STAGIONE ABSOLUT VIVALDI

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1 STAGIONE ABSOLUT VIVALDI

2 Torino, Conservatorio G. Verdi martedì 12 maggio 2015 ore 21 Gli Archi dell Orchestra Filarmonica di Torino Sergio Lamberto maestro concertatore Giampaolo Pretto flauto Walter Mammarella clavicembalo ABSOLUT VIVALDI Quattro brevi Sinfonie e tre Concerti per flauto e orchestra: un ora di immersione totale nell oceano sonoro del Prete Rosso.

3 Antonio Vivaldi ( ) Sinfonia in si minore per archi RV 169 Al Santo Sepolcro Adagio molto ma poco Concerto in sol minore per flauto, archi e basso continuo RV 439 La notte Largo Presto Fantasmi Largo Presto Largo Il sonno Sinfonia da L Olimpiade RV 725 Concerto in re maggiore per flauto, archi e basso continuo RV 429 Sinfonia da Il Giustino RV 111 Concerto in la minore per flauto, archi e basso continuo RV 440 non molto Larghetto Sinfonia da Il Farnace RV 711 molto Nel passaggio fra il Sei e il Settecento, nell epoca che vide la musica italiana imporsi rapidamente come modello in tutta Europa, Venezia è stata la città che più di tutte ha contribuito allo scambio di esperienze con i paesi d Oltralpe e Vivaldi è stato, a Venezia, il compositore più completo e rappresentativo. Ha scritto molta musica sacra, oratori, opere per il teatro musicale, anche se a dargli fama sono state soprattutto le composizioni di musica da camera e i concerti. Lo stile cantabile sviluppato a partire dal melodramma, che costituiva il carattere distintivo del barocco italiano, è stato da Vivaldi integrato alla perfezione con il linguaggio strumentale, reso molto più flessibile e dinamico rispetto al passato. Lavorando sul colore dell orchestrazione, sul ritmo, come pure sull alternanza di movimenti rapidi e movimenti lenti, Vivaldi è riuscito a esprimere sentimenti, evocare immagini e incrementare il senso di coinvolgimento fisico nell ascolto senza perdere la semplicità e l immediatezza comunicativa. Di qui anche l unità stilistica della musica di Vivaldi, che nel corso del Novecento è stata anche oggetto di ironia, per esempio quando Stravinskij affermò che il Prete Rosso aveva scritto centinaia di volte lo stesso concerto. L omogeneità della scrittura è in realtà una conquista che testimonia la forza dell operazione musicale di Vivaldi. Parole come estro, invenzione, cimento, tutte associate ai concerti da lui stesso pubblicati, indicano infatti solo un lato dell opera di Vivaldi. Bisognerebbe aggiungere almeno la chiarezza e la versatilità di un linguaggio che esplorava ogni volta l orizzonte delle passioni umane. La sinfonia, come genere strumentale, era ancora poco formalizzata al tempo di Vivaldi e veniva per lo più associata al teatro d opera, come introduzione, sebbene più raramente potesse essere trattata in modo autonomo. A quest ultima tipologia appartiene la Sinfonia Al Santo Sepolcro, scritta probabilmente per la cappella dell Ospedale della Pietà. L orchestrazione coinvolge solo gli archi e la sua asciuttezza fa pensare alla volontà vivaldiana di estendere anche all orchestra la concentrazione e la riservatezza tipiche della musica da camera. Sono due aspetti adatti a una meditazione sul Santo Sepolcro che inizia con un Adagio molto non privo di armonie stridenti e sfocia in un ma poco che impiega il contrappunto in funzione drammatica, quasi a evocare il senso di una sacra rappresentazione. L Olimpiade, Il Giustino e Il Farnace sono invece tre delle più note opere di Vivaldi per il teatro musicale, scritte fra il 1724 e il L ambientazione classica de L Olimpiade e del Farnace, basate su libretti di Pietro Metastasio e Antonio Maria Lucchini musicati più volte da diversi autori italiani del tempo, trova nella musica un alter ego che trasporta la vicenda nel mondo del barocco italiano, ricollegando così il mondo antico alle passioni che lacerano gli uomini da sempre: la guerra, o nel caso dell Olimpiade la competizione, l amore osteggiato o clandestino, il tradimento sospettato, l orgoglio, la prospettiva della morte come occasione di riscatto, la conciliazione finale come momento di catarsi e di ritorno alla vita. Il Giustino, che fu commissionato a Vivaldi da Roma e debuttò al teatro della famiglia Capranica nel carnevale del 1724, è invece ambientato a Bisanzio su una trama visibilmente più complessa: Giustino, contadino che diventa eroe della difesa dell Impero Romano

4 d Oriente contro le invasioni provenienti dall Asia, salva la promessa sposa dell Imperatore Anastasio, ma se ne innamora, trovandosi poi a lottare tra i suoi sentimenti e la fedeltà per il sovrano. Potrebbe essere l inizio di un Tristano e Isotta del barocco, ma in realtà la vicenda intricatissima si risolve con una generale redistribuzione degli amori, dei troni e dei matrimoni che accontenta tutti e ristabilisce un ordine delle cose sul palcoscenico. Nessuna premonizione di tragedia neppure nella musica, che mostra con la sua limpida compostezza tutta la distanza che la separa dal modo moderno di vivere ed esprimere i sentimenti. Il flauto è stato, dopo il violino, lo strumento al quale Vivaldi ha dedicato il maggior numero dei suoi concerti solistici. Sebbene fossero destinati in prima battuta alle ragazze dell orchestra che egli formava e dirigeva presso il ricovero di orfane e trovatelle della Pietà a Venezia, la scrittura di questi concerti mostra un livello virtuosistico degno dei maggiori strumentisti dell epoca e un grado di ricerca stilistica adatto a una circolazione ben più ampia. Il Concerto in sol minore detto La notte fa parte dei sei Concerti op. 10, pubblicati nel 1730, tre dei quali hanno un titolo rappresentativo (gli altri sono La Tempesta e Il Gardellino). I movimenti, stavolta, sono sei, anche se l alternanza di tempi veloci e lenti rispetta l impronta generale dei concerti vivaldiani. L evocazione della Notte procede dall inquietudine del Largo iniziale al Presto che accompagna la visione dei Fantasmi (così indicati da Vivaldi stesso) fino alla progressiva attenuazione degli incubi in vista del Sonno più conciliato, il quinto movimento, e del risveglio finale, Sorge l Aurora, ovvero l conclusivo. Con gli altri due concerti si torna alla divisione in tre movimenti e a una scrittura priva di elementi narrativi. Il virtuosismo della parte solistica si integra con il tutti dell orchestra in un dialogo denso e brillante. L apertura del Concerto in la minore RV 440, in particolare, ha una maestosità che fa pensare alle scuole musicali del Nord Europa, o meglio all eredità che le scuole del Nord avevano tratto da Vivaldi, a cominciare da Johann Sebastian Bach. Stefano Catucci Giampaolo Pretto, flautista, direttore d orchestra e compositore, è da quasi un trentennio primo flauto dell Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Ha tenuto migliaia di concerti nelle più importanti sedi italiane e internazionali, in veste di solista, camerista, primo flauto e, più recentemente, direttore, declinando spesso tale ruolo nella selezione e istruzione di orchestre di giovani nella fase di avviamento alla professione. Ha inciso decine di CD, tra cui l Integrale di Mozart con la European Union Chamber Orchestra e la Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim, il Concerto di Petrassi con l Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, il Concerto di Fedele, di cui è dedicatario, con l Orchestra della Rai, registrazione che ha ottenuto 5 Diapason dall omonima rivista francese. Nel 1993 ha fondato il Quintetto Bibiena, gruppo cameristico di fiati col quale nel corso di un ventennio ha ottenuto importanti riconoscimenti internazionali. Ha tenuto masterclass, oltre che per primarie istituzioni italiane come il MusicaRivaFestival e l Accademia Chigiana, anche in Francia, Slovenia e Corea. E assegnatario di numerosi riconoscimenti, tra cui spiccano il premio Abbiati (il premio della critica italiana) ricevuto col Quintetto Bibiena nel 2003, e il G. F. Pressenda come solista nel Diplomato in Composizione al Conservatorio di Torino, ha frequentato masterclass in direzione d orchestra con Piero Bellugi, e dal 2000 dirige la sezione Fiati dell Orchestra Giovanile Italiana presso la Scuola di Musica di Fiesole, compito che dal 2013 si è esteso alla direzione di tutto l organico con la nomina di maestro per l orchestra. Affidatario di progetti internazionali per la didattica orchestrale, ha diretto i Quadri da un esposizione di Musorgskij e la Messa di Schubert al Teatro Coccia di Novara, Misericordium di Britten e lo Stabat Mater di Pergolesi a Firenze con l Orchestra Galilei, musiche di Milhaud e Stravinskij al Teatro Romano di Aosta. Nel 2009 ha diretto la prima tourneè europea dell orchestra georgiana Zakaria Paliashvili con una produzione della Serenata op. 11 di Brahms pubblicata anche in DVD. Nel 2014 ha diretto l Orchestra Filarmonica di Torino e la cinese Wuhan Philarmonic, nel 2015 l Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza e l Orchestra Giovanile Italiana, mentre è atteso per la chiusura della stagione del Teatro Petruzzelli di Bari con un programma sinfonico. Attivo anche come compositore, nella Stagione ha proposto il suo concerto Nine Rooms, per flauto violoncello e orchestra d archi, eseguendolo coi violoncellisti Claudio Pasceri ed Enrico Dindo, oltre ad A flat, brano da camera commissionato per la stagione dell Ex Novo Ensemble di Venezia. Nel 2008 il canale televisivo Classica gli ha dedicato un ritratto per la serie I notevoli.

5 Frutto del lavoro appassionato e costante di Sergio Lamberto, primo violino dell Oft e animatore indiscusso della formazione, gli Archi dell Orchestra Filarmonica di Torino hanno ormai raggiunto una meritata autonomia, pur senza venir meno al loro ruolo di cuore pulsante dell intera orchestra. I solisti con i quali hanno collaborato, il pubblico e la critica riconoscono nelle loro esecuzioni la fondamentale attenzione al dettaglio, ma anche l allegria e la partecipazione emotiva che caratterizza ogni concerto, segno tangibile del piacere che ogni membro del gruppo prova nel fare musica. Sergio Lamberto è stato primo violino solista dell Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, dell Orchestra da Camera di Torino, dell Orchestra Sinfonica Abruzzese e dal 1991 ricopre lo stesso ruolo nell Orchestra Filarmonica di Torino. È il violinista del Trio di Torino (con Giacomo Fuga e Umberto Clerici), con cui ha vinto il primo premio di musica da camera al Concorso Internazionale Viotti di Vercelli nel 1990, il secondo premio all International Chamber Music Competition di Osaka e al Concorso Internazionale di Trapani. È primo violino concertatore de Gli Archi dell Orchestra Filarmonica di Torino, formazione con la quale ha tenuto concerti nelle più prestigiose sedi concertistiche italiane, collaborando con solisti di fama internazionale. Dal 1982 è docente di violino presso il Conservatorio di Torino. Recentemente ha ricoperto il ruolo di preparatore dei primi violini presso l Orchestra Giovanile Italiana a Fiesole e dal settembre 2013, su invito di Enrico Dindo, collabora con I Solisti di Pavia nel ruolo di primo violino. Devolvi il 5xMille dell Irpef all Orchestra Filarmonica di Torino: ora puoi! La Legge finanziaria 296/06 ha previsto la possibilità per il contribuente di devolvere il 5xMille dell IRPEF anche a beneficio dei teatri e delle istituzioni culturali come l Associazione Orchestra Filarmonica di Torino. L Oft è infatti adesso un Associazione riconosciuta senza scopo di lucro iscritta in data al n del Registro Regionale centralizzato provvisorio delle Persone Giuridiche, di cui alla DGR n del È semplice! Basta riportare la propria firma nell apposito riquadro dei modelli di dichiarazione dei redditi indicando CODICE FISCALE La destinazione del 5xMille non è alternativa a quella dell 8xMille e non ha alcun costo per il contribuente.

6 CONCERTO STRAORDINARIO DI FUNDRAISING A SOSTEGNO DELL ORCHESTRA FILARMONICA DI TORINO lunedì 18 maggio 2015 ore 18 nell ambito di Polincontri Classica Politecnico di Torino - Aula Magna Giovanni Agnelli Corso Duca degli Abruzzi, 24 Gli Archi dell Orchestra Filarmonica di Torino Sergio Lamberto maestro concertatore Musiche di Vivaldi, ajkovskij Informazioni e distribuzione coupon per la partecipazione al concerto e il sostegno all Orchestra Filarmonica di Torino presso la nostra sede di via XX settembre Torino tel biglietteria@oft.it lun: , mar: , mer: PROSSIMO CONCERTO DI STAGIONE martedì 9 giugno 2015 ore 21 Torino, Conservatorio G. Verdi RAVEL, L ORCHESTRATORE ORCHESTRATO Orchestra Filarmonica di Torino Federico Maria Sardelli direttore Davide Cabassi pianoforte Musiche di Debussy, Ravel

7 mood-design.it Stampa: Marcograf S.r.l. Con il patrocinio di Con il sostegno di Con il contributo di Fornitori ufficiali L INIZIATIVA SI SVOLGE IN UNA SEDE PRIVA DI BARRIERE ARCHITETTONICHE