I CONCERTI DELL'ARCO Sant'Anastasia I musicisti Le Musiche da Camera

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1 I CONCERTI DELL'ARCO Sant'Anastasia I musicisti Le Musiche da Camera Costituito nel 1993 da musicisti napoletani dediti alla ricerca nel campo della musica antica, fin dall inizio ha indirizzato la propria attività verso la riscoperta di brani inediti o poco conosciuti di compositori napoletani dei secoli XVII e XVIII, con esecuzioni basate sul rigoroso recupero della prassi esecutiva barocca. I componenti dell ensemble formatisi alla scuola di specialisti nella prassi esecutiva barocca e classica collaborano altresì con importanti istituzioni ed ensemble barocchi. La formazione base varia secondo le esigenze del repertorio, e si caratterizza inoltre per l uso di strumenti tipici dell area napoletana, come mandolino, mandolone, mandoloncello, colascione, chitarra barocca. Le fonti su cui si basa il lavoro esecutivo dell ensemble sono, nella maggior parte dei casi, manoscritti e copie a stampa originali; il lavoro di ricerca, revisione e trascrizione moderna viene svolto da Egidio Mastrominico, con la collaborazione di Pier Paolo De Martino. I programmi proposti sono indicativi delle ricerche compiute dall ensemble per offrire all ascolto non un mero florilegio di musiche, ma percorsi musicali costruiti con una struttura tematica in modo da unire coerentemente ricerca musicologica e godibilità d ascolto. Le Musiche da Camera ha presentato in prima esecuzione moderna numerose opere di compositori del Settecento napoletano presso festival e rassegne di rilevanza nazionale ( Harmonie Palatinae 2006 Palazzo Barberini Roma, Festival Grande Musica in Chiesa" Roma, IX Festival Antiqua -Torino, 51 Festival di Ravello, Todi Festival, VIII Festival di Musica Antica Seicentonovecento - Pescara, V e X Edizione del Barocco Festival Leonardo Leo - Brindisi, II Festival Sentieri Armonici - Bari, VII Festival di Musica Antica Il Montesardo Alessano, III Festival di Musica Barocca Farinelli -Andria, Festival Musicarchitettura-Gerace, Festival dell Opera Buffa Recitarcantando - Ripatransone, Festival Musiche nelle Corti - Matera, II Convegno Internazionale Jommelli e Cimarosa Aversa, Aperitivi alla Reggia Festa dell Arte 2004 e Natale alla Reggia Teatro di Corte della Reggia di Caserta, IX e X Maggio dei Monumenti Napoli, Manifestazioni 2006 per il VII Centenario della Certosa di Padula, Classica al Chiostro - Sorrento, Musica antica per un nuovo mondo Concerti per Greenpeace, Teatro Comunale di Viterbo, Unione Musicisti Napoletani; invitato da enti ed associazioni quali: UNESCO, Regione Campania, Comune e Provincia di Napoli, Sovrintendenza BB.AA. di Caserta, Sovrintendenza BB.AA di Napoli, Sovrintendenza BB.AA. di Salerno e Avellino, Scuola HOLDEN - HoldenArt ecc, riscuotendo importanti consensi di pubblico e di critica (articoli su La Repubblica, Il Mattino, Il Tempo, Roma, Contrappunti, Il Giornale di Napoli, Cronache di Napoli). Dal 2001, assieme all associazione Area Arte, che gestisce l attività dell ensemble, Le Musiche da Camera ha dato vita alla rassegna Convivio Armonico presso il Teatro Sancarluccio di Napoli, ed in quest ambito - nello stesso anno - è stato avviato il progetto L Intermezzo Ritrovato, che ha visto gli allestimenti, in prima esecuzione moderna, degli intermezzi Eurilla e Beltramme di D. Sarro, Morano e Rosicca di F. Feo ed Erighetta e Don Chilone di L.Vinci e nel 2007 de La Dirindina di D.Scarlatti replicata anche nell ambito del

2 Teatro Festival Italia e per lo Scarlatti Festival di Napoli organizzato dal Comitato per le Celebrazioni Scarlattiane. L ensemble svolge attività divulgativa con cicli di concerti per le scuole della Campania, e particolare importanza ha rivestito la serie di Lezioni-Concerto "Musica e musicisti al Palazzo Reale nel Settecento", realizzate con la collaborazione della Sovrintendenza B.B.A.A. di Napoli e con l Assessorato alla Cultura della Regione Campania presso il Palazzo Reale di Napoli. Le Musiche da Camera ha registrato per l etichetta Tactus gli Hamilton-Trios di Emanuele Barbella, ben accolto dalla stampa specializzata ( Most enthusiastically recommended, Fanfare Magazine,..lettura equilibrata e notevole la perizia tecnica messa in gioco 4 stelle sul mensile Musica ), primo di una serie di CD dedicati al violinista e compositore napoletano, e per l etichetta Bongiovanni gli intermezzi Eurilla e Beltramme ( realizzazione del continuo fantasiosa ed ariosa, Musica ; Questa riproposta moderna - una vera novità - ha trovato una realizzazione molto elegante nel Teatro di Corte di Caserta, Suono ) di D. Sarro, primo Cd della serie degli Intermezzi ritrovati. Il concerto di questa sera. Vanno distinte nettamente il canto d uso e la musica d arte: l uno è il canto della Liturgia indirizzato precisamente a fomentare la divozione del popolo, l altro è la Musica che la Chiesa permette per accrescere la pompa delle gran Solennità, la quale Musica non è tanto uno stimolo della devozione quanto un sacro trattenimento del popolo. (Don Antonio Eximeno, da Dell origine e delle regole della musica, 1774). Significativa è la definizione delle differenze fra la musica Liturgica e la musica Sacra data dal gesuita Eximeno nel 1774, e particolarmente appropriata alla presentazione del programma del concerto proposto. Verranno eseguite infatti opere di ispirazione Mariana basate sull antifona Salve Regina e composte da alcuni dei maggiori compositori del Settecento Napoletano. La Salve Regina è l incipit dell ultima e più popolare delle quattro antifone mariane (Alma Redemptoris mater, Ave Regina Coelorum, Regina Coeli laetare, Salve Regina) ed ebbe enorme fortuna nella musica religiosa del XVIII sec. intonata prevalentemente nella forma del mottetto solistico per voce ed archi, forma che ebbe un contributo specifico dalla scuola napoletana nella prima metà del Settecento. Le Salve Regina stasera presentate per voce sola ed archi sono di Domenico Scarlatti, ed è da rimarcare come questa sia stata l ultima opera composta dal maestro del quale nel 2007 è ricorso il 250 anniversario della morte, e di Nicola Porpora ( ) anch egli sommo esponente della vocalità settcentesca di scuola napoletana. Completa la parte vocale l antifona In coelestibus regnis di Giovan Battista Pergolesi. A contrappuntare la sezione vocale sarranno eseguite tre opere strumentali: Due sinfonie avanti l opera : di Gian Cesare Netti dall opera La Filli, dal carattere leggiadro e secentesco la prima, di Leonardo Leo la seconda, brano di grande lirismo e drammaticità dallo splendido oratorio S.Elena al Calvario. Una Sonate a tre per due violini e continuo, dal carattere arcaicamente corelliano, composta dal violinista-compositore napoletano Michele Mascitti, in organico nella Cappella Reale napoletana ma in seguito attivo ed apprezzato a Parigi, chiude la proposta strumentale.

3 Rosa Montano Mezzosoprano, dopo aver completato giovanissima gli studi di Pianoforte, si è diplomata in Canto, Canto Didattico e Musica Vocale da Camera. Ha conseguito il diploma di Alto Perfezionamento in Canto Lirico presso l Accademia Musicale Pescarese, nella classe del M E. Battaglia. Si è dedicata al repertorio liederistico partecipando a più seminari presso l Accademia H.Wolf di Acquasparta ( ) e nel 1999 alla Sommerakademie Salzburg Masterklasse con il M. E.Battaglia. Ha intrapreso lo studio del repertorio barocco seguendo vari seminari e corsi sulla vocalità antica tenuti dal soprano C.Ansermet. E risultata vincitrice di due borse di studio per i seminari della Fondazione G.Cini di Venezia, nel 1999 per il seminario "L'altro Scarlatti" a cura di C. Miatello, R. Gini e F. Degrada nel quale ha eseguito come solista il Salve Regina di Domenico Scarlatti, e nel 2002 per il seminario Le Metamorfosi di Praga, ovvero Travestimenti Sacri a cura di F. Degrada, M. Jonàsová, P. Grazzi e L. Marzola. E componente stabile dell Ensemble Le Musiche da Camera diretto da Egidio Mastrominico con cui si dedica al repertorio barocco, in particolare di quello inedito del 700 napoletano. Con l'ensemble ha partecipato a rassegne e festival di rilevanza nazionale esibendosi per importanti enti ed associazioni, riportando sempre lusinghieri consensi di pubblico e critica.come principale interprete delle Kammeroper del compositore Livio De Luca si è esibita in prima esecuzione assoluta al Teatro Sancarluccio nel 2002 in Cenerentola non perse la scarpetta, nel 2003 ne L uomo della Folla, e ne Il Lupo racconta Cappuccetto Rosso, e nel 2004, per l Autunno Musicale dell Associazione Anna Jervolino, ne "Le Meraviglie di Alice" sempre dello stesso autore, con il quale da diversi anni porta avanti un progetto sul teatro musicale da camera. Nel 2004 ha interpretato il ruolo femminile nell'opera "L'ultima domanda" del compositore romano Mauro Bagella. Ha collaborato con la Compagnia Attori Insieme nello spettacolo Interno di un convento prodotto dall Ente Teatrale Italiano. Come solista con orchestra ha eseguito più volte il Requiem di W.A. Mozart, il Gloria di A. Vivaldi, gli Stabat Mater di A.Scarlatti, G.B.Pergolesi e T.Traetta, il Requiem di D. Cimarosa, la Fantasia di L. van Beethoven, la Via Crucis di F.Liszt, l oratorio La vita di Maria di Nino Rota, collaborando con l Orchestra da Camera di Caserta, l Orchestra della Magna Grecia di Taranto, l Orchestra da Camera delle Marche, l Orchestra e il Coro dei Cantori di Posillipo l Orchestra Ars Nova. Nell aprile 2008 ha partecipato al Giubileo di Lourdes con un concerto dedicato al repertorio mariano diretto dal M. L.Quadrini con l Orchestra Sinfonica del Conservatorio N.Sala di Benevento. Pratica inoltre il repertorio liederistico e da camera dell per il quale ha ottenuto il Diploma d Onore al Concorso T.I.M. nel Ha inciso per le etichette Vigesse e Bongiovanni. Laureata in Lettere Classiche è docente presso il Conservatorio di Musica di Benevento.

4 Renata Cataldi. Diplomata in flauto (nel 1986) e laureata in DAMS presso la facoltà di lettere e filosofia dell Università di Bologna con il massimo dei voti, ha conseguito il diploma accademico di secondo livello presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli con il massimo dei voti e la lode. Ha tenuto numerosi concerti, come solista, in gruppi da camera e in orchestra, in varie città d Italia e all estero (Svizzera, Austria, Francia, Africa) per diverse associazioni, istituzioni concertistiche e Università. Ha effettuato registrazioni per Radio Vaticana, Tele Pace e inciso cd, sia con il flauto moderno, sia con il traversiere barocco. È autrice di saggi e articoli pubblicati per l Archivio di Stato di Roma e la Società Italiana di Musicologia, e per le riviste KonSequenz, Syrinx, Falaut, Pan (Gran Bretagna). Ha curato edizioni e revisioni critiche di musiche per le case editrici Bèrben, e Anteo. Insegna flauto nelle Scuole ad indirizzo musicale. Gian Lucio Esposito. Ha iniziato gli studi musicali con il Maestro Vincenzo De Caro proseguendoli presso il Conservatorio a S. Pietro a Majella di Napoli dove si è diplomato in chitarra col massimo dei voti e la lode sotto la guida del M Bruno Battisti D Amario. Ha svolto un intensa attività concertistica suonando sia da solista e sia in diversissime formazioni da camera. è stato componente del Quartetto chitarristico italiano con i colleghi Elena Gravina, Claudio Bottino e Paolo Covello. Dall ottobre 2005, dopo essersi dedicato alla direzione d orchestra nelle scuole medie ad indirizzo musicale, è direttore stabile dell Orchestra Regionale delle Scuole Medie ad Indirizzo Musicale della Campania. Massimiliano Fuschetto Diplomatosi con il massimo dei voti presso il Conservatorio statale Cimarosa e perfezionatosi presso la Scuola di Musica di Fiesole in Oboe, affianca l'attività di concertista e compositore a quella didattica. Da qualche anno promuove i propri lavori riscuotendo successo di pubblico e di critica: Red Bush, un music theatre dove il punto di partenza è il linguaggio musicale e narrativo africano; Overture per Koyaanisqatsi, che reinterpreta l'omonimo film-cult di Reggio e Glass raccogliendone l eredità musicale e i contenuti ambientalistici attraverso un gioco di relazioni che mette insieme, dopo averli frantumati, minimalismo americano, musica etnica e tecnologia. Tra le collaborazioni, quelle con Percussioni Ketoniche, ensemble di musica d'avanguardia, che ha inserito nel proprio repertorio alcune sue composizioni e quella con il gruppo pop Ansiria. In qualità di oboista classico ha collaborato con l'orchestra della Nuova Scarlatti, con il San Carlo di Napoli, l orchestra giovanile dell'emilia-romagna suonando, tra l'altro, per il Teatro Comunale (Bologna), a Castelgandolfo (Roma), al Belvedere di San Leucio (Caserta), per Musica Millemondi (Napoli), Città Spettacolo (Benevento). Importante la sua partecipazione al Festival del Mondo Arabo, al Teatro romano di Cartagine (Tunisi). Come compositore ha partecipato al Festival di Ravello 2006 con Popular Games per violoncello solo e a Compositori a confronto Reggio Emilia Ha di recente pubblicato il cd Frontiere (Konsequenz) che ha ricevuto il Premio Fontana d Argento.

5 Silvano Maria Fusco Si è diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Avellino Domenico Cimarosa col M Mario Ciervo, perfezionandosi successivamente presso l'accademia Walter Stauffer di Cremona con Rocco Filippini. Si diploma in seguito presso l'accademia di Santa Cecilia con Arturo Bonucci, e frequenta corsi di perfezionamento con vari docenti fra cui Andrea Noferini, Luca Signorini, Riccardo Parente. Vince diversi concorsi nazionali fra cui AMA CAlabria, Pergolesi, Chopin, Le Camene d'oro. Si classifica primo ad audizioni presso l'opera di Roma, l'arena di Verona, il Bellini di Catania, il Vittorio Emanuele di Messina, il Teatro Lirico di Pisa. È stato secondo violocello del Teatro di San Carlo di Napoli e primo violoncello del Teatro Vittorio Emanuele di Messina. Ha inciso per la Niccolò, la Ers, la Artis, Rai Trade, la Naxos. Federico De Lauro Diplomato in pianoforte attualmente frequenta i corsi di Composizione e Musica vocale da camera presso il Conservatorio Nicola Sala di Benevento. Nell anno accademico 1997/1998 nell ambito della manifestazione Note per la Città, si è esibito al Teatro comunale di Benevento con un concerto per due pianoforti e come solista nel cortile di palazzo De Simone. Nell anno successivo, per il dipartimento di Musica Europea del Conservatorio di Benevento ha tenuto alcuni concerti come solista e in formazione cameristiche ed ha partecipato alla rassegna Giovani concertisti I CONSERVATORI S INCONTRANO presso il salone del Conservatorio di Musica di Monopoli. Ha partecipato alla Rassegna Giovani Pianisti 2002 a San Giorgio del Sannio (Bn), alla XXIII Edizione della rassegna Benevento Città Spettacolo nella sezione musicale Musiche in Corso e alle rassegne Creare con la Musica in occasione della IV,V e VI settimana della Cultura Scientifica e della creatività. Ha ottenuto diploma di I premio nella sua categoria al 4 Concorso Europeo di Musica, città di Altamura(BA) e al Concorso Nazionale N. van Westerhout. Ha partecipato al 3,4 e 5 Festival internazionale di Benevento. Nel 2004 ha suonato in occasione della Settimana delle arti promossa dal MIUR. Svolge attività di pianista accompagnatore. Enzo Amato Chitarrista, compositore, direttore d orchestra. Si è dedicato da giovanissimo alla Composizione scrivendo musiche per Teatro e avendo quindi la possibilità di affrontare un analisi continua sul materiale dei grandi musicisti del passato prendendo a modello principalmente lavori di Bach, Mozart, Beethoven, Brahms e Wagner.Tra i suoi maestri Stefano Aruta, Marialuisa Anido, Leo Brouwer, Argenzio Jorio e Franco Donatoni. Ha condotto contemporaneamente studi sul 700 musicale napoletano ed insieme ad Alberto Vitolo ha riportato alla luce innumerevoli capolavori di questa scuola, tanto da far parlare le prime pagine dei giornali di tutto il mondo di un clamoroso plagio mozartiano ai danni del nostro Pasquale Anfossi.Ha partecipato a numerosi programmi radiofonici e televisivi per la RAI ed altre emittenti. Svolge un intensa attività artistica in Italia e all estero esibendosi oltre che nei maggiori teatri napoletani ed italiani nei seguenti luoghi: Centro Pompidou di Parigi, Palazzo dei Congressi di Strasburgo, Palazzo della Cultura di Marsiglia,Circus Royale di Bruxelles, e nelle città di: New York. Chicago, Bremen,

6 Kaustinen, Sofia, Volos, Ginevra, Dieppe, Rouan, Bischwiller, Basilea, Carcasson. Autore prolifico, tra le sue opere si ricordano: Tudohr Suite per soprano e orchestra, scritta in occasione del 40 anniversario della promulgazione della Carta dei Diritti dell Uomo, eseguita in prima esecuzione al Teatro Mercadante di Napoli e premiata a Roma presso la Sala dello Stenditoio del Ministero dei Beni Culturali dalla ONG UNESCO Musique Esperance con il riconoscimento Musica Strumeno di Pace. Around the V per orchestra di sintetizzatori e computer eseguita in prima assoluta nell ambito di "Futuro Remoto" edizione Mare Nostrum Citreum per Contralto, Launeddas, Tammorra e "Orchestra" di Strumenti Etnici dei Popoli del Mediterraneo (gestita dal Computer). Prima esecuzione effettuata nell ambito di "Futuro Remoto" Colors per chitarra, scritta per Aniello Desiderio. È inoltre: Presidente dell Istituto Internazionale per lo Studio del Settecento Musicale Napoletano le cui attività sono patrocinate dalla Presidenza del Consiglio Italiana, dal Parlamento Europeo e dalla Commissione Europea; Coordinatore artistico della Festa Europea della Musica per la città di Napoli patrocini: Presidenza del Consiglio, Ministero della Cultura Francese, Comune di Napoli. Responsabile della commissione tecnica del Premio Pianistico Città di Napoli patrocini: Presidenza del Consiglio dei Ministri, Regione Campania, Comune di Napoli. Consulente per la Musica del Laboratorio Musicale di Città della Scienza di Napoli; Direttore stabile dell Orchestra da Camera di Napoli con la quale ha eseguito in word première la Messa Solenne in Re Maggiore per Soli, Coro e Orchestra ed il Requiem per Soli, Coro e Orchestra di Niccolò Jommelli, e numerose sinfonie e concerti di Cimarosa, Anfossi, Fiorenza, Sacchini, Piccinni, Guglielmi. Nel campo della didattica e della ricerca ha curato: Corsi di Semiotica della Musica (Scelta della Colonna sonora nella messa in scena) presso l Università Popolare dello Spettacolo di Napoli diretta da Pippo Baudo e Ernesto Calindri. Ha diretto il Dipartimento Artistico dell Università Popolare di Caserta (CNUPI). Ha diretto un corso di aggiornamento riconosciuto con decreto dal Ministero della Pubblica Istruzione in Didattica Strumentale dedicato a docenti di Conservatorio e di Scuole Medie Musicali. Ha collaborato con la facoltà di informatica dell Università di Salerno in merito alla ricerca sulla Insonorizzazione degli ambienti con le Onde in Controfase. Saggi: Scelta della colonna sonora della messa in scena Contributi per un analisi semiotica della musica, La musica del Sole Viaggio nell insuperabile Settecento Musicale Napoletano. Composizioni: Mare Nostrum Citreum, Around the V, Songs for Guitar, Tudhor Suite, Mater Mediterranea. Discografia: "Sinfonie Napolitane ", ANTES, Milano Insieme, Alta Sintonia, Brescia 2004, Mater Mediterranea Alta Sintonia, Brescia 2007.