È direttore musicale dell Orchestra del Teatro Bolscioi e membro del «collegium» dei direttori dell Orchestra nazionale

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1 ALEXANDER VEDERNIKOV È direttore musicale dell Orchestra del Teatro Bolscioi e membro del «collegium» dei direttori dell Orchestra nazionale Russa, che ha portato in tournée in Europa e USA. Formatosi al Conservatorio di Mosca, è stato direttore della musica al Teatro Stanislavsij ( ) e direttore associato dell Orchestra sinfonica della Radio di Mosca ( ), che ha portato in giri di concerti in patria e all estero. Dal 1995 all anno scorso è stato direttore artistico e direttore principale della Russian Philarmonia. Vedernikov è stato sul podio di prestigiose formazioni internazionali quali la Filarmonica di Tokio, Dresden Staatskapelle, London Philharmonic, BBC Scottish Symphony, Royal Scottish National Orchestra, Montréal Symphony, Residentie Orchestra dell Aia, Budapest Festival Orchestra, Orchestra Nazionale della Rai di Torino, Orchestra Filarmonica di Bergen, Sydney Symphony. Oltre al Bolscioi è spesso invitato da importanti teatri lirici, tra cui Teatro alla Scala, Teatro Regio di Torino, La Fenice di Venezia, Teatro Comunale di Bologna, Teatro dell Opera di Roma, Covent Garden. Ha collaborato con solisti quali Mikhail Pletnev, Vadim Repin, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Mstislav Rostropovich. Molto attivo anche in campo discografico, nel 2003 ha firmato un accordo con Penta Tone Classics per una serie di Super Audio CD con il Bolscioi e l Orchestra Nazionale Russa. MISCHA MAISKY Nato a Riga nel 1948, ha studiato a Leningrado, dove nel 1966 vinse il Concorso Ciaikovskij, che gli aprì subito la carriera, proiettata a livello internazionale dopo l emigrazione in Israele nel Nel 1973 vinse il Concorso Gaspard Cassadò di

2 Firenze, debuttando un anno dopo a New York. In quell occasione un anonimo benefattore gli regalò un violoncello Montagnana del XVIII sec. col quale si esibisce ancora oggi. Nel 1974 studiò con Gregor Piatigorsky, potendo vantare di essere il solo violoncellista che (dopo aver studiato a Mosca con Rostropovic) è stato allievo dei due grandi maestri russi del violoncello. Maisky svolge da anni un intensa attività concertistica con le più grandi orchestre e i più importanti direttori. La sua predilezione per la musica da camera l ha portato a collaborare strettamente con Gidon Kremer e con Martha Argerich. DORA SCHWARZBERG Dora Schwarzberg è nata tra le quinte di un teatro ebraico dove operavano come musicisti i suoi genitori, da cui ricavò il principio che può essere riassunto nelle parole che guidavano il padre: "il violino deve parlare e piangere!". Il suo rapporto personale ed artistico con musicisti quali il Prof. Yankelevich, V. Berlinsky, A. Schtern, Isaac Stern, Dorothy Delay, Menuhin ha avuto un influenza tale su di lei, che un ben noto musicista americano ha dichiarato: "Dora Schwarzberg è un tipico rappresentante della scuola violinistica di Odessa-Mosca-Gerusalemme-New York". Per Dora Schwarzberg la musica non è solo una professione ma un modo di vita. È un mezzo di comunicazione con la gente, tanto vario e individualizzato quanti sono gli artisti con i quali collabora (Martha Argerich, Misha Maisky, Berezovsky, Gililov, Imai Rudin, Geringas, Drobinsky, Rabinovitch, Bashmet fra gli altri). Attività concertistica e attività pedagogica si sono integrate, con la sua cattedra di violino a Vienna, dove continua ad esplorare la musica e la vita con i suoi studenti, molti dei quali vincitori di concorsi internazionali e oggi in posizioni guida nelle maggiori orchestre del mondo. Dora Schwarzberg tiene corsi di perfezionamento internazionali. Il suo repertorio va dalla sonata barocca al tango argentino, dove l estensione del quadro riflette l amore per ciascuno di questi aspetti e il desiderio di irradiarlo verso il pubblico. ALEXANDER GURNING

3 Di origine indonesiano-polacca, è nato in Belgio nel 1973 e ha studiato al Conservatorio reale di Bruxelles dove ha vinto i maggiori premi, diventando successivamente assistente di Evgeny Moguilevsky (per tre anni). Ha studiato inoltre con Naumov e Merzhanov al Conservatorio di Mosca. Si è esibito ai festival di Pechino, Sapporo, Schleswig-Holstein, Obidos, La Roque d Anthéron, Saratoga, Tanglewood, Verbier, nonché il Progetto Martha Argerich (Lugano). La sua discografia comprende musica da camera con l ensemble Soledad (Virgin Classics), con Renaud Capuçon (EMI) e anche repertorio a solo. La sua registrazione di opere di Stravinsky e Debussy per la serie della EMI ( Martha Argerich presents ) è stata segnalata con uno CHOC da le Monde de la Musique. Con Sébatien Sure e Sébastien Walner ha costituito nel 2004 il Talweg Trio. Ha suonato con l Orchestre national de Belgique, Flanders Radio, l Orchestra della Svizzera italiana, l Orchestre Philharmonique de Radio France, l Orchestre de chambre de Lausanne, la Boston Symphony e la Philadelphia Orchestra, sotto la direzione di Alexander Rabinovitch, Charles Dutoit, Christian Zacharias e Myung-Whun Chung. MARTHA ARGERICH Il suo debutto è avvenuto in Argentina all età di 5 anni, momento in cui hanno preso il via i suoi impegni concertistici in Sudamerica. Trasferitasi poi in Europa è divenuta allieva di Friedrich Gulda, Nikita Magaloff e Arturo Benedetti Michelangeli. A 16 anni risale la sua consacrazione con il primo premio al Concorso internazionale di musica di Ginevra e al Concorso Busoni di Bolzano. Concerti attraverso tutto il vecchio continente l hanno portata nel 1965 a Varsavia dove vinse il Concorso Chopin. Numerosissimi sono i premi e i riconoscimenti che costellano la sua carriera, nel corso della quale Martha Argerich ha sempre mantenuto un atteggiamento che le permette di sorprendersi ogniqualvolta la critica e il pubblico le

4 ricordano di considerarla uno dei pianisti più grandi del nostro tempo. Amplissima è la sua discografi a che include i principali capolavori della letteratura pianistica realizzati in recital solistici o a fi anco di interpreti di fama internazionale e delle principali orchestre sulla scena mondiale. Notevole è pure il numero dei riconoscimenti tributati dalla critica internazionale ad ogni sua nuova uscita discografica. Proprio in occasione dell ultima assegnazione del Grammy Award a Los Angeles il triplo CD pubblicato da EMI Classics contenente una sintesi delle due ultime edizioni del Progetto Martha Argerich è stato fatto segno di ben due Nomination (per le categorie migliore esecuzione di musica da camera e miglior album classico ), mentre Martha Argerich ha vinto il premio vero e proprio per la migliore esecuzione solistica con orchestra riferita ai concerti di Beethoven in una registrazione diretta da Claudio Abbado. Un premio e due Nomination sulle dieci categorie riservate dal Grammy Award alla musica classica sono il corposo segnale della statura mondiale detenuta dalla grande pianista argentina, la quale, con la scelta di Lugano quale piattaforma di incontri e di sperimentazione, onora la nostra città e la Svizzera italiana. VENERDÌ ORE 20:00 Strauss Sonata in mi bem. magg. op. 18 (orchestrazione di Jorge Bosso) 1. Allegro ma non troppo 2. Improvisation: Andante cantabile 3. Finale: Andante - Allegro Dora Schwarzberg, violino Schumann Concerto in la min. op Nicht zu schnell 2. Langsam - Etwas lebhafter - Schneller 3. Sehr lebhaft - (Cadenza) - Im Tempo - Schneller Mischa Maisky, violoncello Franck Variations Symphoniques Alexander Gurning, pianoforte

5 Schumann Concerto in la min. op Allegro affettuoso 2. Intermezzo (Andantino grazioso) 3. Allegro vivace Martha Argerich, pianoforte Alexander Vedernikov, direttore (testo tratto dal sito ufficiale)