CORSO BASE DI FOTOGRAFIA DIGITALE Storia, Comprensione, Applicazione e Fondamenti delle disciplina fotografica Docente: Francesco Sangiovanni ** L Associazione Giovanile Mad.sign, nell ambito delle attività rientranti nel proprio statuto, promuove un corso di fotografia digitale per coloro che intendono avvicinarsi per la prima volta a questa pratica artistica. Il corso è patrocinato dal Comune di Napoli, Assessorato ai Giovani, Politiche Giovanili, Creatività e Innovazione, Direzione Centrale Welfare e servizi Educativi, Servizio Giovani e Pari Opportunità e dal Dipartimento di Architettura DiARC dell Università degli Studi di Napoli Federico II. Il corso è strutturato in un serie di appuntamenti mirati alla fornire gli elementi di base essenziali alla comprensione della disciplina e dei mezzi fotografici, attraverso lezioni teoriche e pratiche su: Storia, Dinamica, Fisica, Rappresentazione e Visualizzazione della fotografia digitale. Nell ambito del corso, oltre alle lezioni teoriche frontali, alcuni appuntamenti sono dedicati alla pratica fotografica, all'applicazione di quanto appreso nel corso degli incontri mediante escursioni, uscite e visite guidate. La durata del corso è di 24 ore articolate in 6 settimane per 2 lezioni settimanali rispettivamente della durata di 90 e 150 minuti e per un impegno complessivo di 1,5 mesi. Le lezioni si svolgeranno nei seguenti giorni: martedi dalle ore 18,30 alle ore 20,00 venerdi dalle ore 17,30 alle ore 20,00 Ogni settimana sarà introdotto un nuovo argomento di discussione e studio suddiviso per pertinenza tematica. Il corso mira a fornire agli allievi le conoscenze basilari e avanzate per gestire la propria fotocamera (che sia essa Compatta, DSLR o Bridge), l'ambiente circostante e le proprie specificità nell'ottica della produzione fotografica. Articolazione didattica del Corso Il corso è articolato nei seguenti appuntamenti: 1 Settimana (3-6 dicembre 2013): Lezione n 1 (03/12/2013) La storia della Fotografia: dai primi studi della luce (Caravaggio, Rembrandt, Bosch) ai primi esperimenti di eliografia su lastre. I Dagherrotipisti, il '700 e lo studio della luce come strumento per il "disegno". Nascita delle prime camere oscure e dei primi Dagherrotipi. Il '900 e i primi banchi ottici, l'uso degli obiettivi e la nascita delle SLR, il boom della pellicola, la nascita delle Reflex Compatte Analogiche e l'avvento della Reflex Digitale. Lezione n 2 (06/12/2013) Com'è fatta la nostra Fotocamera: Comprensione e approccio con lo strumento "Digitale". Struttura della macchina. Perché "Reflex"? Sensore, Pentaprisma, Otturatore e Diaframma: esempi pratici, supportati anche dall'uso di immagini specifiche di quelle che sono le chiavi fondamentali della meccanica fotografica. 2 Settimana (10-13 dicembre 2013): Lezione n 3 (10/12/2013) Che cos'è un obiettivo e cosa serve. Distanza Focale, Deformazione, Luminosità e Diaframma: Che cosa sono, come funzionano e come possono interagire sulla realtà fotografabile.
Introduzione ai "Rapporti": Tempi di Esposizione (Velocità di scatto), Diaframma (Profondità di campo) e ISO (Sensibilità alla Luce). Esempi pratici di resa fotografica attraverso le relazioni tra i Rapporti. Rumore e Grana: cosa sono e perché accade che il disturbo sgrana le nostre fotografie. Lezione n 4 (13/12/2013) Orientarsi nello spazio. Introduzione alla composizione fotografica: composizione libera, composizione classica, Terzi, intersezioni e direttrici. Come il nostro occhio percepisce lo spazio in confronto a come lo stesso è percepito dal sensore della nostra fotocamera. Tagli, strumenti per dare al nostro scatto la giusta composizione e la giusta prospettiva. 3 Settimana (07-10 gennaio 2014): Lezione n 5 (07/01/2014) Elementi chiave del prodotto fotografico: Esposizione, Bilanciamento del Bianco, Contrasto, Saturazione, Vividezza. Cosa sono e come possono alterare la percezione della realtà fotografabile. Strumenti che ci aiutano a regolare questi elementi e disciplinare la luce. Esempi Pratici. Lezione n 6 (10/01/2014) Temi Fotografici: Il Paesaggio e la Natura. Strumenti necessari per una resa soddisfacente del paesaggio circostante. Il Sole e la luce naturale: cos è, come si utilizza e come si disciplina per valorizzare il colore del paesaggio. disciplinare la luce naturale e utilizzarla per colorare al meglio il nostro panorama. Inquadrare la Natura: dal Macro al Grandangolo ambientale. 4 Settimana (14-17 gennaio 2014): Lezione n 7 (14/01/2014) Il Ritratto e il particolare. Esempi di ritratto attraverso opere fotografiche e non per comprendere più a fondo le espressioni, i Tagli e la Luce. Il particolare e la composizione, come utilizzare un particolare per descrivere un ambiente del tutto diverso: Esasperazione prospettica, deformazioni spaziali e Zoom. Lezione n 8 (17/01/2014) Still Life: che cosa è, le applicazioni e lo sviluppo. Approfondimento delle tecniche fotografiche da "studio" sulle tipologie di Luci e Flash utilizzate per la tecnica Still Life. La foto pubblicitaria e la foto d' "Arte". Foto di posa e di scena: il teatro e il Modello. Che cosa s'intende per foto di posa e foto di scena. La differenza tra modello in movimento e modello fermo; il puntamento delle luci e la scenografia. Comprensione delle tipologie di luci: Luci puntiformi, diffuse, spot, etc. 5 Settimana (21-24 gennaio 2014): Lezione n 9 (21/01/2014) Fotografare tra la gente: La Street Photography e l'urban Photography. Quello che c'è da sapere sulla fotografia urbana: composizione, espressione e caratteristiche.
Foto Urbana, di denuncia e manifestazioni: dall'utilizzo giornalistico a quello personale. Diritti di immagine, fotografare privati o luoghi privati: Leggi, Regolamentazioni e tutto quello che c'è da conoscere sulle normative dell'immagine. Fotografia ambientale e architettonica: alzare il naso verso l'alto e immortalare la città. Obiettivi, caratteristiche ed esempi storici di foto architettoniche. La città vista dal Basso e la città vista dall'alto: Monoliti Urbani e Skyline, come sfruttare al meglio questi elementi. Lezione n 10 (in esterno 24/01/2014) Prima escursione: Come mettere a frutto le nozioni apprese. Prima verifica del livello di apprendimento raggiunto attraverso la compilazione di un reportage fotografico. 6 Settimana (28-31 gennaio 2014): Lezione n 11 (in esterno - 28/01/2014) Seconda escursione: Perfezionare le specialità personali nell'ambiente circostante. Applicazione della foto urbana e architettonica. Lezione n 12 (31/01/2014) Verifica del livello conclusivo raggiunto. Proiezione ed esposizione del materiale fotografico prodotto. Discussione collettiva. Scelta di due fotografie (una foto Urbana/architettonica e una foto a tema libero) da riprodurre su idoneo supporto per l organizzazione del Final Work e di una mostra conclusiva. Come organizzare una mostra: Stampe, dimensioni, arrangiamento, posizionamento e allestimento. Final Work e mostra dei lavori (data da definire) A conclusione del ciclo di lezioni, nel mese di febbraio è previsto un Final Work attraverso il quale saranno presentati ed esposti in una mostra collettiva i lavori fotografici prodotti dagli iscritti. Il luogo del Final Work e della mostra sarà comunicato agli iscritti in tempo utile alla preparazione dell allestimento. L evento conclusivo sarà pubblicizzato sia attraverso i canali istituzionali di divulgazione (stampa, manifesti), sia attraverso gli organi amministrativi del Comune di Napoli e del Dipartimento di Architettura DiARC, sia attraverso i canali multimediali (web, social network, etc.) Bibliografia iniziale di riferimento: Nel corso degli incontri didattici saranno altresì fornite indicazioni bibliografiche di approfondimento e forniti i materiali didattici oggetto delle singole lezioni. Organizzazione del corso Il corso è rivolto a studenti universitari e liberi professionisti per un totale di massimo 20 allievi. Agli studenti universitari che frequenteranno i Corsi di Studi del Dipartimento di Architettura DiARC dell Università degli Studi di Napoli Federico II è previsto il rilascio di 1 Credito Formativo. La frequenza al corso si intende obbligatoria. l costo dell intero corso è di 220,00 euro e comprende, oltre le lezioni frontali, la fornitura in copia digitale di tutto il materiale didattico esposto nel corso delle lezioni nonché di eventuali fascicoli e documenti di studio indispensabili all approfondimento ex cattedra. Il costo prevede anche la stampa delle due fotografie selezionate per ogni allievo che saranno utilizzate per il Final Work e la mostra conclusiva. Il costo dell iscrizione non comprende le trasferte per le due lezioni in esterno. I luoghi selezionati per le visite e le riprese fotografiche oggetto dell esercitazione saranno comunicati agli allievi nel corso delle lezioni e dovranno essere raggiunti con i propri mezzi.
Per gli studenti universitari è prevista una riduzione della quota di iscrizione pari al 20%. (La riduzione sarà applicata previa esibizione di un regolare certificato di iscrizione universitaria). Il corso sarà attivato solo se le iscrizioni raggiungeranno il numero di 10 allievi e si svolgerà nei mesi di dicembre e gennaio così come da calendario. In caso di forza maggiore, se necessario, il calendario potrebbe subire uno slittamento delle lezioni. La richiesta di iscrizione va inoltrata alla casella di posta elettronica info@mad-design.it La segreteria provvederà a inoltrare il modulo di iscrizione che dovrà essere compilato e trasmesso unitamente alla copia del bonifico bancario intestato all Associazione all indirizzo info@mad-design.it Le iscrizioni potranno essere fatte anche direttamente presso la sede dell associazione. Nel caso di studenti regolarmente iscritti al Corso di Studi in Scienze dell Architettura, alla domanda deve essere allegato certificato di iscrizione universitaria. A conclusione del corso sarà rilasciato un attestato di frequenza. Per tutte le richieste di chiarimento e per ricevere il programma dettagliato del corso telefonare al 08119537755 o inviare una mail a info@mad-design.it o a gianluca-lopez@libero.it Responsabile della segreteria organizzativa Gianluca Lopez. * MAd.sign è un Associazione culturale giovanile. Ampliare e diffondere la cultura del progetto grafico, architettonico, del design, della moda e dell artigianato sul territorio nazionale e internazionale mediante il coinvolgimento di istituzioni pubbliche e private e attraverso la costruzione di una rete di contatti e incontri tra persone fisiche e giuridiche, enti e associazioni, artigiani e industriali, docenti, professionisti e allievi delle scuole e delle università italiane ed estere. Promuove, realizza e divulga progetti di ricerca e di innovazione culturale attraverso l utilizzo di linguaggi artistici e multimediali. Si propone come luogo di incontro, aggregazione, riflessione e dibattito. Organizza iniziative culturali con la prospettiva di esportare ricerche, attività e iniziative promosse e sviluppate dall Associazione singolarmente o in collaborazione. ** Francesco Sangiovanni. Fotografo 2013: Direttore Artistico della Mostra Post Fata Resurgo, fotografo di scena del concerto Carmina Burana del Coro Jubilate Deo, fotografo di scena del Torneo Nazionale Minirugby della A.S.D. Amatori Rugby Torre del Greco e per la terza Rassegna Teatrale Off a cura del Polo Artistico Torrese. Fotografo, Allestitore ed Espositore al Festival Letterario-Didattico Letteratour (Villa Macrina) 2012: Direttore Artistico, responsabile fotografico ed espositore della mostra Sol Hiberni, fotografo di scena per lo spettacolo teatrale La cantata dei Pastori dell' associazione Teatrale: Teatro dell' Arte, fotografo di scena per il concerto di Enzo Avitabile Black Tarantella Tour (Torre del Greco). Autore della Mostra Fotografica Inferno, Canto XXVI Documentarista fotografico dell'iniziativa Spiagge Pulite a cura del Circolo Airone-Legambiente. Organizzatore delle mostre Fotografiche della II rassegna teatrale a cura del Polo Artistico Torrese nonché autore di due mostre fotografiche I Fantasmi non esistono e ' a prucessione Autore e Organizzatore della Mostra/Documentario Un luogo, un' opportunità (Torre del Greco) Dal 01/09/2012 al 30/01/2013 Fotografo ufficiale della Radio Web Radio Sensimilla Dal 17/05/2012 ad oggi responsabile Settore Fotografico dell'associazione di Promozione Sociale Polo Artistico Torrese. 2011: Fotografo di scena per il cortometraggio The Lunatic is in my Head promosso dagli allievi della scuola di cinema
PigrecoM Fotografo ufficiale dell'edizione 2011 della Festa della CGIL Circolo Torre del Greco 2010: fotografo ufficiale della Festa della CGIL Circolo di Torre del Greco, nonché fotografo di scena del Concerto dei Modena City Ramblers e Luna Janara