INCONTRO CON L INTERPRETE. Ramin Bahrami SABATO 19 MARZO 2016, ORE 17.00

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1 INCONTRO CON L INTERPRETE Ramin Bahrami presenta il nuovo CD dell Offerta Musicale di J. S. Bach SABATO 19 MARZO 2016, ORE Villa Ottolini-Tosi Casa della Musica Busto Arsizio - Via Volta 4 e Via Bellini 7 INGRESSO LIBERO E GRATUITO Ramin Bahrami, pianista iraniano considerato uno dei massimi interpreti bachiani in attività, sarà ospite dell Associazione Musicale Rossini per un incontro con il pubblico nel corso del quale presenterà il suo nuovo CD dedicato a L Offerta Musicale di Johann Sebastian Bach, uno dei capolavori più affascinanti ed enigmatici del genio tedesco. Nel corso dell incontro, moderato dal musicologo Giancarlo Angeleri, il Maestro eseguirà alcuni brani. Al termine dell incontro Ramin Bahrami sarà lieto di autografare i suoi CD. Per informazioni: tel facebook: AssociazioneMusicaleRossini hngmaz@tin.it -

2 RAMIN BAHRAMI BACH L OFFERTA MUSICALE SOLISTI DELL ORCHESTRA DELL ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA Ramin Bahrami prosegue l incisione delle musiche per tastiera di Bach con un capolavoro assoluto del genio tedesco, l Offerta Musicale. Un CD destinato a replicare il successo ottenuto dai suoi precedenti album che hanno conquistato la classifica pop come L Arte della Fuga, i Concerti per pianoforte, le Suites Inglesi e Bach for Babies. Per questa incisione il pianista iraniano si è avvalso della collaborazione dei solisti dell Orchestra dell Accademia di S. Cecilia: Carlo Parazzoli e Alberto Mina (violini), Gabriele Geminiani e Carlo Onori (violoncelli), Andrea Oliva (flauto). CD / DIGITALE L incisione è stata realizzata dopo il concerto tenuto il 15 marzo 2015 presso l Auditorium Parco della Musica salutato da un grandissimo successo di critica e pubblico. Dal punti di vista musicale si segnala la scelta di Bahrami di utilizzare la prima versione del Ricercare a 6 voci che chiude l Offerta e la presenza del Canone a 4 voci come BONUS TRACK nel quale la parte del primo violino viene sostituita dal flauto, variazione voluta da Bahrami per ricordare una prassi musicale tipica dell epoca. Per informazioni: Giovanni Mazzucchelli, Universal Music Italia s.r.l. Tel cell giovanni.mazzucchelli@umusic.com

3 Johann Sebastian Bach ( ) L OFFERTA MUSICALE BWV Ricercar 1 a Canon 1 a 2 (Canon cancricans) Canon 2 a 2 violini in unisono Canon 3 a 2 per motum contrarium Canon 4 a 2 per augmentationem, contrario motu (super Thema Regium) Canon 5 a 2 (Canon circularis per tonos) Fuga canonica in epidiapente Canon perpetuus super Thema Regium Canon perpetuus Canon a 2 quaerendo invenietis (Canon contrarium stricte reversum) Canon a Sonata for flute, violin and continuo 12 I Largo II Allegro III Andante IV Allegro Ricercar 2 a BONUS TRACK 17 Canon a Ramin Bahrami piano Solisti dell Orchestra dell Accademia di Santa Cecilia, Roma Carlo Parazzoli violino Alberto Mina violino Gabriele Geminiani violoncello Carlo Onori violoncello Andrea Oliva flauto Johann Sebastian Bach: l Offerta musicale Le strade di Bach sono infinite, così tanto da arrivare a sublimare la musica del compositore di Eisenach nella via di fuga e poi di riscatto di un giovane rifugiato iraniano. La storia di Ramin Bahrami per certi versi drammatica, per altri bellissima l'ha raccontata in prima persona lo stesso pianista di Tehran in un incredibile e imperdibile libro autobiografico, Come Bach mi ha salvato la vita, ma non si eccede mai se si decide di ricordarla. Ramin nasce nel 1976 in una famiglia colta e appassionata di musica, il padre, Paviz, è ingegnere dello scià e suona il violino per diletto. Il piccolo è dotato di un talento innato: a cinque anni già si dedica al pianoforte e, dopo aver ascoltato un disco in cui Glenn Gould esegue la Toccata della Sesta partita in mi minore, si appassiona alla musica di Bach. Nell'Iran del regime degli ayatollah seguito alla rivoluzione islamica del 1979 che ha vietato la musica, sogna di passeggiare felice nell'orangerie di un castello tedesco in compagnia di Bach. La favola dorata di una persona comunque privilegiata diventa un incubo quando, in un paese in fiamme per la guerra Iran-Iraq, Ramin assiste sgomento all'arresto del padre con l accusa di essere filo

4 occidentale. Prima di allontanarsi il genitore consegna al figlio il suo ultimo insegnamento: non smettere di suonare Bach, perché Bach non ti lascerà mai solo. Morirà in carcere nel Ramin è un predestinato. Trema sotto le bombe e i razzi che cadono su Teheran e per vincere la paura che gli attanaglia il cuore, suona, suona e ancora suona Bach. Scopre che quella musica rappresenta per lui un'ancora di salvezza, uno scudo contro la follia e l'orrore che lo circondano e decide di dedicarcisi totalmente. Emigra in Europa a 11 anni: la nonna paterna è tedesca, m giunge dapprima in Italia grazie a una borsa di studio. È studente prima al Conservatorio di Milano poi all'accademia pianistica di Imola. Inizia quindi una carriera che nel giro di pochi anni lo innalza nell'olimpo dei concertisti: nel nome di Bach. Al compositore dedica il libro suddetto e una serie di dischi le cui vendite scalano le classifiche internazionali. La morale? Se si crede davvero in un sogno e non ci si arrende, il traguardo lo si raggiunge. Oggi vive a Stoccarda con la moglie italiana e la figlia nata da meno di due anni. Dice di sentirsi un bambino che vivaddio non è ancora cresciuto. Dichiara che la sua ossessione è la bellezza. Il credere che l umanità possa farcela. Fiero di perseguire maniacalmente compiutezza, profondità, armonia: qualità che permettono di fronteggiare il degrado della società civile. Orgoglioso del suo ruolo di ambasciatore nel mondo della musica del compositore tedesco, ovvero dell'eredità lasciatagli da suo padre: perché la musica di Bach, dice, è espressione di perfezione, sostanza e bellezza, antidoto contro la superficialità cui stiamo andando incontro sempre più incautamente. Perché la cultura va perseguita, preservata e difesa: in quanto è la prova che esiste un altra via, un altro binario davanti al dilagare della banalità. Tutto ciò spiega in abbondanza perché Bahrami esegue Bach con una rispettosa forma di pudore che conferma il suo grande innamoramento, e soprattutto con una carica "affettiva" non comune che dalle sue mani giunge acuminata nel salotto di chi ascolta le sue registrazioni. E ci crediamo al pianista quando afferma che porta fiori e s inginocchia sulla tomba di Bach a Lipsia almeno una volta l anno. Uno come lui cose così le fa col cuore. E chissà, forse anche da quel gesto affettuoso trae ispirazione per sfidare l assoluto. Bahrami sa guardare ancora con occhi virginali e, facendo perno su una tecnica sopraffina e sulla smaliziata confidenza col linguaggio d autore, è capace di un approccio quasi ermetico alla scrittura di Bach. La sua è una frequentazione che si nutre di un senso di stupore di fronte alla complessità offerta con assoluta razionalità dal compositore. Un approccio che ha un qualcosa di miracoloso nell'equilibrio interpretativo raggiunto con scrupolo: soprattutto laddove Bach costruisce la sua musica come una grande orazione condotta secondo le regole auree della retorica classica. Le infinite strade di Bach sono riflesso della vastità, dell'importanza, dei mille risvolti, della labirintica articolazione, ma anche della sfuggevolezza aliena e dell'atemporalità dell'esperienza artistica del compositore. Un organismo che mirabilmente sintetizza un'ideale biblioteca di babele, uno smisurato e diversificato sapere culturale e musicale. Musica difficile, quindi, ma che nonostante ciò, paradossalmente, come seppe sorprendere uomini barocchi imparruccati, continua imperitura oggi, secoli dopo, a soggiogare l'individuo di un mondo globalizzato, superficiale e distratto che percorre la vita non più con gli occhi all'insù e la testa alta verso la vita e il prossimo, ma ben differentemente col volto prono e dipendente, in qualsiasi luogo e momento, indirizzato al mondo artificiale e limitato nella parzialità dell'esperienza dell'apparecchio informatico. Perché più di qualsiasi altro compositore Bach ha affascinato nel tempo anche scienziati e matematici? In cosa consiste la magia, il segreto della sua musica? Attorno al 1784, il musicista poeta e critico tedesco Christian Friedrich Daniel Schubart ha affermato che quello che Newton è stato per la filosofia, Bach lo è stato per la musica, cogliendo un aspetto importante. Bach fu un

5 grande pensatore e costruttore di musica. Similmente a ciò che Newton fece nel mondo della scienza, apportò cambiamenti fondamentali e stabilì nuovi principi nell ambito musicale: sia per quanto riguarda la composizione che l esecuzione. Ciò avvenne anche perché fu influenzato più di qualsiasi altro musicista del suo tempo, sia a livello conscio che inconscio, dalla diffusione della cultura newtoniana e dallo spirito di ricerca che seguì la rivoluzione scientifica. Alla base delle conquiste di Bach e della sua universalità è da individuare un impiego risoluto, geniale, coerente del principio del contrappunto: ossia del dialogo dinamico di voci melodicamente e ritmicamente distinte, inteso non solo come mezzo ecumenico d'incontro e di sintesi di vettori differenti, ma anche come strumento principe per l individuazione delle corrispondenze tra l organizzazione del cosmo e la struttura interna del fenomeno musicale; come espressione massima della ricerca e mimesis della divina armonia dell universo. Un armonia che è saggezza, bellezza, ordine, conformità della diversità. Bach fece tutto ciò senza perdere la capacità di parlare all individuo; di esprimere amore e dolore, sentimenti vasti e profondi; trovando un sublime dialogo tra la perfezione divina e l originalità umana, tra la salvaguardia di principi compositivi dal valore eterno e la spinta di una fantasiosa sperimentazione che per lui era essenzialmente conoscenza, approfondimento, esaustiva esplorazione di una dato materiale musicale. Nel 1840, Schumann scrisse che con Bach non si ha mai finito, perché diventa sempre più profondo quanto più lo si ascolta. Difficile non condividere. Costruire la musica come una grande orazione condotta secondo le regole auree della retorica classica; atemporalità; scienziati e matematici; impiego geniale del principio del contrappunto; corrispondenze tra l organizzazione del cosmo e la struttura interna del fenomeno musicale; mimesis della divina armonia dell universo; sentimenti vasti e profondi; un sublime dialogo tra la perfezione celeste e l originalità umana: queste sono schegge, parole isolate che nella presente registrazione in cui Bahrami esegue la bachiana Offerta musicale BWV 1079 assieme ai Solisti dell'orchestra di Santa Cecilia s'incontrano, s'attraggono, s'incastrano perfettamente, ricostituendo un'immagine divina, quasi risolvendo un enigma, assumendo un significato pieno e ultimo, specifico. È convinzione di molti che negli ultimi anni della sua vita Bach abbia trasversalmente lavorato a un vero e proprio testamento artistico (Offerta musicale 1747; Messa in si minore ; stampa dell Arte della fuga 1749) con l'intento di sintetizzare il suo sapere compositivo e, specificatamente, il suo magistero contrappuntistico, il suo senso della forma, della struttura e del numero. Il tutto senza penalizzare un eloquenza musicale e un espressività che si dimostrano di purezza, profondità e modernità estreme e che, anche nei momenti più elaborati, costituiscono sempre gli elementi portanti del suo discorso musicale. Opere "speculative" da ascoltare e non da leggere, verrebbe da dire, ribaltando un concetto diffuso. Le vicende da cui sarebbe nata l'offerta musicale ci sono narrate da Johann Nikolaus Forkel nella sua biografia bachiana. Il 7 maggio 1747, dopo una lunga preparazione "diplomatica", Bach fece visita al re Federico II di Prussia presso la sua residenza reale di Sanssouci, a Potsdam. Nel corso dell'incontro, il sovrano, un grande appassionato di musica, sottopose al compositore un tema in do minore di bellezza inusitata molto dotto e cromatico probabilmente ideato da altri musicisti se non addirittura preparato in precedenza dallo stesso Bach (come ipotizza anche Bahrami), sul quale il Kantor improvvisò una fuga a tre voci. All'invito regale di improvvisare sullo stesso tema anche una fuga a sei voci, impossibile da onorare sul momento, il compositore rispose tempo dopo a Lipsia. Ideò la fuga a sei voci, trascrisse quella a tre voci eseguita a Potsdam, e aggiunse altri undici pezzi: nove canoni di diversa ed enigmatica natura, una fuga e una Sonata in quattro movimenti. Sotto il titolo di Offerta musicale, l'opera fu pubblicata in

6 settembre senza indicazioni precise sulla strumentazione (esclusa la Sonata: destinata a flauto, violino e basso continuo) per assolvere alla richiesta di Federico II, fornire l'annuale contributo scientifico-musicale alla Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften, della quale Bach da non molto faceva parte, e assieme perseguire il progetto testamentario suddetto. Nonostante le opinioni tutt'altro che unanimi sulla strumentazione da adottare e sulla stessa sequenza dei movimenti da seguire al momento dell'esecuzione, oggi nella composizione si riconosce universalmente uno dei picchi più alti dell'intera storia della musica. Nella sua registrazione, Bahrami segue questa successione: Ricercar a 3, Canones 1-5, Fuga canonica in epidiapente, Canon perpetuus super thema regium, Canon perpetuus, Canon a 2, Canon a 4, Trio Sonata e Ricercar a 6. Aggiungendo in conclusione, come bonus track, una seconda esecuzione del Canon a 4, questa volta realizzata da pianoforte, flauto e violino, che con spirito ludico e un poco provocatorio evoca un divertito Bach impegnato a mutare gli organici dei suoi lavori. Ci troviamo di fronte a un'opera con cui il compositore tedesco fa il punto sul proprio tempo, comprendendo dalla sommità della sua sapienza passato, presente e futuro: apoteosi della perfezione, del magistero strutturale, della bellezza assoluta, dell'implacabile logica matematica, della comunicazione di una sensazione di sacralità e assieme di siderale e ineffabile mistero, capace di esprimersi al di là del livello degli interpreti e delle conoscenze dell'ascoltatore. E in questo caso la grandezza di Bach si misura anche facendo riferimento all'erudizione delle differenti interpretazioni musicologiche che dell'opera sono state avanzate. Una svolta importante sulla comprensione dell'offerta musicale fu data nel 1980, quando la musicologa Ursula Kirkendale mise in relazione lo schema del lavoro ai cinque momenti della pratica retorica fissati da Quintiliano nel suo Institutio oratoria: testo sicuramente noto a Bach. In sostanza, le varie sezioni della composizione, se prese nell ordine giusto, si articolerebbero come i segmenti costitutivi del discorso secondo Quintiliano: Prima parte: Ricercar a 3 (exordium I o principium); Canon perpetuus super thema regium (narratio brevis); Canones 1-5 (narratio longa o repetita narratio); Fuga canonica in epidiapente (egressus). Seconda parte: Ricercar a 6 (exordium II, insinuatio); Canon a 2 e a 4 (argumentatio: probatio + refutatio); Trio Sonata (peroratio in adfectibus); Canon perpetuus (peroratio in rebus). Insomma, un itinerario non solo intellettuale ma anche emotivo: un Arte del canone scandita da una sequenza di enigmi destinati all esecutore e modellata sul magistero retorico del comunicare. Nel 2008, il musicologo e violoncellista Hans-Eberhard Dentler ha proposto invece una più specifica traduzione in italiano (Sacrificio musicale) del titolo in lingua tedesca (Musicalisches Opfer) e attraverso un saggio dotto ma del tutto avvincente ha tracciato un legame con L'arte della fuga e l'ambiente pitagorico da cui nacque la composizione, giungendo ad affermare che, tramite la richiesta di Federico II, il capolavoro bachiano è l'unica risposta esistente all'invito rivolto ai musicisti da Keplero di comporre un'opera che rappresenti l'armonia delle sfere di un sistema eliocentrico, nel quale sei pianeti gravitano intorno al Sole. Massimo Rolando Zegna

7 RAMIN BAHRAMI pianoforte Ramin Bahrami scompone la musica di Bach e la ricompone in modi che risentono di un modello, Glenn Gould, senza veramente assomigliare al modello. Io gli ho insegnato a sopportare il morso, ma non l ho domato; e spero che continui ad essere com è Piero Rattalino Ramin Bahrami è considerato uno tra i più interessanti interpreti bachiani viventi a livello internazionale. Dopo l esecuzione dei Concerti di J.S. Bach a Lipsia nel 2009 con la Gewandhausorchester diretta da Riccardo Chailly, la critica tedesca lo considererà: un mago del suono, un poeta della tastiera artista straordinario che ha il coraggio di affrontare bach su una via veramente personale (leipziger volkszeitung). La ricerca interpretativa del pianista iraniano è attualmente rivolta alla monumentale produzione tastieristica di Johann Sebastian Bach, che Bahrami affronta con il rispetto e la sensibilità cosmopolita della quale è intrisa la sua cultura e la sua formazione. Le influenze tedesche, russe, turche e naturalmente persiane che hanno caratterizzato la sua infanzia, gli permettono di accostarsi alla musica di Bach esaltandone il senso di universalità che la caratterizza. Bahrami si è esibito in importanti festival pianistici tra cui La Roque d Anthéron, Festival di Uzés, il Festival Piano aux Jacobins di Toulose, il Tallin Baroque Music Festival in Estonia e il Beijing Piano Festival in Cina. Nel febbraio 2010 ha debuttato con successo a Parigi con le Variazioni Goldberg, e in marzo ha tenuto un applaudito tour con i Festival Strings Lucerne. E' del maggio 2010 il grande successo con Riccardo Chailly alla Gewandhaus di Lipsia, che completa l integrale dei concerti bachiani. Bahrami si è esibito in prestigiose sedi italiane, come il Teatro Comunale di Bologna, il Teatro La Fenice di Venezia, l Accademia di Santa Cecilia a Roma, dove è apparso nella prestigiosa rassegna solo piano accanto a Maurizio Pollini, Grigory Sokolov, Daniel Barenboim, Jean-Yves Thibaudet e Evgeny Kissin e dove, nel marzo 2008, è stato invitato a partecipare alla Maratona Bach accanto al violoncellista Mario Brunello. E' del giugno 2008 la sua apparizione al Wigmore Hall di Londra, con una grande accoglienza del pubblico, e della primavera 2009 la presentazione dell Arte della Fuga al Festival Pianistico Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli di Brescia e Bergamo, di cui è stato protagonista insieme ad altri nomi celebri del pianoforte quali Andràs Schiff, Lang Lang, Angela Hewitt, Grigory Sokolov, Alexander Lonquich. Ramin Bahrami è artista in esclusiva su Roma - per l Accademia Santa Cecilia di Roma e ideatore e presidente del World Bach Fest che ha visto la sua prima edizione concretizzarsi a Firenze. Suona regolarmente con i Festival Strings Lucern. I prossimi impegni prevedono la partecipazione al festival di Ravello con la European Union Chamber Orchestra, al Berlin International Music Festival e l incisione dei concerti per 2 e 3 pianoforti con Saleem Aboudd Ashkar e Nareh Aghamanyan e l Orchestra del Gewandhaus sotto la guida di Riccardo Chailly. Le sue ultime registrazioni dei concerti con Chailly e le Suite iiglesi hanno riscosso grande successo di pubblico e critica entrando anche nella classifica Nielsen della musica pop. Nato a Teheran, Bahrami dopo la rivoluzione politica del suo Paese trova rifugio in Italia, dove può studiare il pianoforte e diplomarsi con Piero Rattalino al Conservatorio G. Verdi di Milano. Approfondisce gli studi all Accademia Pianistica Incontri col Maestro di Imola e con Wolfgang Bloser alla Hochschule für Musik di Stoccarda. Si perfeziona con Alexis Weissenberg, Charles Rosen, András Schiff, Robert Levin e in particolare con Rosalyn Tureck, l artista che più di altri ha contribuito a far conoscere la modernità dell opera pianistica di Bach attraverso i suoi studi e le sue esecuzioni. Il primo debutto importante avviene nel 1998 al Teatro Bellini di Catania: il successo è tale che la città etnea gli conferisce la cittadinanza onoraria. Da quel momento in poi, si susseguono le esibizioni presso le maggiori istituzioni musicali d Italia,

8 teatri, stagioni e prestigiosi festival internazionali. Nel gennaio 2009 Ramin Bahrami è stato insignito del Premio Città di Piacenza Giuseppe Verdi dedicato ai grandi protagonisti della scena musicale, riconoscimento assegnato prima di lui a Riccardo Muti, Josè Cura, Leo Nucci e Pier Luigi Pizzi. Ramin Bahrami incide esclusivamente per Decca-Universal. La sua discografia comprende le Variazioni Goldberg (2004), le 7 Partite (2005), l Arte della Fuga (2007), la raccolta "Ramin Bahrami plays Bach" (2009), comprendente anche una selezione di esecuzioni dal vivo, le Suite Francesi (2010). L incisione dell Arte della Fuga sale in testa alle classifiche, rimanendovi per sette settimane e raggiungendo numeri di vendita riservati ai dischi pop. Nel 2009 DECCA pubblicava la prima registrazione su strumento moderno delle Sonate bachiane, ricevendo ancora una volta una calorosa accoglienza e grandi apprezzamenti da parte di critica e pubblico. Le registrazioni di Ramin Bahrami sono state inserite più volte nelle compilation di Decca e Deutsche Grammophon. Nel 2011 quest ultima ha pubblicato una Bach collection, contenente le Variazioni Goldberg e l Arte della Fuga eseguite da Ramin Bahrami, insieme ad altre composizioni bachiane eseguite da Karl Richter e Wilhelm Kempff, tra gli altri. Il disco con i cinque concerti per tastiera di J. S. Bach, registrato a Lipsia con Riccardo Chailly alla guida della Gewandhausorchester, uscito per Decca nel giugno 2011, ha meritato le 5 stelle del mensile Amadeus. In novembre 2012 è uscito il suo primo libro edito Mondadori Come Bach mi ha salvato la vita, e il cofanetto DECCA Amare Bach, un doppio CD con tutte le sue registrazioni più famose del Maestro Ramin Bahrami. In dicembre 2012 il debutto al Teatro alla Scala di Milano, serata a favore del Museo Diocesano di Milano, dedicata alla memoria del Cardinale Carlo Maria Martini. Ha recentemente suonato nella sala S. Cecilia in un concerto/evento organizzato dall Accademia e l Associazione Onlus Insè in memoria della grande Rita Levi Montalcini, premio Nobel per la medicina. Nel novembre 2013 esce l incisone delle Invenzioni a due e tre voci di J. S. Bach registrata in Inghilterra (Potton Hall Suffolk) curata dal grande produttore inglese John Fraser ed anche questo nuovo album entra nella classifica Top 100 GfK dei cd più venduti in Italia. Il 13 dicembre gli è stato conferito a L Aquila il Premio Nino Carloni 2013 per la versatilità degli orizzonti esecutivi e per la straordinaria carriera di respiro internazionale. Nel maggio 2014 esce il secondo libro I Suoni dell Occidente (Mondadori) e il nuovo CD Bach for Babies (Decca) dedicato alla figlia Shahin Maria ma, più ancora, a tutti i bambini per far scoprire loro la bellezza della musica di Bach. Il successo dell album è immediato tanto svettare ancora una volta nella classifica Top 100 GfK per 4 settimane. Sempre con un sguardo attendo ai giovani, nel settembre pubblica in nuovo libro Nonno Bach (Bompiani) per avvicinare i ragazzi alla grande musica. Il 23 ottobre 2015 esce la nuova registrazione del suo percorso bachiano, L Offerta Musicale, capolavoro assoluto registrato a Roma con i Solisti dell Orchestra dell Accademia di Santa Cecilia.