Molta gente a 80 anni è già in pensione da 20. Perché un film come Hereafter in questo momento della sua vita? scheda tecnica. nazionalità: anno: 2010

Transcript

1

2 scheda tecnica durata: nazionalità: 129 MINUTI USA anno: 2010 regia: sceneggiatura: fotografia: scenografia: musica: montaggio: produzione: distribuzione: CLINT EASTWOOD PETER MORGAN TOM STERN JAMES J. MURAKAMI, LISA CHUGG, HÉLÈNE DUBREUIL, GARY FETTIS CLINT EASTWOOD JOEL COX, GARY ROACH CLINT EASTWOOD, KATHLEEN KENNEDY, ROBERT LORENZ WARNER BROS ITALIA attori: MATT DEMON (GEORGE), CÉCILE DE FRANCE (MARIE), JOY MOHR (BILLY), BRYCE DALLAS HOWARD (MELANIE), GEORGE MCLAREN (MARCUS), FRANKIE MCLAREN (JASON), THIERRY NEUVIC (DIDIER), MARTHE KELLER (IL DOTOR ROUSSEAU), RICHARD KIND (CHRISTOS), CHARLIE CREED-MILES (IL FOTOGRAFO), LYNDSEY MARSHAL (JACKIE), REBEKAH STATON (L ASSISTENTE SOCIALE) la parola ai protagonisti Armando Gallo intervista Clint Eastwood Molta gente a 80 anni è già in pensione da 20 Non capisco perché la gente smetta e vada in pensione. Mi ha sempre dato l idea di una condanna. Non ho mai capito perché un regista come Billy Wilder abbia smesso di lavorare quando aveva 60 anni. Davvero incomprensibile. Mi dicono che c è un regista portoghese che ha 102 anni e ancora lavora. Beh, voglio certamente emularlo. Si chiama Manoel de Oliveira e mi piacerebbe andarlo a trovare. Perché un film come Hereafter in questo momento della sua vita? Sta cercando di dirmi qualcosa che non so? (sorride)

3 Assolutamente no, infatti sebbene il film parli della morte sono uscito dalla proiezione pensando di più alla vita. E di questo sono felice. Se ti preoccupi troppo della fine non puoi vivere per niente il presente. C è una frase nel film che dice tutto: Passare la vita pensando alla morte è uno spreco di vita. La dice il personaggio interpretato da Matt Damon che ha il dono di parlare con i morti. Il film ha tre storie parallele che convergono, il copione è di Peter Morgan [ha scritto The Queen e Frost/Nixon, ndr] che è riuscito ad affrontare il soggetto affidandosi alla spiritualità, ma non a una religione in particolare. E qual è la sua visione personale dell aldilà? Non penso molto all aldilà. Penso che ci venga data una opportunità in questa vita e dobbiamo fare meglio che possiamo per eccellere. Qualsiasi sia la nostra professione. Senza esagerare però: se sono un cuoco, devo aspirare a diventare un grande cuoco senza uccidermi mangiando tutto quello che cucino Steven Spielberg è uno dei produttori di Hereafter. Ci spiega? Il copione era nelle sue mani, acquistato dal suo ufficio, me lo ha mandato e quando l ho letto gli ho chiesto di farlo. Ci conosciamo da tanto tempo. Era un ragazzino che si intrufolava negli studios mentre giravo L uomo dalla cravatta di cuoio con Don Siegel, del Schizzava energia da tutti i pori e gli diedero un lavoro come assistente dell assistente alla regia, per tenerlo occupato. Faceva un sacco di domande. Ci siamo frequentati negli anni e insieme abbiamo fatto Flags of our fathers e Lettere da Iwo Jima. Per questo film ci ha dato la sua benedizione. Il film inizia con un tsunami, cinque minuti di feroce devastazione con l aiuto di grandi effetti speciali. Come ha fatto? C è un tizio che si chiama Michael Owens che lavora con me per questo tipo di riprese. Ci siamo impegnati, abbiamo imparato nuove tecniche. Abbiamo fatto tutto in studio e poi siamo andati in una bella spiaggia alle Hawaii con gli attori per cucire le riprese computerizzate con quelle degli attori dal vivo. Mi sono talmente divertito che mi sono trovato a dirigere tra le onde, in mutande. Lei è noto per girare in maniera molto veloce. Come fa? Arriviamo sul set preparati. E ingaggio attori bravi e intelligenti. Mi danno sempre la prima in maniera perfetta. C è sempre qualcosa di magico quando un attore recita la sua scena per la prima volta. Se esce bene è una cosa irripetibile. A volte non c è bisogno di farne una seconda. Magari la rigiriamo, nel caso in cui qualcosa di tecnico non abbia funzionato, ma di solito monto il film con il primo ciak. Di qualche film lei ha curato anche la colonna sonora. Da dove nasce questa passione? Sono cresciuto durante la Grande depressione del 1929 vicino a San Francisco. Non c erano giocattoli, ma a casa avevamo un pianoforte. Ho imparato a suonare qualche canzone a orecchio e quando mi mettevo al piano vedevo che le ragazze mi venivano intorno. Ho lasciato perdere durante la mia carriera d attore, ma vent anni fa ho ripreso a suonare e lo trovo molto terapeutico. Le musiche di Gli spietati le ho scritte mentre

4 cercavo le location per girare il film. Per Hereafter ho scritto due temi mentre montavo il film. Uno per Matt e l altro per Cecile DeFrance, una bravissima attrice francese. Poi li ho uniti con il secondo concerto di Rachmaninov che ho usato per la terza storia parallela, quella dei bambini gemelli. Quali sono i suoi cinque film preferiti? Bird, Lettere da Iwo Jima, Million Dollar Baby, Il texano dagli occhi di ghiaccio, Gli spietati. Ma non mi chieda il perché. Oggi lei è considerato un icona sia come attore sia come regista. L avrebbe mai detto all inizio della sua carriera? No, assolutamente. Era qualcosa che volevo provare a fare perché ero giovane, ma agli inizi ero imbranato. Fu Sergio Leone a farmi capire una cosa elementare che mi ha fatto diventare un attore migliore: tener cara la fantasia, l immaginazione che si ha da bambini. Perché solo i bambini possono essere attori naturali. Puoi fare anche la parte di un coniglio o di un pollo, basta che ti ricordi l immaginazione che avevi da bambino. Clint Eastwood Nato nel 1930 a San Francisco, figlio di un operaio in una fabbrica di acciaio e di una casalinga, Eastwood ha studiato scienze economiche al Los Angeles College, poi si è arruolato come soldato nella United States Army. Non alieno alle avventure, durante un volo da Seattle alla base di Fort Ord, mentre esplodeva invece la guerra di Corea (anni Cinquanta), il portellone del bombardiere dentro il quale viaggiava si spalancò all'improvviso, con il rischio di risucchiarlo fuori. Clint Eastwood, senza perdere la calma nonostante la situazione da panico, trancia un pezzo di cavo dell'interfono e lo trasforma in un piccolo lazzo, con il quale aggancia la maniglia e riesce faticosamente a richiudere la porta, anche se nel frattempo l'aereo perde quota e precipita in mare Ma il non-ancora-attore non muore, esce dall'aereo vivo per miracolo e raggiunge a nuoto il faro di Port Reyes, coperto dalla nebbia. Più che convito che la carriera militare non fa al caso suo, si impegna in svariati lavori prima di intraprendere quello di attore: da boscaiolo in una segheria a guardiano notturno, da bagnino a conducente di camion e poi impiegato amministrativo, pianista e addirittura trombettista jazz. Incoraggiato da due suoi compagni d'armi, gli attori David Janssen e Martin Milner, a fare un provino per la Universal, nel 1954, firma da subito un contratto da 75 dollari a settimana per 40 settimane. Comincia così a lavorare in b-movie horror come La vendetta del mostro di Jack Arnold e Tarantola, anche se, nel frattempo, si aggiudica in modo del tutto casuale (era stato notato da un dirigente mentre era andato a trovare un suo amico negli studi della CBS) la parte del cowboy Rowdy Yates protagonista del telefilm Rawhide ( ). Due sono i registi che consacreranno il suo volto spigoloso e aspro alla gloria: l'italiano Sergio Leone che ne farà suo idolo nel genere degli spaghetti-western e l'americano Don Siegel che immortalerà la sua smorfia da duro. Per il primo, Eastwood indosserà sempre lo stesso poncho senza mai lavarlo in ben tre pellicole: Per un pugno di dollari, Per qualche dollaro in più e Il buono, il brutto, il

5 cattivo. Mentre per il secondo, avrà lo sguardo tagliente e le labbra sottili dei cowboy metropolitani de: L'uomo dalla cravatta di cuoio, La notte brava del soldato Jonathan,Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è tuo! poi seguito da una lunga fila di sequel anche diretti dallo stesso Eastwood e Fuga da Alcatraz. Nel 1966 doveva essere Two-Faces nella serie tv Batman con Adam West, ma lo show fu cancellato e il fisico asciutto e scattante di Eastwood vennero utilizzati in war-movies come Dove osano le aquile e I guerrieri di Brian G. Hutton, il western Impiccalo più alto e il quasi musical La ballata della città senza nome di Joshua Logan. Con i guadagni, fonda la sua casa di produzione, la Malpaso Productions che gli permetterà di realizzare uno dei suoi più grandi sogni, quello di diventare produttore e regista. Inizia nel 1971 dirigendo il documentario breve The Beguiled: The Storyteller, poi si lancia nel suo primo film a soggetto, il thriller Brivido nella notte che però non ha un grande successo. La recitazione di Eastwood, così come il suo modo di dirigere un film, è essenziale, istintivo, difficilmente calcolato, tanto da essere lungamente criticato anche per gli altri film a venire e da lui diretti (Lo straniero senza nome, Assassinio sull'eiger, Il texano dagli occhi di ghiaccio, Bronco Billy e Firefox volpe di fuoco). Negli anni a venire si distinguerà enormemente come attore nelle mani di John Sturges e soprattutto in quelle di Michael Cimino che nel 1974 lo affiancherà a Jeff Bridges in Una calibro 20 per lo specialista. Poi, in eterna competizione con Burt Reynold per chi dei due dovesse avere il ruolo più maschio nel cinema americano, finisce per lavorare con il suo rivale in Per piacere non salvarmi più la vita di Richard Benjamin. Intraprenderà anche la carriera politica diventando sindaco della città di Carmel-by-the-Sea, in California, ma disgraziatamente, con l'arrivo degli anni Novanta, si fa sempre più vicina l'eclissi della sua fama. Per salvarsi, Eastwood prende la decisione di non essere diretto più da alcun regista, fuorché se stesso (eccezion fatta per Wolfgang Petersen in Nel centro del mirino). Sono gli anni dell'accorato ritratto jazz di Bird con Forest Whitaker- pellicola che gli farà vincere il Golden Globe come miglior regista -, quelli de La recluta con l'astro nascente Martin Sheen, e soprattutto del magnifico e sorprendente Cacciatore bianco, cuore nero, biografia del regista John Huston. I primi a scoprire e ad apprezzare la sua filmografia come regista sono gli europei che lo consacrano ufficialmente come uno dei più formidabili registi americani. L'America ha così un brusco sobbalzo e, dopo averlo criticato fino a disintegrarlo, passa a tesserne le lodi. Palpitante e commovente nelle inquadrature, spicca sempre qualcosa di spiritualmente denso nei suoi lungometraggi anche grazie alle sceneggiature perfette e alla particolare importanza data alla musica che accompagna le immagini riprese sempre nitidamente. Gli spietati è il suo capolavoro. Un western che gli fa guadagnare l'oscar come miglior regia e film e la nomination come miglior attore protagonista. Un successo che lo riporta a confermare la scelta di essere un narratore. Dirige Kevin Costner e Laura Dern in Un mondo perfetto, Meryl Streep nel romantico I ponti di Madison County, e poi tanti altri grandissimi attori in Mezzanotte nel giardino del bene e del male, Fino a prova contraria, Debito di sangue e Space Cowboys. Presidente della Giuria del Festival di Cannes nel 1994, Premio alla Carriera riservatogli

6 dall'academy nel 1995, nonché César alla Carriera nel 1998, Clint Eastwood si afferma come un Autore con la A maiuscola. Nonostante uno dei riconoscimenti più ambiti (il Leone d'oro alla Carriera al Festival di Venezia nel 2000), continua a lavorare imperterrito nel cinema e sforna alcuni dei suoi film più belli e autentici: Mystic River che gli farà piovere una valanga di nomination Oscar e una serie di premi internazionali sulla testa, ma soprattutto uno dei suoi film più belli Million Dollar Baby. Storia di un allenatore disilluso di boxe che porta sul ring una cameriera in cerca di riscatto e che gli frutterà ben 4 Oscar, fra cui film e regia. Cercherà di replicare con i film bellici Flags of Our Fathers (2007) e Lettere da Iwo Jima (2007), che raccontano la battaglia di Iwo Jima dal punto di vista americano e da quello giapponese, riuscendo però a ottenere solo le nominations come miglior film e miglior regia per il secondo. L'anno successivo ci regala lo strepitoso Gran Torino, film in cui prende forma Walt Kovalski, il misantropo e razzista reduce di guerra. Nel 2010 realizza Invictus, film biografico su Nelson Mandela, e nel 2011 torna a dirigere Matt Damon in Hereafter, thriller soprannaturale incentrato sulle storie di tre persone che hanno conosciuto in qualche modo la morte. Filmografia (1955) Tarantola (attore) (1955) La vendetta del mostro (attore) (1957) Esecuzione al tramonto (attore) (1958) L urlo di guerra degli Apaches (attore) ( ) Rawhide (serie tv attore) (1961) Il magnifico straniero (attore) (1962) L uomo di Alcatraz (attore) (1964) Per un pugno di dollari (attore) (1965) Per qualche dollaro in più (attore) (1965) Buffalo Bill, l eroe del Far West (attore) (1966) il buono, il brutto e il cattivo (attore) (1967) Le streghe (attore) (1968) L uomo dalla cravatta di cuoio (attore) (1968) Impiccalo più in alto (attore) (1969) Dove osano le aquile (attore) (1969) La ballata della città senza nome (attore) (1969) Gli avvoltoi hanno fame (attore) (1970) I guerrieri (attore) (1971) Brivido nella notte (regista e attore) (1971) Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è tuo! (attore) (1971) La notte brava del soldato Jonathan (attore) (1972) Joe Kidd (attore) (1973) Lo straniero senza nome ( regista e attore) (1973) Una 44 magnum per l ispettore Callaghan (attore) (1973) Breezy (1974) Una calibro 20 per lo specialista (attore) (1975) Assassinio sull Eiger (regista e attore) (1976) Cielo di piombo, ispettore Callaghan (attore) (1976) Il texano dagli occhi di ghiaccio (regista e attore) (1977) L uomo nel mirino (regista e attore) (1978) Filo da torcere (attore) (1979) Fuga da Alcatraz(attore) (1980) Bronco Billy (regista e attore)

7 (1981) Fai come ti pare (attore) (1982) Firefox Volpe di fuoco (regista e attore) (1982) Honkytonk Man (regista e attore) (1983) Coraggio... fatti ammazzare (regista e attore) (1984) Per piacere... non salvarmi più la vita (attore) (1984) Corda tesa (attore) (1985) Il cavaliere pallido (regista e attore) (1986) Gunny (regista e attore) (1988) Bird (regista e attore) (1988) Scommessa con la morte (attore) (1989) Pink Cadillac (attore) (1990) Cacciatore bianco, cuore nero (regista e attore) (1990) La recluta (regista e attore) (1992) Gli spietati (regista e attore) (1993) Nel centro del mirino (attore) (1993) Un mondo perfetto (regista e attore) (1995) I ponti di Madison County (regista e attore) (1997) Potere assoluto (regista e attore) (1997) Mezzanotte nel giardino del bene e del male (1999) Fino a prova contraria (regista e attore) (2000) Space Cowboys (regista e attore) (2002) Debito di sangue (regista e attore) (2003) The Blues Piano Blues (2003) Mystic River (2004) Million Dollar Baby (regista e attore) (2006) Lettere da Iwo Jima (2006) Flags of Our Fathers (2007) Grace Is Gone (musica) (2008) Changeling (2008) Gran Torino (regista e attore) (2009) Invictus (2010) Hereafter Recensioni Federico Pontiggia - Il Fatto Quotidiano La morte ti fa vivo. L'anchorwoman francese Marie (Cécile de France) scampa allo tsunami del 2004 e scrive un libro sulla sua esperienza di premorte. A San Francisco, il sensitivo George (Matt Darnon) è perseguitato dai propri poteri: stanco dei morti, va a lavorare in fabbrica, ma il fratello vorrebbe lucrare sul suo dono. Nel frattempo, a Londra, il piccolo Marcus perde il gemello Jason e non se ne dà pace. Tre storie dell altro mondo che la solitudine farà convergere sotto il Big Ben: tra Dickens, che manda in estasi il buon Damon, e dante, perché anche qui è l amor che move il sole e le altre stelle, Clint Eastwood tratteggia il suo Aldilà, letteralmente Hereafter, tenendo a bada la trascendenza e concentrandosi sull umano e i suoi perché. Che vita è dopo la morte, la propria o di una persona cara? Preparate i fazzoletti, le lacrime vinceranno sugli applausi, perché l 80enne Eastwood non firma un capolavoro assoluto, bensì fa i conti esistenziali con l anagrafe e concede tanto all emozione e meno alla settima arte. Se lo sceneggiatore Peter Morgan dimostra maggior dimestichezza per le ragioni di Stato (The Queen, I due presidenti) che di cuore, tsunami e aldilà hanno effetti poco speciali e il lavoro di Clint è più illustrativo e meno felice di altre volte.

8 Alessandra Levantesi - La Stampa Il critico Roger Ebert riferisce che Peter Morgan sceneggiatore di Hereafter non crede nell aldilà, parola di Eastwood che il film lo ha diretto. Quanto a lui, il grande Clint, senza pretendere di dare risposte, prende atto di un fatto: se il credente possiede la certezza della fede, e l ateo si barrica dietro lo scetticismo della razionalità, c è pure qualcuno, forse più sensibile, forse più vulnerato, che con una dimensione altra si trova a dover convivere nella quotidianità. L americano Matt Damon è un sensitivo: gli basta un breve contatto di mano ed entra nel dolore del suo interlocutore, incontra i suoi fantasmi, sa qual è il fardello che si trascina. Invece la giornalista francese Cecile de France, ferita gravemente durante uno tsunami, mentre era in coma è entrata in una luce popolata di ombre, un racconto fatto da molti sopravvissuti. E poi c è il piccolo londinese Frankie McLaren, legatissimo al gemello morto travolto da un auto, che non sa come andare avanti senza il suo alter ego, finché non gli pare che questi si manifesti salvandogli la vira, consapevoli per diversi motivi che non tutto quel che p in terra si può spiegare e che il mistero fa parte dell esistenza, queste tre persone non hanno vocazioni mistiche, esoteriche o religiose: aspirano semmai a sentirsi normali, comprese, a ricevere amore, a non essere condannate alla solitudine. Piccolo miracolo che si verifica nel finale rasserenante quando i loro destini casualmente si incrociano, secondo un meccanismo drammaturgico in voga. Per entrare nello spirito dell ottimo copione di Morgan, già autore di impeccabili lavori di tutt altro genere come Frost/Nixon e The Queen, la chiave di volta è Charles Dickens, che Damon si diletta ad ascoltare letto da Derek Jacobi. Per quella sua capacità di coniugare con naturalezza picaresco e impegno sociale realismo e fantasmagoria, il romanziere vittoriano, che a un certo punto come si sa si avvicinò al paranormale, è in qualche modo l ispiratore segreto del film. Il viatico che muove la storia al suo epilogo; e attraverso il quale allo scoccare dei fatidici ottanta, Eastwood ha scelto di affacciarsi alla soglia dell inconoscibile, imbastendo con estrema finezza di regia e uno sguardo stoico che non indulge mail al patetico un altro suo bellissimo capitolo di cinema. Piera Detassis - Panorama L ottantenne giovanissimo Clint con Hereafter affronta il rischiosissimo tema dell aldilà ponendosi alcune delle grandi domande dell uomo: c è una vita dopo la morte? E dove sono quelli che ci hanno lasciato? Sono davvero scomparsi per sempre? Accolto negli Usa con scetticismo e insofferenza, il film è una realtà solida, convincente, opera classica che vale proprio perché non è un film sull aldilà, ma sul nostro desiderio e sulla nostra necessità di credervi. Ambientato tra Parigi, Londra e San Francisco, intrecci ai destini di tre protagonisti: Marie (Cécile de France), una giornalista francese che ha visto la morte in faccia durante lo tsunami, George (Matt Damon), un operaio americano che può entrare in contatto con i defunti ma vorrebbe interrompere quella che ritiene una maledizione e non un dono, Macus (Frankie McLaren), ragazzino londinese straziato dal lutto per la perdita del gemello., i tre personaggi, ciascuno a modo suo commesso con la morte, si incontrano per imparare a sopravvivere alla perdita. E soprattutto a vivere. Hereafter evita le trappole alla Ghost, coccola i propri personaggi, procede con serenità attraverso il dubbio mescolando grandi tragedie collettive e dolore privato, come sempre, il commento migliore è del leggendario critico

9 Roger Ebert: «Eastwood non cerca e non trova risposte. Giusto. Si vive, si muore. Non è una tragedia. La tragedia sarebbe non essere mai nati». Fancesco Bolzoni - Avvenire Clint Eastwood è oggi come oggi il miglior regista hollywoodiano. Neppure da confrontare con il bizzarro Quentin Tarantino che pure gode di un mucchio di ammiratori, lo conferma il suo nuovo film Hereafter, da giovedì scorso nelle sale e subito, al debutto, al terzo posto del box office, a eccellere e a farne un capolavoro è soprattutto la robusta definizione dei tre personaggi centrali, il ritmo ammirevole e la complessità del tema. Meriterebbe di ottenere un Oscar. Ma i membri dell Academy sono prevedibili. Amano le commedie e i colossi e disdegnano i film intelligenti, complessi e inventivi come questo Hereafter. Clint Eastwood affronta qui il tema impegnativo della morte e sottolinea che non bisogna considerarla dall ottica della vita, e la fine è probabilmente un inizio. Eastwood annulla in questo senso risposte preparate, perciò molto diffida (in due divertite sequenze) di come risolvono la faccenda gli imbroglioni che in tanti posti organizzano conferenze con qualche intrigo e la danno a bere ai curiosi accorsi ad ascoltarli. Si affida piuttosto ai testimoni che nelle loro memoria raccontano di quando hanno visto dopo una morte apparente. Tutti parlano di una gran luce. Eastwood la mostra in una penombra dove, quasi in partenza, vediamo diverse persone. Incontriamo la anchorwoman francese Marie colpita dallo tsunami, mentre tornava dall aeroporto dove aveva cercato regali per il figlio. La sequenza è potente, mai si è visto nella tv qualcosa di simile. Auto, alberi, tronchi, costruzioni sommerse e Marie che scende giù verso il basso. La diresti annegata. Vede le ombre che hanno intrapreso il sentiero della morte. Ma riemerge. Sconosciuti le praticano la respirazione bocca a bocca e intanto l uragano non si interrompe. La vediamo adesso, Marie, che vaga tra le macerie. Vede il compagno. Mesi dopo, sullo schermo televisivo, è evasiva, come assente. Ritorna il ricordo della terribile esperienza vissuta. Non fa le domande che si aspettano da lei. È rimproverata, sarà guarita nel corpo, ma non nella mente. Viene licenziata. Anche il libro che raccontava quel che le era successo viene rifiutato dall editore. Il secondo e terzo episodio del racconto si svolgono tra personaggi e ambienti diversi. Nel secondo conosciamo il sensitivo George. Quando le sue mani toccano quelle di un altra persona, sente come una scossa e prevede la morte dello sconosciuto. Esperienza terribile da cui vuole fuggire nonostante che il fratello intenda sfruttare le sue doti. Nel terzo episodio vediamo un ragazzino, Marcus, che alla morte del fratello (inseguito da ragazzacci, finisce sotto un auto) sente di aver perso una guida prima ancora che un fratello. Le tre storie sono in sé concluse. Eastwood si sposta da una all altra e il racconto risulta quanto mai fluido. Finché il film perviene a un incontro-spiegazione tra il sensitivo George e il piccolo Marcus, una scena rasserenante che conduce a un inatteso ma giustificato lieto fine. Film riuscito che pone domande agli spettatori concedendosi risposte, non di ordine metafisico, ma per così dire molto terrestri. Recitato alla perfezione, merita di essere visto e rivisto.

10 Lietta Tornabuoni - L Espresso Hereafter, nell aldilà. Pattina su un ghiaccio sottile, stavolta, Clint Eastwood. È vero che il suo cinema ha avuto sempre a che fare con le tenebre: da certe figure di pistoleri o ruvidi poliziotti, sino a quel senso di lutto, d ineluttabilità proprio dei suoi film più recenti, ma mai il regista s è spinto nella zona ipotetica che segue il trapasso. Lo fa ora, raccontando tre storie che come già è stato fatto di recente da altre pellicole, da Babel a Crash fanno incontrare, nel finale, i tre diversi protagonisti. A Parigi, una giornalista scampata per miracolo allo tsunami del 2004 in Indonesia, vede sconvolte le proprie certezze di laica; a San Francisco, un giovane operaio che ha un tempo ricavato denaro dalle proprie doti di rabdomante del passato, vorrebbe solo esser normale; a Londra, un ragazzino che ha perso il fratello gemello in un incidente, desidera a ogni costo entrare in contatto con lui. Il regista non sposa nessuna tesi e si concentra su dettagli, visi, luce; suggerisce la possibilità di immagini prodotte dalla coscienza che si spegne, ma non va oltre. Sottolinea che l aldilà è terreno di caccia per ciarlatani, invita a vivere la vita che abbiamo. Eastwood mostra tutta la propria maestria nelle trame laterali. Come l incontro, in una scuola di cucina, tra il sensitivo e una ragazza delusa dall amore. Si piacciono, stanno bene assieme. Poi la ragazza, apprese le doti di lui, vuole metterlo alla prova: e viene alla luce un segreto straziante di lei. Lei se ne va ferita, promette che si rivedranno. Ma il dolore la spezza, si accascia piangente, poi si rialza, piano. Come in un racconto di Raymond Carver, nulla sarà più come prima.