Turnblad è un set dettagliato su scala naturale e lo studio televisivo della WYZT abbonda di telecamere, microfoni e luci dell inizio degli anni 60. E stato molto divertente perché mi sono trovato a combinare tutte le discipline che ho studiato per anni. Come succede in ogni collaborazione cinematografica, Gropman, come scenografo, ha lavorato a stretto contato con la costumista nominata all Oscar, Rita Ryack. In effetti, i due avevano già lavorato insieme in La Macchia Umana. Ryack, che è laureata alla Yale School of Drama con un Masters in Design, ha trascorso molti anni nei circoli teatrali di New York e ha avuto la fortuna di curare il design di alcuni musical di Broadway, tra cui, My One and Only, per cui ha ricevuto una nomination ai Tony Award nel 1983 per i Migliori Costumi. Ho lottato per avere questo lavoro, racconta Ryack. Sono ossessionata dai musical teatrali da quando avevo 4 anni. Adoro il genio di Marc Shaiman e Scott Wittman e amo il film originale di John Waters. Mi ha dato forza come artista e come persona. Mi sono sentita affermata dal suo lavoro. Prende l anarchia e la mette sullo schermo con grande coraggio attraverso i colori. Questa per me, è vera ispirazione e volevo tanto far parte della sua tradizione.

21 Page 21 Come Gropman, Ryack e il suo staff hanno passato molte ore studiando i diversi stili e i vestiti dell epoca, sfogliando vecchie riviste come Look, Life e Ebony, guardando vecchi film, telegiornali, programmi televisivi e facendo estenuanti ricerche in tutta Los Angeles. La parrucchiera e creatrice di parrucche Judi Cooper-Sealy si è concentrata molto su vari materiali di ricerca, come le foto negli annuari scolastici degli anni 60. E prima di tutto una commedia sulle cose grandi, perciò abbiamo deciso di darci dentro con le dimensioni delle acconciature, per rendere tutto più divertente, racconta Cooper-Sealy. Ma non ci siamo spinti troppo oltre per non renderlo poco credibile. Le ragazze e le donne a quei tempi avevano grandi capigliature e sperimentavano molto le nuove pettinature. Cooper-Sealy racconta che gestire tutte le parrucche e le diverse acconciature è stata una delle sfide più grandi. Certe volte avevamo 300 comparse, 150 ballerini di fila e tutti i nostri attori principali e i ballerini sul set nello stesso momento, racconta. Nessuno in questo film è sfuggito dalla sedia del parrucchiere, ogni singolo giorno di riprese. La parrucca in stile Liberace 1 di Jerry Stiller, quella bionda, grande e tondeggiante di Maybelle, il look del terzetto dei Dynamites o la treccia di Penny: ogni persona che appare sullo schermo ha passato parecchio tempo sulla sedia del parrucchiere. LA FAMIGLIA DI HAIRSPRAY Perseguire i propri sogni, impegnarsi per cambiare la società, sono tutti temi ricorrenti in Hairspray, tuttavia il film si concentra soprattutto sul valore della famiglia. Che siano i Turnblads, gli Stubbs, i Von Tussles o i Pingletons, questa pellicola sottolinea ripetutamente l importanza della famiglia nella vita di ogni persona. Questo senso della famiglia può essere esteso anche agli stessi filmmaker: ricordiamo infatti la lunga amicizia tra i produttori Neil Meron e Craig Zadan, quella tra il compositore Marc Shaiman e il paroliere Scott Wittman (quando Zadan diresse a Broadway Up In One nel 1979, il suo direttore musicale era il diciannovenne Marc Shaiman). Shaiman, Wittman e il regista \coreografo Adam Shankman sono amici da oltre 20 anni. Ma in tutto ciò il miglior esempio è rappresentato dal rapporto familiare tra Shankman e la sua aiuto-coreografa e regista della seconda unità Anne Mama Fletcher. I due amici si sono incontrati nel 1990, quando entrambi ballavano nella cerimonia della notte degli Oscar di quell anno e da allora sono diventati amici e collaboratori. 1 N.d.t Pianista americano noto per il suo stile esuberante

22 Page 22 Dopo esserci conosciuti durante gli Oscar, Mama è diventata la mia assistente, dice Shankman. Quando poi mi sono dedicato alla regia, lei si è occupata delle coreografie al mio posto. Poi ha diretto il suo primo film, Step Up, di cui io sono il produttore. Perciò è stato fantastico osservarci a vicenda mentre facevamo entrambi carriera. Con Adam lavoriamo insieme e ci conosciamo da talmente tanto tempo che abbiamo sviluppato un nostro linguaggio personale, che gli altri non capiscono, spiega ridendo Fletcher. Per Hairspray, siamo tornati a fare quello che facciamo così bene insieme e abbiamo compreso quanto siamo fortunati ad aver avuto questa opportunità. Fletcher sottolinea il fatto che questo film rappresenta l anima stessa di Adam Shankman. Se qualcuno dovesse chiedermi, Qual è il carattere distintivo di Adam come coreografo?, sarebbe questo film, e aggiunge, Hairspray è essenzialmente tutto ciò che Adam è come persona e come artista. Se dovessi scegliere un genere, un idea, una canzone, un musical, una parola per descrivere il suo stile, direi Hairspray. Fletcher descrive come le prove di questo film siano state un circo a tre piste. E afferma di non aver mai visto Shankman coreografare tanto velocemente e senza sforzo come è accaduto in Hairspray. Era come una macchina, spiega Fletcher. E stato incredibile assistere alla genesi delle nostre prove. E iniziato con Adam e me, poi i nostri due assistenti coreografi Joey Pizzi e Jamal Sims e l aiuto coreografo Zach Woodlee ci hanno raggiunto nello studio. Hanno iniziato ad imparare i passi e le sequenze, a quel punto quando i ballerini e il cast principale sono arrivati a Toronto, ognuno di noi conosceva il suo compito. Adam ha sovrinteso il tutto, saltava letteralmente da una stanza all altra. Mentre io lavoravo con Michelle Pfeiffer in una stanza, Jamal era nella porta accanto con i Detention Kids, Joey intanto lavorava con John e Christopher al loro duetto, e Zach magari era giù nell ingresso che lavorava con Nikki. E stato un programma da incubo, ma è stato molto divertente per tutti noi perchè ci muovevamo ogni giorno, per tutto il giorno, e lo abbiamo fatto per circa sei settimane prima di iniziare le riprese. E stato un periodo piuttosto folle, aggiunge Shankman. E stato creativo e divertente, sono questi i momenti in cui sono più felice. Shankman e Fletcher sono entrambi d accordo nell affermare che se c è un momento in Hairspray che caratterizza l esperienza collettiva di tutti coloro che hanno partecipato al film, è sicuramente il finale del film, You Can t Stop the Beat.