a cura di Tiziana D Acchille L assolutezza della forma Venanzo Crocetti METAMORPHOSIS Associazione Culturale Sodalizio Abruzzese Molisano Padova

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1 Fondazione Museo Venanzo Crocetti Comune di Padova Sodalizio Abruzzese Molisano Padova METAMORPHOSIS Associazione Culturale Venanzo Crocetti L assolutezza della forma a cura di Tiziana D Acchille

2 Venanzo Crocetti L assolutezza della forma

3 Provincia di Padova Regione del Veneto

4 Fondazione Museo Venanzo Crocetti Comune di Padova Sodalizio Abruzzese Molisano Padova METAMORPHOSIS Associazione Culturale Venanzo Crocetti L assolutezza della forma a cura di Tiziana D Acchille 16 aprile - 30 maggio 2010 Palazzo Zuckermann Padova

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6 Comune di Padova Per la nostra Amministrazione ospitare una mostra di sculture e disegni di Venanzo Crocetti, artista di fama internazionale che ha lavorato anche a Padova, rappresenta un opportunità per conoscerlo più da vicino. La mostra Venanzo Crocetti, l assolutezza della forma è anche occasione per dare vigore al rapporto con il Sodalizio Abruzzese-Molisano di Padova presente da oltre trent anni nella nostra città. La scelta di allestire a Palazzo Zuckermann questo omaggio postumo a un artista che in Veneto ha vissuto esprimendo il suo talento, va al di là dell evento culturale fine a se stesso per diventare momento collettivo di conoscenza delle presenze artistiche che hanno operato nel nostro territorio. Flavio Zanonato Sindaco di Padova

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8 Fondazione Museo Venanzo Crocetti Organizzare una mostra di scultura a Padova è sempre un azzardo per un artista che si deve confrontare con i grandi capolavori dei maestri del Rinascimento che hanno creato opere meravigliose per la città del Santo. Venanzo Crocetti era un ammiratore della città di Padova che frequentava con molta assiduità e ne conosceva i capolavori della scultura, dell architettura e della pittura. Egli ha insegnato all Accademia delle Belle Arti di Venezia dal 1946 al 1955 ereditando la cattedra di scultura di Arturo Martini. Faceva frequentissimi viaggi a Padova come nelle città circostanti per studiare i tanti capolavori di cui la città è ricca, ma soprattutto suoi punti costanti di riferimento erano le opere di Donatello. Egli ha voluto realizzare il Cavaliere della Pace che monta un cavallo mansueto e pacifico. Certamente ha gurdato intensamente il Monumento equestre al Gattamelata di Donatello; qui la figura dell animale strutturato per la guerra rivela l intenso nervosismo di cui è pervaso e freme in attesa di lanciarsi nella battaglia, mentre l animale di Crocetti è un cavallo in stato di riposo e pertanto rilassato e tranquillo, in attesa di lanciare un messaggio di pace. Il Cavaliere della Pace fu realizzato nel 1989 dopo la caduta del Muro di Berlino e nelle intenzioni del Maestro doveva portare un messaggio di pace a tutti i popoli. Inizia infatti il suo viaggio nel Luglio del 1989 da Hiroshima in occasione del 44 anniversario del lancio della prima bomba atomica. Il Cavaliere di Crocetti prosegue nell autunno dello stesso anno e viene esposto a Piazza Hammarskjöld davanti al Palazzo delle Nazioni Unite, istituzione massima delegata a preservare la pace nel mondo. Il Cavaliere della Pace viene poi

9 esposto all Hermitage e conclude il viaggio nel Palazzo del Parlamento Europeo. Ma Crocetti ha anche guardato il Crocifisso di Santa Croce per la Via Crucis realizzata nella Basilica di San Giovanni Bosco a Roma. Molti critici, tra i Maurizio Calvesi, Floriano De Santi e altri, hanno fatto riferimento a Donatello parlando dello stiacciato di Venanzo Crocetti. Famosa è la porta del Museo Crocetti a Roma, dove l artista esalta le conquiste dell uopmo e utilizza questa tecnica avendo guardato anche per questo i grandi maestri italiani del 400 e del 500. Esponiamo nella prestigiosa Sala Zuckermann una qualificata selezione delle opere in bronzo e su carta di Venanzo Crocetti. Tiziana D Acchille, docente e critico d arte, non ha avuto difficoltà a scegliere, tra le tante opere depositate nel Museo Crocetti in Via Cassia a Roma, le poche opere da esporre nella bella Sala Zuckermann. La Fondazione Crocetti è molto grata ad Armando Traini e al Sodalizio Abruzzese Molisano Padova, che hanno voluto questa mostra e l hanno organizzata con passione e competenza proseguendo una nobile tradizione che li porta ad organizzare mostre di qualificati artisti anche della nostra terra. La Fondazione Crocetti ringrazia inoltre gli enti e i privati che hanno contribuito alla buona riuscita di questa manifestazione. On. Antonio Tancredi Presidente della Fondazione Venanzo Crocetti

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12 Venanzo Crocetti e l assolutezza della forma Venanzo Crocetti è stato uno dei maggiori interpreti della scultura figurativa del Novecento italiano: molte delle sue opere sono ospitate nei più grandi musei d arte contemporanea, come l Ermitage di San Pietroburgo che a Crocetti ha dedicato ampio spazio; una delle sue creazioni più importanti e significative è la porta bronzea detta dei Sacramenti nella Basilica di San Pietro al Vaticano. Venanzo Crocetti è stato invitato a ben cinque edizioni della Biennale di Venezia e ha realizzato importantissime commissioni d arte sacra. È stato titolare della cattedra di scultura nelle Accademie di Belle Arti di Venezia, Firenze, Roma e ha prodotto, nel corso della sua lunga e prolifica carriera, una grande varietà di opere plastiche e grafiche. Da queste brevi cenni è possibile già tracciare il ritratto di una personalità certamente non marginale nel panorama artistico italiano precedente e successivo al secondo conflitto mondiale. Le note biografiche, inoltre, ci restituiscono un ritratto di un artista schivo, solitario, ma certamente appassionato del suo lavoro come pochi. Eppure la fortuna critica di Crocetti, nonostante l indubbio riconoscimento internazionale, la grande popolarità nell immediato dopoguerra e la costante vena produttiva, è andata lentamente affievolendosi dagli anni Sessanta in poi, sia per il suo carattere estremamente lontano dalla mondanità, sia per l inevitabile raffronto che tutti gli artisti figurativi ebbero a sostenere con le tendenze artistiche provenienti da oltreoceano che, dagli anni Settanta in avanti, si concretizzarono nelle diverse correnti della postavanguardia e monopolizzarono il mercato internazionale. La produzione scultorea di Venanzo Crocetti, a tratti interrotta da brevi periodi dedicati al disegno e alla pittura, si dipana per tutto il corso del Novecento e di questo secolo assorbe gli urti simbolici inferti all arte figurativa, dapprima dalla critica militante, e poi dall intero sistema dell arte. Venanzo Crocetti, volutamente indifferente nei confronti delle sperimentazioni più ardite, non abbandonerà mai la figurazione: per questo linguaggio l artista, nato a Giulianova in provincia di Teramo

13 Venanzo Crocetti e l assolutezza della forma nel 1913, sentiva un vero e proprio afflato che lo porterà, secondo le sue parole, a una continua tensione verso l assolutezza della forma. Ed è proprio da questa definizione che lo stesso Crocetti dà della sua ricerca, che nasce il titolo della mostra a Palazzo Zuckermann. La mostra giunge a sette anni dalla morte dell artista, avvenuta nel 2003 all età di novant anni, e riporta alcune delle opere più significative nella regione che lo consacrò artista di calibro internazionale e che vide la sua prima esperienza di docente all Accademia di Belle Arti. Fu difatti la Biennale di Venezia del 1936 a consacrarlo come uno dei maggiori scultori del momento, e all Accademia di Belle Arti di Venezia Crocetti fu chiamato nel 1946 a ricoprire la cattedra di Arturo Martini, rimasta vacante per la morte del maestro. Venanzo Crocetti rimase in Veneto per quasi dieci anni, dal 1946 sino al 1955, anno in cui ottenne il trasferimento all Accademia di Belle Arti di Firenze. È in questa sede utile ricordare alcuni episodi di una certa importanza che contribuirono a definire le politiche della gestione dei beni culturali all epoca. Negli anni precedenti l ingresso di Crocetti all Accademia di Venezia, precisamente a partire dal 1941, sotto l impulso del Ministro Bottai, tutti i musei italiani avevano intrapreso un opera di valorizzazione dell arte contemporanea. Il Ministero dell Educazione Nazionale aveva predisposto un apposito capitolo di spesa perché le Soprintendenze acquistassero opere di artisti italiani, valorizzandole sia attraverso un azione di indagine sul territorio, sia attraverso il confronto con artisti emergenti europei. Anche le Gallerie dell Accademia di Venezia, e il Museo di Ca Pesaro avevano acquistato alcune opere che certamente Crocetti ebbe modo di vedere e apprezzare durante il suo lungo soggiorno veneziano: tra le altre, il busto di Massimo Lelj, opera dello scultore Francesco Messina, e la Donna al sole di Arturo Martini. Francesco Messina era stato Direttore dell Accademia di Belle Arti di Brera fino al 1944, e aveva vinto il premio per la scultura alla XXIII Biennale di Venezia del Nel 1946, per il solo fatto di aver diretto l Accademia in periodo

14 Venanzo Crocetti e l assolutezza della forma fascista, fu destituito dalla carica e riammesso solo come docente di scultura. Molti dei lavori di Messina sono assimilabili, per poetica e per temi, alle opere di Crocetti: i cavalli, le ballerine, i nudi femminili, tanto per citare i più evidenti. La naturale tendenza al classicismo e all idealizzazione delle figure, però, sarà molto più forte ed evidente nell opera di Crocetti, mentre in Messina prevale un amore per il realismo decisamente più marcato. A Venezia, inoltre, la Biennale rappresentava il palcoscenico d elezione per la visibilità a livello internazionale, e Crocetti ne seguirà la rapida e significativa evoluzione in materia di tendenze artistiche negli anni del dopoguerra: all epoca la scultura rappresentava ancora un linguaggio molto amato sia dai collezionisti privati, sia dalle sedi museali: sono gli anni della grande fortuna di Manzù, di Emilio Greco, di Pericle Fazzini, di Umberto Mastroianni. Molti di loro, seppure in modi diversi, diventano ragione di un continuo confronto per Crocetti. Dopotutto, Manzù, Messina e Martini appartenevano alla generazione appena precedente, quella nata intorno al 1900, mentre Crocetti era nato nel 1913 come pure del 1913 erano Emilio Greco e Pericle Fazzini. Greco e Fazzini si ritroveranno poi, dalla metà degli anni 60 fino ai primi anni 80, docenti con Crocetti all Accademia di Belle Arti di Roma. Rispetto ai suoi colleghi più anziani, Crocetti non fa sua la lezione futurista di Boccioni, né tantomeno quella postcubista di Martini, rifugge altresì il realismo di Messina e il dramma di Mazzacurati: il suo amore per il classicismo e per il rigore della linea costituiscono la strada maestra per la ricerca dell assoluto, che lo porterà a creare una cifra del tutto personale, ma certamente assimilabile a quella invisibile linea che unisce l arte classica e i classicismi di ogni epoca. Il decennio trascorso nel Veneto segnerà quindi un punto fondamentale per la crescita e la maturità di Crocetti, che proseguirà il suo cammino con coerenza e costanza: a partire dal 1955, infatti, il lavoro si concentrerà sulle committenze di grande rilievo, prima fra tutte la porta bronzea di San Pietro.

15 Venanzo Crocetti e l assolutezza della forma L assolutezza della forma è dunque cercata da Crocetti incessantemente attraverso le forme del visibile: la figurazione, come si è detto, è lo strumento privilegiato di questa ricerca che non si esaurisce negli anni, anzi, si alimenta continuamente, autorigenerandosi, della stessa linfa vitale che ha mantenuto intatte, in altri grandi artisti, le forme del classicismo nel corso dei secoli. La matrice classica di Crocetti è indubbia: ogni suo ritratto o studio di figura conserva una distanza di misura dal reale inteso come fisiognomica. Le ballerine, così come le numerosissime figure femminili protagoniste della sua scultura, esprimono un idealismo nei tratti del volto e nella postura che le trasforma in creature cristallizzate nel tempo, serenamente eterne e sensibilmente differenti dalle opere con lo stesso soggetto prodotte dai contemporanei di Crocetti: Manzù, Fazzini, Greco, Messina, Romanelli. Altrettanto vicini all idealismo classico sono i ritratti maschili, così simili ai busti romani di età repubblicana e di prima età imperiale, busti che il giovane Crocetti sicuramente osservò con attenzione durante la sua residenza romana, disegnando ai Musei Capitolini e nelle sale dei Musei Vaticani. I lunghi soggiorni nelle principali città d arte d Italia, infine, hanno fornito il repertorio iconografico principale da cui attingere per giungere a una sintesi tutta personale di quello che potremmo senz altro definire un classicismo moderno, che questa mostra testimonia con opere di diverso formato, dalle grandi sculture ai bronzetti di cinquecentesca memoria, per finire con i busti dall espressione composta, misurata e serena. Tiziana D Acchille aprile 2010

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18 Sculture

19 Fanciulla al fiume 1934, bronzo cm 85 x 110 x 55

20 Pescatorello con cappello 1935, bronzo cm 166 x 60 x 50

21 Giovane con l agnello 1942, bronzo cm 166 x 70 x 50

22 Bozzetto definitivo per la Porta di San Pietro in Vaticano 1958, bronzo cm 145 x 72 x 3,5

23 Cavallo che si abbevera 1965, bronzo cm 176 x 77 x 78

24 Grande allieva di danza 1972, bronzo cm 195 x 47,5 x 73

25 Modella che si spoglia 1976, bronzo cm 191 x 58 x 53

26 Grande allieva di danza 1977, bronzo cm 218 x 88 x 90

27 Grande allieva di danza 1982, bronzo cm 252 x 71 x 57

28 Il giovane cavaliere della pace 1987, bronzo cm 92 x 92 x 43

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30 Studi

31 Le lavandaie 1937, bronzo cm 22,5 x 24 x 10,5

32 Il Vento 1942, bronzo cm 49 x 21 x 32

33 Terremoto 1945, bronzo cm 34 x 14 x 17

34 Il Partigiano 1947, bronzo cm 8 x 24 x 20

35 Il ragazzo con cappello 1955, bronzo cm 32 x 25 x 23,5

36 Tre soluzioni di porte proposte al concorso internazionale per le porte di San Pietro in Vaticano cm 38 x 18 (cad)

37 L uomo col vitellino 1964, bronzo cm 54 x 35 x 25

38 Testa di uomo 1967, bronzo cm 38,5 x 16 x 22

39 Cavallo e cavaliere 1967, bronzo cm 54,5 x 48,5 x 15

40 Lotta di animali 1968, bronzo cm 60 x 26

41 Decapitazione 1968, bronzo cm 28 x 40 x 16

42 Cavalieri che si salutano 1969, bronzo cm 37,5 x 45 x 12

43 Leda e il cigno 1971, bronzo cm 46 x 17 x 21

44 Bozzetto Porta Museo Crocetti 1998, bronzo cm 54 x 36 x 1

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46 Disegni

47 L uomo e il cane 1937, matita, carboncino e acquarello su carta cm 60 x 128,5

48 Bagnante che si asciuga 1945, tecnica mista cm 121 x 76

49 Modella nello studio 1952, tecnica mista cm 114 x 82

50 David e i suoi cani 1954, matita, carboncino e acquarello cm 66,5 x 96

51 Studio per la porta dei Sacramenti 1957, tecnica mista cm 148 x 76

52 Incidente sull autostrada 1961, tecnica mista cm 215 x 135

53 Cavallo e cavaliere 1962, carboncino, gessetto, acquarello cm 80 x 110

54 Crocifissione 1964, tecnica mista su carta cm 69 x 49

55 San Sebastiano 1968, carboncino e acquarello cm 185 x 98

56 Il cigno 1968, tecnica mista cm 87 x 67

57 Cavallo e cavaliere 1972, tecnica mista su carta cm 110 x 80

58 Allieva di danza 1978, matita, carboncino e acquarello cm 99 x 68

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60 Biografia 1913 Venanzo Crocetti, nasce il 3 agosto a Giulianova (Teramo). A cinque anni disegna col carbone sulle pareti di casa e in strada: i compaesani si divertono a farlo disegnare sulle grosse pietre che lastricano il paese. Frequenta le elementari dove si distingue per il disegno. Trascorre tutte le ore libere nelle botteghe dei diversi artigiani del suo paese disegnando e modellando figurine per i presepi. Perde la madre, rimanendo col padre, mastro muratore, e con due sorelle: una di otto anni, l altra di undici mesi, che muore l anno dopo Muore il padre. Vive un periodo di estrema miseria con la nonna materna. Infine, uno zio paterno, anch egli mastro muratore, lo prende con sé a Porto Recanati, mentre la sorella minore è accolta nell orfanotrofio di Giulianova. Il consiglio di famiglia decide di iscrivere il ragazzo alle scuole industriali del paese natale e viene affidato dagli zii a una famiglia a pensione. Disagi di ogni genere continuano. All istituto, che frequenta per due anni, si distingue nel disegno. Trascorre i periodi estivi con lo zio paterno. Nell estate è presentato a un direttore di un laboratorio di restauri d arte, il quale apprezza le doti del ragazzo e lo assume come apprendista. Si trasferisce a Roma. Si attenuano i grandi disagi economici e morali. Lavorando per guadagnarsi la vita, vive da solo in una modesta pensione; dedica al disegno e allo studio il tempo libero e molte ore notturne Si iscrive all Accademia serale inglese e francese. Disegna al giardino zoologico e si appassiona allo studio degli animali. Espone la prima volta alla Mostra Nazionale dell Animale nell Arte. Espone in una Mostra collettiva a Roma. Esegue alcuni ritratti di amici. Partecipa al Concorso Nazionale dell Accademia di San Luca. Vince il concorso di scultura dell Accademia di San Luca, partecipa alla Mostra d Arte Sacra a Padova, espone in varie mostre romane. Esegue ritratti di amici artisti. Espone alla Nazionale di Firenze dove viene premiato: il successo gli procura l invito per la Biennale di Venezia del Espone alla Mostra Internazionale d Arte Sacra a Valle Giulia in Roma. Conosce il pittore Ferrazzi che apprezza il suo lavoro e lo aiuta. Espone alla XIX Biennale di Venezia. Lascia il lavoro di restauro. Conosce il collezionista Ottolenghi, che gli acquista varie opere. Espone alla seconda Quadriennale di Roma; partecipa al concorso di scultura dei Premi San Remo, ed è prescelto per la gara di secondo grado. Espone alla Mostra d Arte Italiana a Parigi e alla XX Biennale di Venezia. Esegue la statua dell Arcangelo commissionatagli dall Opera Nazionale Combattenti, da collocarsi nella piazza della chiesa di Aprilia. Porta a termine l altorilievo in pietra (episodi della vita di San Benedetto) per la nuova chiesa di Pomezia. Lavora alle opere da presentare alla XXI Biennale veneziana, dove è invitato con una mostra personale.

61 Alla XXI Biennale di Venezia gli viene assegnato il gran premio per la scultura. Espone a Bruxelles, Parigi, Berna, Zurigo. Partecipa alla terza Quadriennale di Roma. Esegue lavori di commissione, alcuni ritratti; espone in varie mostre collettive. Espone alla XXII Biennale di Venezia. Esegue, in marmo, il Ritratto di D Annunzio per la Casa Madre dei Mutilati in Roma. Si dedica per un certo periodo ad esperienze pittoriche. Vince il premio di Verona, dove espone solo immagini di animali. Viene richiamato al servizio militare Espone alla XXIII Biennale di Venezia. Prepara i bozzetti per le decorazioni della Cappella nella nuova stazione Termini in Roma ma, interrotti i lavori per alcuni anni, rinuncia all incarico per nuovi, sopravvenuti impegni. Esegue sculture di piccole dimensioni, espone disegni e dipinge Riceve l incarico alla cattedra di scultura dell Accademia di Belle Arti di Venezia, rimasta vacante per la morte di Arturo Martini. Svolge la sua attività fra Roma e Venezia. Organizza una personale a Milano e lavora per partecipare al concorso internazionale, bandito in quell anno per le Porte di San Pietro. Viene prescelto con altri nove scultori per il concorso di secondo grado per le Porte di San Pietro. Espone a Roma nella Rassegna Nazionale d arte del dopoguerra. Prepara gli elaborati per il concorso di secondo grado per le Porte di San Pietro. Esegue piccoli bronzi, dipinge a tempera. Vince il concorso per una delle Porte di San Pietro. Lavora alla statua di Sant Agnese per la Cappella omonima interamente affidatagli nella nuova Basilica di S. Eugenio a Roma. Costruisce il nuovo studio in Via Cassia per la esecuzione della Porta di San Pietro. Termina la grande statua in marmo della Sant Agnese. Partecipa alla XXVI Biennale di Venezia. Lavora agli studi preparatori per la Porta di San Pietro; espone a Firenze e Milano mentre continua a dividere l attività tra Roma e Venezia, dove insegna. Esegue lavori per una nuova chiesa in San Paolo del Brasile; conclude la cappella nella Basilica di Sant Eugenio in Roma. Si dedica ad esperienze pittoriche. Realizza la grande Crocifissione in bronzo per l altare maggiore della nuova basilica di San Leone Magno in Roma. Esegue vari piccoli bronzi e disegni Vince il concorso per la cattedra di scultura vacante dell Accademia di Firenze, dove si trasferisce da Venezia, mentre continua i lavori per la Porta di San Pietro Lavora frequentemente a Firenze; esegue varie sculture a soggetto libero che traduce in bronzo, alcuni ritratti e molti disegni. Inizia la grande Via Crucis per la nuova Basilica di San Giovanni Bosco in Roma e vi rimane impegnato tutto l anno e parte del successivo Conclude la Via Crucis e realizza un grande crocifisso per la Basilica suddetta. Espone in varie mostre. Riprende i lavori per la Porta di San Pietro; realizza piccole sculture e molti disegni. Esegue la prima statua destinata al monumento ai Caduti che dovrà sorgere a Teramo, partecipa ad alcune mostre. Dedica parte di quest anno al disegno e riprende temi profani. Continua i lavori per la Porta di San Pietro. Conclude varie sculture iniziate l anno precedente; realizza la seconda statua per il monumento di Teramo. Conclude alcuni pannelli per la Porta di San Pietro

62 e inizia l opera di fusione delle parti strutturali della Porta stessa. Si dedica alla realizzazione dei bassorilievi della Porta di San Pietro e ne cura le fusioni. Prosegue e termina i modelli dei pannelli per la Porta di San Pietro Termina la Porta di San Pietro che viene inaugurata da Paolo VI. Realizza in bronzo un gruppo di opere che espone alla Quadriennale di Roma. È trasferito all Accademia di Roma. Realizza la terza statua per il monumento di Teramo Esegue varie sculture di media grandezza, che fonde in bronzo, e molti disegni. Si riaccende il suo interesse per gli animali in occasione della esecuzione di due fontane con cervi, da realizzare in argento e da collocare nell interno del Battistero Lateranense. Lavora alle fontane dei cervi. Inizia il gruppo equestre della Pace per il monumento di Teramo. Segue e conclude la fusione delle due fontane. Termina il modello del gruppo equestre; esegue vari piccoli bronzi. Cura la fusione del gruppo equestre. L Accademia Nazionale di San Luca gli organizza una mostra personale allestita presso la galleria dell Istituto. Realizza vari bronzi di media e piccola misura, placchette in argento e bronzo. Si dedica al disegno e ad esperienze litografiche. Espone alla X Quadriennale d Arte di Roma. Organizza una mostra personale a Teramo presso la sede della Cassa di Risparmio. Realizza vari piccoli bronzi e bassorilievi. Viene nominato Presidente dell Accademia Nazionale di San Luca. Espone in mostre personali a Tokyo e Osaka. Partecipa alla Mostra di Scultura Contemporanea a Bruxelles. Realizza in cera, per successive fusioni, sculture di media grandezza, alcuni bassorilievi, medaglie, oltre a numerosi disegni. Porta a compimento varie sculture a soggetto libero e ne cura le fusioni. Partecipa alla mostra del Bronzetto Italiano Contemporaneo ad Hong Kong. Gli viene organizzata una mostra personale a Montreal presso l Istituto Italiano di Cultura. Si reca in America. Espone nuovamente a Tokyo e Osaka con mostre personali. Esegue i modellini di alcune monete per la Repubblica di San Marino. Inizia sculture di notevoli dimensioni. Espone alla Mostra degli Scultori Italiani Contemporanei a Parigi, nel Salon d Automne. Conduce a termine sculture di notevole mole e ne cura la fusione in bronzo. Conclude una serie di disegni e bassorilievi. Espone a Kyoto e in altre città del Giappone. Lavora intensamente per concludere e fondere varie sculture di misure medie. Realizza bassorilievi e disegni. Partecipa alle mostre all estero organizzate dalla Quadriennale di Roma. Visita il Giappone. Esegue vari bozzetti di studio per iniziare nuove sculture, da realizzare direttamente in cera per fondere in bronzo. Si dedica al bassorilievo e al disegno. Conclude e fonde vari bassorilievi di medie e piccole dimensioni e prepara una mostra di bassorilievi e di disegni preparatori. Si reca in Giappone dove si apre la suddetta mostra di bassorilievi e disegni. Si dedica a riprendere e a fondere alcune sculture modellate in anni precedenti. Continua nella realizzazione in bronzo di opere di piccole dimensioni e attende alla preparazione di una mostra antologica. Si apre a Sendai una mostra di scultura e disegni, in prevalenza appartenenti a raccolte giapponesi. Continua nelle preparazioni delle mostre in Italia. Completa L Accademia, che sarà poi donata al museo dell Ermitage di San Pietroburgo. Si inaugura, alla presenza del Vice Presidente del Consiglio Forlani e del Ministero dei Beni Culturali, negli ampi spazi della Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele, la grande mostra Antologica composta di

63 66 bronzi e 47 disegni. La mostra Antologica si trasferisce prima a L Aquila nel castello cinquecentesco e poi a Firenze, nel museo di Santa Croce, dove viene visitata anche dai principi ereditari d Inghilterra Carlo e Diana. Lavora sui vari bozzetti preparatori del grande gruppo equestre Il Giovane Cavaliere della Pace. Lavora quasi esclusivamente per realizzare bozzetti in bronzo e disegni preparatori de Il Giovane Cavaliere della Pace. Iniziano i primi contatti per preparare le mostre del Giovane Cavaliere della Pace e dei lavori preparatori. Conosce a Roma Boris Pietrovskj, accademico eroe dell Unione Sovietica e direttore dell Ermitage. Prende accordi con lui per la mostra del Cavaliere della pace e per la donazione al museo dell Ermitage di un notevole gruppo di opere. Viene completata la fusione del gruppo equestre Il Giovane Cavaliere della Pace, che il 29 luglio, in concomitanza con il 45 anniversario del lancio della prima bomba atomica, inizia, da Hiroshima, il suo lungo bene augurante viaggio per il mondo. Il 16 ottobre, dopo estenuanti trattative, felicemente concluse con gli interventi del segretario generale dell ONU Perez De Cuellar e del Ministro Andreotti, viene solennemente inaugurata in Piazza Hamarshold e nel palazzo dell ONU la mostra del Cavaliere della Pace Nel mese di aprile Il Cavaliere della Pace viene esposto nel salone più prestigioso dell Ermitage a San Pietroburgo. Pietrovskj pronuncia parole affettuose e di ammirazione per lo scultore, accolto festosamente da un folto e qualificato gruppo di visitatori. Si concorda la data per l apertura della sala destinata ad accogliere le opere donate da Crocetti. Nel mese di giugno la mostra si trasferisce a Mosca e viene allestita nel Museo Tretiakov. Il Cavaliere della Pace viene ospitato nella sede del Parlamento Europeo a Strasburgo e incontra per la seconda volta il Presidente della Repubblica Francesco Cossiga. Il 2 maggio viene trasferito nella Galleria d Arte Contemporanea di Budapest, dove conclude il suo lungo viaggio. Il Cavaliere della Pace viene collocato definitivamente sulle colline di Cologny a Ginevra, in un ambiente splendido insieme ad altre statue. Partecipa, con una sala omaggio, al XXIII Premio Vasto, L arte italiana nell ultimo mezzo secolo. I. Da Corrente al Realismo. L Ermitage gli dedica una sala permanente dove vengono esposti nove bronzi (tra cui Maternità del 56, Danzatrice del 72 e Accademia dell 83). Nel mese di giugno visita per la quarta volta il Giappone e partecipa con La ragazza che passeggia lungo la via del mare, bronzo alto cm. 210, alla mostra all aria aperta di Utsukushigahara. La statua viene poi trasferita al Museo Open Air di Hakone. Incontra Fujinuma e imposta la mostra antologica itinerante in 4 musei del Giappone. La mostra che inizierà il suo viaggio nel 1988 nel museo di Yokohama è sponsorizzata da Nippon Television. Lavora alla preparazione della mostra antologica per il Giappone. Persa ogni speranza, dopo anni di insistenze con il Ministero dei Beni Culturali e l Amministrazione Comunale di Aprilia per ripristinare integralmente il San Michele, rovinato da colpi di mitragliere durante l occupazione degli alleati, lavora al recupero del modello, fortunatamente ritrovato nello studio. Continua la preparazione delle opere per la mostra itinerante in Giappone. Ad aprile il Ministero dei Beni Culturali, dopo anni di strane vicissitudini, accetta la donazione del Museo Crocetti e delle 60 opere in bronzo ivi collocate. La Sovrintendenza della Galleria d Arte Contemporanea invece pone improvvisi assurdi ostacoli. Lo scultore e la Fondazione Crocetti decidono di chiedere la risoluzione del contratto e di gestire direttamente il museo Il Ministero dei Beni Culturali restituisce i locali del Museo, le sculture ed i disegni allo Scultore Crocetti

64 che decide di gestirlo direttamente con la collaborazione della Fondazione Crocetti. Prosegue il lavoro per la preparazione della mostra antologica in Giappone, lavora alacremente alla porta del Museo che sarà esposta per la prima volta in Giappone. Porta avanti: La ragazza che legge, Ritratto di bambino, Ritratto di signora, Sibilla, Maternità, Omaggio alle lontane splendide danzatrici di Olimpia. Partecipa, con una sala omaggio, alla XIV edizione della Triennale Internazionale d Arte Sacra di Celano Finisce tutte le sculture per il Giappone ed il rilievo della porta del Museo. Inizia la Mostra in Giappone da Yokohama Museum of Art, prosegue poi per il City Art Museum di Shimaonoseki e termina al The Museum of Modern Art di Gumma. Le tre mostre vengono visitate da circa persone. Lo scultore torna in Giappone per la quinta volta. A maggio, con l Onorevole Tancredi, incontra il Sindaco di Teramo ed il Presidente della Banca Popolare Adriatica per prendere accordi per la realizzazione dell Annunciazione, grande rilievo in bronzo, che verrà collocato sulla porta posteriore del Duomo di Teramo. indebolito. Floriano De Santi, Direttore della Fondazione Crocetti, cura nel Museo dello Splendore di Giulianova una pregnante antologica, trasferita in autunno nel Palazzo Ducale di Urbino. Partecipa alla mostra Le porte del Bello di Anzio ed a quelle sulle Porte di San Pietro al Museo Stauròs di San Gabriele di Isola del Gran Sasso La Banca di Teramo organizza la mostra delle sue opere di proprietà dei collezionisti Teramani. Partecipa alla Mostra collettiva della Scultura Italiana del novecento a Yokohama, Sapporo e in altre città del Giappone. Nei mesi di marzo e maggio partecipa anche alla mostra collettiva La seduzione della materia. Da Medardo Rosso alle generazioni moderne, organizzata dalla Provincia di Milano nello Spazio Oberdan Muore a Roma il 3 febbraio Ritornano le opere esposte in Giappone. Insieme al Vice Presidente della Fondazione, Onorevole Tancredi, firma, in comune, il contratto per l Annunciazione, alla quale lavora già con grande impegno. Termina i lavori dell Annunciazione che il 1 aprile viene benedetta del Papa in Vaticano ed il 1 maggio, con una solenne cerimonia, viene collocata sulla porte posteriore del Duomo di Teramo. Avverte le prime difficoltà di deambulazione. La grande fatica fisica per realizzare la porta e l instabilità dell impalcatura sulla quale ha lavorato assiduamente, per un intero anno, lo ha molto

65 METAMORPHOSIS L Associazione culturale Metamorphosis è nata con l obiettivo ben preciso di riportare l arte all attenzione del pubblico, dentro e fuori dai circuiti convenzionali, ormai riservati a una stretta cerchia di addetti ai lavori. Lo scopo è quello di ricostruire una sensibilità verso il dato estetico, sensibilità che sembra essersi dissolta all interno di un sistema, quello dell arte, appunto, che non si occupa del bello ormai da molto tempo. Il nome stesso dell Associazione, tratto dalla celeberrima opera del poeta Ovidio, evoca un ideale trasformazione che ci si propone di suscitare nel pubblico, attraverso un operazione capillare di manifestazioni artistiche di vario genere e tipologia, dalla mostra al convegno, al seminario di studi, al workshop, estesa sia alle gallerie private del circuito nazionale, sia a spazi espositivi ricavati all interno di edifici di grande valore storico, non necessariamente adibiti alla funzione di contenitori per l arte. L Associazione è nata in Abruzzo, luogo di nascita del poeta Ovidio, ma è operante sul territorio nazionale e internazionale.