Estate Musicale a Nocera Umbra

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1 Estate Musicale a Nocera Umbra CAMPUS PER RAGAZZI LABORATORI MUSICALI 6-13 LUGLIO 2014 Comune di Nocera Umbra

2 Anche quest anno l Accademia Musicale Sherazade di Roma, confortata dal successo della precedente edizione dell Estate Musicale, ha deciso di tornare a svolgere le proprie attività estive a Nocera Umbra, grazie al sostegno ed alla volontà dell Amministrazione Comunale, che ha fortemente contribuito all organizzazione dell evento dello scorso anno. L intento è quello di portare la musica nelle strade, nelle piazze, nelle chiese e in tutti gli spazi pubblici di vita quotidiana, coinvolgendo la stessa cittadinanza in una serie di eventi da vivere come protagonista. Il linguaggio musicale, infatti, è capace di esprimere i valori ed il significato più profondo della realtà che ci circonda influenzando gran parte del patrimonio espressivo con cui ogni comunità si identifica.

3 Quest anno si ampliano le collaborazioni con docenti provenienti dalle eccellenze tra le Istituzioni musicali italiane, rinomati didatti ed importanti concertisti. Prosegue la formula che costituisce il fondamento del progetto didattico dell Accademia Musicale Sherazade: la compartecipazione di studenti di tutte le età. Così accanto ai Campus musicali dedicati ai giovanissimi si svolgeranno le Master Class. In tal modo i più piccoli, durante una settimana interamente dedicata alla musica, avranno come esempio e modello gli studenti di livello avanzato, che affrontano un percorso impegnativo con il desiderio di fare della musica la propria professione. Il suggestivo scenario dell antico borgo, dominato dalla torre del Campanaccio, sarà la cornice ideale per lavorare e studiare con serenità, concentrazione ed ispirazione. A tutti i partecipanti, docenti ed allievi, è quindi rivolto l augurio di una piacevole ed avvincente settimana musicale. Accademia Musicale Sherazade Il Direttore Artistico Il Presidente Lorenzo Fabiani Daniele Lausdei Un particolare ringraziamento va all Amministrazione Comunale, nella persona del Sindaco Dott. Giovanni Bontempi, dell Assessore alla cultura Dott. Luciano Morini ed alla Prof.ssa Margherita Cardillo.

4 CAMPUS I Campus Musicali, rivolti ai ragazzi fino ai 15 anni di età, offrono un importante esperienza di vita in comune, sia sotto il profilo umano sia artistico. Ogni corso sarà tenuto da un docente che, durante l intera settimana, accompagnerà gli studenti nell accrescimento delle proprie attitudini musicali, attraverso lezioni individuali e laboratori. Le giornate saranno occupate soprattutto dalla musica: una vera e propria immersione che quotidianamente prevede: lezione individuale di strumento; studio individuale per la verifica dell apprendimento e per la preparazione del saggio finale; lezione di musica d'insieme; laboratori musicali coordinati dal docente. Ai giovani allievi sarà anche offerta la possibilità di mettersi alla prova con le prime esperienze concertistiche. I bambini al di sotto dei 7 anni alloggeranno con i propri genitori. Agli allievi più grandi (fino a 15 anni) sarà invece offerta la possibilità di vivere un esperienza comunitaria, sotto la costante tutela di personale dedicato, al fine di sviluppare autonomia e responsabilità anche al di fuori della famiglia, nonché di stimolare le capacità di socializzazione. Il Campus di ciascuno strumento sarà attivato solo se raggiunto un numero minimo di 6 partecipanti. In caso di mancata attivazione sarà rimborsata la quota d iscrizione, mentre nulla sarà dovuto nel caso di interruzione volontaria da parte dell allievo prima del termine del corso. Gli allievi saranno ospitati con un trattamento di pensione completa (in stanze doppie e triple) nelle accoglienti strutture degli alberghi Europa e Flaminio, ubicati nel centro del paese. Tutte le attività didattiche saranno invece svolte presso i locali del Seminario Vescovile di Nocera Umbra.

5 DOCENTI CAMPUS Giovanna Karen Vagata pianoforte e propedeutica musicale Emanuela Graziosi pianoforte Bruna Pulini pianoforte Margherita Cardillo pianoforte Stefano Ferrario violino Lorenzo Fabiani violino Alessandro Marini violino Matteo Pippa violino Paolo Andriotti violoncello Francesco Storino violoncello Ginevra Petrucci flauto Perla Cormani clarinetto Massimo Ceccarelli contrabbasso, basso elettrico e chitarra Roberto Fuccelli fisarmonica Margherita Galasso canto DOCENTI LABORATORI Margherita Galasso officina vocale Massimo Ceccarelli musica d insieme corso polistrumentale COLLABORATORE AL PIANOFORTE: Akanè Makita

6 NOTE AI LABORATORI OFFICINA VOCALE Il corso propone la conoscenza e l'approfondimento delle potenzialità della voce, l'apprendimento delle tecniche per svilupparla e usarla appieno, con particolare riferimento all ambito dell'ensemble vocale. Un percorso personalizzato indirizzato a tutti, esperti e meno esperti, che va dagli esercizi di respirazione e rilassamento all'attivazione energetica, dal madrigale rinascimentale al blues, dalla lirica al pop e al jazz. PROPEDEUTICA MUSICALE CON METODO KODALY Questo corso introduce i bambini all alfabetizzazione musicale attraverso il canto: canzoni popolari italiane e straniere apprese all inizio per imitazione, e poi anche per lettura, costituiranno la base per costruire il linguaggio musicale in ogni suo aspetto, da quello ritmico, al melodico, al formale, all armonico. Così la grammatica della musica, lontano dall essere qualcosa di arido e noioso, sarà sempre rapportata all esperienza concreta di canzoni già memorizzate e apprezzate dai bambini. Di queste saranno portati gradualmente alla luce gli intervalli, gli elementi ritmici e la struttura, con l aiuto degli strumenti tipici della pedagogia Kodaly, tra i quali il solfeggio relativo, i gesti fono-mimici, le sillabe ritmiche e... molto altro ancora. MUSICA D INSIEME & CORSO POLISTRUMENTALE Il laboratorio è mirato a soddisfare le esigenze più disparate dei musicisti di ogni livello. Oltre allo studio e l approfondimento del repertorio dei vari strumenti, verranno costituiti ensemble e preparati brani per i saggi di fine corso. Al laboratorio possono partecipare musicisti (bambini ed adulti) interessati ai seguenti strumenti: chitarra classica chitarra acustica folk (fingerpicking, slide, blues, accordi) chitarra elettrica (fondamentali, plettro, finger solista e accompagnamento) basso elettrico (groove fondamentali, finger, slap, thumb, ecc.) ukulele (basico) Il corso è aperto anche ad altri strumentisti che desiderino fare esperienza di musica d insieme.

7 CURRICULA DOCENTI GIOVANNA KAREN VAGATA: si diploma in pianoforte nel 2003 al Conservatorio di Bologna e nel 2005 si laurea nell Ateneo bolognese al Dams- Musica. Prosegue gli studi pianistici con il M Aquiles Delle Vigne per poi trasferirsi in Ungheria nel 2007 come borsista del Ministero degli Affari Esteri. In Ungheria compie un intenso percorso di studi triennale presso l Istituto di Pedagogia della Musica Zoltán Kodály dell Accademia Ferenc Liszt, dove consegue nel 2010 il diploma di pedagogia del pianoforte sotto la guida del M Orsolya Szabò. Tornata in Italia, inizia a collaborare con varie associazioni romane, quali Mus-e Roma, Onlus e Filobus 75, occupandosi di un laboratorio di sviluppo del linguaggio musicale basato sulla pedagogia Kodály. Come pianista è molto interessata al tema dell unione delle arti, ciò l ha portata a suonare per rassegne teatrali, cinematografiche e poetiche, in particolare presso il Dipartimento di Musica e Spettacolo dell Università di Bologna per la rassegna di cinema muto russo Prima della rivoluzione e al Teatro San Martino di Bologna con la compagnia emiliana di teatro sperimentale I Lunatici. Dal 2011 in collaborazione con il regista e attore ternano Renzo Segoloni propone al pubblico umbro la formula del recital-concerto di musica e poesia. EMANUELA GRAZIOSI: si diploma in pianoforte presso il Conservatorio dell Aquila e si perfeziona in musica da camera presso il Conservatorio di Roma. Studia con la prof.ssa M. Pinto, con A. Specchi, A. Planès (allievo di Boulez e docente al Conservatorio di Parigi) e con C.M. Dominici (allievo di Michelangeli). Svolge un intensa attività concertistica in Italia e all estero (Roma, Milano, Vienna, Londra, Pechino) come solista e soprattutto in formazioni cameristiche, eseguendo repertori che spaziano da Bach (con i concerti per 2,3,4 pianoforti e orchestra) fino ai nostri giorni. Si dedica al sestetto con fiati, divulgando brani di autori francesi del 900 di rarissima esecuzione. Vincitrice di diversi concorsi, ha inciso per la Geva Edizioni in duo con il clarinettista Paolo Montin. Ha eseguito l integrale dei trii di L. van Beethoven e l integrale di tutto il repertorio cameristico per archi e pianoforte di J. Brahms. Suona in duo stabile con Stefano Pagliani. Nel 2012 esegue l integrale delle sonate di L.V.Beethoven insieme al violinista Riccardo Bonaccini per il teatro Keiros e per l Ambasciata Austriaca in Roma. Collabora inoltre da anni con la violinista russa Anete Graudina. Nel Maggio 2011 è membro di giuria per l Artist International Music Competition di Pechino.

8 BRUNA PULINI: si è diplomata con lode con Rachele Marchegiani, per poi perfezionarsi presso l Ecole Normale Cortot di Parigi e la Musikuniversität di Vienna (M Noel Flores). Ha inoltre studiato con Sergio Marengoni e Pavel Gililov. Per la musica da camera si è perfezionata con: Trio di Trieste, Altenberg Trio, Quartetto Alban Berg. E stata premiata in numerosi concorsi tra cui: Premio Venezia, International Paris (1 Premio), Pisa (1 Premio), Osimo (1 Premio), Rospigliosi (1 Premio), Internazionale Sulmona (2 Premio), 45 Europeo Città di Treviso (1 Premio), Internacional Guerrero Madrid (2 Premio). La sua attività concertistica l ha portata ad esibirsi nelle principali stagioni italiane (Teatro Grande di Brescia, Teatro La Fenice di Venezia, Sala dei Giganti di Padova, Università Bocconi di Milano, Concerti del Quirinale a Roma ) e all estero (Lettonia, Francia, Germania, Spagna e Austria). Ha collaborato come solista con l Orchestra Sinfonica di Grosseto, Orchestra Sinfonica di Brescia, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orquesta Sinfònica de Radiotelevisiòn Espanola, Iasi Moldova Philarmonic Orchestra, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento. Vanta collaborazioni con musicisti quali Dora Schwarzberg, Domenico Nordio, Stefano Ferrario (Spalla dell Orchestra Haydn di Trento e Bolzano), Hansjörg Profanter (1 Trombone Münchner Philarmoniker), Patrick De Ritis (1 Fagotto Wiener Symphoniker), Jacopo Di Tonno e Ilaria Cusano. MARGHERITA CARDILLO: nata a Erice (TP) nel 1980, si è diplomata in Pianoforte presso il Conservatorio A. Toscanini di Ribera (AG) sotto la guida del Maestro F. Foderà con eccellenti risultati. Ha partecipato con profitto a numerose Masterclasses e concerti organizzati dalla Music Student s Association di Malta. È impegnata in attività concertistica, sia come solista che in formazioni cameristiche con un repertorio che spazia dal 700 ai contemporanei. Ha conseguito il Diploma Accademico di II livello abilitante all insegnamento dello strumento (AJ77) presso il Conservatorio A. Scontrino di Trapani e si è Laureata al DAMS indirizzo Musica presso l Università degli studi di Palermo. Ha insegnato Propedeutica Musicale ed Educazione Musicale nella Scuola dell Infanzia e Primaria del Comune di Nocera Umbra (PG), di Foligno (PG) e in varie scuole della Provincia di Trapani. Ha tenuto diverse lezioni concerto per le Scuole Primarie e Secondarie di Primo e Secondo Grado come solista e in formazione cameristica. Attualmente insegna nelle scuole medie ad indirizzo musicale della provincia di Roma, è maestro della Banda comunale di Nocera Umbra e docente per la scuola di musica della Banda e Direttore Artistico dell Associazione Culturale Città Viva.

9 STEFANO FERRARIO: si diploma al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e si perfeziona presso l Università della musica di Vienna con D. Schwarzberg (diploma con lode), a Cremona con S. Accardo e a Friburgo con R. Kussmaul (Konzertmeister dei Berliner Philharmoniker). In duo con la pianista B. Pulini ha rappresentato l università di Vienna al 14 Festival Internazionale di Musica da Camera di Riga (Lettonia). Da solista e camerista ha suonato come primo violino del Quartetto Andriani e del Quartetto Magadis (corsi con P. Farulli, M. Skampa, W. Levine, Quartetto Amadeus e Quartetto Albano Berg; concerti tra gli altri alla Dukes Hall di Londra, Lingotto e Sala del Conservatorio di Torino, Settimane Musicali Meranesi, Festival Mahler di Dobbiaco), con B. Giuranna, S. Accardo e con il clarinettista K. Leister (CD per Camerata Tokio). È attualmente primo violino del Quartetto Amarida. Ha suonato come spalla dell Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, dell Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e del Teatro La Fenice di Venezia. Come membro della EUYO European Union Youth Orchestra, dell Orchestra da Camera Italiana, e dell Orchestra del Teatro alla Scala, ha suonato nelle più prestigiose sale da concerto d Europa, Asia e America. È attualmente Primo violino di spalla dell orchestra Haydn di Bolzano e Trento e si è esibito come solista sotto la direzione di S. Accardo, L. Hager, G. Kuhn, A. Scarano, D. Giorgi, P. Steinaecker. LORENZO FABIANI: diplomato in violino e viola al Conservatorio F. Morlacchi di Perugia con il massimo dei voti, si è perfezionato in Italia con P. Vernikov, Z. Gilels e F. Manara, a Vienna con E. Chugajeva e ad Augsburg con L. Dubrovskaya presso la Leopold Mozart Musickhochschule, dove ha conseguito il Diploma artistico. Ha collaborato con l Orchestra dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, l Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, la Filarmonica Arturo Toscanini, la Symphonica Toscanini, suonando sotto la guida dei maggiori direttori del nostro tempo (è stato diretto più di cento volte dal M Lorin Maazel) ed effettuando tournèe in Cina, Giappone, Stati Uniti, Sud America, Europa, Nord Africa. Collabora come prima parte con l Orchestra Internazionale d Italia, I Solisti Aquilani, il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto. Svolge attività anche come camerista e solista che lo ha portato ad esibirsi in duo e in varie formazioni da camera per molte Associazioni Musicali italiane. Ha registrato per Bayerischer Rundfunk e per Radio Classica e ha inciso per Bongiovanni Bologna. Si dedica all insegnamento del violino con particolare attenzione ai giovani talenti. Negli ultimi anni suoi allievi si sono classificati primi assoluti ai concorsi di l Aquila, Viterbo, Ciampino Hyperion, Piombino Riviera Etrusca, Firenze Premio Crescendo. Molti allievi sono stati ammessi nei più importanti Conservatori e Accademie di perfezionamento italiane ed estere (Conservatorio di Vienna, Accademia W. Stauffer di Cremona.).

10 MATTEO PIPPA: tiene il suo primo recital all età di sette anni. Seguito nella sua formazione da S. Accardo presso l Accademia W.Stauffer di Cremona e l Accademia Chigiana di Siena, F. Agostini con il quale ottiene il Konzert-Diplom nella Hochschule für Musik di Trossingen, consegue il Diploma di Perfezionamento sotto la guida di M. Quarta presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano. Approfondisce la sua formazione cameristica con l Altenberg Trio Wien e con i maestri D. de Rosa e R. Zanettovich. Risulta vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali tra cui il prestigiosissimo Concorso Violinistico Internazionale ''A. Postacchini'' di Fermo. La sua attività concertistica lo porta ad esibirsi in Italia e all estero in qualità di solista e in formazioni cameristiche con artisti del calibro di S.Accardo, B.Giuranna, R.Cohen, E.Bronzi, L.Castellani. Nel 2013, dopo anni di ricerca ed approfondimento del repertorio per due violini e violino e viola, fonda con la sorella Maddalena, violinista e violista, il PimaDuo (pimaduo.it). Nel 2013 E docente di violino presso la Scuola Civica di San Giovanni Teatino e dal 2012 Direttore Artistico delle attività musicali dell Istituto Domus Mariae di Pescara. E stato invitato a tenere masterclass di violino presso il Musicampus 2010 per Giovani Musicisti di Acquasparta (TR) e presso Masterclasses Parole Note di Catignano (PE). I suoi giovani allievi hanno già ricevuto importanti riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali. ALESSANDRO MARINI: inizia lo studio del violino con il M G. Cappone, già prima viola dei Berliner Philarmoniker, diplomandosi poi col massimo dei voti e la lode al Conservatorio di Frosinone sotto la guida del M M. Domini. Ha frequentato nel contempo dal 2006 in poi i corsi di P. Vernikov a Portogruaro, a Castel S. Pietro e a Bergamo, anche sotto la guida dei maestri O. Semchuk, I. Volochine e O. Emilianenko. Fin da giovanissimo ha riportato premi in vari concorsi di esecuzione come solista (Napoli, 1 premio, Ciampino, 1 classificato, Magliano Sabina, 1 classificato) ed in complessi da camera (Magliano Sabina 2010, con il Quartetto Cicerone, gruppo nel quale ricopre il ruolo di primo violino). Svolge regolarmente attività solistica e in complessi da camera esibendosi in importanti Festivals e rassegne, quali il Festival Barocco di Viterbo, in cui è stato presente più volte anche come solista, il Festival delle Città Medioevali, il Reate Festival di Rieti. Dal 2007 collabora con la Camerata del Titano di San Marino e con l Ensemble Barocco della Tuscia, che lo ha visto impegnato spesso in ruoli solistici. Dal 2010 fa parte del complesso I Solisti Aquilani con il quale si è già esibito in diverse città italiane. Collabora inoltre con il Limes Ensemble, con cui è impegnato in numerosi concerti e tournee in ambito internazionale (Cina, Sudan) esibendosi in alcune delle sale più importanti del mondo, come la Shanghai Concert Hall.

11 FRANCESCO STORINO: si è diplomato in violoncello presso il Conservatorio G. Verdi di Torino sotto la guida del M Sergio Patria, perfezionandosi in seguito con F. M. Ormezowsky, A. Nikitin, F. Helmerson e J. Starker. Ha ottenuto idoneità in vari concorsi nazionali ed internazionali fra cui quello di 1 Violoncello presso il Teatro G. Verdi di Trieste, Maggio Musicale Fiorentino, RAI di Torino, Teatro Regio di Torino e Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, della cui Orchestra fa parte dal A partire dal 1998 ha iniziato a dedicarsi al settore Education dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia di cui è stato Coordinatore Artistico fino al giugno Tale attività è stata premiata nel 2005 col prestigioso Premio F. Abbiati dalla critica musicale italiana. Ha approfondito, tramite specifici studi, la divulgazione musicale presso le nuove generazioni e ciò lo ha portato ad intraprendere negli ultimi anni un percorso che ha avuto come massimi traguardi i successi ottenuti nella serie dei Family Concert dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia dove si è esibito come violoncellista e divulgatore al fianco di musicisti come Uto Ughi, Ennio Morricone, Amii Stewart ed artisti come Marco Presta ed Antonello Dose. E' uno dei fondatori della "Juniorchestra!", il prestigioso complesso junior dell'accademia Nazionale di Santa Cecilia. PAOLO ANDRIOTTI: primo Violoncello dell Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina dal 2008 al 2011, è dal 2011 docente di violoncello ai corsi pre-accademici del Conservatorio Santa Cecilia di Roma. Diplomato nel 1999 col massimo dei voti al Conservatorio di Verona con A. Zanin, allievo in seguito di E. Bronzi e M. Brunello, è stato vincitore di numerose borse di studio e concorsi, tra cui il premio S.I.A.E di Roma. Ha suonato da solista con l orchestra giovanile di Bochum, con l orchestra della Fondazione Arena di Verona, con la Cappella Musicale Enrico Stuart Duca di York. Ha collaborato da prima parte con l Orchestra Internazionale d'italia, la Respighi di Latina, la Regionale del Lazio, la Pro Arte di Roma, i Filarmonici di Roma, la Mozart Sinfonietta, la Cappella Ludovicea, l Orchestra del Conservatorio Santa Cecilia di Roma. In altri ruoli, con l'orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova e dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Apprezzato nei concerti per violoncello solo, come camerista ha collaborato con svariate formazioni nel più importante repertorio. Con M. Brunello e 24 violoncellisti ha partecipato all edizione 2010 del festival Suoni delle Dolomiti, con M. Braconi ha eseguito l integrale delle sonate di Beethoven e Brahms. È stato invitato a far parte di importanti gruppi di musica contemporanea, quali "Algoritmo Ensemble" diretto da M. Angius, Prometeo Ensemble di Parma, Piccola Accademia degli Specchi, il R-evolution Art Ensemble. Suona un Violoncello attribuito ad Eugenio Galeazzi di Ascoli Piceno, del 1850.

12 GINEVRA PETRUCCI: ha compiuto i suoi studi presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, l École Normale Alfred Cortot di Parigi e la Yale University (USA). Svolge da anni una intensa attività concertistica internazionale. Collabora con I Virtuosi Italiani, I Musici di Roma e il Quartetto Kodály. Ha registrato i quattro Concerti per Flauto di Giulio Briccialdi con I Virtuosi Italiani e i tre Quintetti per flauto e archi di Friedrich Kuhlau con il Quartetto Kodály (Brilliant Classics 2013). Un disco in duo con Bruno Canino è in uscita nel È stata professore ospite e ha presentato masterclass e conferenze presso l Accademia Flatus (Sion, Svizzera), l Académie Musicale de Villecroze (Francia) e l Accademia Musicale Sherazade (Roma). Inoltre, dal 2013, è professore della Accademia Angelica Costantiniana di Roma e della European Culture and Performing Arts Association di Tokyo. Ha collaborato con compositori quali K. Saariaho, S. Reich, G. Crumb, B. Jolas e J.M. Damase e con numerosi compositori della sua generazione, sia negli Stati Uniti che in Italia, dove collabora con l associazione Nuova Consonanza e con la Biennale di Venezia. Tra i suoi più recenti impegni, un tour internazionale di concerti dedicati all anniversario di Verdi e Wagner, che ha toccato sette nazioni tra Europa e Asia, e il suo debutto presso la Carnegie Hall di New York con Bruno Canino. PERLA CORMANI: si diploma con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. Collabora con diversi Ensemble: P.M.C.E. (Parco della musica contemporanea ensemble), Ready Made Ensemble, Nuova Orchestra Scarlatti di Napoli, Orchestra giovanile Uto Ughi, Orchestra giovanile Petrassi di Zagarolo con la quale ha effettuato numerose esecuzioni nel ruolo di solista dell adagio per clarinetto ed archi di J. Baermann. Ha collaborato con i Direttori: T. Battista, S. Mastrangelo, F.E. Scogna, B. Campanella, G. Fratta, esibendosi in sale prestigiose come la Sala Sinopoli dell' Auditorium Parco della Musica in Roma, l Aula Magna della Sapienza (IUC), l Auditorium della RAI di Napoli, l Auditorium della Conciliazione in Roma. È membro del Quartetto di Clarinetti Cluster Four con il quale è stata premiata in numerosi Concorsi Nazionali ed Internazionali: 2 premio al Concorso Luigi Nono di Venaria Reale, 2 premio al Concorso Saverio Mercadante, 1 premio assoluto al Concorso Note di Roma, 1 premio al Concorso AGIMUS di Roma. Il Quartetto è stato inoltre invitato dalla Nuova Orchestra Scarlatti a tenere due concerti con l esecuzione del brano Concert Suite di L.Cipriano e dell Histoire du tango di A. Piazzola nella versione per Quartetto solista e Orchestra d Archi. È molto attiva in ambito didattico sia nel campo della propedeutica musicale per varie fasce d età che in quello strumentale.

13 MASSIMO CECCARELLI: contrabbassista, bassista, chitarrista e compositore. Si forma musicalmente a Roma presso il Conservatorio di Santa Cecilia e studia contrabbasso con i maggiori specialisti di questo strumento: M L. Buccarella, M F. Petracchi (Accademia di Santa Cecilia, Accademia Chigiana di Siena, dove ha vinto una borsa di studio, Accademia Stauffer di Cremona), M A. Bocini. E stato per tre anni 1 contrabbasso dell orchestra giovanile dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia, su indicazione del M Chung, collaborando con musicisti come Chick Corea, Massimo Quarta, Franco Petracchi, Michele Campanella, Christian Zacharias, e molti altri. Ha ricoperto il ruolo di 1 contrabbasso dell orchestra Regionale di Roma e del Lazio e collabora in tale ruolo con diversi Ensemble (orchestra Roma Sinfonietta, Orchestra Italiana del Cinema ) e con vari compositori di fama mondiale (Ennio Morricone, Nicola Piovani, Luis Bacalov ). Da alcuni anni si esibisce con alcuni dei più famosi gruppi di musica contemporanea ( Alter Ego, Musica D'oggi, Algoritmo...) e con molti artisti della musica leggera : Jovanotti, Renato Zero, Adriano Celentano, Elisa, Mina, ecc. Attualmente è primo contrabbasso solista e bassista elettrico del Parco della Musica Contemporanea Ensemble. Come compositore ha studiato tra gli altri con il M C. Piccolo ed il M L. Brouwer ed è stato premiato in alcuni importanti concorsi internazionali (Pittaluga di Alessandria, Lagonegro, Nurtingen ). ROBERTO FUCCELLI: fisarmonicista, didatta, compositore, diplomato in fisarmonica al Conservatorio L.Cherubini di Firenze, in flauto e musica jazz al conservatorio F.Morlacchi di Perugia. E direttore dell Accademia Musicale di Perugia da lui fondata nel Nel 2001 fonda e dirige la prestigiosa Fisorchestra Libertango, con centinaia di concerti all attivo e 2 CD realizzati. Intensa la sua attività musicale sia come solista che in piccole formazioni in Italia e all estero con artisti vari; recentemente ha suonato con il grande jazzista americano Frank Marocco e il fisarmonicista giapponese Coba. Ha realizzato incisioni discografiche per la Robidroli, la Nota Records, Pagina 3 e la casa di produzione Entrophja. La sua esecuzione della Sonata in re maggiore di D. Scarlatti è stata premiata e scelta dalla Rai come sigla radiofonica del programma Notturno Italiano. Vanta oltre 25 composizioni tra cui Gallodoro, scelto come pezzo d obbligo al II Concorso Internazionale di fisarmonica di Atri. Attualmente collabora con la Rai per la realizzazione ed esecuzione di colonne sonore televisive. È titolare della cattedra di fisarmonica nella scuola media statale G. Pascoli di Rieti. Da alcuni anni sta approfondendo lo studio della musica informale nella corrente Psico-filosofico-musicale della scuola di Ontoarte; un nuova frontiera di intendere la musica e l arte.

14 MARGHERITA GALASSO: cantante di musica barocca e jazz, concertista, suona da molti anni la viola da gamba in gruppi da camera dedicati al repertorio rinascimentale e barocco. Ha iniziato lo studio del canto giovanissima presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma con i Maestri Alessandro Valentini e Sofia Mukhametova. In seguito ha approfondito lo studio della tecnica vocale con Rosa Maria Meister (Conservatoire de Musique de Bâle, Svizzera). Presso la Fondazione di Musica Antica di Urbino ha seguito i corsi di canto rinascimentale e barocco con Cristina Miatello, ensemble rinascimentale con il M Marcos Volonterio e tecnica corale con Sergio Balestracci. È risultata vincitrice di borse di studio presso il Conservatoire à Rayonnement Régional, dove ha studiato viola da gamba con Ariane Maurette e presso il Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse, dove ha studiato organologia con Florence Gétreau. Diplomata in Musicologia presso il Conservatorio di Santa Cecilia (Roma), si interessa da sempre alle diverse forme di espressione musicale ed alle interazioni con il linguaggio (P. Watzlawick, G. Stefani, U. Eco, J.J. Nattiez). Docente di Canto, Storia dell'opera e Guida all'ascolto Musicale presso l'upter di Roma, dal 2008 collabora con la Radio Vaticana in qualità di autrice e interprete di programmi musicali dedicati alla musica rinascimentale e barocca. AKANÈ MAKITA: pianista di origine giapponese, nel 2003 risulta vincitrice del 2 premio (1 non assegnato) al Claudio Arrau International Piano Competition in Cile, organizzato in occasione del centenario dalla nascita del grande pianista cileno. Dopo essersi diplomata con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio S.Cecilia di Roma sotto la guida di F. Di Cesare, ha proseguito i suoi studi con F. Scala, B. Petruschansky e G. Valentini all Accademia Pianistica di Imola e con S. Perticaroli all Accademia S.Cecilia a Roma. Ha vinto numerosi primi premi assoluti in Concorsi internazionali e nazionali. La sua attività concertistica l ha portata nei maggiori Teatri italiani e all estero in Francia, Olanda, Canada, Giappone, Iran e Polonia, riscuotendo ogni volta successo di critica e pubblico. È assistente al pianoforte ai corsi di Alto Perfezionamento dell Accademia Nazionale di S.Cecilia nelle classi di alcune prime parti dell omonima orchestra, artisti con i quali si esibisce anche in concerti. È stata invitata a far parte della giuria di concorsi internazionali tra cui il Valentino Bucchi e il Premio Schumann. Nel 2006 le è stato conferito il titolo di Cavaliere del Lavoro Giovanile. Nell ottobre 2010 la casa discografica Naxos ha pubblicato la sua incisione dell opera completa per violoncello e pianoforte di Giuseppe Martucci con la violoncellista Anna Armatys. Per Marzo 2014 è prevista la pubblicazione del CD "H.Dutilleux: Works for Winds and Piano Sonata", incisione effettuata per la Brilliant con i solisti dell'orchestra dell'accademia di S.Cecilia.

15 QUOTE D ISCRIZIONE E FREQUENZA QUOTA D ISCRIZIONE: 90,00 QUOTE DI FREQUENZA: CAMPUS & LABORATORI (minori di15 anni) 510,00 La quota comprende: la frequenza come effettivo al corso prescelto il vitto e l alloggio l assistenza e la tutela degli allievi la polizza assicurativa l utilizzo delle aule studio la collaborazione del pianista accompagnatore Per chi non usufruisce di vitto e alloggio: 230,00 LABORATORI (maggiori di15 anni) 170,00 AGEVOLAZIONI PER GLI STUDENTI DI MUSICA DI NOCERA UMBRA Residenti nel comune di Nocera Umbra quota unica: 120 Iscritti all Associazione Culturale CITTÀ VIVA quota unica: 90 Associazione Culturale CITTÀ VIVA Nocera Umbra INFO: Accademia Musicale Sherazade Via Mondovì Roma Tel: 06/ cell: 340/ info@amsherazade.it

16 INFO La domanda d iscrizione, redatta compilando la scheda allegata alla presente o scaricabile dal sito internet ( deve pervenire via , o consegnata a mano, agli indirizzi riportati in calce, corredata di ricevuta di pagamento della quota d iscrizione tramite bonifico bancario: cod. IBAN IT50A intestato a: Accademia Musicale Sherazade. Termine ultimo per le iscrizioni: 31 maggio Gli allievi maggiori di 15 anni possono usufruire di tariffe agevolate per il vitto e/o l alloggio (camere doppie/triple), presso strutture alberghiere covenzionate, al prezzo di: 40,00 - pensione completa; 30,00 - mezza pensione; 20,00 - due pasti/giorno; 12,00 - un pasto. A tal fine è necessario versare un anticipo di 40,00 contestualmente al pagamento della quota d iscrizione. Per informazioni e prenotazioni rivolgersi alla segreteria dell Accademia Musicale Sherazade. Il versamento della quota di frequenza andrà effettuato il primo giorno di corso. In caso di rinuncia la quota d iscrizione non è rimborsabile. Ogni allievo iscritto ai corsi dovrà presentarsi munito di leggìo. Il calendario delle lezioni sarà comunicato il primo giorno di corso. Accademia Musicale Sherazade Via Mondovì Roma tel: 06/ cell: 340/ info@amsherazade.it

17 SCHEDA D ISCRIZIONE CAMPUS - LABORATORI MUSICALI ESTATE MUSICALE A NOCERA UMBRA ACCADEMIA MUSICALE SHERAZADE Nome e Cognome:... Data e Luogo di nascita: Codice Fiscale:... Indirizzo:... Comune:... Provincia:... Telefono cell.: Strumento: Iscrizione al campus/laboratorio del Maestro: Desidero usufruire della convenzione per vitto e alloggio Autorizzo la pubblicazione delle immagini fotografiche relative alla persona di mio/a figlia su tutto il materiale promo pubblicitario cartaceo, multimedia e sito web dell Accademia Musicale SHERAZADE. L utilizzo di dette immagini si intende senza limiti di tempo e a titolo completamente gratuito Dichiaro di aver letto il regolamento e di accettarlo in ogni sua parte. In riferimento alla legge 675/96 dichiaro e sottoscrivo di autorizzare l uso dei miei dati personali esclusivamente per le finalità organizzative dell Accademia Musicale Sherazade.... Firma (del genitore per i minorenni)