School for Curatorial Studies Venice

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1 Management e display di spazi espositivi e conservazione preventiva delle opere d arte contemporanea La corretta gestione e la tutela delle opere d arte contemporanea sono questioni sempre più presenti nel panorama artistico degli ultimi anni che ha visto la nascita di nuovi spazi dedicati all arte contemporanea, come pure un nuovo e costante interesse da parte di collezionisti privati. I manufatti dell arte contemporanea spesso risultano essere il frutto di ricerche e sperimentalismi legati a materiali recentemente apparsi sul mercato: rispetto alla tradizionale pittura, presentano problematiche di allestimento e di conservazione completamente differenti e talvolta poco prevedibili. Il corso quindi intende prendere in esame e analizzare tali problematiche al fine di comprendere e conoscere come determinate opere possano e debbano essere esposte e allestite correttamente. È importante capire come va gestito uno spazio espositivo in rapporto alle opere che alloggia. Qualora non venga analizzato lo spazio e non vengano identificati i corretti parametri termo- - - igrometrici (luce, umidità relativa, temperatura) da mantenere nelle sale durante la mostra nel rispetto della salvaguardia degli oggetti, si rischia di incappare in danni irrimediabili per gli stessi. Non meno importante, per chi si trova a maneggiare opere d arte, è avere una panoramica sulla pratica assicurativa e il risk managment delle opere d arte sia ambito istituzionale che privato. Non è facile capire inoltre come vada gestita la manutenzione periodica delle opere durante l evento- mostra e la manutenzione in deposito. Quando gli oggetti d arte giungono nello spazio espositivo, è fondamentale comprendere come gestire la movimentazione delle opere, come occuparsi correttamente del disimballaggio senza arrecare danni all opera contenuta; come allestire le opere nel rispetto della salvaguardia dell oggetto; come gestire e organizzare spedizioni e trasporti delle opere in prestito o da restituire.. Nel nostro Paese non c è ancora una vera e propria disciplina educativa, ne corsi specifici che forniscano le nozioni basilari per gestire le collezioni di opere d arte all interno degli spazi in cui passano la maggior parte della loro esistenza. Acquisire la sensibilità e le competenze tecniche di salvaguardia dell oggetto artistico, permettono di estenderne esponenzialmente la sua durata nel tempo. Gestire uno spazio in cui alloggiano, anche se per periodo limitato di tempo, opere d arte, presuppone quindi la conoscenza e l approfondimento di alcune pratiche di conservazione preventiva e attiva. Obiettivi del corso Il corso si propone di fornire le nozioni di base indispensabili per occuparsi di uno spazio espositivo, nel rispetto delle norme conservative di una singola opera come di una collezione. Il corso ha l obiettivo di approcciare giovani diplomati e addetti ai lavori dell arte alle problematiche legate alla pratica della conservazione dei manufatti artistici dell epoca contemporanea in ambito museale e nelle sedi temporanee (gallerie d arte, fiere, eventi espositivi). Tale pratica, non comprende solo la mera azione di restauro, come intervento diretto sulle opere d arte, ma include tutte le operazioni necessarie a preservare l opera durante tutto l iter dall entrata all uscita in un 1

2 museo o istituzione o galleria. Fondamentali sono la conservazione preventiva, il monitoraggio dell opera e delle operazioni di movimentazione, non meno della manutenzione in mostra e del monitoraggio delle condizioni termo- igrometriche in sala. L Italia e in particolare Venezia è inoltre sede di musei e istituzioni che ospitano periodicamente mostre di arte come pure eventi espositivi di portata internazionale (Biennale di Arti Visive di Venezia) e la richiesta di personale specializzato per allestimento degli spazi è sempre più alta. Ai partecipanti saranno quindi forniti gli strumenti tecnici e teorici anche per imparare a prendersi cura dell allestimento e il disallestimento degli spazi espositivi attraverso esperienze dirette presso alcuni padiglioni della Biennale di Arti Visive e i principali Musei veneziani, sotto la guida di ditte specializzate in allestimenti, in trasporti e movimentazioni nonché di conservatori. Oltre alle occasioni fornite dalle lezioni frontali, ai corsisti verranno forniti i contatti per proseguire la loro formazione ed acquisire nuove competenze, attraverso una rete di partner istituzionali presso i quali sono attivi servizi di stage e tirocinio. A conclusione del corso, i partecipanti avranno acquisito un bagaglio di base di conoscenze utili all inserimento in un futuro in settori come: - Gestione e organizzazione di spazi ed eventi espositivi; - Conservazione attiva e preventiva - Allestimenti di spazi museali, espositivi e fieristici; - Trasporti e movimentazione di opere d arte... I corsisti avranno l opportunità unica di fare un esperienza negli spazi di un grande sistema espositivo quale la Biennale di Venezia, aprendosi un varco per future collaborazioni. Il corso si svilupperà in 4 Moduli di 40 ore settimanali (dal Lunedì al Venerdì) per un totale di 160 ore, ripartiti tra lezioni frontali ed esperienze dirette. Il modulo D, con approfondimenti tecnici e workshop, propone esperienze pratiche che prevendono l elaborazione di progetti individuali sfruttando le nuove tecnologie nei Beni Culturali. OBIETTIVI, PROFILI E SBOCCHI PROFESSIONALI Il corso si prepone di fornire nozioni non solamente teoriche, ma soprattutto pratiche che possano aprire un varco per eventuali esperienze professionali nel settore dell allestimento degli spazi espositivi (Biennali, allestimenti mostre) 2

3 DURATA E STRUTTURA DEL CORSO Il corso avrà una durata complessiva di 160 ore per i moduli A B C D (40 ore settimanali) e le lezioni si svolgeranno dal lunedì al venerdì. Le lezioni si svolgeranno in primavera, in concomitanza con I lavori di allestimento dei padiglioni della Biennale di Architettura ( fine aprile- fine maggio) Oltre alle lezioni frontali e workshop, i corsisti dovranno seguire un progetto personale e di gruppo ( lezioni: illuminotecnica, realizzazione pratica riproduzioni 3D, simulazione allestimento spazio espositivo presso A plus A Lab. Octopus ) di cui presenteranno un elaborato finale. MODULO A: PRIMA SETTIMANA Dopo due giornate introduttive, durante le quali verranno fornite le indicazioni pratiche per affrontare allestimenti e disallestimenti degli spazi espositivi, si svolgerà il workshop in Biennale.I corsisti parteciperanno all allestimento di alcuni padiglioni della Biennale di Architettura. Divisi in gruppi di cinque, seguiranno il lavoro di tecnici di allestimento, di trasportatori e conservatori, collaborando all allestimento di alcuni padiglioni presso l Arsenale. Verranno inoltre coinvolti nell allestimento di una mostra presso alcuni dei principali musei veneziani, seguendo l operato degli addetti ai lavori e dei professionisti del settore. Fondazioni, con visite guidate mirate (con particolare attenzione alle norme conservative di un ambiente espositivo). MODULO C: TERZA SETTIMANA Nella terza settimana si affronteranno lezioni frontali sulla conservazione in ambiente istituzionale: verranno illustrate le norme fondamentali di conservazione preventiva ed attiva in ambiente espositivo sotto la guida delle differenti professionalità che si interfacciano in un museo. I corsisti avranno la possibilità di apprendere alcune nozioni basilari ed estremamente utili per chi intende gestire un spazio espositivo, salvaguardando al tempo stesso le opere alloggiate. MODULO D: QUARTA SETTIMANA La quarta settimana sarà dedicata ad approfondimenti, workshop di allestimento presso laboratori specializzati e revisione dei progetti svolti durante le prime settimane. MODULO B: SECONDA SETTIMANA Nella seconda settimana di corso verranno approfondite gli aspetti teorici di ciò che è stato messo in pratica durante l esperienza diretta in Biennale e museale con lezioni mirate di professionisti nel settore. Alternativamente, i gruppi visiteranno Musei e 3

4 TEMATICHE E MODULI DIDATTICI Modulo A WORKSHOP DI ALLESTIMENTO E DISALLESTIMENTO DI SPAZI ESPOSITIVI 1) Introduzione al corso 2) Workshop: allestimento Padiglioni Biennale di Architettura 3) Workshop: allestimento di un evento espositivo presso un istituzione veneziana. Modulo B Modulo D WORKSHOP E INCONTRI TECNICI 1) Le materie plastiche: caratterizzazione dei principali materiali plastici nelle opere d arte 2) Workshop in allestimenti 3) La ricostruzione in 3D di oggetti d arte: documentazioni, mappature e stampe tridimensionale per la conservazione di Beni Culturali. CONSERVAZIONE PREVENTIVA E NOZIONI DI PRATICHE ALLESTITIVE 1) La conservazione attiva e preventiva: norme di tutela e monitoraggio di manufatti artistici in ambiente espositivo 2) Trasporti e movimentazioni e principi di imballaggio 3) Architettura di allestimenti 4) Nozioni di illuminotecnica: teoria, progetto e visita guidata Modulo C CONSERVAZIONE DELL ARTE CONTEMPORANEA IN AMBIENTE MUSEALE 1) conservatore di arte contemporanea nel museo: competenze e mansioni 2) Il registrar: competenze e mansion 3) Il monitoraggio delle condizioni termoigrometriche in uno spazio espositiv 4) Le assicurazioni: consolunze tecniche, valutazioni / perizie 4

5 Il corso sarà diretto da Anna Volpe, conservatrice specializzata in restauro dell arte contemporanea. Oltre all esperienza decennale in restauro dell arte antica, ha lavorato come assistente conservatrice presso alcuni Musei Internazionali ( Pinakothek der Moderne di Monaco, ZKM Museum di Karlsruhe) e si occupa attivamente di allestimento e disallestimento di spazi espositivi ( 56 Biennale di Arti visive, Katharina Grosse Untitled Trumphet, 2015, Arsenale- - - In the Eye of the Thunderstorm: Effervescent Practices from the Arab World and Asia, Zattere 417) REQUISITI DI AMMISSIONE E MODALITA DI ISCRIZIONE Il Corso è aperto a tutti coloro che siano in possesso di laurea o diploma di primo e/o secondo livello in discipline artistiche. Si rivolge a chi voglia approfondire le proprie conoscenze nell ambito delle norme di conservazione dell arte contemporanea e a chi voglia apprendere come gestire correttamente uno spazio espositivo nel rispetto delle norme di tutela e conservazione delle opere ospitate. È inoltre rivolto a coloro i quali abbiano il desiderio di intraprendere un esperienza di allestimento sul campo, sia in ambiente museale (allestimenti di una mostra presso uno dei principali musei locali) sia nel contesto di uno dei maggiori eventi espositivi internazionali ( 56 Biennale di arti visive di Venezia). Al termine del corso si rilascia diploma e attestato di frequenza. Il costo del corso è di 1100 euro euro di iscrizione all associazione. Il costo è suddiviso in due rate. La prima rata viene versata al momento dell iscrizione mentre la seconda alla fine del primo modulo. La School for Curatorial Studies Venice non copre le spese di vitto e alloggio. Coloro che avessero bisogno di un supporto per trovare una sistemazione possono rivolgersi alla nostra struttura. CONTATTI E INFORMAZIONI Direttori della scuola: Sandro Pignotti, Aurora Fonda Coordinatrice del Corso: Anna Volpe Le domande di ammissione possono essere scaricate su: I documenti completi devono essere spediti a: info@corsocuratori.com Per informazioni chiamare: A plus A Gallery: Anna Volpe : annacecilia.volpe@tiscali.it, Il corso è a numero chiuso con un limite massimo di 20 partecipanti. I moduli di iscrizione dovranno pervenire entro la mezzanotte del 31 Marzo Per le modalità di iscrizione visitate il sito 5