Paul Taylor EDIZIONE ITALIA. la rivista internazionale della danza mensile n 248

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1 la rivista internazionale della danza mensile n 248 EDIZIONE ITALIA 4,90 Euro mensile nº 248 VIII Poste Italiane Spa - Spedizione in Abbonamento Postale - 70% - DCB Milano Paul Taylor 5

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3 Directeur de la publication Direttore responsabile / Editor-in-chief Alfio Agostini Collaborateurs/Collaboratori/Contributors Erik Aschengreen Leonetta Bentivoglio Donatella Bertozzi Valeria Crippa Clement Crisp Gerald Dowler Elisa Guzzo Vaccarino Marc Haegeman Anna Kisselgoff Kevin Ng Jean Pierre Pastori Olga Rozanova Emmanuèle Rüegger Roger Salas Sonia Schoonejans René Sirvin Isis Wirth Editorial advisor Elisa Guzzo Vaccarino Editorial assistant Cristiano Merlo Traductions/Traduzioni/Translations Simonetta Allder Cristiano Merlo Collaborateurs à la rédaction/collaboratori alla redazione/collaborators Luca Ruzza Alain Garanger Publicité / Advertising pub@ballet2000.com Chargée de communication et pub. (France) Anne-Marie Fourcade Tél amfourcade@ballet2000.com Pubblicità, PR & Internaional advertising service Annalisa Pozzi Ph apozzi@ballet2000.com Abonnements/Abbonamenti/Subscriptions service@ballet2000.com n 248 Août / Agosto / August 2014 BALLET 2000 B.P Nice cedex 01 F tél. (+33) Éditions Ballet 2000 Sarl France ISSN Commission Paritaire P.A.P. 0718K91919 Distribution Presstalis, 30 rue R. Wallenberg, 75019, Paris per l Italia: Ballet Piazza Statuto Torino tel Reg. Tribunale di Milano XI.1983 e III Distribuzione Italia: Me. Pe., via E. Bugatti 15, Milano Imprimé en Italie/Printed in Italy by Pinelli Printing - Seggiano di Pioltello - Milano info@ballet2000.com la revue internationale de la danse édition France la rivista internazionale della danza edizione Italia the international dance magazine English edition 4 Calendar 19 News Lisa Viola, Michael Trusnovec Paul Taylor Dance Company: Dante Variations, c. Paul Taylor (ph. L. Greenfield) 28 Lyon-Torino 30 Cover : Paul Taylor 38 On Stage : Ballet de l Opéra de Paris Laurent Chétouane, Biennale di Venezia Bayerisches Staatsballett Ballett Zürich Trisha Brown Dance Company Nederlands Dans Theater 1 Compañía Nacional de Danza, Madrid Alessandra Ferri, Herman Cornejo Stuttgart Ballet Frederick Ashton Festival Hong Kong Ballet 48 BalletTube: Carnaval de Venise 49 Multimédia : TV, Web, Dvd, Cinema On TV 54 Photo Gallery 3 Ballet de l Opéra de Paris: Dances at a Gathering Alessandra Ferri, Herman Cornejo: Chéri Sylvie Guillem: Bye

4 affic iche he cartellone calendar affic iche he cartellone Olga Esina, Vladimir Shishov Wiener Staatsballett: Le Lac des cygnes (ph. M. Poehn) AUSTRIA Wien Staatsoper 22, 27, 30. IX: Le Lac des cygnes c. R. Nureyev Ballett der Wiener Staatsoper ImPulsTanz Schauspielhaus 12, 13. VIII: Jérôme Bel: Jérôme Bel 15. VIII: Georgia Vardarou: Phenomena Kasino am Schwarzenbergplatz 11. VIII: Florentina Holzinger: Agon 14. VIII: Cie Soit: The Lee Ellroy Show c. H. Van Den Broeck Odeon 10, 12. VIII: Liquid Loft: Talking Head c. C. Haring 15, 17. VIII: Ko Murobushi: Faux Pas Volkstheater 13, 15. VIII: Biblioteca do Corpo: Erendira c. I. Ivo CZECH REPUBLIC Prague State Opera 20. IX: Romeo and Juliet c. P. Zuska National Theatre Ballet 28. IX: Le Lac des cygnes c. M. Petipa, L. Ivanov Prague National Theatre Ballet National Theatre 6, 11. IX: Cinderella c. P. Smok, P. Dumbala Prague National Theatre Ballet 13, 25. IX: Krabat c. J. Kodet Prague National Theatre Ballet Estate Theatre 3, 23. IX: Valmont c. L. Vaculík Prague National Theatre Ballet DANEMARK Copenhagen Det Kongelige Teater IX: Hamburg Ballet: Death in Venise c. J. Neumeier 14, 16, 18, 19, 24, 26, 27. IX: La Dame aux camélias c. J. Neumeier Royal Danish Ballet DEUTSCHLAND Berlin Schiller Theater 19, 28. IX: Namouna c. Alexei Ratmansky; Clear c. S. Welch Staatsballett Berlin 12, 13. IX: Onegin c. J. Cranko Staatsballett Berlin Komische Oper 14. IX: The Open Square c. I. Galili Staatsballett Berlin Dresden Semperoper 5, 9, 10, 12, 19. IX: Bella Figura c. J. Kylián; Minus 16 c. O. Naharin; The Grey Area c. D. Dawson Dresden Ballet 22, 26. IX: Romeo and Juliet c. S. Celis Dresden Ballet Europäisches Zentrum der Künste 11, 12, 13, 14, 17, 18, 19, 20. IX: Study 3 c. W. Forsythe The Forsythe Company Hamburg Staatsoper Ballet de l Opéra de Paris: Pas/.parts, c. William Forsythe (ph. A. Deniau) 4

5 calendar affic iche he cartellone calendar affic iche he 21, 26, 27. IX: Giselle c. J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa (J. Neumeier) Hamburg Ballet Leipzig Oper 28. IX: Jim Morrison c. M. Schröder Leipzig Ballet München Nationaltheater 22. IX: Der Gelbe Klang c. M. Simon; creations c. A. Barton, R. Maliphant Bayerisches Staatsballett Stuttgart Opernhaus 30. IX: Leonce und Lena c. C. Spuck Stuttgart Ballet Wuppertal Opernhaus IX:...come el musguito en la piedra, ay, sí, sí, sí... c. P. Bausch Tanztheater Wuppertal IX: Sweet Mambo c. P. Bausch Tanztheater Wuppertal FINLAND Jirí Bubenícek, Svetlana Gileva Dresden Ballet: Bella Figura, c. Jirí Kylián (ph. C. Radu) Helsinki Opera 22. VIII: Tero Saarinen Company: Morphed 22, 23, 28, 30. VIII, 5, 25. IX: Onegin c. J. Cranko Finnish National Ballet 19, 20, 23. IX: Utopia for Anther Continent c. N. Horecna; Spazio-Tempo c. J. Godani; Glass Pieces c. J. Robbins Finnish National Ballet FRANCE Paris Opéra Garnier 1, 2, 3, 5, 6, 7. IX: Tanztheater Wuppertal: Two Cigarettes in the Dark c. P. Bausch 20, 23, 24, 25, 26, 27, 30. IX, 1, 3, 4. X: Études c. H. Lander; Woundwork 1; Pas./Parts c. W. Forsythe Ballet de l Opéra 5

6 affic iche he cartellone calendar affic iche he cartellone Biennale de la Danse de Lyon: L.A. Dance Project: Peripheral Stream, c. Hiroaki Umeda (ph. L. Philippe) de Paris Centre Pompidou IX: Tânia Carvaho: Weaving Chaos Théâtre des Champs-Élysées 12, 14. IX: Gala des Étoiles du XXIème Siècle IX: Ballet de l Opéra de Norvège: Future Memoiries; Bella Figura; Gods and Dogs; Symphonie de Psaumes c. J. Kylián Le Temps d Aimer, Biarritz: Cie Dernière Minute: Standards, c. Pierre Rigal (ph. P. Grosbois) Théâtre du Châtelet 4-6. IX: Ballet de l Opéra de Lyon: Limb s Theorem c. W. Forsythe Le 104 Centquatre IX: Alessandro Sciarroni: Joseph kids Théâtre de la Ville Les Abbesses 7-5. IX: The Forsythe Company: Legìtimo/Rezo c. J. San Martin IX: The Forsythe Company: Eifo Efi c. I. Mandafounis Aubervillers Centre Dramatique National IX: Cédric Andrieux: Cédric Andrieux c. J. Bel Grande Plage 14. IX: Cie Ex Nihilo: Loin de là Biarritz Le Temps d Aimer la Danse Gare du Midi 12. IX: Ballet Royal de Flandres: Le Retour d Ulysse c. C. Spuck 14. IX: Cie Vilcanota & les Blérots de R.A.V.E.L: L homme d habitude 17. IX: CCN de Nantes: La Fulgurance du vivant c. C. 6

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8 affic iche he cartellone calendar affic iche he cartellone Lenta; Cie Dance Development 15. IX: Cie Sébastien Perrault: Nekyia 16. IX: Frédéric Werlé: Nijinskoff 17. IX: KD Danse Kirsten Debrock: Impostures 18. IX: Cie Gilschamber: L Intrusion 20. IX: Cie Samuel Mathieu: La Dynamique des émotions Place Bellevue 21. IX: Lasala: Hooked Lyon Biennale de la Danse de Lyon Opéra de Lyon IX: Heart s Labyrinth c. J. Kylián; créations c. F. Chaignaud, C. Bengolea Ballet de l Opéra de Lyon 20, 21. IX: Cie Yoann Bourgeois: Celui qui tombe Maison de la Danse IX: DV8 Physical Theater: John 16, 17. IX: Ballet de Lorraine: Corps de ballet c. N. Soulier; Sounddance c. M. Cunningham; Relâche c. P. Jacobsson IX: Dada Masilo/The Dance Factory: Carmen 29, 30. IX: L.A. Dance Project: Peripheral Stream c. H. Humeda; créations c. R. Assaf, B. Millepied Théâtre de la Croix-Rousse 22, 23. IX: Anne Juren, Annie Dorsen: Magical 26, 27. IX: Alessandro Sciarroni: Untitled_I Will Be There When You Die 30. IX-1. X: Aerites Dance Company: Planites Les Subsistances IX: Daniel Jeanneteau: Faits IX: Tânia Carvalho/ Bomba Suicida: Weaving Chaos Le Radiant 21. IX: Rocio Molina: Impulso Opéra L Amphi 19, 20. IX: Noé Soulier: Mouvement sur Mouvement L Amphithéâtre de la Cité Internationale 20, 21. IX: Cie Käfig: Récital à 40 c. M. Merzouki Théâtre de Vénisseux 25, 27. IX: XL Production/María Clara Villa Lobos: Têtes à Têtes 30. IX: Cie Dernière Minute/ Pierre Rigal: Bataille Théâtre de l Atrium 16. IX: Claudio Stellato: L autre Ouils Théâtre de la Renaissance IX: Arushi Mudgal, Roland Auzet: Sarna 30. IX: CCN de Tour: Tel Quel! c. T. Lebrun Célestins 12, 13, 14, 16, 17, 18. IX: Cie XY: Il n est pas encore minuit 21. IX: Troubleyn/Jan Fabre: C est du théâtre comme c était à espérer et à prévoir Bourse du Travail 27, 28. IX: African Delight Le Polaris Corbas Mercedes Ruiz: Baile de palabra (ph. M. A. González) Festival d Automne: The Forsythe Company: Study # 3, c. William Forsythe (ph. U. Favretto) Brumachon 19. IX: Cie Carte Blanche: Not Here/Not Ever c. S. Jijia 21. IX: Marie-Claude Pietragalla, Julien Derouault: M & Mme Rêves Casino 14. IX: Ambra Senatore: Passo 15. IX: Mercedes Ruiz: Baile de palabra 16. IX: Cie Dernière Minute/ Pierre Rigal: Standards 18. IX: Cie Mad/Sylvain Groud: Bataille Intime L Oubli 19. IX: Ando Danse Cie: L Oiseau de feu c. D. Brun 20. IX: Cie Maryse Delente: Emzara Colisée 13. IX: (Re)connaissance : Cie Tabea Martin; Cie Betula 8

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10 affic iche he cartellone calendar affic iche he cartellone 16. IX: Claudio Stellato: L autre Albertville Le Dôme Théâtre 24. IX: Rocío Molina, Rosario: Afectos Villeurbanne Grand Théâtre IX: Cie du Hanneton: Tabac Rouge c. J. Thierrée Villeurbanne TNP Petit Théâtre IX: Nacera Belaza: La Traversée IX: Cie Maugy Marin: création Vaulx-en-Vein Centre Culturel Charlie Chaplin 24. IX: Robyn Orlin, James Carlès: Coupé-décalé Décines Toboggan IX: CCN La Rochelle/ Cie Accrorap: Opus 14 c. K. Attou 19, 20. IX: Maud La Pladec/ Léda: Democracy; François Chaiganud: Dumy Moyi 27, 28. IX: Cie Ambra Senatore: création Villefontaine Théâtre du Vellein 27, 28. IX: Dada Masilo/The Dance Factory: Carmen Ensatt Studio Lerrant 17, 18. IX: Loïc Touzé / Latifa Laâbissi: Love Ensatt Théâtre Terzieff 17, 18. IX: Aloun Marchal, Roger Sala Reyner & Simon Tanguy: Gerro, Minos and Him Rillieux-la-Papa/CCN IX: Cie Yuval Pick: Ply Bron Espace Albert Camus 30. IX, 1. X: XL Production/ María Clara Villa Lobos: Têtes à Têtes IX: Rodrigue Ousmane/ Nag Doro: Leda Sablé-sur-Sarthe L entracte 29. VIII: Cie Beau-Champs: Figures non obligées c. B. Benne Strasbourg Pôle Sud 26. IX: Travaux Publics: La pièce en construction Víctor Ullate Ballet: Samsara, c. Víctor Ullate (ph. J. Villanueva) Vichy Opéra de Vichy 13. VIII: Ballet Víctor Ullate: Samsara 20. VIII: Ballet Víctor Ullate: El amor brujo Romaeuropa Festival: Dada Masilo: Carmen (ph. J. Hogg) 10

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12 affic iche he cartellone calendar affic iche he cartellone Xander Parish Mariinsky Ballet: Apollo, c. George Balanchine (ph. V. Baranovsky) GREAT BRITAIN Edinburgh The Edinburgh Playhouse VIII: Inala c. M. Baldwin VIII: Cie Mau: I am c. L. Ponifasio VIII: Tanztheater Wuppertal: Sweet Mambo c. P. Bausch King s Theatre VIII: Akram Khan Company: Gnosis Glasgow Theatre Royal IX: The Cruciable c. H. Pickett; Ten Poems c. C. Bruce Scottish Ballet London Royal Opera House 1, 2, 4, 5, 6, 7, 13, 14. VIII: Mariinsky Ballet: Le Lac des cygnes c. M. Petipa, L. Ivanov (K. Sergeyev) 8, 9. VIII: Mariinsky Ballet: Apollo; A Midsummer Night s Dream c. G. Balanchine 11, 12. VIII: Mariinsky Ballet: The Firebird c. M. Fokine; Marguerite and Armand c. F. Ashton; Concerto DSCH c. A. Ratmansky 15, 16. VIII: Mariinsky Ballet: Cinderella c. A. Ratmansky 26, 27, 30. IX, 1, 4, 5, 7, 11, 8, 9, 10, 13, 15, 16, 25, 29. X: Manon c. K. MacMillan The Royal Ballet Linbury Studio Theatre 16-20, IX: BalletBoyz thetalent Sadler s Wells Theatre IX: Elixir Festival: Ana Laguna, Mats Ek, Company of Elders IX: Ladysmith Black Mambazo: Inala c. M. Baldwin IX: Royal Swedish Ballet: Romeo and Juliet c. M. Ek ITALIA Bassano del Grappa Teatro Remondini 24. VIII: Liquid Loft: Deep Dish c. C. Haring Cittadella/Palazzo Pretorio 20. VIII: Marco D Agostin: Last Day of M. Marina di Pietrasanta Teatro La Versiliana (Festival La Versiliana) 12. VIII: Ailey II 16. VIII: Men in Motion 20. VIII: Les Ballets Trockadero de Montecarlo Milano Teatro alla Scala 17, 18, 19, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 27. IX: Don Chisciotte c. R. Nureyev Balletto del Teatro alla Scala MilanoOltre Teatro dell Elfo (sala Shakespeare) 27, 28. IX: Aakash Odedra: Rising c. A. Odedra; Cut c. R. Maliphant; In the Shadow 12

13 calendar affic iche he cartellone calendar affic iche he Elizabeth Washington, Fana Tesfagiorgi, Solomon Dumas Ailey II: Revelations, c. Alvin Ailey (ph. E. Patino) 13

14 affic iche he cartellone calendar affic iche he cartellone Oriente Occidente: Cie Ultima Vez: What the Body Does Not Remember, c. Wim Vandekeybus (ph. D. Willems) of a Man c. A. Khan; Constellation c. S. L. Cherkaoui 30. IX: Balletto di Roma: We/ Part c. P. Mangiola Teatro dell Elfo (sala Fassbinder) 27. IX: AIEP/Ariella Vidach: VOCset Positano Spiaggia Grande 6. IX: Positano Premia la Danza Roma Teatro dell Opera 25, 26, 27, 28, 30. IX, 1, 2, 3, 4, 5. X: Cenerentola c. D. Deane Balletto dell Opera di Roma Romaeuropa Festival Auditorium Conciliazione IX: Akram Khan, Israel Galván: Torobaka Teatro Argentina 30. IX-1. X: Hofesh Shechter Company: Sun Rovereto Oriente Occidente Piazza delle Erbe 30, 31. VIII, 2, 3, 4, 6. IX: Protein: (In)visible Dancing c. L. Silvestrini Piazza Rosmini 30. VIII: Cie Retouramont: Vide accordé Campana dei Caduti 31. VIII: Cie Sharon Fridman: Rizoma Mart IX: Co. Virgilio Sieni: Annuncio dell Angelo; Ultima cena Teatro alla Cartiera 31. VIII: Concorso Coreografico Danz è 7. IX: KinesiS Danza: CorpoREAmente c. A. Egarese, E. Salvestrini Auditorium Melotti 31. VIII: L.E.V.: House c. S. Eyal, G. Behar 2. IX: Via Kathlehong Dance: Via Sophiatown 4. IX: Balletto Civile: In-erme c. M. Lucenti 6. IX: Co. Virgilio Sieni: Esercizi di primavera 8. IX: Candoco Dance Company: Triple Bill Trento Teatro Sociale 1. IX: Co. Baninga: Au-delà c. D. Bidiefono 3. IX: Emanuel Gat Dance: Plage romantique 5. IX: Co. Ultima Vez: What The Body Does Not Remember c. W. Vandekeybus 7. IX: Vertigo Dance Company: Vertigo 20 c. N. Wertheim Torino Festival TorinoDanza Limone Fonderie Teatrali Moncalieri 9. IX: Les Ballets C. de la B.: Tauerbach c. A. Platel IX: Bartabas, Andrés Martín: Golgota Teatro Teatro Carignano 13. IX: Carolyn Carlson, Eva Yerbabuena: Incontri; Eva Yerbabuena: Ay! 22, 23. IX: Circa Ensemble 27, 28. IX: Kibbutz Contemporary Dance Mariko Kida, Anthony Lomuljo Swedish Royal Ballet: Romeo and Juliet, c. Mats Ek (ph. G. Weigel)

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16 affic iche he cartellone calendar affic iche he cartellone Company: Anna Tsygankova, Aide Memoire Matthew c. R. Be er Golding 30. Het IX: Nationale Cie Maguy Ballet: Marin: Variations creazione for Two Couples, c. Hans van Manen (ph. M. Verona Haegeman) Teatro Romano 13, 15. VIII: Medea c. R. Zanella Balletto dell Arena di Verona NEDERLAND Amsterdam Het Muziektheater 14, 17, 19, 20, 27, 28. IX: Le Lac des cygnes c. R. van Dantzig, T. van Schayk Het Nationale Ballet NORWEGIA Oslo Opera 9, 12. IX: Bella Figura; Gods and Dogs; Symphonie of Psalms c. J. Kylián Norwegian National Ballet POLAND Warsaw Teatr Wielki 20, 21, 24, 25. IX: Romeo and Juliet c. E. Wesolowsky Polish National Ballet RUSSIA St. Petersburg Mariinsky Teatr 13, 14, 16. VIII: The Fountain of Bakhchisarai c. R. Zakharov Mariinsky Ballet 21, 22. VIII: Carmen suite c. A. Alonso; Le Jeune Homme et la Mort c. R. Petit Mariinsky Ballet 30. IX: La Sylphide c. A. Bournonville Mariinsky Ballet Mikhailovsky Theatre 17, 18, 19, 20, 23, 24, 25, 26, 27, 28. VIII, 10, 11, 12. IX: Le Lac des cygnes c. M. Petipa, L. Ivanov (A. Gorsky, A. Messerer) Mikhailovsky Ballet 22, 23. IX: Don Quichotte c. M. Petipa, A. Gorsky Mikhailovsky Ballet IX: La Bella au bois dormant c. N. Duato Mikhailovsky Ballet Svetlana Zakharova, David Hallberg Bolshoi Ballet: Le Lac des cygnes (ph. S. Berger) 13, 14. IX: Giselle c. J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa Mikhailovsky Ballet 25. IX: Flammes de Paris c. V. Vainonen, M. Messerer Mikhailovsky Ballet 8, 9. IX: La Halte de Cavalerie c. P. Gusev; Class Concert c. M. Messerer; White Darkness c. N. Duato Mikhailovsky Ballet Moscow Bolshoi Teatr (new) IX: Flammes de Paris c. A. Ratmansky (V. Vainonen) Bolshoi Ballet Bolshoi Teatr (old) 19, 20, 21. IX: Le Lac des cygnes c. Y. Grigorovich) Bolshoi Ballet 16

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18 Mikhailovsky Ballet: The Sleeping Beauty, c. Nacho Duato (ph. N. Krusser) 18

19 ECHOS BREVI NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS ECHOS BREVI BREVI NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS BREVI ECHOS NEWS ECHOS La Scala attende la Bella di Ratmansky Gli appuntamenti con il balletto al Teatro alla Scala proseguono tra settembre e ottobre con Don Chisciotte nella versione di Rudolf Nureyev (che nel frattempo la compagnia ha portato in tournée in Kazakistan) e L Histoire de Manon di Kenneth MacMillan. Sono tuttavia da segnalare alcuni cambiamenti nei casts, dato che Svetlana Zakharova non potrà prendere parte ai due balletti, diversamente da quanto annunciato in precedenza. In Don Q danzeranno Natalia Osipova con Leonid Sarafanov e Tamara Rojo con Ivan Vassiliev, mentre nel balletto di MacMillan si alterneranno le coppie Alina Somova e Roberto Bolle, Marianela Núñez e Massimo Murru, Natalia Osipova e Ivan Vassiliev. Nel frattempo è stata presentata la stagione 2014/215, che per il balletto si apre in dicembre con una novità, uno Schiaccianoci del coreografo spagnolo Nacho Duato. Seguirà in marzo 2015 Cello Suites In den Winden im Nichts di Heinz Spoerli (musica di Bach). Dopo le riprese di Giselle (aprile) e Excelsior di Ugo Dall Ara (luglio), nel settembre e ottobre del 2015 Alexei Ratmansky presenterà la sua versione della Bella addormentata di Marius Petipa (in comproduzione con l American Ballet Theatre, di cui Ratmansky è coreografo stabile). Romaeuropa, la creazione e la memoria La 29esima edizione del Romaeuropa Festival si tiene dal 24 settembre al 30 novembre con una ricca programmazione (52 appuntamenti e artisti provenienti da 19 paesi) di teatro, danza e musica (con le installazioni sonore di Digital Life Play) in 15 spazi associati al festival, EDITORIALE facendo per due mesi di Roma una sorta di vetrina dell arte contemporanea. La danza apre il festival con la curiosa fusione di kathak (danza della tradizione indiana) e flamenco nel lavoro co-firmato e interpretato da Akram Khan e dal 19 Alfio Agostini Scrivevo in quest angolo qualche mese fa che, dopo essermi unito par quasi quarant anni al coro benpensante e lamentoso di coloro i quali, come in una tragedia annunciata, paventavano o maledicevano la chiusura delle compagnie di ballo degli allora Enti lirici, ora comincio ad avere qualche dubbio. Solo dubbi, intendiamoci; non me la sento di affermare con certezza che bisogna sopprimere anche il poco che sopravvive del balletto in Italia. Fin che c è vita c è speranza, si suol dire, e bisogna sforzarsi di credere che, almeno nei maggiori teatri dove ci sono strutture e un minimo di risorse, quel paio di centinaia di danzatori che vi lavorano in tutta Italia, oggi perlopiù scalcagnati e ottusamente corporativi, potrebbero essere redenti un giorno e formare la base di vere compagnie, che sennò nessuno vorrà mai far partire dal nulla. E così via sperando. Intanto e non vorrei esser stato di malaugurio la situazione a Firenze è precipitata ma la compagnia ex MaggioDanza è stata (apparentemente, temo) salvata in extremis affidandola a una società privata di gestione (Mag.Da. Srl) che dovrebbe garantirne la sopravvivenza economica, ferma restando la sua dipendenza artistica dall Opera di Firenze, che ha saggiamente richiamato Davide Bombana, il quale aveva diretto la compagnia anni fa. Resta il dubbio che sia una manovra per lasciar chiudere la compagnia, in seguito, alla società fantoccio, senza che si possa accusare il teatro dell assassinio coreografico. Anche a Roma il problema è serio, ma non riguarda solo la compagnia di ballo bensì tutto il teatro, minacciato di chiusura per mala gestione finanziaria. Mentre vanno in stampa queste pagine, non si sa ancora l esito delle trattative. Ma se qualcosa si farà, sarà per l orchestra e il coro; il ballo, continuerà a esser visto come un peso da ridurre o da eliminare. Natalia Osipova, Leonid Sarafanov Balletto del Teatro alla Scala: Don Chisciotte (ph. M. Brescia) bailaor Israel Galván. In seguito, il coreografo israeliano (residente a Brighton, in Inghilterra) Hofesh Shechter presenta Sun, un lavoro sul tema del potere, mentre arriva per la prima volta in Italia dal Québéc il coreografo e musicista Frédérick Gravel con Usually Beauty Fails. Figura ormai di punta della danza contemporanea, Dada Masilo torna a Roma, dopo il suo Swan Lake di successo, con una rilettura di Carmen dove danza contemporanea occidentale, balletto e tradizione africana si fondono al flamenco. Diversi poi i focus sulla danza emergente italiana e internazionale con la rassegna DNA (che ospita tra gli altri, Jefta Van Dinther dalla Svezia e Sharon Fridman dalla Spagna), i DNAppunti coreografici e la vetrina Anticorpi XL. Altro, invece, l obiettivo di DNA_Memory che si propone di riportare in vita alcuni vecchi lavori di Raffella Giordano, Adriana Borriello e Virgilio Sieni. Quest ultimo presenterà inoltre Dolce Vita, cinque quadri coreografici sul racconto evangelico della Passione di Cristo. Oriente e Occidente fondono i cannoni Nel centenario della prima guerra mondiale, il Festival Oriente Occidente di Rovereto declina in modi diversi il tema del conflitto e del suo opposto, la comunione e l armonia. Questo dunque il filo rosso che unisce gli spettacoli delle 14 compagnie di quest edizione, che si

20 BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS Alessandra Amato Balletto dell Opera di Roma: Giselle (ph. L. Romano) svolgerà tra il 30 agosto e l 8 settembre. Emanuel Gat propone l ultimo suo lavoro, Plage romantique, ispirato a una canzone del francese Pascal Danel; Wim Vandekeybus ripropone un suo vecchio lavoro degli anni Ottanta, What the Body Does Not Remember, sul rapporto di coppia, l attrazione e la repulsione; Virgilio Sieni riprende Esercizi di primavera, torsioni e piegamenti accompagnati da una voce che narra di popoli minacciati o sterminati... Da notare anche Rizoma di Sharon Fridman che si svolgerà all alba alla Campana dei Caduti (costruita con il bronzo fuso dei cannoni delle nazioni che parteciparono alla Grande Guerra). Una sorta di happening ecologico a cui prenderanno parte una settantina di volontari (selezionati nei giorni che precedono il festival) per ritrovare una nuova armonia con la natura. Il resto del programma nel nostro Cartellone. Leone d oro a Paxton 20 MaggioDanza diventa Firenze Danza Come detto nei numeri scorsi di BALLET2000, la gestione della compagnia MaggioDanza, ribattezzata Firenze Danza by Mag.Da, è stata affidata a una società privata (la Mag.Da Srl, appunto). Il direttore artistico della compagnia è Davide Bombana. Nel frattempo il Maggio Fiorentino ha annunciato la stagione 2014/2015 che si terrà principalmente nella nuova Opera di Firenze (e in altri teatri della città). Due programmi associano danza e opera: il primo in ottobre con La Luce del tempo, un lavoro di Francesco Nappa su musica di Haydn (presentato con Cavalleria Rusticana di Mascagni) e il secondo in marzo con Le Jeune Homme et la Mort di Roland Petit (che farà serata con Dido and Aeneas di Purcell). Da notare che nel celebre lavoro di Petit sono annunciati Herman Cornejo (dell American Ballet Theatre) e Alessandra Ferri. In novembre, una novità: una serata in omaggio a Ennio Morricone firmata da Matteo Levaggi (coreografia, scene, costumi e video); e poi in dicembre, Firenze Danza presenta Les 4 Saisons... (sic), il balletto meteorologico creato da Angelin Preljocaj nel 2005 sulle Quattro Stagioni di Vivaldi. I forse dell Opera di Roma Dopo la stagione estiva a Caracalla se il teatro non sarà stato chiuso o liquidato il Balletto dell Opera di Roma ritornerà in scena in settembre con Cenerentola del coreografo inglese Derek Deane. Il primo appuntamento sarà poi in dicembre con il vecchio e sempre applaudito Schiaccianoci di Amodeo Amodio con scene e costumi di Emanuele Luzzati (ripreso lo scorso anno anche al Teatro Massimo di Palermo). In febbraio una serata accosterà Le Chant du rossignol di Lorca Massine (figlio di Léonide) sulla musica di Stravinsky (si tratta di un titolo dei Ballets Russes) ai Carmina Burana di Micha van Hoecke. In aprile sarà la volta di un programma composto da The River di Alvin Ailey (1970, su musica di Duke Ellington, in cui il corso del fiume del titolo diviene una metafora della vita di coppia), The Moor s Pavane di José Limón (1949, quartetto ispirato al tema della gelosia di Otello) e Artifact II di William Forsythe, la seconda parte di Artifact sulla Ciaccona di Bach. Più oltre nella stagione anche Giselle (versione Patrice Bart) e Coppélia di Roland La Biennale di Venezia ha accolto in giugno Steve Paxton a cui ha consegnato, per mano del direttore della sezione danza Virgilio Sieni, il Leone d Oro, come riconoscimento alla carriera. Il coreografo, figura ormai storica del post-modern americano, ha oggi 75 anni. È stato uno dei fondatori del Judson Dance Theater e del Grand Union, i due centri di irradiazione del post-modern, ed è considerato il padre della contact improvisation. Questa la singolare motivazione letta durante la cerimonia: Per aver aperto il luogo della danza allo studio capillare del movimento come fonte continua di origini proiettando la ricerca sulla gravità al sistema delle articolazioni e intuendo, prima di tutti, una danza tra ascolto e trasfigurazione delle tecniche. Emerge una percezione dell essere umano che eleva la danza a valore fondante della cultura e dei sistemi di relazione. La continua frequentazione del gesto, ci ha indicato come l uomo possa ampliare la sua visione sul mondo congiungendo la memoria alla consapevolezza di appartenere a un corpo e aprendo silenziosamente strade innovative ad una ricerca sconfinata in tutte le arti. Un altro premio, il Leone d Argento è andato a Michele Di Stefano del gruppo MK. Steve Paxton e Virgilio Sieni (ph. A. Avezzù)

21 ECHOS BREVI NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS ECHOS BREVI BREVI NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS BREVI ECHOS NEWS ECHOS ultimi anni un apprezzamento crescente e una sempre maggiore contaminazione, con gli spettacoli teatrali. Il tema del festival quest anno sono le geografie immateriali, cioè la relazione tra il territorio e l identità. Nove compagnie di Italia, Spagna, Israele e Corea del Sud invadono le strade e le architetture di Bologna, spesso con creazioni site specific (create appositamente per un determinato luogo). Sergei Polunin, Igor Zelensky Pace Schaufuss-Polunin Nel 2013, Peter Schaufuss aveva fatto causa a Serghei Polunin e a Igor Zelensky; i due danzatori infatti avevano abbandonato le prove di Midnight Express, un balletto di Schaufuss, a pochi giorni dal debutto londinese, nell aprile del Specie nel caso di Polunin che ritornava a Londra dopo le clamorose e inattese dimissioni dal Royal Ballet l anno precedente si trattava di un forte richiamo pubblicitario per la produzione. La sua assenza e quella di Zelensky comportarono, a detta di Schaufuss, una grossa perdita economica. Schaufuss ha tuttavia ritirato ora l azione legale; le parti hanno infatti trovato un accordo. Quale, poco importa. Petit. Nei vari programmi il Teatro dell Opera annuncia per ora diversi ospiti internazionali ma è meglio verificare di volta in volta in prossimità dello spettacolo, perché le modifiche ai casts sono costanti. Millepied arriva a Parigi Comincia in settembre la prima stagione del Balletto dell Opéra di Parigi sotto la direzione di Benjamin Millepied (anche se la programmazione ovviamente è stata messa a punto dalla direttrice uscente Brigitte Lefèvre). Anzitutto le creazioni. John Neumeier firma un nuovo lavoro su Das Lied von der Erde (Il canto della terra) di Gustav Mahler che sarà presentato tra febbraio e marzo Sempre in febbraio, farà la sua comparsa all Opéra Pierre Rigal, artista singolare delle arti sceniche, noto come performer e per i lavori creati per la sua compagnia Dernière Minute, sconfinanti nell hip hop e nel circo; qui propone una creazione sul ciclo della vita e la ripetizione, che sarà data insieme con le riprese di AndréAuria di Édouard Lock e Répliques di Nicolas Paul (danzatore della compagnia). La stagione si aprirà in settembre con il Tanztheater Wuppertal in uno Stück non troppo noto di Pina Bausch, Two Cigarettes in the Dark, mentre un altra compagnia ospite è in cartellone, come da tradizione, all inizio del nuovo anno, il Balletto Reale Svedese con il più recente lavoro di Mats Ek, Romeo e Giulietta. Il primo programma con il Balletto dell Opéra sarà presentato alla fine di settembre, con la ripresa di Études di Harald Lander Nicolas Le Riche: addio all Opéra (ph. S. Mathé) e due lavori che William Forsythe creò per la compagnia parigina nel 1999, ancora nel suo periodo, per così dire, ballettistico : Woundwork 1 e Pas./Parts. Le altre riprese: Positano premia Al momento in cui vanno in stampa queste pagine, non è ancora annunciata la prossima edizione del Premio Positano ( Positano Premia la Danza ) che dovrebbe aver luogo il 6 settembre. Ideata oltre quarant anni fa da Renata Ambrosoli, poi curata a lungo da Alberto Testa, la manifestazione è stata affidata qualche anno fa alla direzione di Daniele Cipriani. Una giurìa di critici di danza, presieduta quest anno da Roger Salas, individua gli artisti di spicco della stagione scorsa sulla scena internazionale, e li invita nella famosa e bella cittadina di Positano (sulla costa amalfitana) ad esibirsi e a ricevere appunto il Premio. Uno speciale Premio alla carriera è attribuito inoltre ogni anno a una personalità che ha compiuto un percorso straordinario nel mondo della danza. Tanztheater Wuppertal: Two Cigarettes in the Dark, c. Pina Bausch (ph. D. Morgan) Bologna urbana Dal 5 all 11 settembre si tiene a Bologna la diciottesima edizione del festival Danza Urbana, un genere che ha conosciuto in questi 21

22 BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS Duato a Berlino Come già più volte annunciato Vladimir Malakhov lascia la direzione del Balletto dell Opera di Berlino. Dopo le vacanze estive subentra il coreografo spagnolo Nacho Duato. La nuova stagione non presenta grandi novità, tranne alcuni balletti di Duato stesso, come la sua Bella addormentata creata per il Balletto del Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo nel 2011, o White Darkness, presentato insieme a Click Pause Silence di Jirí Kylián. Unica creazione, quella del coreografo italiano Giorgio Madia, Hänsel und Gretel. Lo Schiaccianoci di Rudolf Nureyev e La Source di Jean Guillaume Bart (novembre/dicembre), Il lago dei cigni (marzo/aprile), L Histoire de Manon di Kenneth MacMillan (aprile/maggio), Paquita di Pierre Lacotte (maggio), e, l estate prossima, Les Enfants du Paradis di José Martínez, La Fille mal gardée di Frederick Ashton e Anatomie de la sensation di Wayne McGregor. Nel frattempo, con la fine dell ultima stagione, il danseur-étoile Nicolas Le Riche ha dato l addio all Opéra (BALLET2000 ne parlerà prossimamente). Forsythe d Autunno La sezione danza del Festival d Automne a Parigi e nella regione dell Île de France (dal 4 settembre al 31 dicembre) dedica uno dei suoi ritratti d artista a William Forsythe. Per mostrare le diverse sfaccettature di questo grande innovatore dello spettacolo coreografico della nostra epoca, il festival parigino accoglie, oltre alla Forsythe Company stessa, il Balletto dell Opera di Lione e quello della Semperoper di Dresda (due delle compagnie che danzano i lavori dell epoca d oro di Forsythe), nonché tre dei suoi danzatori-creatori che sono stati ispirati da lui, ossia Jone San Martin, Fabrice Mazliah e Ioannis Mandafounis. La lista dei titoli è lunga: Limb s Theorem, Workwithinwork, Steptext, One Flat Thing, Reproduced danzati dalla compagnia lionese, mentre i Tedeschi si produrranno, tra l altro, nel mitico In the Middle, Somewhat Elevated e Neue Suite, una serata composta da duetti tratti da vari lavori. Quanto alla compagnia di Forsythe (che ha appena passato la direzione artistica a Jacopo Godani, pur restandone coreografo residente e consulente artistico), propone uno degli ultimi lavori del suo demiurgo. Study#3 s ispira vagamente a Madama Butterfly di Puccini e riflette sugli elementi vocali e gestuali che hanno caratterizzato l opera di Forsythe in questi trent anni. Festival d Automne: Ballet de l Opéra de Lyon: Limb s Theorem, c. William Forsythe (ph. M. Cavalca) Akram Khan, Israel Galván: Torobaka (ph. J.-L. Fernández) Tempo d amare, a Biarritz Il festival Le Temps d Aimer la Danse ritorna nella celebre località balneare francese di Biarritz (sull Atlantico), dal 12 al 21 settembre, con un programma eclettico. Il Balletto Reale delle Fiandre inaugura il festival con Il ritorno di Ulisse, un balletto del coreografo tedesco Christian Spuck; Claude Brumachon presenta una creazione che è una diretta conseguenza delle sue Indicibles Violences (di cui BALLET2000 ha parlato recentemente), sempre centrata sugli istinti e la brutalità dell essere umano; si passa poi dall hip hop della compagnia Dernière Minute di Pierre Rigal al flamenco di Mercedes Ruiz, dalla danza digitale, con lo spettacolo Mme et M. Rêve di Marie Claude Pietragalla e Julien Derouault, a Jean Guizerix, ex étoile dell Opéra di Parigi che ha oggi 69 anni, impegnato in un lavoro del coreografo e regista Michel Schweizer. Ci sono poi molte attività collaterali, tra le quali l immancabile Gigabarre, la grande sbarra in riva all Atlantico a cui può partecipare chiunque. Omaggio a Lifar Serge Lifar è rimasto nella leggenda per le sue qualità di danzatore: un fisico statuario, presto messo in evidenza da George Balanchine nel suo Apollon Musagète, la morbidezza del movimento e la presenza scenica stupefacente; e forse anche per via di molti aneddoti su una personalità egocentrica ed eccentrica. Ma Lifar fu anche un coreografo prolifico (creò più di 200 lavori) e un innovatore dell ambito della 22

23 ECHOS BREVI NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS ECHOS BREVI BREVI NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS BREVI ECHOS NEWS ECHOS danza classica; cionondimeno il Balletto dell Opéra di Parigi, che diresse a lungo e per il quale creò la maggior parte delle sue coreografie, ha conservato e ripreso negli anni solo qualche titolo. Una trascuratezza sulla quale occorrerà un giorno riflettere. Nel frattempo, a rendere omaggio a questa straordinaria personalità del balletto in Francia è la compagnia dell Opera di Bordeaux il prossimo ottobre. In programma due suoi balletti: Icare (un lavoro sperimentale, poiché la musica di Arthur Honegger fu creata a partire dalla coreografia già montata) e la celebre Suite en blanc. La serata sarà completata dall Après-midi d un Faune che Lifar creò per se stesso ispirandosi a quello di Vaslav Nijinsky: quello del Fauno fu infatti un ruolo elettivo di Lifar (che possiamo vedere ancor oggi in un filmato girato all aria aperta). Un Inglese a Parigi Chistopher Wheeldon si dà al musical. Dal novembre prossimo al gennaio 2015 il Théâtre du Châtelet di Parigi presenta una nuova produzione di An American in Paris di George Gershwin di cui Wheeldon firma regia e coreografia. Nel 2005 il coreografo inglese aveva creato un balletto intitolato An American in Paris per il New York City Ballet usando il poema sinfonico omonimo di Gershwin del 1928 (all origine poi del musical film del 1951 diretto da Vincente Minelli con Gene Kelly e Leslie Caron). Per il musical a Parigi la direzione musicale è di Bob Fisher e scene e costumi di Bob Crowley (abituale collaboratore di Wheeldon al Royal Ballet); Robert Fairchild, danzatore del New York City Ballet, è annunciato nel ruolo di Jerry Mulligan, il pittore sciupafemmine americano di Montmartre. Khan a braccetto con Galván Torobaka è il titolo di un nuovo lavoro nato dall inedita collaborazione tra Akram Khan e Israel Galván. Il primo è noto per le sue creazioni meticciate, in cui rivisita la danza Kathak della tradizione indiana, il secondo per il suo approccio anticonvenzionale ai codici del flamenco. Per altro vi sono studiosi che ipotizzano antiche connessioni tra le percussioni al suolo a piedi nudi del Kathak e lo zapateado del flamenco. Lo spettacolo prende ispirazione da una poesia (o meglio: una successione di fonemi in libertà) del dadaista Tristan Tzara, Toto-Vaca. Ecco che qui diventa Torobaka (cioè il toro, per la Spagna del flamenco, e la mucca, per l India del Kathak). Il lavoro ha debuttato a Grenoble (Francia) quest estate e sarà quindi in tournée tutto l anno in vari teatri e festival importanti per la danza, tra cui il Romaeuropa Festival (settembre), il Sadler s Wells Theatre di Londra (novembre) e il Théâtre de la Ville di Parigi (dicembre). Matvienko è Gatsby Il danzatore russo Denis Matvienko sarà protagonista di un nuovo spettacolo coreografico ispirato a The Great Gatsby, il romanzo dello scrittore statunitense Francis Scott Fitzgerald ambientato nei ruggenti anni Venti delle flappers e del jazz, e reso popolare anche dalle trasposizioni cinematografiche (tra cui una recente con Leonardo DiCaprio). La coreografia è affidata a Dwight Rhoden (che dirige con Desmond Richardson il Complexion Contemporary Ballet), su una musica originale di Konstantin Meladze, compositore pop-rock molto noto in Georgia (il suo Paese) e in Russia. Lo spettacolo debutterà il prossimo ottobre a San Pietroburgo, Mosca e Kiev, ma è prevista poi una tournée in varie città del mondo (non ancora annunciate). Per pubblicizzare l evento è stato creato anche un sito web: gatsbyballet.com. Gomes in versione cigno Marcelo Gomes debutta in Swan Lake di Matthew Bourne. La compagnia del coreografo inglese, la New Adventure, sarà in tournée in Asia (Tokyo, Shanghai e Singapore) in settembre e ottobre con questo grande successo di Bourne, il suo Lago dei cigni al maschile. Solo per gli spettacoli a Tokyo è prevista la presenza della stella dell American Ballet Theatre, Marcelo Gomes, nel doppio ruolo del Cigno bianco e nero, irresistibile oggetto d amore per un principe triste e solitario (che è chiaramente l irriverente parodia di Carlo d Inghilterra). Stagione Reale La nuova stagione del Royal Ballet di Londra comincia alla fine di settembre con la ripresa di Manon di Kenneth MacMillan. Uno dei programmi più interessanti sarà in ottobre con quattro lavori di Frederick Ashton, il maggior coreografo inglese: Scènes de ballet (1948, un omaggio di Ashton a Petipa), Five Brahams Waltz in the Manner of Isadora Duncan (1976, appunto ispirato a questa figura leggendaria della danza libera), Symphonic Variations (1946, considerato uno dei suoi capolavori di purezza formale) e A Month in the Country (1976, tratto dal dramma di Ivan Turghenev). Tra le riprese più attese, uno dei grandi successi di Christopher Wheeldon, Alice s Adventures in Wonderland, che sarà dato durante il periodo natalizio come balletto per la famiglia; e poi le creazioni di Liam Scarlett, il più giovane dei coreografi residenti della compagnia, di Hofesh Shechter, nome di punta del contemporaneo britannico che crea per la prima volta per una compagnia di balletto, e, infine, di Wayne McGregor, 23

24 BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS Acosta, un mezzo addio Carlos Acosta ha annunciato il suo addio al balletto, alla fine della stagione 2015/2016 del Royal Ballet di Londra, di cui è principal guest. Oggi quarantenne, è stato certamente uno degli artisti della danza più acclamati della sua generazione, prototipo del danzatore virile e tecnicamente vigoroso di scuola cubana. Acosta ha affermato di voler comunque continuare a calcare le scene in creazioni contemporanee, magari cucite su misura per lui. Dopo la sua versione di Don Chisciotte di Marius Petipa/ Alexander Gorsky (che il Royal Ballet riprende anche in questa prossima stagione), il danzatore cubano creerà anche una sua Carmen, che sarà data al Covent Garden nel settembre del 2015, nella quale si alternerà nei ruoli di Don José e del toreador Escamillo. Concorso Genée ad Anversa The Genée International Ballet Competition è un concorso di allievi organizzato dalla Royal Academy of Dance (RAD) di Londra, che prende il nome dalla danzatrice Adeline Genée che lo fondò nel Il concorso, aperto ad allievi di danza fino ai 18 anni che studino con un maestro riconosciuto dalla RAD, può svolgersi a Londra ma anche in altre città del mondo. La prossima edizione si terrà infatti ad Anversa (Belgio) dal 18 al 27 settembre in partenariato con il Balletto Reale delle Fiandre, dopo una serie di preselezioni che si sono svolte in vari paesi. La giuria sarà composta da Monica Mason (ex direttrice del Royal Ballet di Londra), Assis Carreiro (che dirige il Balletto Reale delle Fiandre) e Petter Jacobsson (direttore del Ballet de Lorraine). Federico Bonelli The Royal Ballet: Smphonic Variations, c. Frederick Ashton (ph. D. Conway) che stavolta firmerà un lavoro a serata intera. Accanto alla stagione principale c è anche quella nel piccolo Linbury Studio Theatre del Covent Garden, che è stato in questi ultimi anni anche il laboratorio di creazione, per così dire, di giovani aspiranti coreografi: quest anno uno dei danzatori del Royal Ballet, Ludovic Ondiviela, crea un lavoro ispirato alla figura di Cassandra. La nuova Leggenda di Grigorovich Il Balletto del Teatro Bolshoi di Mosca ha presentato in luglio una creazione del coreografo francese Jean-Christophe Maillot (direttore dei Ballets de Monte-Carlo), ispirata alla Bisbetica domata di William Shakespeare, usando musiche di Dmitri Shostakovich. Il lavoro sarà riproposto in ottobre. Nella seconda metà di luglio, la compagnia moscovita era a New York dove ha presentato alcuni classici con in testa la coppia Svetlana Zakharova e David Hallberg (principal dell American Ballet Theatre ma anche del Bolshoi). Nel frattempo sono state presentate le novità della prossima stagione. In ottobre, Yuri Grigorovich (87 anni, ex direttore del Balletto del Bolshoi) presenterà una nuova produzione della sua Leggenda dell amore (il coreografo russo ha infatti rielaborato in questi ultimi anni diversi suoi balletti o sue versioni di classici). La Leggenda dell amore, del 1961, fu il secondo grande successo di Grigorovich, dopo il Fiore di pietra, creati entrambi per l allora Balletto Kirov, prima del suo passaggio al Bolshoi. La stagione moscovita prevede anche due creazioni, rispettivamente di Radu 24

25 ECHOS BREVI NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS ECHOS BREVI BREVI NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS BREVI ECHOS NEWS ECHOS Inglesi anti-putin La tournée del Royal Ballet di Londra al Teatro Bolshoi di Mosca in giugno è stata condita da una piccola polemica. Due danzatori della compagnia inglese (un uomo e una donna, rimasti tuttavia anonimi), si sarebbero rifiutati di prendere parte agli spettacoli a Mosca per protesta contro le leggi omofobe russe volute dal presidente della Federazione Vladimir Putin. Dopo più di 10 anni infatti il Royal Ballet è tornato a Mosca dove ha danzato in Manon di Kenneth MacMillan e in un programma composto da Rhapsody di Frederick Ashton, Tetractys The Art of Fugue di Wayne McGregor e DGV, danse à grande vitesse di Christopher Wheeldon. Poklitaru, già coreografo residente dell Opera di Moldavia e direttore del Kiev Modern Ballet, e di Yuri Possokhov, coreografo stabile del San Francisco Ballet. Lunkina e McKie alla canadese Svetlana Lunkina è stata nominata principal dancer del National Ballet of Canada, con il quale si è esibita come ospite in questi ultimi due anni. Ex étoile del Teatro Bolshoi di Mosca (dove era stata una delle protégées di Ekaterina Maximova), la Lunkina ha lasciato la Russia nel 2013 dato che suo marito aveva subito della minacce. I giornali russi diedero risalto al fatto poiché si verificò in corrispondenza con l attentato che ha reso semi-cieco Serghei Filin, il direttore della compagnia moscovita; ma i due eventi non avrebbero alcuna connessione. An- Olga Smirnova, Semyon Chudin Bolshoi Ballet: The Taming of the Shrew, c. Jean-Christophe Maillot (ph. A. Blangero) Svetlana Lunkina: Giselle (ph. M. Logvinov) Da Bournoville a Peck, antico e nuovo a NY Come sempre, le creazioni al New York City Ballet non mancano, in una stagione ricchissima con ben 56 titoli. La novità che salta più all occhio però è la nuova versione della Sylphide di August Bournonville firmata dal direttore, il danese Peter Martins (che si è del resto formato alla scuola del Balletto Reale Danese ed è poi stato primo ballerino in quella compagnia, prima di entrare nel New York City Ballet); il balche Evan McKie passa alla compagnia canadese e lascia il Balletto di Stoccarda di cui è stato danzatore principale, facendo così ritorno a casa (McKie è infatti di Toronto). Saarinen in creazione In agosto, nell ambito dello Helsinki Festival, Tero Saarinen (50 anni), nome di punta del contemporaneo finlandese, presenta una creazione con la sua compagnia. La musica è stata commissionata al connazionale Esa-Pekka Salonen, direttore della Philarmonia Orchestra di Londra. La creazione si intitola Morphed e impiega otto danzatori maschi. Sarà in tournée in Francia, Germania e Austria nella primavera Mikhailovsky, l altro pietroburghese Mikhail Messerer è ritornato alla guida del Balletto del Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo, ora che Nacho Duato dirige il Balletto dell Opera di Berlino (pur restando coreografo residente della compagnia russa). La stagione del Mikhailovsky si inaugura in settembre con tre settimane dedicate alla danza e al balletto, dato che la compagnia sarà poi assente da Pietroburgo, impegnata in diverse tournées, in particolare negli Stati Uniti e in Giappone. Apre un programma composto da Halte de Cavalerie, un balletto di Petipa che in Russia è rimasto in repertorio in una versione di Piotr Gusev, accanto a Class Concerto, un vecchio balletto di Asaf Messerer che mette in scena la classe di danza, e White Darkness di Nacho Duato. Seguono Il lago dei cigni, Giselle, La Bella addormentata, Don Chisciotte e Flammes de Paris, in cui appariranno, tra gli altri, Natalia Osipova, Polina Semionova, Ivan Vassiliev e Leonid Sarafanov. 25

26 BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS BREVI NEWS Tiler Peck, Amar Ramasar New York City Ballet: Everywhere We Go, c. Justin Peck (ph. P. Kolnik) letto sarà presentato nella primavera del 2015 e farà serata con altri brani di Bournonville (i cosiddetti Bournonville Divertissements). Tuttavia, i primi appuntamenti saranno verso la fine di settembre. Da notare, dopo il successo di Everywhere We Go presentato in maggio, una nuova creazione di Justin Peck (26 anni, solista della compagnia newyorkese, considerato la rivelazione della coreografia americana), su musica di César Frank; ma non è l unica creazione di Peck in programma, una seconda è attesa in febbraio sulla musica di Rodeo di Aaron Copland una scelta audace dato che Rodeo di Agnes de Mille è considerato uno dei classici del balletto moderno di tema americano. Anche Liam Scarlett (il giovane coreografo del Royal Ballet) ritorna a creare quest autunno per il NYCB, dopo Acheron presentato lo scorso inverno. Una terza creazione in autunno è affidata a Alexei Ratmansky (è questo il quarto lavoro che il coreografo russo firma per la compagnia). La stagione d autunno è anche segnata dall addio al NYCB di Wendy Whelan, principal della compagnia. I giovani di Jackson L USA International Ballet Competition, più noto come Concorso di Jackson, è come altri del suo genere più che un semplice concorso per giovani danzatori: è soprattutto una vetrina per farsi conoscere dagli addetti ai lavori che compongono la giurìa o presenti in sala; i partecipanti possono così, grazie ai premi in danaro (le borse di studio), perfezionarsi in scuole prestigiose del mondo ma anche avviare nuovi rapporti professionali, trovando spesso il primo contratto di lavoro. L ultima edizione di questo importante concorso americano si è tenuta in giugno appunto a Jackson, la città del Mississippi dove è stato fondato nel La giuria del concorso era presieduta da Edward Villella, a suo tempo principal dancer con il New York City Ballet e poi direttore del Miami City Ballet. I premi e le borse di studio assegnati sono stati numerosi e diverse anche le opportunità di lavoro che si sono concretizzate. Nell elenco dei vincitori si nota soprattutto una massiccia presenza di asiatici (coreani in particolare) e sud-americani. 26

27 ECHOS BREVI NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS ECHOS BREVI BREVI NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS ECHOS BREVI ECHOS NEWS BREVI ECHOS NEWS ECHOS Hélène Sadovska in un immagine recente Gli addii È morta nel giugno scorso la ballerina e maestra Hélène Sadovska. Aveva 85 anni. Nata a Parigi ma di origini russe, aveva studiato con Olga Preobrajenska, Victor Gsovsky e Boris Kniaseff e lavorato tra gli altri con Bronislava Nijinska e John Taras (il coreografo russo-americano del New York City Ballet, che sposò poi in seconde nozze). Danzò nei Ballets des Champs- Élysées fondati da Roland Petit e Boris Kochno (del quale fu molto amica) e poi nella compagnia itinerante del Marchese de Cuevas. Dopo il ritiro dalle scene nel 1962, si dedicò all insegnamento, a Parigi e altrove. Ultimamente viveva a Nizza con la figlia Anne Stéphant, direttrice di scena e manager teatrale. Con Hélène Sadowska scompare una delle ultime figure di una lunga generazione di russi francesizzati che fu protagonista di un epoca di grande fervore per il balletto in Europa e che poi, con l insegnamento, influenzò profondamente la danza classica in Francia. Il coreografo Bertrand d At è morto improvvisamente ai primi di luglio all età di 57 anni. Dopo i primi studi al conservatorio di Digione, è entrato alla scuola Mudra di Maurice Béjart a Bruxelles, quindi nella compagnia, il Ballet du XXème Siècle. È stato assistente di Béjart e ha cominciato a fare coreografia dal Ha codiretto il Cullberg Ballet con Carolyn Carlson, ed è poi stato alla testa del Ballet du Rhin per ben 15 anni. Tra le altre compagnie per cui ha creato: Les Ballets de Monte-Carlo, il Ballet de Nancy, il Béjart Ballet Lausanne, il Balletto dell Opera di Zurigo. Ha avuto anche un certo successo in Asia, ha lavorato in Cina, Corea del Sud e Vietnam. Hélène Sadovska con lo scenografo Christian Bérard nei primi anni 50 Bertrand d At Ricardo Núñez, danzatore, coreografo e soprattutto maestro come tale molto noto in Italia e in Francia è morto a Berlino il 7 giugno scorso, vittima di un tumore al fegato. Cubano, era nato all Avana 69 anni fa e si era formato alla scuola e nella compagnia del Balletto Nazionale di Cuba, studiando con José Parés e Fernando Alonso. Fu uno dei dieci danzatori che abbandonarono per sempre la compagnia (e il loro paese) nel 1966 a Parigi durante una tournée, con una defezione di forte segno politico di cui parlò il mondo intero. Entrò come solista nel Ballet Théâtre Français e nel Ballet Felix Blaska, iniziando anche un attività di coreografo. Ha lavorato tra l altro, come coreografo e come maître de ballet, al Théâtre des Arts di Rouen, all Opera di Oslo, all Opera di Marsiglia, al Balletto di Stoccarda, all Opera di Roma, al San Carlo di Napoli, al Massimo di Palermo, ai Ballets de Monte-Carlo, in Austria e in Germania; ultimamente era appunto maestro allo Staatsoper di Berlino. Tra i classici, da ricordare le sue versioni de Il Lago dei cigni e di Giselle; ma creò anche diversi lavori propri, tra cui Yerma, ispirato a García Lorca. Ricardo Núñez (ph. A. Buccafusca) 27