STAGIONE PAESAGGI & TEMPESTE

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1 STAGIONE PAESAGGI & TEMPESTE

2 Torino, Conservatorio G. Verdi domenica 15 marzo 2015 ore 17 martedì 17 marzo 2015 ore 21 Gli Archi dell Orchestra Filarmonica di Torino Walter Mammarella clavicembalo Sergio Lamberto maestro concertatore Alexander Chaushian violoncello PAESAGGI & TEMPESTE Una promenade dalla serenità del paesaggio barocco alle tempeste di C.P.E. Bach. Per poi tornare al clima pastorale neoclassico di Ireland.

3 Georg Friedrich Händel ( ) Concerto Grosso in sol minore op. 6 n. 6 HWV 324 Largo affettuoso A tempo giusto Musette: Larghetto Allegro Allegro Carl Philipp Emanuel Bach ( ) Concerto in la minore per violoncello, archi e basso continuo Wq. 170 (H. 432) Allegro assai Andante Allegro assai John Ireland ( ) Concertino Pastorale per archi Eclogue: Sostenuto Threnody: Lento espressivo Toccata: Allegro ma non troppo presto Le riflessioni che da secoli si interrogano sul significato della musica ruotano, si può dire, intorno a tre nodi principali: la musica vista come linguaggio dei sentimenti, intesa come matrice di immagini poetiche, legate prima di tutto alla natura, oppure concepita solo come un architettura di suoni e forme, manifestazione di se stessa e dei suoi meccanismi interni di funzionamento, senza alcun significato esterno da comunicare. A ognuna di queste tre posizioni è possibile associare una serie di esperienze musicali molto precise che attraversano il tempo prendendo fisionomie diverse, come fiumi carsici che riemergono dopo essere usciti dalla visuale, nascosti nel sottosuolo dove hanno continuato a scorrere. Se però prendiamo una parola rivelatrice, un termine capace di rapportarsi con tutti e tre i nodi che abbiamo nominato, si capisce presto che la musica ha a che fare con ciascuno di quegli aspetti e non ha bisogno di teorie che scelgano una strada all interno della sua spontanea dispersività. La musica può infatti esprimere sentimenti, raffigurare paesaggi, indicare le sue stesse procedure di composizione o di esecuzione senza mai snaturarsi, anzi prendendo ogni volta qualcosa in prestito da uno degli altri nodi in questione. Poniamo che la parola in gioco sia tempesta e che, nella prima accezione, la si possa considerare in modo letterale, come riferimento a un evento atmosferico. Può la musica rappresentare una tempesta? Almeno a partire dal Barocco esiste una grammatica per la raffigurazione musicale dei fenomeni musicali che rende molto leggibili i segni degli scenari naturali e campestri, dando risalto ai suoni dell estate e dell inverno, a quelli della campagna e della vita agricola, dell acqua tranquilla o dei fiumi impetuosi, del vento e della natura che si risveglia. La tempesta fa parte dei fenomeni il cui linguaggio è stato portato a un primo grado di perfezione da Vivaldi, nei concerti di Le Stagioni, ma che aveva importanti precedenti anche nella musica francese, a cominciare da Jean-Philippe Rameau. La musica di questi autori voleva essere paesaggistica e sentimentale al tempo stesso, secondo modalità che prima di giungere al Beethoven della Sinfonia Pastorale sarebbero state sintetizzate da un compositore minore, Justin Heinrich Knecht, il quale a fine Settecento scrisse un Portrait musical de la Nature che fece scuola e moda. In pieno Novecento, il Concertino Pastorale di John Ireland è uno dei brani che hanno raccolto questa eredità trattando però la materia musicale in modo molto libero, tramite gesti melodici che ricordano la scrittura Jean Sibelius. Il nome di Ireland è stato spesso ricollegato al filone inglese di un Impressionismo campestre, bucolico. Il Concertino Pastorale conferma questa connessione e mostra come all interno della grammatica pastorale della musica la natura si presenti anche come uno specchio dei sentimenti, capace di esprimersi attraverso passaggi nostalgici e momenti di maggiore leggerezza. Tempesta si può definire però anche un movimento dell animo, in un accezione metaforica che fu talmente familiare al secondo Settecento da dare il nome a tutto un filone della poetica preromantica: Sturm und Drang, tempesta e impeto. La musica è in grado di raffigurare il momento della tempesta interiore costruendo percorsi che escono dagli argini fissati di un epoca, in una sfida che mette in discussione i limiti comunemente accettati. Nella Germania di metà Settecento la musica vicina alla sensibilità Sturm und Drang aveva molti punti di contatto con l eredità illuministica e con il nascente classicismo, al punto da poter essere considerata quasi un ponte fra le due esperienze. Carl Philipp Emanuel Bach, secondogenito di Johann Sebastian, è stato l interprete perfetto di questa età di passaggio, con una musica sempre tenuta al limite fra il controllo formale e l espressione di un mondo sensibile nuovo, oggi difficile per noi da cogliere al di là di una patina che ci appare genericamente classica. Emanuel, come veniva chiamato in famiglia, è stato fra i primi autori ad aprire la musica strumentale a quella sfera dell emotività che sarebbe stata pienamente conquistata quasi cinquant anni più tardi, con l avvento del Romanticismo. Stefano Catucci

4 Nato a Erevan in Armenia nel 1977, in una famiglia di musicisti, Alexander Chaushian ha cominciato a suonare il violoncello a sette anni, studiando prima con il nonno e poi con Zare Sarkishian. Dal 1992 al 1995 ha studiato alla Yehudi Menuhin School con Melissa Phelps e alla Guildhall School of Music and Drama di Londra con Oleg Kogan. Ha ricevuto una borsa di studio alla Royal Academy of Music di Londra e si è specializzato alla Hochschule di Berlino con Boris Pergamenchikov e con David Geringas. Nonostante la giovane età, la sua carriera è costellata di premi e prestigiosi riconoscimenti: nel 1990 ha vinto il Premio Mozart a Verona e nel 1992 il primo premio del Concorso Internazionale di Musica in Olanda. Per ben tre volte gli è stato assegnato a Londra il Guilhermina Suggia Gift, una borsa di studio per musicisti di grande valore; nel 1997 ha ricevuto il premio della Orchestra of New England e il primo premio del Young Concert Artists di New York. Nel 1999 ha ricevuto l Anna Instone Memorial Award, nel 2001 il Premio Pierre Fournier e nel 2002 ha ottenuto il terzo premio al Concorso ajkovskij di Mosca. Nel 2005 a Monaco di Baviera ha vinto il terzo premio e il premio speciale dell Orchestra da Camera di Monaco al Concorso dell ARD. Alexander Chaushian si è esibito con l Orchestra da Camera di Vienna al Konzerthaus di Vienna e alla Bruchnerhaus di Linz, con i London Mozart Players e la Philharmonia Orchestra a Londra, con l Orchestre de la Suisse Romande, l Orchestra Reale Nazionale del Belgio, con Les Solistes Européens de Luxembourg (diretto da Yehudi Menuhin), con la Boston Pops Orchestra alla Boston Symphony Hall e con l Orchestra Filarmonica Armena alla Carnegie Hall di New York. In recital Alexander Chaushian ha suonato per prestigiosi festival in Inghilterra, Finlandia, Germania, Stati Uniti e Francia (al Théâtre du Châtelet a Parigi e a Montpellier come vincitore del Premio della Fondazione Beracasa di Radio-France e al Festival di Montpellier). Al Festival di Kronberg ha inoltre suonato con Gidon Kremer e Yuri Bashmet. Chaushian è direttore artistico del Festival Internazionale di Musica da Camera Pharos a Cipro e dello Yerevan Music Festival in Armenia. Collabora regolarmente con i pianisti Ashley Wass e Yevgeny Sudbin e ha collaborato con molti artisti di grande valore: Levon Chilingirian, Dmitri Sitkovetsky, David Geringas, Phillippe Cassard, Yuri Bashmet, Diemut Poppen e Julia Fischer. Ha registrato la Sonata per violoncello di Šostakoviµ per la Performance Channel Television e ha inciso il Concerto di Wim Zwaag con i Nurnberger Symphoniker. BIS label ha inoltre pubblicato le Sonate di Weinberg che Chaushian ha inciso con il pianista Yevgeny Sudbin e il cd Armenian Rapsody, interamente dedicato a compositori armeni. Sono imminenti altre incisioni di Rachmaninov e Šostakoviµ. Frutto del lavoro appassionato e costante di Sergio Lamberto, primo violino dell Oft e animatore indiscusso della formazione, Gli Archi dell Orchestra Filarmonica di Torino hanno ormai raggiunto una meritata autonomia, pur senza venir meno al loro ruolo di cuore pulsante dell intera orchestra. I solisti con i quali hanno collaborato, il pubblico e la critica riconoscono nelle loro esecuzioni la fondamentale attenzione al dettaglio, ma anche l allegria e la partecipazione emotiva che caratterizza ogni concerto, segno tangibile del piacere che ogni membro del gruppo prova nel fare musica. Sergio Lamberto è stato primo violino solista dell Orchestra Haydn di Trento e Bolzano, dell Orchestra da Camera di Torino, dell Orchestra Sinfonica Abruzzese e dal 1991 ricopre lo stesso ruolo nell Orchestra Filarmonica di Torino. È il violinista del Trio di Torino (con Giacomo Fuga e Umberto Clerici), con cui ha vinto il primo premio di musica da camera al Concorso Internazionale Viotti di Vercelli nel 1990, il secondo premio all International Chamber Music Competition di Osaka e al Concorso Internazionale di Trapani. È primo violino concertatore de Gli Archi dell Orchestra Filarmonica di Torino, formazione con la quale ha tenuto concerti nelle più prestigiose sedi concertistiche italiane, collaborando con solisti di fama internazionale. Dal 1982 è docente di violino presso il Conservatorio di Torino. Recentemente ha ricoperto il ruolo di preparatore dei primi violini presso l'orchestra Giovanile Italiana a Fiesole e dal settembre 2013, su invito di Enrico Dindo, collabora con I Solisti di Pavia nel ruolo di primo violino. PROSSIMO CONCERTO martedì 14 aprile 2015 ore 21 Torino, Conservatorio G. Verdi Orchestra Filarmonica di Torino Zahia Ziouani direttore Martina Filjak pianoforte DANZE CELESTI Musiche di Landini, Schumann, Beethoven

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