Fondazione Toscana Spettacolo Comune di Rapolano Terme. Stagione Teatrale Teatro del Popolo. Rapolano Terme

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1 Fondazione Toscana Spettacolo Comune di Rapolano Terme Stagione Teatrale Teatro del Popolo Rapolano Terme

2 Comune di Rapolano Terme

3 Teatro del Popolo Situato ai margini meridionali del centro storico, il teatro si presenta all esterno come un edificio di stile eclettico di fine 800/inizi 900, con una facciata regolare in massello di travertino. L interno consta di una sala a ferro di cavallo con due ordini di palchi e un loggione per un totale di duecentocinquanta posti e offre allo sguardo del visitatore l eleganza delle sue decorazioni in stucco, il deambulatorio in travertino dipinto, i capitelli ornati con fasci di rosette, la volta coronata da una scia laterale di festoni di fiori, il rosone centrale e i medaglioni in stucco raffiguranti strumenti musicali. Armonioso nelle forme, il teatro fu costruito nel 1890 grazie al volontariato della locale Società Filarmonico Drammatica (che ne è ancora proprietaria) e svolse un intensa attività, accogliendo sul suo palcoscenico compagnie di prosa e di operetta per poi, in linea con quasi tutte le sale di provincia, essere usato anche come cinema fin dagli anni 30. Bombardato durante la guerra, fu subito ricostruito e riattivato già nel Dopo un sostanziale restauro nel 1983, riprese la sua attività di cinema teatro, poi interrotta all inizio di questo decennio. I nuovi interventi, che hanno riguardato anche la grande sala retrostante, il palcoscenico e il saloncino del ridotto situato all altezza del secondo ordine di palchi, hanno consentito la sua riapertura nel novembre del 97. Da questa data le iniziative si sono moltiplicate, coinvolgendo un numero sempre maggiore di abitanti della zona e facendone punto di riferimento dell attività culturale di Rapolano e dei centri circostanti. Particolarmente seguiti sono i corsi di recitazione e di educazione al teatro rivolti a tutti, e molto attiva la collaborazione col mondo della scuola. L attività comprende serate di prosa, musica classica e leggera, oltre ai tradizionali appuntamenti sociali e ad eventi particolari come il premio letterario Il Molinello e la rassegna La goccia d oro. redazione dei testi a cura di Tommaso Chimenti e Gabriele Rizza

4 giovedì 29 novembre, ore 21 Silvio Orlando IL NIPOTE DI RAMEAU di Denis Diderot adattamento di Edoardo Erba e Silvio Orlando e con Amerigo Fontani e Maria Laura Rondanini clavicembalista Luca Testa produzione Cardellino srl Il giovane è inquieto, sornione e un po invasato. Ha verità da vendere (anche scomode) e intuizioni da verificare. Dissoluto, amorale e cinico, in bilico fra sublime e volgarità, erede del celebre compositore Jean-Philippe, l ultimo nipote di Rameau, Jean-Francois, ha il volto birichino e la fisicità sghemba e fanciullesca di Silvio Orlando, in coppia antitetica col suo creatore, il Diderot compassato e salottiero di Amerigo Fontani. La versione teatrale dell omonimo capolavoro satirico che il filosofo francese scrisse oltre due secoli fa come una sorta di dialogo immaginario e grottesco in ottica illuminista, si raccorda perfettamente con l oggi e la sua sdrucita mentalità. Al Café de la Régence, la conversazione scorre sui binari di un pirotecnico e dialettico contraddittorio: da un lato i limpidi, saldi ideali di Diderot, dall altro le sfrontate, ma quanto mai franche e concrete, certezze di Rameau sempre giocate sul filo del paradosso. Riflessioni, considerazioni, appunti e pensieri sparsi sulla società, i ruoli, i valori, moralità e convenienza, il denaro, il potere, riempiono il palcoscenico e riverberano di paradossi e attese questo irresistibile duello verbale condotto in punta di fioretto: la felicità è nella correttezza e nell altruismo o piuttosto nell opportunismo più spregiudicato? In una scena semplice, un clavicembalo suonato dal vivo da Luca Testa, sei sedie e due tavoli che vengono continuamente spostati, va in scena la più raffinata e dialogante cerimonia; o per dirla con Silvio Orlando la parabola grottesca di un musico fallito, cortigiano convinto, amorale per vocazione avvolto in un lucido cupio dissolvi. durata: 1h

5 sabato 15 dicembre, ore 21 Cinzia Leone MAMMA SEI SEMPRE NEI MIEI PENSIERI. SPOSTATI! di Cinzia Leone e Fabio Mureddu con la partecipazione di Federica Lugli regia di Fabio Mureddu produzione E20INSCENA di Stefano Mascagni Non di solo rapporto edipico vive l uomo. Se il figlio maschio vorrebbe, secondo Freud e secondo la mitologia greca, inconsciamente, accoppiarsi con la madre, e uccidere metaforicamente il padre, alla figlia non va meglio. Il più delle volte entra in conflitto, in affanno, fa scintille con la genitrice nel momento del paragone. Più gli anni passano e più la mamma fa le pulci alla figlia: i suoi amori andati in malora, i figli che non ha avuto e di conseguenza i nipotini che lei non ha potuto coccolare. Mentre Cinzia Leone è sul palco, la madre insistentemente la disturba, la chiama, la interrompe con continue e sempre più invasive telefonate. Quello che ha da dire alla figlia è sempre di massima importanza, talmente urgente che non poteva non chiamare. E poi, chissà mai quale cosa così rilevante stava facendo? La madre appare sullo schermo raccontandole di malattie, lutti e ricordi. Di mamma ce n è una sola. Meno male. Per fortuna. durata: 1h 15

6 sabato 19 gennaio, ore 21 Daniela Morozzi Leonardo Brizzi MANGIARE, BERE, DORMIRE storie di badanti e badati collaborazione ai testi di Valerio Nardoni con la partecipazione di Maria Grazia Campus poesie di Alberto Bertoni immagini fotografiche Massimo D Amato produzione Associazione Culturale Narrarti Il sottotitolo è esplicito, esauriente anche divertente: storie di badanti e badati. Un tema serio, di scottante attualità e alto profilo sociale, trattato con una buona dose di leggerezza e squisito garbo antropologico. Eccola la badante che se non ci fosse bisognerebbe inventarla. Sono la badante straniera quella che improvvisamente entra nella vostra casa, nella vostra vita per affiancarvi nella cura dei vostri affetti più cari. Io porto con me la mia differenza: il suono della mia lingua, il colore della mia pelle, le abitudini e le tradizioni della mia terra, io porto con me i ricordi di quello che sono e di quello che ho lasciato, i miei amori, i miei amici, la mia famiglia. Insieme possiamo dare un senso alla vecchiaia, alla malattia, alla morte: e quindi alla vita. È l incipit dello spettacolo che è, un collage di storie vere, vissute e raccontate da donne in carne e ossa, che utilizza il linguaggio proprio del teatro e della musica per metterci di fronte a una realtà, che è un vero fenomeno sociale, culturale e economico, sempre più radicato e necessario del nostro paese, troppo spesso sottovalutato e relegato nell anonimato delle mura domestiche, affrontato dai giornali l otto marzo o durante gli sbarchi dei clandestini. Una storia italiana che appartiene alla quotidianità e non all emergenza, che traduce le nostre nuove abitudini, misura il senso della nostra accoglienza e il gradino della nostra tolleranza e solidarietà. Non solo a parole. durata: 1h 20

7 sabato 9 febbraio, ore 21 GENGÈ Uno, nessuno, centomila da Luigi Pirandello drammaturgia di Roberto Bacci e Stefano Geraci regia di Roberto Bacci con Savino Paparella Francesco Puleo e Tazio Torrini musiche di Ares Tavolazzi produzione Fondazione Pontedera Teatro Il genio pirandelliano genera sdoppiamenti. Anzi triplicamenti. Come in questo caso. Che di Gengè ne vediamo tre. Ci stanno tutti. Perché la crudeltà va condivisa, il disamore è un contagio, la complicità un bel gioco. Alla base della storia di questo lungo, implacabile, ossessivo racconto che è Uno, nessuno e centomila l eterna domanda: possiamo scegliere di cambiare la nostra vita?. Certo. Finendo in manicomio e saltando nel buio accecante della follia. L automatismo pirandelliano è perfetto come un avvitamento senza fine. Uno sfinimento senza incipit. Un delirante accanimento per scoprire quello che non c è e inseguire l altro che non c è: il fuori di e da sè. La prigione che ci serra non ha sbarre metalliche, ma ben più costrittive gabbie mentali. Intelaiature che spesso non lasciano passare neppure quell elementare filo di luce della speranza. Bacci, dopo L uomo dal fiore in bocca e La poltrona scura, torna con più agguerrita sicurezza e magnetica agilità. Il naso cangiante di Vitangelo Moscarda alias Gengè non dà scampo. L identità, semmai c è stata, irrimediabilmente perduta. Tra i centomila che potrebbe essere resta quel nessuno che voleva essere uno. Dunque, l unico modo per vivere in ogni istante è vivere attimo per attimo la vita, rinascendo continuamente in modo diverso. In altre parole continuamente morire. durata: 1h 5

8 mercoledì 6 marzo, ore 21 Daniele Pecci Federica Di Martino SCENE DA UN MATRIMONIO di Ingmar Bergman traduzione di Paolo Monaci regia di Alessandro D Alatri foto di Paolo Porto produzione Teatro Stabile d Abruzzo Un full immersion nelle solitudini (e per chi l ha visto al cinema o in TV davvero indimenticabile), i fallimenti, le delusioni, gli inganni, i tradimenti, i divorzi, le attese e le ingiustizie di un qualunque rapporto di coppia. Ingmar Bergman intona magistralmente la sua personale (anche autobiografica) visione del mondo sentimentale. Marianne e Johann, i due protagonisti di allora, nati per il piccolo schermo, mettono in scena e declinano in sei episodi il loro discorso amoroso, fra sentimenti vari e convivenze variabili, di una coppia-tipo di matrice borghese, colta e progressista e in fondo politically correct. L analisi è spietata, lucida e dialettica. I sussurri rimbalzano sulle grida, la tenerezza si avvita nella violenza, il posto delle fragole è un logorio del tempo al quale è difficile sfuggire, un fraseggio dell animo impossibile da raggiungere. Tra inferno e paradiso a prevalere nel concertato bergmaniano era il purgatorio. D Alatri, che si occupa soprattutto di cinema, riprende il copione, lo dilata in dieci sequenze, lo ringiovanisce, lo nazionalizza nei nomi e nei comportamenti da commedia all italiana, lo modernizza trasferendolo ai giorni nostri fra cellulari e computer, lo musicalizza grazie a una necessaria, non ornativa, colonna sonora, scritta e interpretata da Franco Mussida, chitarrista e fondatore della Pfm, qui al suo debutto come autore teatrale. durata: 2h

9 sabato 23 marzo, ore 21 IL LAGO DEI CIGNI coreografie e regia di Loris Petrillo danzatori Maria Vittoria Feltre, Giada Morandin Manuel Paolini, Martina Platania Jennifer Lavinia Rosati, Adrien Ursulet Gabriele Vernich, Luca Zanni consulenza drammaturgica Massimiliano Burini musiche di Pëtr Il ic ˇ Cajkovskij ˇ produzione Opus Ballet diretta da Rosanna Brocanello Compagnia Petrillo Danza Elsinor Teatro Stabile d Innovazione realizzato con il contributo della Regione Toscana Se si pensa alla danza classica nel senso più puro della parola Il lago dei cigni messo in musica da Pëtr Il ic ˇ Cajkovskij ˇ rappresenta l emblema. Come tutti i classici non si contano le riletture, le revisioni, le interpretazioni, gli aggiornamenti, i tradimenti, le provocazioni. Indagato ora attraverso le forme e i metodi della danza contemporanea, la coreografia di Loris Petrillo crea una complessa rete di interferenze che, nel riattualizzare l opera, tende alla riscoperta del suo nucleo drammaturgico originale (e centrale) per ritrovare nell oggi le radici e i legami con l uomo: il contemporaneo così attraverso il mito diventa favola, che si trasforma a sua volta in racconto danzato grazie anche agli interventi narrativi di Massimiliano Burini. Il risultato è una danza concreta e fisica, dove ciò che spinge l azione è il movimento. Una fisicità quasi istintuale e animalesca, che restituisca al cigno la sua natura senza mai tradirne la straordinaria eleganza. Una sorta di ritorno alle origini che si avvale delle armi della contemporaneità per riscoprirne l originaria classicità. durata:1h 15 Progetto Regionale Patto per il Riassetto del Sistema Teatrale della Toscana

10 Biglietteria abbonamento per n 6 spettacoli 52 biglietti posto unico intero 13 posto unico ridotto 11 campagna abbonamenti Rinnovo abbonamenti della stagione teatrale 2011/12: sabato 3 novembre ore domenica 4 novembre ore Nuovi abbonamenti stagione 2012/13: sabato 10 novembre ore domenica 11 novembre ore La biglietteria apre la sera di ogni spettacolo alle ore Non viene effettuata prevendita per i biglietti. Il programma potrebbe subire variazioni sul sito fts.toscana.it è possibile dare un voto agli spettacoli della tua stagione

11 Info Ufficio Programmazione del Comune di Rapolano Terme tel Teatro del Popolo di Rapolano Terme piazza del Teatro, Rapolano Terme (SI) tel. e fax e teatrorapolano@gmail.com

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