ROM a bruzzo. Omaggio a Venanzo Crocetti. a cura di Tiziana D Acchille. Venanzo Crocetti. Omaggio a. Tiziana D Acchille

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1 metamorphosis Omaggio a Venanzo Crocetti Fondazione Museo Venanzo Crocetti Associazione Magna Carta Abruzzo Comune di Celano Associazione Culturale Omaggio a Venanzo Crocetti ROM a bruzzo Tiziana D Acchille a cura di Tiziana D Acchille è docente di ruolo all Accademia di Belle Arti di Roma dal Storica e critica dell arte contemporanea, è stata Curatrice artistica dal 1999 al 2006 del Museo d Arte Contemporanea di Ciampino (Roma). Ha diretto dal 2004 al 2008 la Scuola di Specializzazione per l Insegnamento dell arte nelle scuole pubbliche. È autrice di scritti storico-critici, collabora con riviste specializzate del settore e ha presentato in catalogo numerosissimi artisti contemporanei.

2 Omaggio a Venanzo Crocetti

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4 Fondazione Museo Venanzo Crocetti Comune di Celano Associazione Magna Carta Abruzzo m e t a m o r p h o s i s Associazione Culturale Omaggio a Venanzo Crocetti a cura di Tiziana D Acchille 25 febbraio - 1 marzo 2010 Auditorium Enrico Fermi Celano (L Aquila)

5 In occasione del corso di formazione per giovani aspiranti politici e amministratori, organizzato da Magna Carta Abruzzo, nella sede dell Auditorium di Celano, abbiamo avuto l opportunità di riportare nella nostra città alcune opere significative del Maestro Venanzo Crocetti, che, dopo la mostra di arte sacra del 1997, curata da Floriano De Santi e allestita nelle sale del Castello Piccolomini non aveva più esposto nella Marsica. La 13 edizione di arte sacra ebbe un enorme successo anche per l omaggio reso al grande Maestro giuliese. Abbiamo chiesto al Presidente di Magna Carta Antonio Tancredi, che è anche Presidente della Fondazione Crocetti, e gestisce il museo in Via Cassia a Roma, dove sono esposte le opere del Maestro, di portarci una selezione qualificata delle opere più importanti del Maestro che possono trovare degna collocazione nelle sale del primo piano del nostro Auditorium. La nostra iniziativa si inserisce nel progetto che la Fondazione Venanzo Crocetti sta portando avanti in questi ultimi anni di riportare in Abruzzo le opere, soprattutto le sculture di Venanzo Crocetti e infatti la Fondazione ha allestito una prima mostra a Pratola Peligna nel novembre scorso e una seconda mostra a Pescara nel Museo Vittoria Colonna a fine anno. Le due mostre hanno avuto un enorme successo sia di pubblico che di stampa perché dopo la mostra allestita all Aquila nel 1975 e la mostra a Teramo nel 2001 le opere di Crocetti non erano più state esposte in Abruzzo. Siamo onorati di poter contribuire a far conoscere in Abruzzo, ma soprattutto nella Marsica, le opere dell insigne Maestro, che si colloca tra gli scultori italiani più importanti del ventesimo secolo. Sen. Filippo Piccone N el 1997 Venanzo Crocetti partecipò con una mostra omaggio alla XIV edizione della Triennale di arte sacra di Celano, curata da Floriano De Santi, espose 10 bronzi e 5 disegni. Tra questi i più importanti: lo studio della porta dei Sacramenti della Basilica di S. Pietro; La Croce della Passione, Abele e Caino e altre. Tornò a Roma entusiasta del Paese ma soprattutto dello splendido Castello dei Piccolomini che disse si prestava benissimo ad accogliere mostre di scultura e di pittura di grande qualità. A distanza di tanti anni, il corso di formazione per giovani aspiranti amministratori e politici, organizzato dalla Magna Carta abruzzese, nell Auditorium di Celano, ci offre la possibilità di esporre nella cittadina marsicana alcune sculture a tema civile dello stesso scultore. La Fondazione a lui intestata sta lavorando intensamente da otto anni per far conoscere l opera del Maestro abruzzese, poco conosciuto anche nella sua Regione. Abbiamo recentemente organizzato una mostra a Pratola Peligna e un altra a Pescara che hanno avuto un grande successo sia di pubblico che di stampa. Stiamo riportando Crocetti in Abruzzo con grande impegno. Egli aveva un rapporto con la sua terra di odio e di amore. Coltivava con grande attenzione le poche amicizie che ancora gli restavano a Teramo, acquisite dopo la guerra, e a Giulianova, i suoi amici di infanzia. A Teramo nel 1970 gli dedicammo una bella mostra nella nuova sede della Cassa di Risparmio e gli stampammo il primo catalogo. Anche il Comune di Teramo aveva allestito una mostra, nel 1960, in occasione della presentazione delle prime opere del monumento ai caduti e aveva suscitato tanto interesse in tutti coloro che apprezzavano la sua opera. Vi fu un discreto successo di vendite delle sue opere, che, in un momento di difficoltà finanziarie, gli tornarono particolarmente gradite. Venanzo Crocetti aveva lasciato l Abruzzo ad appena 16 anni per trasferirsi a Roma, dove aveva un contratto di restauro nella Cappella

6 Sistina e nelle Stanze Vaticane. Iniziò per lui, a Roma, un periodo di fervore intenso per apprendere, per studiare, per ricercare le conoscenze necessarie per la sua attività artistica. Questo periodo di intenso studio fu coronato nel 1931 dalla vincita del Premio dell Accademia di S. Luca per giovani artisti. Quel premio gli cambiò la vita dal punto di vista economico e gli aprì le porte della Quadriennale di Roma, alla quale venne invitato regolarmente ad ogni edizione successiva. Nel 1931 vi conobbe Martini e rimase folgorato dalle sue grandi opere in terracotta. Iniziò quasi una competizione silenziosa con il Maestro trevigiano. Studiò le terrecotte degli etruschi, degli egiziani e raggiunse risultati eccellenti, dopo aver studiato le tecniche necessarie per impedire che in fase di asciugamento le terrecotte scoppiassero. Mi ha raccontato a voce più volte le difficoltà enormi che incontrò nel tenere su la terracotta nella fase di asciugamento. Fu invitato anche alla Biennale di Venezia nel 1934 e partecipò a tutte le edizioni successive. Nel 1938 fu invitato ad esporre in alcune sale dedicategli otto opere con le quali vinse il primo premio della scultura. Il successo alla Biennale di Venezia lo collocò tra i giovani più promettenti della scultura italiana e mondiale. Aveva appena 25 anni. Gli anni della guerra non gli consentirono di sfruttare il successo della Biennale. Dovette aspettare il 1948 quando il Concorso internazionale per le porte di bronzo di San Pietro gli offrì l occasione di tornare con grande autorevolezza sulla scena della scultura. Vinse infatti il concorso di primo grado e quello di secondo grado. Il tema iniziale era la consegna delle chiavi a San Pietro. Dopo una serie di vicissitudini riuscì a cambiarlo in quello più attuale dei Sacramenti. La Porta dei Sacramenti, posta tra la Porta Santa e quella del Filarete, fu inaugurata nel 1966 con cerimonia fastosa da Paolo VI. Nello stesso tempo Manzù aveva realizzato la Porta della Morte mentre solo parecchi anni più tardi Minguzzi realizzò, fuori concorso, la terza porta. In questo periodo lavora intensamente al completamento delle quattro statue del Monumento ai caduti di tutte le guerre che viene ultimato nel 1974 e collocato alla fine del viale dei Tigli a Teramo. Realizza il Cavaliere della Pace che è una versione aggiornata e riveduta del gruppo equestre del Monumento ai caduti. Il Cavaliere della Pace nel 1989 inizia il viaggio per portare un messaggio di pace a tutti i popoli della terra. La prima tappa è Hiroschima che celebra il 44 anniversario del lancio della prima bomba atomica. Subito dopo il cavaliere della Pace viene trasferito al Palazzo delle Nazioni Unite a New York. Alla cerimonia di inaugurazione partecipa il Presidente della Repubblica Francesco Cossiga, il Segretario dell ONU Perez De Cuellar, subito dopo il Cavaliere della Pace viene esposto nel prestigiosissimo Museo dell Ermitage di San Pietroburgo. In quell occasione lo scultore dona al Museo 9 bronzi e 9 disegni che vengono ancora esposti in una sala permanete a lui dedicata. Il viaggio del Giovane Cavaliere della Pace finisce a Strasburgo dove riceve ancora la visita del Presidente della Repubblica Francesco Cossiga e di tutto il corpo diplomatico dell Unione Europea. Intensa è l attività creativa del Maestro negli anni successivi, arricchisce il Museo in preparazione di centinaia di sue opere. Nel 2003, prima di morire, ha la gioia di vedere il suo Museo sulla Via Cassia completato e pieno delle sue opere più importanti. On. Antonio Tancredi Presidente della Fondazione Venanzo Crocetti

7 Venanzo Crocetti

8 La lingua viva di Crocetti ono nato a Giulianova il 3 agosto Fino dall infanzia ebbi S passione per il disegno: e le pareti di casa furono le vittime delle mie abbondantissime prove fatte col carbone da cucina. Mio padre, ch era mastro muratore, doveva con troppa frequenza rimbiancare le pareti. Non ero portato per i giuochi e non avevo compagni. I compiti di scuola erano l ultimo mio pensiero. Mi piaceva invece molto di stare nelle botteghe degli artigiani del mio paese: e vi passavo le ore più gradite. A dieci anni perdetti la mamma. L anno successivo morì mio padre. Restai con una sorellina che aveva sette anni, ma che rinchiusero subito in collegio. Io rimasi in paese, solo: cinque anni! Meglio tacerne: sarebbe troppa malinconia. Cercai un lavoro qualsiasi, un lavoro con cui un ragazzo solo potesse campare: ebbi la fortuna di trovarlo nel laboratorio di restauro d opere d arte in Vaticano. Così, a sedici anni, mi trasferii a Roma. Incominciò una vita nuova. L immediato contatto con i capolavori d arte aizzò il mio già bruciante fuoco. Dopo qualche mese diedi l esame per l ammissione in una accademia serale di nudo: e fui accettato con difficoltà perché ero troppo giovane. Una febbre di studio e di lavoro non mi lasciò più. Intesi la grandezza e mi avviai alla comprensione delle opere più potenti lasciate dagli antichi: dagli Egizi agli Italiani del Rinascimento: ma gli occhi non furono distolti dalla vita attorno a me. Ebbi il gusto di frequentare il giardino zoologico e di studiarvi gli animali. E alla mostra dell animale del 1930 presentai con molta timidezza un lavoro: La Tigre. Fu accettata con grande mia emozione. Ma ad esposizione aperta mi sembrò così povera cosa che non rientrai più nelle sale. Continuai, per vivere, a lavorare in Vaticano, con paga orario: quando uscivo di là, lavoravo per la mia passione, nelle condizioni (inutile descriverle) che mi permettevano i miei mezzi. Da allora mi son presentato a quasi tutte le esposizioni, in una alternativa di fiducia nelle mie forze e di insoddisfazione. Da tre anni mi ha raggiunto mia sorella. Mi è rimasto il gusto della solitudine: non sono portato alle compagnie e alle feste. Licenziato dal primo posto per la irregolarità

9 La lingua viva di Crocetti della mia presenza, lavoro adesso per me solo e da solo. Nello studio non ho bisogno di aiuti: riesco egregiamente a farmi da me... anche gli imballaggi. Le mie idee su l arte: sono di poca pretesa. Non ho teorie. Apprezzo e curo molto le raffinatezze della materia, perché sento che mi fa padrone della fedele espressione delle mie concezioni: ma da sola la tecnica nulla vale. Lascio che l ispirazione dell opera venga da sé e m affido ad essa. Non so immaginare che si possa fare opera di poesia se non si è poeti: mi sbaglierò, ma credo che sia vano cercar d essere poeti quando non si è; e spero di riuscir sempre a non menomare lo spirito per una prevalenza formale. E vorrei non essere frainteso. Qualche altra nota, meno essenziale? Mi piace l ordine in tutto. E sopra ogni altra cosa, amo la mia arte. Posso lavorare moltissime ore senza stanchezza; non mi pesa di stare a lungo in silenzio. Ma non sono di umor nero, e nemmeno un monaco da trappa: mi piace la musica. Soltanto... le persone festaiole e chiacchierone non trovano in me un buon compagno. V. Crocetti, studi per la Leonessa, 1936 Queste parole furono scritte dall allora ventiseienne Venanzo Crocetti, giovane artista già affermato, che aveva raggiunto uno dei maggiori traguardi dell epoca: la sala personale alla Biennale di Venezia del Crocetti era stato precedentemente invitato alle edizioni della Biennale di Venezia del 1934 e del 1936, ma in quella occasione gli fu concesso l onore di un intera sala personale. Questa sua stringata autobiografia corrisponde a una nota che l artista aveva fatto recapitare nel 1939 al critico Ettore Cozzani perché potesse scrivere una recensione sul periodico L Eroica. Ettore Cozzani pubblicò in copertina la Leonessa e tracciò un ritratto di Crocetti servendosi della nota autobiografica sopra esposta, ritenendo che non ci fossero parole migliori che quelle dello stesso artista per descriverne l opera. La stagione dell esordio è decisamente felice per Venanzo Crocetti: dopo l infanzia e l adolescenza segnate da eventi luttuosi e gravi

10 La lingua viva di Crocetti disagi, arrivato a Roma da Giulianova nel 1929, trova lavoro presso il laboratorio vaticano di restauro. In quegli anni guarda a lungo e resta ammirato dalle sculture egizie, greche e romane dei musei Vaticani, traendone linfa vitale per le sue prime esperienze. Affascinato anche dal mondo degli animali e in questo ritroviamo tutta la sua profonda appartenenza all Abruzzo e all amore del naturalismo di maestri come Patini, Michetti e Tedeschi, Crocetti è ammesso nel 1930 tra i partecipanti a una mostra dedicata all animale nell arte. Il giovane Crocetti inizia quindi da autodidatta ma poi perfeziona la sua abilità tecnica frequentando le scuole serali del nudo e poi il laboratorio di restauro del Vaticano. Vince nel 1931 il premio per la scultura dell Accademia di San Luca e nel 1933 espone alla Nazionale di Firenze. Dopo il successo alla mostra di Firenze, il primo riconoscimento internazionale arriva nel 1934: è invitato alla Biennale di Venezia a soli ventuno anni. La fortuna di Crocetti rimarrà stabile sino alla fine degli anni sessanta, quando l orientamento generale delle arti visive in Europa subirà una decisiva sterzata a seguito dell affermazione delle avanguardie americane e della pop art. Tutta l Accademia accusa il colpo di una sostanziale perdita d identità nazionale e di un progressivo svilimento del valore della grande tradizione italiana. Si susseguono anni di vera e propria crisi: molti si convertono ai nuovi linguaggi, senza però riuscire ad affermarsi veramente sulla scena mondiale, altri trovano rifugio in una sorta di contemplazione rassegnata di fronte al terremoto culturale proveniente da oltreoceano. Dal 1963 Crocetti è titolare della cattedra di Scultura all Accademia di Belle arti di Roma e nutre un paterno affetto per il suo giovane collaboratore greco, Emanuele Tzompanakis. Crocetti cerca ancora nell Accademia un luogo in cui impiantare un serio laboratorio esclusivamente ai fini della didattica, ma già da quegli anni appaiono evidenti i segni di un inesorabile declino del ruolo degli artisti accademici, e di conseguenza delle Accademie in generale.

11 La lingua viva di Crocetti Nonostante, comunque, le varie e ben note vicissitudini che caratterizzarono quegli anni, Crocetti non impresse alla sua arte cambiamenti di rotta sostanziali, perseguendo un modello poetico di ricerca della bellezza, chiaramente enunciato nella nota autobiografica, sino alla morte sopraggiunta nel 2003, all età di novanta anni. Grande peso nella carriera di Crocetti ebbero le commissioni di arte sacra: dalla grande Crocifissione per la Basilica di San Leone Magno a Roma, alle sculture e ai bassorilievi realizzati per diverse chiese italiane, sino alla porta dei Sacramenti della Basilica di San Pietro, sempre a Roma. Tutto il percorso di Crocetti testimonia questa sostanziale fedeltà a se stesso: Sopra ogni altra cosa amo la mia arte è l assunto che non sarà mai messo in discussione negli anni. In questa mostra che porta ancora una volta alcune delle più belle opere di Venanzo Crocetti all attenzione dello sguardo dei suoi conterranei in Abruzzo, è ripercorso, in modo necessariamente succinto, il lungo cammino artistico del grande maestro di Giulianova. Dalle prime esperienze che risentono di una certa essenzialità delle forme, mutuata dall esperienza di Arturo Martini e Marino Marini, la mostra si snoda con le opere della prima maturità, quelle che conferiranno alla scultura di Crocetti l inconfondibile marchio di un linguaggio intimamente legato al classico, inteso come l esperienza di millenni di storia dell arte. La mostra si conclude con alcuni lavori della piena maturità. Un percorso di stile Le prime opere di Crocetti sono segnate da un amore quasi viscerale per il realismo naturalista: il tacchino, la gazzella morta, la leonessa, il vitellino, sono traduzioni plastiche di alcuni disegni, in parte realizzati al Giardino Zoologico di Roma, in solitaria contemplazione della potenza silenziosa degli animali in gabbia. La statuaria egizia, più che la classica, esercita un fascino notevole sul giovane Crocetti, tanto da apparire ancora efficace in alcune opere della piena maturità. Reminiscenze di panneggi egizi, trasparenti mussole scolpite con In alto: La Chimera, Bronzo etrusco proveniente da Arezzo, V secolo a.c. Al centro: Arturo Martini, La Chimera, In basso: V. Crocetti, Leonessa, 1937

12 La lingua viva di Crocetti sapiente maestrìa nel granito, sono infatti riscontrabili nell elegante e sottile vestimento che avvolge le Ballerine, una serie dei primi anni Ottanta. E poi accenni appena riconoscibili, come un indubbio rimando del busto policromo della regina Nefertiti alla Ragazza con le trecce, opera tarda del 1991, e infine la già menzionata Leonessa del 1938, di diretta derivazione della Chimera di Arezzo di età etrusca. Da ricordare, inoltre, è che anche Arturo Martini aveva realizzato una sua Chimera nel Crocetti, insomma, è permeato di immagini arcaiche e classiche, e le traduce in un linguaggio vivo, eterno, sempre vicino al suo animo di artista schivo. Gli esordi alle biennali del 1934, 1936 e 1938 sono comunque caratterizzati da uno stile ancora conciso e molto vicino alla lezione di Arturo Martini. Si veda, a questo proposito, il gruppo delle Lavandaie, esposto alla Biennale del Crocetti è in queste occasioni invitato in quanto giovane talento, enfant prodige della scultura, e non accomunato ai vari gruppi che all epoca godevano dell invito di diritto come, ad esempio, i pittori fascisti, i futuristi, e gli Accademici d Italia. In quegli anni la Biennale si propone di documentare e valorizzare quanto più possibile gli artisti italiani, maestri ed emergenti in egual maniera. Per comprendere il clima della manifestazione veneziana del tempo, decisamente lontano dall attuale tendenza a epurare quanto più possibile la presenza italiana (nell edizione della Biennale di Venezia del 2007 si è raggiunto l assurdo traguardo di due soli artisti invitati al dimesso Padiglione Italiano) vale qui la pena di riportare alcune affermazioni dell allora Segretario Generale, l Onorevole Antonio Maraini, a proposito del tema monografico della XIX edizione della Biennale: il ritratto dell 800. Occorre aggiungere che niente meglio e più del ritratto, poteva far sentire a noi artisti quale e quanto cammino ci stia ancora dinanzi, per riconquistare la piena padronanza dei mezzi occorrenti a interpretare e rendere l uomo e attraverso l uomo la società e la vita d un tempo? E, sia permesso dirlo, servir di ammonimento a quelle ostinate conventicole di superintenditori dal palato guasto, che con In alto: V. Crocetti, La ragazza con le trecce, 1991 In basso: Busto della regina Nefertiti, 1330 a.c.

13 La lingua viva di Crocetti i loro gusti decadenti sono stati per tanta parte causa del dilagante amore per gli azzardi e le avventure estetiche ormai superate? E ancora: Per chi ha vissuto la biennale fatica di preparare questa Esposizione, due constatazioni sono doverose e legittime: l aver riscontrato alla prova che il meccanismo dell Istituzione si è andato sempre più perfezionando nel funzionamento di tutti i suoi organi... e l aver notato nelle innumerevoli visite agli studi e alle esposizioni, il più rapido e diffuso fiorire di promesse da parte delle giovanissime generazioni che stanno venendo su, specialmente nella scultura, cui è stato riservato più largo e più degno posto. Quest ultima affermazione del Segretario Maraini, datata 1934, non può che lasciare il posto oggi all amara constatazione che la scultura, così come intesa nel senso tradizionale, è stata nei fatti quasi del tutto abbandonata dal mercato e dalle mostre internazionali. Lo scritto tardo di Arturo Martini Scultura lingua morta del 1945 è espressione di una crisi che coglie il grande artista sul finire del suo percorso lavorativo e di vita, e denuncia comunque un disagio che tutti gli artisti sensibili legati all Accademia Italiana avvertono in quegli anni. Martini ritratterà poi le tesi espresse in Scultura lingua morta, ma il dato storico è che tutta l arte figurativa conoscerà, a partire dal secondo dopoguerra, una stagione di grande difficoltà. E ancora, sempre dalla lettura dei cataloghi delle tre edizioni della Biennale di Venezia precedenti al secondo conflitto mondiale, non si può fare a meno di notare l entusiasmo degli organizzatori e del Presidente, Volpi di Misurata, per l essere riusciti a invitare un grande numero di artisti italiani (più di quattrocento per ogni edizione) ed aver quindi conquistato l ambìto traguardo della maggiore rappresentatività possibile all interno della manifestazione internazionale. A partire dalla prima edizione del dopoguerra, quella del 1948, sarà avviata da parte delle commissioni per gli inviti una più severa forma di selezione, mentre la partecipazione delle nazioni straniere aumenterà esponenzialmente con il progredire delle edizioni.

14 La lingua viva di Crocetti Nel 1946 Venanzo Crocetti entra in ruolo all Accademia di Belle Arti di Venezia, ereditando la cattedra di Arturo Martini. Crocetti era stato decisamente influenzato dal suo predecessore anche nella scelta dei soggetti, valga per tutti l esempio della Zingara, opera di Martini del 1934: il sorriso arcaico e la presenza dei piccoli animali conferiscono a quest opera una vicinanza con capolavori dell età classica come la Diana Efesina, di cui una copia è conservata anche ai Musei Capitolini. La Zingara di Crocetti del 1937 è sì memore della lezione antica e moderna, ma più vicina alle atmosfere campestri ereditate da Patini e Michetti: qui l attenzione al vero e alle composte e serene opere della statuaria etrusca predominano, insieme con una sensibilità per la materia bronzea, che in Martini, invece, si stempera in un insieme nel complesso più rigoroso ed essenziale. L influenza di Martini fu per Crocetti decisiva anche per lo strutturarsi di un linguaggio più maturo e personale, lontano da certe rigidità dei primi anni. Si veda, a questo proposito, Tuffo di nuotatrice del 1941, opera in cui Martini dispone il corpo femminile della nuotatrice in quella ardita flessione in avanti che ritroveremo poi nel corso degli anni ricorrente nell opera di Crocetti Al pari di Martini, altri scultori susciteranno lo sguardo incuriosito di Crocetti. Tra questi, Romano Romanelli, dalla cui Brunilde del 1913 Crocetti sembra aver desunto il modello della postura femminile tanto amato e più volte riproposto dagli anni quaranta sino agli anni ottanta. Romanelli è scultore che Crocetti ebbe sicuramente modo di osservare nel Palazzo delle Corporazioni di Marcello Piacentini, dove lo stesso Piacentini aveva voluto collocare l altorilievo con Romolo che traccia il solco. Romanelli è inoltre presente alla Quadriennale del 1931 e poi alla Biennale del 1934, oltre che all Accademia di Belle Arti di Firenze, dove insegna Scultura sino al Altri elementi dell opera di Crocetti sembrano desunti da Francesco Messina, come lui invitato alla 34 a edizione della Biennale di Venezia (Giovanetto muratore), come pure da Michele Guerrisi e Francesco Wildt. V. Crocetti La Zingara, 1937

15 La lingua viva di Crocetti Già dal 1950, si nota l assenza del Crocetti dalla Biennale, dove peraltro Giacomo Manzù entra per la prima volta in qualità di membro della commissione per le arti figurative. Tra i due artisti si instaurerà nel tempo un rapporto di reciproche citazioni e influenze che culminerà nella grande opera delle porte bronzee della Basilica di San Pietro. Dettaglio rilevante della vicenda è che Giacomo Manzù abbandonerà definitivamente il modello con otto formelle quadrate per la Porta della Morte, testimoniato da una prima versione di un bozzetto bronzeo. La scelta di Manzù si orienterà infine su di un modello dalle forme più aperte, quasi aeree, non definito da una rigorosa scansione di formelle delle stesse dimensioni, che invece Crocetti manterrà per la sua Porta dei Sacramenti. A proposito della Porta dei Sacramenti di Crocetti, così Filippo Meli scrive nel 1965: Chi conosce l opera del notissimo artista, fin dagli anni in cui ebbe il massimo riconoscimento della scultura alla Biennale Veneziana, si rende conto che cosa significa la coerenza di un linguaggio, che non ha subìto sbandamenti, che non si è impegnato in tentativi a vuoto, per ottenere quella pubblicità sostanzialmente deteriore, sotto la cui insegna si muovono troppe esposizioni e mostre contemporanee Le grandi committenze sacre proseguiranno poi per tutto il corso degli anni Cinquanta e Sessanta. In questi anni è grande e feconda anche la produzione di Crocetti non appartenente al copioso filone del sacro: tra i soggetti preferiti troviamo le figure femminili, slanciate eppure possenti, portatrici di una grazia tutta speciale, ormai lontane dagli stilemi classicheggianti di Arturo Martini e animate di una vita propria, sempre più vicina all ideale di osservazione dal vero. La carriera di Crocetti procede costante con le grandi commissioni sacre, per culminare con la celebrazione al museo Ermitage di San Pietroburgo (allora Leningrado) e poi con la ricca produzione degli anni settanta e ottanta testimoniata da molte opere oggi in mostra, che sono inserite in catalogo non secondo un criterio cronologico, bensì utilizzando una sequenza di accostamenti per analogie stilisticoformali. Giacomo Manzù, bozzetto preparatorio per la Porta di San Pietro

16 La lingua viva di Crocetti In conclusione, questo percorso costellato di successi appare tanto più lontano dalle sconsolate conclusioni di Arturo Martini nel già citato Scultura lingua morta, quanto più emerge chiara la presenza di un linguaggio originale di Crocetti, imperniato sulla costante ricerca della bellezza, intesa come equilibrio supremo, e sul potenziale infinito della materia scultorea. In questo caso potremo con cognizione parlare di una lingua viva che Crocetti ha sentito, ossia di un linguaggio universale che si tramanda, inalterato, dagli Egizi agli Etruschi, da Policleto a Lisippo, dai rilievi di Palmira al timpano di Autun, da Francesco Laurana a Vincenzo Gemito, da Giacomo Manzù a Venanzo Crocetti. Tiziana D Acchille settembre 2009 Cfr. AA.VV., Arturo Martini, Electa, Nel volume dedicato al percorso antologico dell artista veneto, è riportato per intero il testo dello scritto Scultura lingua morta, già pubblicato da Mario de Micheli e magistralmente interpretato nel medesimo catalogo da Jean Clair che in quella sede analizza le motivazioni che avrebbero portato l anziano scultore a considerare la scultura come un linguaggio aulico che, al contrario del latino, non conoscerebbe un suo volgare e quindi una sua contestualizzazione in chiave moderna. Clair capovolge le affermazioni di Martini, mostrando come, al contrario, tutta la sua arte sia pervasa di una sensualità e di riferimenti a emozioni universali e assolutamente tangibili, che costituiscono il volgare per eccellenza di ogni forma d arte che possa davvero considerarsi tale.

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18 Pescatorello con cappello 1935, bronzo cm 166 x 60 x 50 le Sculture

19 Baccanale 1939, bronzo h cm 23

20 Grande allieva di danza 1972, bronzo cm 195 x 47,5 x 73

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22 Ragazza del frutteto 1978, bronzo cm 120 x 42 x 32 Ragazza con le trecce 1991, bronzo cm 71,5 x 35,5 x 31

23 Fanciulla al fiume 1934, bronzo cm 85 x 110 x 55 Testa di uomo 1940, bronzo cm 45 x 19 x 23

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25 Giovane con l agnello 1942, bronzo cm 166 x 70 x 50

26 Modella che si riordina i capelli 1985, bronzo cm 180 x 100 x 49

27 Testa di allieva di danza 1974, bronzo cm 79 x 39 x 39

28 Bagnante che si asciuga 1955, bronzo cm 87 x 24 x 54

29 Fanciulla con le trecce 1957, bronzo cm 168 x 46 x 64

30 San Michele 1935, bronzo bozzetto h cm 30

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32 Volo d angelo , bronzo cm 88 x 55 x 68 Il giovane cavaliere della pace 1987, bronzo cm 92 x 92 x 43

33 La zingara 1937, bronzo cm 96 x 51 x 34

34 Fantasia come ti pare 1938, bronzo cm 64 x 81 x 30

35 Bagnante 1948, bronzo cm 218,3 x 88,2 x 95

36 Sibilla 1998, bronzo cm 190 x 45 x 45

37 Bagnante con cappello che si asciuga 1981, bronzo cm 156 x 109 x 40

38 Modella che si spoglia 1976, bronzo cm 191 x 58 x 53

39 Bambino con cappello 1943, bronzo cm 34 x 27 x 21,5 Ritratto di allieva di danza 1959, bronzo cm 40,5 x 25 x 28

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42 la Porta dei Sacramenti in San Pietro a Roma

43 L Angelo dei Sacramenti 1962, bronzo cm 120 x 135

44 Estrema Unzione , bronzo cm 120 x 135

45 Il Battesimo , bronzo cm 120 x 135

46 L Ordine , bronzo cm 120 x 135

47 La Cresima , bronzo cm 120 x 135

48 Il Matrimonio , bronzo cm 120 x 135

49 La Confessione , bronzo cm 120 x 135

50 La Comunione , bronzo cm 120 x 135

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52 Giacobbe lotta con l Angelo (Studio di Giacobbe) 1939, gesso e carboncino su carta cm 37 x 25 i Disegni

53 L uomo e il cane 1937, matita, carboncino e acquarello su carta cm 60 x 128,5 Ulisse 1935, matita, carboncino e acquarello su carta cm 49 x 34

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55 Cavallo e cavaliere 1962, carboncino, gessetto, acquarello cm 80 x 110

56 David e i suoi cani 1954, matita, carboncino e acquarello cm 66,5 x 96

57 Cavallo e cavaliere 1972, tecnica mista su carta cm 110 x 80

58 Modella nello studio 1952, tecnica mista cm 114 x 82

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60 Biografia 1913 Venanzo Crocetti, nasce il 3 agosto a Giulianova (Teramo). A cinque anni disegna col carbone sulle pareti di casa e in strada: i compaesani si divertono a farlo disegnare sulle grosse pietre che lastricano il paese. Frequenta le elementari dove si distingue per il disegno. Trascorre tutte le ore libere nelle botteghe dei diversi artigiani del suo paese disegnando e modellando figurine per i presepi. Perde la madre, rimanendo col padre, mastro muratore, e con due sorelle: una di otto anni, l altra di undici mesi, che muore l anno dopo Muore il padre. Vive un periodo di estrema miseria con la nonna materna. Infine, uno zio paterno, anch egli mastro muratore, lo prende con sé a Porto Recanati, mentre la sorella minore è accolta nell orfanotrofio di Giulianova. Il consiglio di famiglia decide di iscrivere il ragazzo alle scuole industriali del paese natale e viene affidato dagli zii a una famiglia a pensione. Disagi di ogni genere continuano. All istituto, che frequenta per due anni, si distingue nel disegno. Trascorre i periodi estivi con lo zio paterno. Nell estate è presentato a un direttore di un laboratorio di restauri d arte, il quale apprezza le doti del ragazzo e lo assume come apprendista. Si trasferisce a Roma. Si attenuano i grandi disagi economici e morali. Lavorando per guadagnarsi la vita, vive da solo in una modesta pensione; dedica al disegno e allo studio il tempo libero e molte ore notturne Si iscrive all Accademia serale inglese e francese. Disegna al giardino zoologico e si appassiona allo studio degli animali. Espone la prima volta alla Mostra Nazionale dell Animale nell Arte. Espone in una Mostra collettiva a Roma. Esegue alcuni ritratti di amici. Partecipa al Concorso Nazionale dell Accademia di San Luca. Vince il concorso di scultura dell Accademia di San Luca, partecipa alla Mostra d Arte Sacra a Padova, espone in varie mostre romane. Esegue ritratti di amici artisti. Espone alla Nazionale di Firenze dove viene premiato: il successo gli procura l invito per la Biennale di Venezia del Espone alla Mostra Internazionale d Arte Sacra a Valle Giulia in Roma. Conosce il pittore Ferrazzi che apprezza il suo lavoro e lo aiuta. Espone alla XIX Biennale di Venezia. Lascia il lavoro di restauro. Conosce il collezionista Ottolenghi, che gli acquista varie opere. Espone alla seconda Quadriennale di Roma; partecipa al concorso di scultura dei Premi San Remo, ed è prescelto per la gara di secondo grado. Espone alla Mostra d Arte Italiana a Parigi e alla XX Biennale di Venezia. Esegue la statua dell Arcangelo commissionatagli dall Opera Nazionale Combattenti, da collocarsi nella piazza della chiesa di Aprilia. Porta a termine l altorilievo in pietra (episodi della vita di San Benedetto) per la nuova chiesa di Pomezia. Lavora alle opere da presentare alla XXI Biennale veneziana, dove è invitato con una mostra personale.

61 Alla XXI Biennale di Venezia gli viene assegnato il gran premio per la scultura. Espone a Bruxelles, Parigi, Berna, Zurigo. Partecipa alla terza Quadriennale di Roma. Esegue lavori di commissione, alcuni ritratti; espone in varie mostre collettive. Espone alla XXII Biennale di Venezia. Esegue, in marmo, il Ritratto di D Annunzio per la Casa Madre dei Mutilati in Roma. Si dedica per un certo periodo ad esperienze pittoriche. Vince il premio di Verona, dove espone solo immagini di animali. Viene richiamato al servizio militare Espone alla XXIII Biennale di Venezia. Prepara i bozzetti per le decorazioni della Cappella nella nuova stazione Termini in Roma ma, interrotti i lavori per alcuni anni, rinuncia all incarico per nuovi, sopravvenuti impegni. Esegue sculture di piccole dimensioni, espone disegni e dipinge Riceve l incarico alla cattedra di scultura dell Accademia di Belle Arti di Venezia, rimasta vacante per la morte di Arturo Martini. Svolge la sua attività fra Roma e Venezia. Organizza una personale a Milano e lavora per partecipare al concorso internazionale, bandito in quell anno per le Porte di San Pietro. Viene prescelto con altri nove scultori per il concorso di secondo grado per le Porte di San Pietro. Espone a Roma nella Rassegna Nazionale d arte del dopoguerra. Prepara gli elaborati per il concorso di secondo grado per le Porte di San Pietro. Esegue piccoli bronzi, dipinge a tempera. Vince il concorso per una delle Porte di San Pietro. Lavora alla statua di Sant Agnese per la Cappella omonima interamente affidatagli nella nuova Basilica di S. Eugenio a Roma. Costruisce il nuovo studio in Via Cassia per la esecuzione della Porta di San Pietro. Termina la grande statua in marmo della Sant Agnese. Partecipa alla XXVI Biennale di Venezia. Lavora agli studi preparatori per la Porta di San Pietro; espone a Firenze e Milano mentre continua a dividere l attività tra Roma e Venezia, dove insegna. Esegue lavori per una nuova chiesa in San Paolo del Brasile; conclude la cappella nella Basilica di Sant Eugenio in Roma. Si dedica ad esperienze pittoriche. Realizza la grande Crocifissione in bronzo per l altare maggiore della nuova basilica di San Leone Magno in Roma. Esegue vari piccoli bronzi e disegni Vince il concorso per la cattedra di scultura vacante dell Accademia di Firenze, dove si trasferisce da Venezia, mentre continua i lavori per la Porta di San Pietro Lavora frequentemente a Firenze; esegue varie sculture a soggetto libero che traduce in bronzo, alcuni ritratti e molti disegni. Inizia la grande Via Crucis per la nuova Basilica di San Giovanni Bosco in Roma e vi rimane impegnato tutto l anno e parte del successivo Conclude la Via Crucis e realizza un grande crocifisso per la Basilica suddetta. Espone in varie mostre. Riprende i lavori per la Porta di San Pietro; realizza piccole sculture e molti disegni. Esegue la prima statua destinata al monumento ai Caduti che dovrà sorgere a Teramo, partecipa ad alcune mostre. Dedica parte di quest anno al disegno e riprende temi profani. Continua i lavori per la Porta di San Pietro. Conclude varie sculture iniziate l anno precedente; realizza la seconda statua per il monumento di Teramo. Conclude alcuni pannelli per la Porta di San Pietro

62 e inizia l opera di fusione delle parti strutturali della Porta stessa. Si dedica alla realizzazione dei bassorilievi della Porta di San Pietro e ne cura le fusioni. Prosegue e termina i modelli dei pannelli per la Porta di San Pietro Termina la Porta di San Pietro che viene inaugurata da Paolo VI. Realizza in bronzo un gruppo di opere che espone alla Quadriennale di Roma. È trasferito all Accademia di Roma. Realizza la terza statua per il monumento di Teramo Esegue varie sculture di media grandezza, che fonde in bronzo, e molti disegni. Si riaccende il suo interesse per gli animali in occasione della esecuzione di due fontane con cervi, da realizzare in argento e da collocare nell interno del Battistero Lateranense. Lavora alle fontane dei cervi. Inizia il gruppo equestre della Pace per il monumento di Teramo. Segue e conclude la fusione delle due fontane. Termina il modello del gruppo equestre; esegue vari piccoli bronzi. Cura la fusione del gruppo equestre. L Accademia Nazionale di San Luca gli organizza una mostra personale allestita presso la galleria dell Istituto. Realizza vari bronzi di media e piccola misura, placchette in argento e bronzo. Si dedica al disegno e ad esperienze litografiche. Espone alla X Quadriennale d Arte di Roma. Organizza una mostra personale a Teramo presso la sede della Cassa di Risparmio. Realizza vari piccoli bronzi e bassorilievi. Viene nominato Presidente dell Accademia Nazionale di San Luca. Espone in mostre personali a Tokyo e Osaka. Partecipa alla Mostra di Scultura Contemporanea a Bruxelles. Realizza in cera, per successive fusioni, sculture di media grandezza, alcuni bassorilievi, medaglie, oltre a numerosi disegni. Porta a compimento varie sculture a soggetto libero e ne cura le fusioni. Partecipa alla mostra del Bronzetto Italiano Contemporaneo ad Hong Kong. Gli viene organizzata una mostra personale a Montreal presso l Istituto Italiano di Cultura. Si reca in America. Espone nuovamente a Tokyo e Osaka con mostre personali. Esegue i modellini di alcune monete per la Repubblica di San Marino. Inizia sculture di notevoli dimensioni. Espone alla Mostra degli Scultori Italiani Contemporanei a Parigi, nel Salon d Automne. Conduce a termine sculture di notevole mole e ne cura la fusione in bronzo. Conclude una serie di disegni e bassorilievi. Espone a Kyoto e in altre città del Giappone. Lavora intensamente per concludere e fondere varie sculture di misure medie. Realizza bassorilievi e disegni. Partecipa alle mostre all estero organizzate dalla Quadriennale di Roma. Visita il Giappone. Esegue vari bozzetti di studio per iniziare nuove sculture, da realizzare direttamente in cera per fondere in bronzo. Si dedica al bassorilievo e al disegno. Conclude e fonde vari bassorilievi di medie e piccole dimensioni e prepara una mostra di bassorilievi e di disegni preparatori. Si reca in Giappone dove si apre la suddetta mostra di bassorilievi e disegni. Si dedica a riprendere e a fondere alcune sculture modellate in anni precedenti. Continua nella realizzazione in bronzo di opere di piccole dimensioni e attende alla preparazione di una mostra antologica. Si apre a Sendai una mostra di scultura e disegni, in prevalenza appartenenti a raccolte giapponesi. Continua nelle preparazioni delle mostre in Italia. Completa L Accademia, che sarà poi donata al museo dell Ermitage di San Pietroburgo. Si inaugura, alla presenza del Vice Presidente del Consiglio Forlani e del Ministero dei Beni Culturali, negli ampi spazi della Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele, la grande mostra Antologica composta di

63 66 bronzi e 47 disegni. La mostra Antologica si trasferisce prima a L Aquila nel castello cinquecentesco e poi a Firenze, nel museo di Santa Croce, dove viene visitata anche dai principi ereditari d Inghilterra Carlo e Diana. Lavora sui vari bozzetti preparatori del grande gruppo equestre Il Giovane Cavaliere della Pace. Lavora quasi esclusivamente per realizzare bozzetti in bronzo e disegni preparatori de Il Giovane Cavaliere della Pace. Iniziano i primi contatti per preparare le mostre del Giovane Cavaliere della Pace e dei lavori preparatori. Conosce a Roma Boris Pietrovskj, accademico eroe dell Unione Sovietica e direttore dell Ermitage. Prende accordi con lui per la mostra del Cavaliere della pace e per la donazione al museo dell Ermitage di un notevole gruppo di opere. Viene completata la fusione del gruppo equestre Il Giovane Cavaliere della Pace, che il 29 luglio, in concomitanza con il 45 anniversario del lancio della prima bomba atomica, inizia, da Hiroshima, il suo lungo bene augurante viaggio per il mondo. Il 16 ottobre, dopo estenuanti trattative, felicemente concluse con gli interventi del segretario generale dell ONU Perez De Cuellar e del Ministro Andreotti, viene solennemente inaugurata in Piazza Hamarshold e nel palazzo dell ONU la mostra del Cavaliere della Pace Nel mese di aprile Il Cavaliere della Pace viene esposto nel salone più prestigioso dell Ermitage a San Pietroburgo. Pietrovskj pronuncia parole affettuose e di ammirazione per lo scultore, accolto festosamente da un folto e qualificato gruppo di visitatori. Si concorda la data per l apertura della sala destinata ad accogliere le opere donate da Crocetti. Nel mese di giugno la mostra si trasferisce a Mosca e viene allestita nel Museo Tretiakov. Il Cavaliere della Pace viene ospitato nella sede del Parlamento Europeo a Strasburgo e incontra per la seconda volta il Presidente della Repubblica Francesco Cossiga. Il 2 maggio viene trasferito nella Galleria d Arte Contemporanea di Budapest, dove conclude il suo lungo viaggio. Il Cavaliere della Pace viene collocato definitivamente sulle colline di Cologny a Ginevra, in un ambiente splendido insieme ad altre statue. Partecipa, con una sala omaggio, al XXIII Premio Vasto, L arte italiana nell ultimo mezzo secolo. I. Da Corrente al Realismo. L Ermitage gli dedica una sala permanente dove vengono esposti nove bronzi (tra cui Maternità del 56, Danzatrice del 72 e Accademia dell 83). Nel mese di giugno visita per la quarta volta il Giappone e partecipa con La ragazza che passeggia lungo la via del mare, bronzo alto cm. 210, alla mostra all aria aperta di Utsukushigahara. La statua viene poi trasferita al Museo Open Air di Hakone. Incontra Fujinuma e imposta la mostra antologica itinerante in 4 musei del Giappone. La mostra che inizierà il suo viaggio nel 1988 nel museo di Yokohama è sponsorizzata da Nippon Television. Lavora alla preparazione della mostra antologica per il Giappone. Persa ogni speranza, dopo anni di insistenze con il Ministero dei Beni Culturali e l Amministrazione Comunale di Aprilia per ripristinare integralmente il San Michele, rovinato da colpi di mitragliere durante l occupazione degli alleati, lavora al recupero del modello, fortunatamente ritrovato nello studio. Continua la preparazione delle opere per la mostra itinerante in Giappone. Ad aprile il Ministero dei Beni Culturali, dopo anni di strane vicissitudini, accetta la donazione del Museo Crocetti e delle 60 opere in bronzo ivi collocate. La Sovrintendenza della Galleria d Arte Contemporanea invece pone improvvisi assurdi ostacoli. Lo scultore e la Fondazione Crocetti decidono di chiedere la risoluzione del contratto e di gestire direttamente il museo Il Ministero dei Beni Culturali restituisce i locali del Museo, le sculture ed i disegni allo Scultore

64 Crocetti che decide di gestirlo direttamente con la collaborazione della Fondazione Crocetti. Prosegue il lavoro per la preparazione della mostra antologica in Giappone, lavora alacremente alla porta del Museo che sarà esposta per la prima volta in Giappone. Porta avanti: La ragazza che legge, Ritratto di bambino, Ritratto di signora, Sibilla, Maternità, Omaggio alle lontane splendide danzatrici di Olimpia. Partecipa, con una sala omaggio, alla XIV edizione della Triennale Internazionale d Arte Sacra di Celano Finisce tutte le sculture per il Giappone ed il rilievo della porta del Museo. Inizia la Mostra in Giappone da Yokohama Museum of Art, prosegue poi per il City Art Museum di Shimaonoseki e termina al The Museum of Modern Art di Gumma. Le tre mostre vengono visitate da circa persone. Lo scultore torna in Giappone per la quinta volta. A maggio, con l Onorevole Tancredi, incontra il Sindaco di Teramo ed il Presidente della Banca Popolare Adriatica per prendere accordi per la realizzazione dell Annunciazione, grande rilievo in bronzo, che verrà collocato sulla porta posteriore del Duomo di Teramo. indebolito. Floriano De Santi, Direttore della Fondazione Crocetti, cura nel Museo dello Splendore di Giulianova una pregnante antologica, trasferita in autunno nel Palazzo Ducale di Urbino. Partecipa alla mostra Le porte del Bello di Anzio ed a quelle sulle Porte di San Pietro al Museo Stauròs di San Gabriele di Isola del Gran Sasso La Banca di Teramo organizza la mostra delle sue opere di proprietà dei collezionisti Teramani. Partecipa alla Mostra collettiva della Scultura Italiana del novecento a Yokohama, Sapporo e in altre città del Giappone. Nei mesi di marzo e maggio partecipa anche alla mostra collettiva La seduzione della materia. Da Medardo Rosso alle generazioni moderne, organizzata dalla Provincia di Milano nello Spazio Oberdan Muore a Roma il 3 febbraio Ritornano le opere esposte in Giappone. Insieme al Vice Presidente della Fondazione, Onorevole Tancredi, firma, in comune, il contratto per l Annunciazione, alla quale lavora già con grande impegno. Termina i lavori dell Annunciazione che il 1 aprile viene benedetta del Papa in Vaticano ed il 1 maggio, con una solenne cerimonia, viene collocata sulla porte posteriore del Duomo di Teramo. Avverte le prime difficoltà di deambulazione. La grande fatica fisica per realizzare la porta e l instabilità dell impalcatura sulla quale ha lavorato assiduamente, per un intero anno, lo ha molto

65 Stampa Grafiche Martintype Colonnella (Te) Febbraio 2010