Scuola secondaria di 1 grado Edoardo Amaldi - Barcellona Programmazione didatticodisciplinare

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1 Scuola secondaria di 1 grado Edoardo Amaldi - Barcellona Programmazione didatticodisciplinare A.S. 2015_16 Materia Arte e Immagine Docente Alessandro PERRI Classi 3A_3B 66 ore Finalità generali La disciplina Arte e Immagine ha la finalità di sviluppare e potenziare nell alunno le capacità di esprimersi e comunicare in modo creativo e personale, di osservare per leggere e comprendere le immagini e le diverse creazioni artistiche, di acquisire una personale sensibilità estetica e un atteggiamento di consapevole attenzione verso il patrimonio artistico. Il percorso formativo, attento all importanza della soggettività degli allievi, dovrà riconoscere, valorizzare e ordinare conoscenze ed esperienze acquisite dall alunno nel campo espressivo e multimediale anche fuori dalla scuola, come elementi utili al processo di formazione della capacità di riflessione critica. La disciplina contribuisce così in modo rilevante a far sì che la scuola si apra al mondo, portandola a confrontarsi criticamente con la cultura giovanile e con le nuove modalità di apprendimento proposte dalle tecnologie della comunicazione. Attraverso il percorso formativo di tutto il primo ciclo, l alunno impara a utilizzare e fruire del linguaggio visivo e dell arte, facendo evolvere l esperienza espressiva spontanea verso forme sempre più consapevoli e strutturate di comunicazione. Il percorso permette agli alunni di esprimersi e comunicare sperimentando attivamente le tecniche e i codici propri del linguaggio visivo e audiovisivo; di leggere e interpretare in modo critico e attivo i linguaggi delle immagini e quelli multimediali; di comprendere le opere d arte; di conoscere e apprezzare i beni culturali e il patrimonio artistico. L alunno può così sviluppare le proprie capacità creative attraverso l utilizzo di codici e linguaggi espressivi e la rielaborazione di segni visivi. Con l educazione all arte e all immagine, caratterizzata da un approccio di tipo laboratoriale, l alunno sviluppa le capacità di osservare e descrivere, di leggere e comprendere criticamente le opere d arte. Lo sviluppo di queste capacità è una condizione necessaria per creare un atteggiamento di curiosità e di interazione positiva con il mondo artistico. È importante infatti che l alunno apprenda, a partire dai primi anni, gli elementi di base del linguaggio delle immagini e allo stesso tempo sperimenti diversi metodi di approccio alle opere d arte, anche attraverso esperienze dirette nel territorio e nei musei. È necessario, inoltre, che abbia una conoscenza dei luoghi e dei contesti storici, degli stili e delle funzioni che caratterizzano la produzione artistica. La familiarità con immagini di qualità ed opere d arte sensibilizza e potenzia nell alunno le capacità creative, estetiche ed espressive, rafforza la preparazione culturale e contribuisce ad educarlo a una cittadinanza attiva e responsabile. In questo modo l alunno si educa alla salvaguardia, e alla conservazione del patrimonio artistico e ambientale a partire dal territorio di appartenenza. La familiarità con i linguaggi artistici, di tutte le arti, che sono universali, permette di sviluppare relazioni interculturali basate sulla comunicazione, la conoscenza e il confronto tra culture diverse. Per far sì che la disciplina contribuisca allo sviluppo di tutti gli aspetti della personalità dell alunno è necessario che il suo apprendimento sia realizzato attraverso l integrazione dei suoi nuclei

2 costitutivi: sensoriale (sviluppo delle dimensioni tattile, olfattiva, uditiva, visiva); linguisticocomunicativo (il messaggio visivo, i segni dei codici iconici e non iconici, le funzioni, ecc.); storicoculturale (l arte come documento per comprendere la storia, la società, la cultura, la religione di una specifica epoca); espressivo/comunicativa (produzione e sperimentazione di tecniche, codici e materiali diversificati, incluse le nuove tecnologie); patrimoniale (il museo, i beni culturali e ambientali presenti nel territorio). Obiettivi educativi e disciplinari Obiettivi educativi Gli obiettivi educativi imprescindibili sono: - Rispetto della puntualità e frequenza regolare alle lezioni; - Possesso e utilizzo dei manuali nel corso delle lezioni teoriche e dell attrezzatura tecnica in fase di esecuzione pratica della componente grafica; - Prestare massima attenzione durante lo svolgimento della lezione ed abituarsi ad intervenire singolarmente; - Rispetto della puntualità nello svolgimento del dovere di apprendimento e nelle esercitazioni pratiche; - Stimolare gli allievi a far emergere le potenzialità e capacità di ciascuno per far crescere ed arricchire la singola personalità tramite gli strumenti didattici peculiari della disciplina; - Partecipare in modo attivo al lavoro di classe e dell Istituto; - Reciproco rispetto tra Docente e gruppo-classe sia tra gli stessi componenti di quest ultimo; - Rispetto delle strutture e degli arredi scolastici. Obiettivi disciplinari Gli Obiettivi di apprendimento da conseguire, in continuità con la scuola primaria, sono divisi nei seguenti ambiti di competenza: a. Saper guardare: saper vedere, osservare, leggere visivamente e descrivere ciò che si vede. b. Saper capire: saper comprendere e spiegare il significato di ciò che si è guardato e in particolare delle immagini, delle opere d arte figurativa, delle architetture. c. Saper apprezzare il patrimonio artistico e i beni culturali: saper collocare in modo geo-storico le opere e saperne descrivere gli aspetti più significativi con la terminologia adeguata. d. Saper comunicare: saper usare il linguaggio visivo per raffigurare, interpretare, inventare. e. Saper progettare: saper sviluppare con metodo lavori e ricerche. A loro volta declinati nelle seguenti competenze da conseguire nel corso del terzo anno: a. Per imparare a guardare 1. Conoscere elementi e tipologie del linguaggio multimediale. 2. Saper guardare opere multimediali di arte contemporanea. 3. Saper guardare l ambiente urbano nella sua complessità. Arte e Immagine Prof. Alessandro Perri classi 3MA_3MB a.s._2015_16 2

3 b. Per capire 1. Saper applicare un metodo di lettura alle opere di arte contemporanea in cui i modi del fare artistico cambiano radicalmente. 2. Saper riconoscere le più nuove forme comunicative delle immagini. 3. Saper scegliere in modo autonomo immagini da confrontare per meglio evidenziare i rispettivi significati. c. Per apprezzare il patrimonio artistico e i beni culturali 1. Sapersi orientare in modo geo-storico dal Realismo all arte contemporanea. 2. Saper spiegare ed esemplificare la funzione dell arte nei periodi studiati. 3. Saper spiegare le principali opere dei periodi trattati. 4. Saper spiegare l influenza di alcune culture extraeuropee sull arte moderna europea. 5. Saper individuare e studiare qualche bene culturale nel proprio territorio. d. Per comunicare Attraverso analisi operative di opere d arte moderne contemporanea: 1. Saper usare elementi anche multimediali del linguaggio visuale. 2. Saper definire con chiarezza contenuti e linguaggio del messaggio che si desidera proporre. 3. Saper usare con padronanza le tecniche più complesse. e. Per progettare 1. Saper impostare il proprio metodo progettuale. 2. Saper arrivare al risultato progettuale. 3. Saper progettare oggetti e comunicazioni visive, anche con l uso di tecniche informatiche. Traguardi di sviluppo delle competenze termine della scuola secondaria di primo grado al L alunno realizza elaborati personali e creativi sulla base di un ideazione e progettazione originale, applicando le conoscenze e le regole del linguaggio visivo, scegliendo in modo funzionale tecniche e materiali differenti anche con l integrazione di più media e codici espressivi. Padroneggia gli elementi principali del linguaggio visivo, legge e comprende i significati di immagini statiche e in movimento, di filmati audiovisivi e di prodotti multimediali. Legge le opere più significative prodotte nell arte antica, medievale, moderna e contemporanea, sapendole collocare nei rispettivi contesti storici, culturali e ambientali; riconosce il valore culturale di immagini, di opere e di oggetti artigianali prodotti in paesi diversi dal proprio. Riconosce gli elementi principali del patrimonio culturale, artistico e ambientale del proprio territorio e è sensibile ai problemi della sua tutela e conservazione. Analizza e descrive beni culturali, immagini statiche e multimediali, utilizzando il linguaggio appropriato. Arte e Immagine Prof. Alessandro Perri classi 3MA_3MB a.s._2015_16 3

4 PIANO DIDATTICO Nel 3 anno di corso, utilizzando il volume A e il volume B del libro di testo, verranno spiegati: i linguaggi multimediali anche in applicazione alle opere d arte; i principali periodi della storia dell arte dall inizio del XIX secolo alla contemporaneità con informazioni sulle tecniche artistiche e letture dettagliate delle principali opere; letture di opere d arte per comprendere operativamente la Storia dell arte, per svolgere argomenti e sperimentare tecniche; esperienze di progettazione relative a oggetti e a comunicazioni visive; catalogazione e idee di tutela di beni culturali. Percorsi tematici /Macro argomenti Linguaggio visuale 1. I linguaggi multimediali, del film, della televisione, dell immagine computerizzata studiati anche in modo operativo. 2. Applicazioni sperimentali dei vari linguaggi, anche traendo spunto dalla lettura di opere d arte contemporanea. 3. Mappa visiva della città (attraverso piante, rilievi e fotografie). Metodo di lettura di un opera d arte 1. Il metodo del COSA COME PERCHÉ applicato ai vari linguaggi dell arte contemporanea. 2. La funzione provocatoria nell opera d arte moderna e contemporanea. 3. Sviluppare confronti tra opere di arte moderna e opere di arte antica. Patrimonio artistico 1. Lo sviluppo della Storia dell arte nella Linea del tempo dall inizio del XIX secolo ad oggi Le principali tendenze e i principali movimenti artistici dell 800 e del 900, fino alla contemporaneità. Analisi delle opere più significative attraverso schede di lettura. Sintesi dei periodi e della funzione dell arte attraverso Mappe concettuali. 4. I caratteri più importanti dell arte giapponese e africana, anche in rapporto all Impressionismo e al Cubismo. Arte e Immagine Prof. Alessandro Perri classi 3MA_3MB a.s._2015_16 4

5 5. Catalogazione e proposte di tutela di beni culturali. Comunicazione con le tecniche artistiche 1-2. Applicare tutti gli elementi del linguaggio visuale attraverso esperienze di comunicazione figurativa, astratta e multimediale, suggerite nel volume B del libro di testo. 3. Sperimentare la modellazione 3D (reale e/o digitale), la ripresa fotografica e cinematografica, la manipolazione dell immagine e del video col computer. Progettazione di manufatti artistici Progettazione e realizzazione di oggetti 3D (reali o digitali), manifesti, video e fotografie. USCITA DIDATTICA TEMATICA: Arte post-impressionista PERIODO: secondo quadrimestre META: Mostra El triunfo del color Fundacion MAPFRE, Barcellona TOT ore annuali: 66 Strumenti Libro di testo di Arte e Immagine: P. BERSI, C. RICCI, Guardare, Capire, Fare, vol. A (Storia dell arte e beni culturali) e vol. B (Linguaggio e argomenti), Zanichelli Altri libri di testo, manuali, riviste e repertori di immagini Risorse online: blog tematici, siti web, presentazioni multimediali, video, simulazioni e tutorial Slides, mappe concettuali e schede opere in formato cartaceo e/o multimediale Arte e Immagine Prof. Alessandro Perri classi 3MA_3MB a.s._2015_16 5

6 Metodologia di insegnamento La didattica di questo insegnamento è centrata sull opera d arte, che viene analizzata in modo storico e laboratoriale per meglio comprenderla e guardarla come punto di partenza per le ricerche espressive dell alunno. Il metodo didattico, che si basa sull osservazione (metodo induttivo), su momenti informativi (metodo deduttivo), sullo sviluppo dell immaginazione individuale, ha come finalità la valorizzazione delle potenzialità conoscitive, creative ed espressive. I momenti del processo didattico per la classe 3 a saranno: 1. Analisi della situazione di partenza con test d ingresso (sul vedere, sul sapere e sul saper fare). 2. Eventuale ridefinizione degli obiettivi in base alle risultanze del punto precedente. 3. Determinazione delle Unità didattiche. 4. Svolgimento di lezioni frontali, scoperte guidate e attività laboratoriali. 5. Verifiche. I lavori degli allievi saranno corretti e discussi dal Docente unitamente ai singoli interessati. Oltre alla metodologia della lezione frontale partecipata, si potrà far uso, in determinate circostanze e per scopi ben precisi (es. partecipazione a concorsi, preparazione di lavori di gruppo, potenziamento o recupero in itinere) delle seguenti altre strategie didattiche: Cooperative learning (eventualmente anche nella forma di peer education) Flipped classroom (letteralmente classe rovesciata ) Verifiche e Valutazione La verifica delle conoscenze e competenze sarà effettuata attraverso prove scritte (per storia dell arte) e grafiche: ricerche, questionari ed elaborati grafici, pittorici o tridimensionali e, occasionalmente, potranno essere assegnate anche relazioni e ricerche relative ai singoli argomenti. In particolare per quanto riguarda la Storia dell Arte saranno previste almeno due prove scritte semistrutturata nel primo e nel secondo Quadrimestre. Le conoscenze e competenze relative al linguaggio visuale e alle tecniche verranno invece indagate attraverso la verifica periodica delle esercitazioni prodotte dagli studenti e dalla somministrazione di schede pratiche sugli argomenti proposti. Attraverso le varie prove semistrutturate e la produzione di elaborati, si verificherà il livello di conseguimento degli obiettivi, che si tradurrà in valutazione per la quale si terrà conto dei seguenti parametri: Arte e Immagine Prof. Alessandro Perri classi 3MA_3MB a.s._2015_16 6

7 capacità di descrivere le immagini; capacità di comprendere e spiegare i loro significati; conoscenza di ciò che caratterizza ogni periodo della Storia dell arte svolto durante l anno scolastico; capacità di leggere e spiegare un opera d arte in modo guidato; uso corretto dei termini specifici; capacità analitiche nell osservazione della realtà; capacità creative nell interpretazione e invenzione di immagini; abilità tecniche; cura nell esecuzione degli elaborati. La valutazione, farà inoltre riferimento al documento La Valutazione nella Scuola media prodotto dal Collegio Docenti e pubblicato sul sito dell Istituto Comprensivo Statale di Barcellona. Oltre alla valutazione sommativa relativa alle singole prove si terrà conto, nei criteri di valutazione, anche della partecipazione attiva in classe, del possesso e uso appropriato del materiale scolastico (libri e strumentazione per l attività laboratoriale) e del rispetto delle scadenze nella consegna dei compiti assegnati. Recupero e potenziamento Il recupero sarà effettuato principalmente in itinere, senza pausa rispetto alla normale attività curricolare, attraverso la predisposizione di appositi piani personalizzati, soprattutto in relazione a student con DSA o Bes. Per quanto riguarda il potenziamento, soprattutto in relazione alla Storia dell Arte, verrà proposta la partecipazione a concorsi, incontri di formazione, visite di studio, partecipazione a eventi promossi da Enti pubblici e privati e Associazioni di Volontariato che operano nel campo dei beni artistici, architettonici e paesaggistici. Attività extrascolastiche Tutte le attività evidenziate come formative dal Consiglio di Classe, eventualmente promosse dall Istituto di Cultura, dalla Casa degli italiani o da altre istituzioni culturali (es. Università, Musei o Fondazioni). Barcelona, 07 gennaio 2016 Il docente ALESSANDRO PERRI Arte e Immagine Prof. Alessandro Perri classi 3MA_3MB a.s._2015_16 7