European Association for Theatre Culture AKT-ZENT research centre of the International Theatre Institute ITI in collaborazione con La Corte Ospitale

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1 European Association for Theatre Culture AKT-ZENT research centre of the International Theatre Institute ITI in collaborazione con La Corte Ospitale X. International Theatre Summer Academy Direzione artistica Dr. Jurij Alschitz Stanislavsky through new eyes dal 7 al 25 luglio 2013 La Corte Ospitale, Rubiera (RE) Italia Quest anno la International Theatre Summer Academy è dedicata al grande docente di teatro russo Konstantin Sergeyevich Stanislavsky, nato 150 anni fa il 17 gennaio 1863 e vivo tutt oggi. Non c è un solo praticante nel teatro che non si ponga in relazione con Stanislavsky - lavorando con uno o l altro degli aspetti del suo sistema, essendo un seguace fedele o in costante tensione, essendo un ricercatore che sviluppa le sue idee per il teatro contemporaneo o che nega esplicitamente il suo approccio. In ogni caso siamo tutti figli e discendenti di questa grande famiglia del teatro. Non è questo un motivo di celebrazione? E come celebrare Stanislavsky? Continuando il lavoro innovativo e di ricerca nel teatro guardando alle sue idee e alle sue proposte con occhi nuovi, esaminando quello che c è di ancora rilevante per il teatro del XXI secolo. Per quest edizione della International Theatre Summer Academy il direttore Jurij Alschitz invita attori, registi, drammaturghi, autori, insegnanti di teatro e studenti in tutte queste professioni ad entrare nell universo del lavoro di Stanislavsky. Lo stesso Jurij Alschitz è stato studente del Prof. J.N. Malkovsky uno degli allievi di Stanislavsky che era ancora vivo a quel tempo. Oggi Alschitz è considerato uno dei maggiori innovatori nel training teatrale non soltanto in Russia, ma in tutto il mondo. Qualsiasi sistema ha i suoi limiti, per mantenere viva l eredità abbiamo bisogno di comprendere la complessità delle idee e la filosofia dietro al sistema stesso. Lo scopo di questa Theatre Summer Academy è di dare ai partecipanti la conoscenza circa le principali idee di Stanislavsky. Nel comprenderle diventa possibile continuare a svilupparle per sempre e in direzioni estremamente diverse.

2 I partecipanti alla International Theatre Summer Academy lavoreranno su diversi livelli lezioni di Jurij Alschitz sui temi principali del lavoro di Stanislavsky con particolare enfasi sul tema etica del teatro e, in tre corsi pratici separati. Le lezioni affronteranno i tre aspetti dei corsi ciascuno dei quali parte dall idea originale della pratica di Stanislavsky, proponendone un nuovo sviluppo e una metodologia per il teatro di oggi: Stanislavsky and the Birth of Ensemble - My Life in Art nel XXI secolo An Actor's Work on a Role - The Vertical of the Role The Method of Acting Analysis - the Method of Explosion Durante le serate, alla Corte Ospitale, ci saranno proiezioni di film, colloqui, presentazioni, performances; in breve tre settimane per ottenere conoscenza pratica riguardo alle idee principali di Stanislavsky, tre settimane di vita intensiva nell arte. Programma del Corso Per attori I. Stanislavsky and the Birth of Ensemble - My Life in Art nel XXI secolo (insegnante: Riccardo Palmieri) Seguendo le idee di Stanislavsky nel libro MY LIFE IN ART il nostro lavoro si focalizzerà sulla creazione di un ensemble. Come può accadere? Che cosa significa Ensemble? Quali esercizi? Quali metodi di training e di prova possono svilupparlo? L ensemble è un organismo vivo composto dagli artisti che lo hanno creato come organismo vivente, esso possiede una vita speciale con regole speciali. Proveremo ad indagare la questione seguendo l idea che L ensemble è legato alle nozioni di Pausa, Rituale ed Energia. Nostro scopo: la nascita di un Ensemble come azione prodotta dagli artisti.

3 Per attori II. An Actor's Work on a Role - The Vertical of the Role (insegnante: Christine Schmalor) Il Vertical of the Role sviluppato da Jurij Alschitz è un metodo per la preparazione dell attore su sé stesso; una logica continuazione del lavoro di Stanislavsky. In tempi in cui i periodi di prova si accorciano, di televisione e di produzioni cinematografici. Inoltre questo apre la connessione spirituale con il personaggio e le idee dell attore. L incontro con un nuovo ruolo è un momento eccitante e profondo, che appartiene agli attori. Creare una nuova vita sul palcoscenico significa decifrare le partiture del ruolo stesso. Incontrare il personaggio è un processo specifico pieno di segreti. In un momento qualcosa di nuovo e unico potrebbe comparire come in un processo alchemico. Training specifico sull energia e la composizione vi supporteranno nella costruzione e nel mettere in pratica il tuo Vertical of the Role. Materiali: A. Chekhov THE CHERRY OCHARD. Per registi e insegnanti III. The Method of Acting Analysis - the Method of Explosion (Jurij Alschitz) Nei suoi ultimi anni Stanislavsky aveva creato un nuovo metodo di prova che aveva condiviso con i suoi studenti: analysing through acting. Uno di questi studenti la grande insegnante russa Maria Knebel sviluppò il metodo di analisi attraverso l azione che ha forgiato un intera generazione di registi del teatro russi. Questo metodo ha dato grande impulso a diverse modificazioni nei metodi di prova utilizzati oggi in giro per il mondo. Jurij Alschitz proporrà ai registi e agli insegnati alcuni metodi di prova: come lavorare con l opera, la scena, il testo, la parola; principi e regole per l analisi del testo e dell azione. Come guidare gli attori all uso dell etude e dell improvvisazione per l analisi e la creazione. I partecipanti di questo corso sceglieranno per il loro training: Ensemble o Vertical of the Role. The X International Theatre Summer Academy è parte di un progetto Europeo - Messicano di ricerca biennale intitolato Il nuovo volto degli insegnati di teatro supportato da EU cultura in collaborazione con il Centro Universitario de Teatro at the Universidad Nacional Autonoma de Mexico (UNAM). I partecipanti al programma EU-Mexican Masters, insegnati dall America Latina ed Europa si uniranno a questa accademia per gli argomenti che riguardano le questioni pratiche della loro esperienza di insegnamento, arricchendo così la discussione ed il lavoro pratico.

4 Prof. Dr. Jurij Alschitz Regista, maestro di teatro e ricercatore è famoso come artista nel campo dell'innovazione pedagogica. Da oltre vent'anni, Jurij Alschitz, guida progetti internazionali, classi di post-formazione e laboratori di ricerca nei teatri, università e scuole d'arte drammatica in tutto il mondo. Ha appreso il suo Training dai grandi maestri del teatro Russo: J. Malkovskij, studente di Stanislavskij, M. Butkevich, O. Kudriachov e A. Vassiliev. J. Alschitz ha stabilito il proprio metodo di lavoro al GITIS, l'università statale Russa per le Arti Teatrali e presso la "Scuola d'arte Drammatica - Anatoly Vassiliev" Da qui ha continuato a sviluppare il proprio metodo creando un sistema unico che si ispira alle culture dell'europa, dell'asia e delle Americhe. Durante 20 anni di esperienza internazionale ha sviluppato il Training come strumento per una pratica teatrale interculturale e ha creato una propria filosofia pedagogica, dove il training è centro della ricerca e della tecnica di prova. Ha fondato la European Association for Theatre Culture (EATC) con lo scopo di dare nuovi impulsi al teatro. Ha creato e sviluppato il primo Master Programme per insegnanti di teatro; è l'ideatore ed il direttore artistico del festival internazionale per le metodologie del training "Methodika", e a capo del progetto di ricerca scientifica THE WORLD THEATRE TRAINING LIBRARY. I suoi libri LA GRAMMATICA DELL ATTORE, LA MATEMATICA DELL ATTORE, TEATRO SENZA REGISTA, THE VERTICAL OF THE ROLE, 40 QUESTIONS OF ONE ROLE, THE ART OF DIALOGUE, TRAINING FOREVER sono pubblicati in diverse lingue ed utilizzati in tutto il mondo come manuali nella pratica teatrale da migliaia di allievi, insegnanti, attori e registi. Riccardo Palmieri Regista e co-fondatore di Arterie c.i.r.t. Ha studiato al DAMS. Master student del Maestro Jurij Alschitz, lavora al suo fianco come insegnante dal 2009 seguendo e sviluppando il suo metodo nei seminari di EATC. Ora impegnato come docente nel EU-Mexican Masters Programme The new face of acting teachers alla UNAM, Mexico. Come direttore artistico e insegnante lavora in diversi progetti internazionali e nazionali. Ha organizzato eventi teatrali internazionali anche in collaborazione con EATC, come il BACK TO CREATIVITY in Sardegna. Christine Schmalor Cofondatrice e direttore del programma AKT-ZENT. Ha studiato alla FU Berlin e negli USA, allieva storica del maestro Jurij Alschitz. Insegna in seminari e in laboratori della EATC e in varie accademie e università teatrali, sviluppa progetti europei e internazionali della EATC come il WORLD THEATRE TRAINING LIBRARY ed è curatrice delle pubblicazioni ars incognita pubblicazione per la ricerca teatrale. Negli ultimi undici anni è stata vicepresidente e poi presidente del Theatre Education & Training Committee of the International Theatre Institute.

5 European Association for Theatre Culture Fondata nel 1995 sotto la direzione artistica del Professor Dr. Jurij Alschitz. EATC collega centri teatrali internazionali al fine di creare uno schema di apprendimento continuativo di sperimentazione e ricerca. EATC è un network inusuale una rete di idee con l obiettivo condiviso di acquisire, accumulare e disseminare conoscenza e professionalità. Il Team Teaching permette ad un insieme di docenti europei di insegnare un sistema pedagogico autonomo in un ambiente completamente multilingue; questo pone l impresa teorica di creare un nuovo linguaggio teatrale nel concreto, e in particolare unisce culture teatrali da tutto il mondo. Programmi di masters, laboratori, colloqui e il festival internazionale METHODIKA hanno l obiettivo di esplorare ed impartire principi metodologici per il lavoro dell attore. Il centro di coordinamento di Berlino, AKT-ZENT è stato riconosciuto come Research Centre of the International Theatre Institute. AKT-ZENT conduce con organizzazioni partner laboratori di training teatrale in tutti i continenti per una ricerca metodologica basata sulla pratica teatrale; I risultati vengono pubblicati in tutti i linguaggi dell UNESCO nel 10-volume WORLD THEATRE TRAINING LIBRARY. Associazione La Corte Ospitale La Corte Ospitale, fin dalla sua nascita nel 1989 ha inteso, anche in collaborazione con numerose istituzioni teatrali e culturali nazionali ed internazionali, sostenere e promuovere il patrimonio artistico e culturale del teatro con particolare attenzione alla sperimentazione e alla ricerca, incentrando la propria poetica sul confronto delle culture e dei linguaggi. L attività del centro si esplica nella produzione, promozione e documentazione di iniziative teatrali e multidisciplinari, e nell organizzazione di laboratori teatrali.

6 Modalità di partecipazione Si richiede di inviare CV e una foto recente. Allegando una breve lettera motivazionale e indicando a quale corso si vuole partecipare. Solo dopo il pagamento della quota il vostro posto sarà riservato e riceverete i materiali per la preparazione. Tasse di frequenza Attori corso I e II giovani attori (fino a 26) professionisti 520 * / * / 720 Registi e insegnanti corso III 680 * / 780 * riduzione del prezzo se vi registrate ed effettuate il primo pagamento prima del 15 maggio. Metodo di pagamento: acconto 120 come registrazione AKT-ZENT e.v. IBAN: DE BIC: BELADEBEXXX Berliner Sparkasse Il saldo è si può effettuare fino al primo giorno di avvio dei corsi. In caso di cancellazione, il rimborso è possibile solo se viene indicato un altro partecipante, come sostituto. Sistemazione La Corte Ospitale offre una sistemazione completa (3 pasti) in camera singola: (48 ), camera doppia (38 ), camerata (28 ) Informazioni ed iscrizioni AKT-ZENT International Theatre Centre Research Centre of International Theatre Institute Skalitzer Str. 97, D Berlin T/F +49 (0) akt.zent@berlin.de