DAL 1994 COMPETITION INTERNATIONAL CHAMBER MUSIC. PINEROLO E TORINO CITTà METROPOLITANA 5-11 MARZO 2018

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1 DAL 1994 INTERNATIONAL CHAMBER MUSIC COMPETITION PINEROLO E TORINO CITTà METROPOLITANA 5-11 MARZO

2 2 DAL 1994 INTERNATIONAL CHAMBER MUSIC COMPETITION PINEROLO E TORINO CITTà METROPOLITANA 5-11 MARZO 2018

3 Saluto del Sindaco e dell Assessore alla Cultura di Pinerolo Fare bene insieme: questo è uno dei significati del lessico della musica. Armonia, melodia, accordo parole che non possono che ricordarci il senso di comunità, l importanza dello scambio, la capacità di ascolto alla base della collaborazione tra musicisti. Così intesa, la musica non è solo una metafora: è la cristallina rappresentazione di una società sana, pluralista e multiforme. Ciò a cui tutti dovremmo mirare. Con la sua storia e la sua capacità di attrarre musicisti d eccezione, International Chamber Music Competition è per Pinerolo un occasione di incontro e scambio internazionale ma anche un esempio prezioso di eccellenza regionale. Grazie all International Chamber Music Competition il mondo approda qui: dal Sud Africa alla Bielorussia, dagli Stati Uniti a Taiwan, musicisti provenienti da tanti paesi del mondo hanno visto la nostra città e guardato con occhi nuovi le strade che ogni giorno percorriamo, diffondendo la cultura della musica classica e mostrando a chi abita qui che l arte può essere un mezzo per aspirare a una società più giusta. Questo prestigioso palcoscenico musicale è più che mai oggi la rappresentazione di un futuro possibile di collaborazione e multiculturalità. E il protocollo d intesa a sostegno del Concorso, stretto tra Città di Pinerolo e Città di Torino, è la chiara manifestazione di quanto sia importante l apporto culturale del premio per tutto il territorio. Ringraziamo quindi l Accademia di Musica di Pinerolo perché ci offre l opportunità di aprire la nostra città al mondo. E ringraziamo i musicisti perché, con la loro arte, offrono alla cittadinanza un occasione per entrare in contatto con l altro, attraverso quel linguaggio universale che è la musica. Città di Pinerolo PINEROLO 5

4 Saluto della Sindaca e dell Assessora alla Cultura di Torino L International Chamber Music Competition rappresenta per la Città di Torino un importante opportunità. Il Concorso, infatti, permette di sviluppare una strategia di valorizzazione del territorio. L ICM Pinerolo e Torino Città metropolitana è un prestigioso esempio di sinergia tra le città che gravitano nella stessa area metropolitana ed è un iniziativa che permette di sviluppare una convergenza progettuale fra gli enti e le istituzioni operanti a Torino e dintorni. Per darne continuità e rafforzarne la collaborazione è stato firmato un protocollo d intesa con la Città di Pinerolo. Si tratta di una competizione musicale unica in Italia che per le sue caratteristiche è riconosciuta dalla World Federation of International Music Competitions di Ginevra. Siamo orgogliosi di ospitare nuovamente al Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi la finale dell ICM, evento di straordinario valore artistico che contribuisce a sottolineare l importanza e la forza di un sistema musicale integrato. Ringraziamo il Presidente, il Direttore Artistico e tutti i collaboratori dell Accademia di Musica di Pinerolo che, svolgendo con passione il proprio lavoro, hanno raggiunto eccellenti risultati e auguriamo al Concorso il meritato successo. Città di Torino TORINO 7

5 Saluto del Presidente e del Direttore artistico dell Accademia di Musica Da 25 anni il Concorso Internazionale, nelle sue varie forme, ha costruito un rapporto importante e profondo con la nostra Città. Dal 2016 si svolge in due contesti: quello pinerolese, abituale, e per la fase finale nella Città di Torino. Questa continuità si consolida e guarda al futuro con maggiore vigore proprio dalla presente edizione, grazie al protocollo d intesa stretto tra la Città di Pinerolo e la Città di Torino e grazie alla Convenzione stipulata tra Città di Torino e Accademia di Musica fino al Un sincero ringraziamento va ai due Sindaci e agli Assessori alla Cultura delle due città, che hanno permesso di dare concretezza al nostro convincimento, che una grande manifestazione ha necessità di avere dietro di sé un grande contesto culturale, qual è quello della Città metropolitana appunto. Una prova di questo nostro capillare radicamento sul territorio è la straordinaria accoglienza che le famiglie del Pinerolese hanno accordato e accordano, anche quest anno, alle ormai molte centinaia di concorrenti giunti da tutto il mondo. In questo 2018 arrivano veramente da ogni angolo della terra, oltre che dall Italia, da Bielorussia, Brasile, Bulgaria, Canada, Cina, Corea del Sud, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, Indonesia, Irlanda, Lituania, Malesia, Moldavia, Polonia, Repubblica Ceca, Russia, Slovenia, Spagna, Svezia, Svizzera, U.S.A., Ucraina, Ungheria, Uruguay. L altro fronte, solidissimo, da cui deriva la nostra reputazione internazionale è costituito dal prestigio e dalla trasparenza assoluta nell operato delle Giurie, i cui componenti sono impegnati anche quest anno in un lavoro particolarmente intenso, visto l altissimo numero dei partecipanti. Con il lavoro degli uni e con quello degli altri sarà costruito il risultato artistico della nostra manifestazione, proposto all attenzione di tutti lungo le varie selezioni che si terranno nella sala concerti dell Accademia di Musica di Pinerolo e specificamente in occasione del Concerto dei Vincitori, al quale la collocazione nella sala del Conservatorio di Musica G. Verdi di Torino attribuisce particolare solennità. In un epoca così difficile, in particolare per le manifestazioni culturali, insieme al ringraziamento a quanti ci sostengono e collaborano con noi, non possiamo che guardare al futuro, e dare a tutti appuntamento all edizione È certo motivo di ancor maggiore orgoglio per il nostro Concorso far parte del selezionatissimo consesso della Federazione Mondiale dei Concorsi Internazionali di Musica di Ginevra, membro dell International Music Council (UNESCO). Giorgio Bresso, Presidente Laura Richaud, Direttore artistico 9

6 : la storia del Concorso : History of the Competition LE PRIME EDIZIONI: DAL TRIO AI GRUPPI CAMERISTICI La prima edizione del Concorso, allora denominato Pinerolo Città della Cavalleria, ha avuto luogo nel Inizialmente si svolgeva nel mese di novembre, affiancava al Concorso Internazionale (sezioni Pianoforte e Trio, riservato a concorrenti dotati di un repertorio già complesso e consolidato), la Rassegna Internazionale di Giovani Musicisti dedicata ai più giovani musicisti (dai 5 ai 23 anni, con fasce d età differenti). Dal 1997, data la richiesta sempre crescente di partecipazione da parte di vari gruppi cameristici, si è deciso di allargare la sezione Trio del Concorso ad altri organici: sono state ammesse formazioni di duo, trio, quartetto e quintetto con pianoforte, archi e clarinetto e, in seguito, anche quartetto d archi e duo pianoforte a 4 mani. IL CONCORSO IN ACCADEMIA E NELLE FAMIGLIE DI PINEROLO L inaugurazione, il 14 ottobre 2000, della nuova sede dell Accademia di Musica nell ex scuola di Cavalleria di Pinerolo, ha segnato un forte incremento del numero di partecipanti - sia per la sezione Musica da Camera, sia per quella dedicata al Pianoforte - e ha reso imprescindibili le caratteristiche fondanti delle sue edizioni. Il prestigio internazionale delle giurie e il rigore dei giudizi espressi hanno visto crescere di anno in anno il livello artistico dei concorrenti, in un clima sereno e fattivo, cui hanno contribuito le famiglie pinerolesi, aprendo le loro case ai ragazzi provenienti da tutto il mondo, creando un clima di partecipazione personale ai percorsi esecutivi dei loro ospiti e allargando al piano emotivo il fatto pratico dell ospitalità. A livello locale questa peculiarità ha inoltre contribuito alla circolazione delle idee e a una sensibilizzazione del pubblico alla musica classica. UN CONCORSO SEMPRE PIÙ INTERNAZIONALE Il Concorso si articola in tre prove: una eliminatoria a programma libero a cui possono accedere tutti i concorrenti iscritti, una semifinale con una serie di brani a scelta tra una selezione imposta a cui accedono 12 concorrenti, e una finale, anch essa con una serie di pezzi a scelta, a cui vengono ammessi 5 concorrenti. Ai 5 finalisti sono assegnati premi in denaro per un totale di ,00, concerti premio, il premio speciale Patrizia Cerutti Bresso (per la migliore esecuzione dei pezzi d obbligo) e, dal 2010, un Premio del pubblico, assegnato con il voto dopo il concerto dei finalisti. Le ultime edizioni del Concorso hanno visto la partecipazione di concorrenti provenienti da Italia, Albania, Argentina, Armenia, Australia, Austria, Azerbaijan, Belgio, Bielorussia, Brasile, Bulgaria, Canada, Cile, Cina, Corea del Sud, Croazia, Estonia, Ex Jugoslavia, Finlandia, Francia, Georgia, Germania, Giappone, Gran Bretagna, Grecia, India, Indonesia, Irlanda, Israele, Kazakistan, Lettonia, Lituania, Malesia, Moldavia, Norvegia, Paesi Bassi, Polonia, Portogallo, Repubblica Ceca, Romania, Russia, Serbia, Siria, Slovacchia, Slovenia, Spagna, Stati Uniti d America, Sud Africa, Svezia, Svizzera, Taiwan, Turchia, Ucraina, Ungheria, Uruguay, Uzbekistan, Venezuela. Nel 2011 il Concorso Internazionale di Musica da Camera Città di Pinerolo è entrato a far parte della World Federation of International Music Competitions di Ginevra. Dal 2016 il suo prestigioso palcoscenico musicale diventa più che mai portavoce di futuro, grazie alla nuova collaborazione che lo rende possibile, tra Città di Pinerolo, Città di Torino e Città metropolitana di Torino, suggellata dalla prima serata finale al Conservatorio di Torino. Nel 2017 a dare sempre più autorevolezza al progetto, la Città di Pinerolo e la Città di Torino hanno sottoscritto un Protocollo d Intesa e la Città di Torino ha stretto con l Accademia di Musica una Convenzione triennale. THE EARLIEST COMPETITIONS: FROM TRIOS TO CHAMBER MUSIC ENSEMBLES The very first Competition, then called Pinerolo Città della Cavalleria, took place in Initially held in November, the International Chamber Music Competition (piano and trio sections, reserved for competitors possessing a complex and consolidated repertoire), ran concurrently with another competition, the Rassegna Internazionale di Giovani Musicisti, dedicated to younger musicians (from 5 to 23, competing in different age groups). From 1997, in response to the growing demand from other kinds of chamber music ensembles to be allowed to take part in the Competition, we decided to expand the trio section to include other formats: we accepted duos, trios, quartets and quintets with piano, strings and clarinet, and, later, also string quartets and duos of piano four hands. IMPACT OF THE COMPETITION ON THE ACCADEMIA AND THE FAMILIES OF PINEROLO With the inauguration of the new premises of the Accademia di Musica in the former Cavalry Academy of Pinerolo on 14 October 2000, we were able to greatly increase the number of contestants in our competition (in both the chamber music and the piano sections) and to define in absolute terms the fundamental and essential values of the ICM. As a result of the international prestige of our juries and the uncompromising quality of their decisions, year after year we saw a rise in the musical ability of the participants. The contest took place in a tranquil and constructive environment, to which the families of Pinerolo contributed hugely, by opening up their homes to young musicians from all over the world, creating an atmosphere of personal support as they followed the performances of their guests, with a genuine emotional involvement that went far beyond the simple act of providing accommodation. On a city level this very personal engagement created interest in the event and contributed to an increased awareness of classical music among Pinerolo residents. AN INCREASINGLY INTERNATIONAL COMPETITION The Music Competition consists of 3 rounds: an elimination round with a free programme, to which all competitors are admitted; a semifinal, where the 12 competitors admitted must choose several pieces from a set list; and a final, again with a set list of pieces the 5 competitors admitted must choose from. The final five contestants will be awarded money prizes ,00, concert engagements, the Patrizia Cerutti Bresso special prize (for the best performance of the set pieces) and, since 2010, an Audience Award, decided by popular vote after the finalists concert. Participants in recent ICM Competitions have included young musicians from Italy, Albania, Argentina, Armenia, Australia, Austria, Azerbaijan, Belgium, Belarus, Brazil, Bulgaria, Canada, Chile, China, Croatia, Estonia, Ex-Yugoslavia, Finland, France, Georgia, Germany, Japan, Great Britain, Greece, India, Indonesia, Ireland, Israel, Kazakstan, Latvia, Lithuania, Malaysia, Moldova, Norway, the Netherlands, Poland, Portugal, Czech Republic, Rumania, Russia, Serbia, Siria, Slovakia, Slovenia, South Korea, Spain, the USA, South Africa, Sweden, Switzerland, Taiwan, Turkey, the Ukraine, Hungary, Uruguay, Uzbekistan, and Venezuela. In 2011 the City of Pinerolo International Chamber Music Competition became part of the World Federation of International Music Competitions in Geneva. In 2016 this prestigious showcase became more than ever a stage for future talents of the music world, thanks to a collaboration between the Cities of Pinerolo, and Torino and its Metropolitan area, which meant that the final concert was held at the Conservatoire of Turin. In 2017 to give even more importance to the project, the City of Pinerolo and the City of Torino signed a memorandum of intent, and the City of Torino entered into a three-year agreement with the Accademia di Musica

7 Albo d oro premio Stratos Quartett (Austria / Repubblica Ceca / Giappone) 2 premio P.E.S. Duo (Austria) 3 premio Duo Hoffnung (Giappone) 4 premio Duo Shäffer-Jegunova (Germania / Lituania) 5 premio Duo Urba (Lituania / Russia) Premio speciale Patrizia Cerutti Bresso Stratos Quartett (Austria / Repubblica Ceca / Giappone) Premio del pubblico P.E.S. Duo (Austria) premio Yoon Trio (Finlandia / Corea) 2 premio Notos Quartett (Germania / Israele) 3 premio ex aequo Busch Ensemble (Olanda / Gran Bretagna / Israele) / Nemtsov Duo (Russia) 4 premio Alinde Quartett (Italia / Germania / Francia) 5 premio Ellipse Quatuor (Francia / Corea) Premio speciale Patrizia Cerutti Bresso Notos Quartett (Germania / Israele) Premio del pubblico Notos Quartett (Germania / Israele) premio Duo Birringer (Germania) 2 premio Trio Concordiae (Russia / Italia / Uzbekistan) 3 premio Duo Shugaev-Mardanova (Russia) 4 premio LightDuo (Russia) Premio speciale Patrizia Cerutti Bresso Duo Birringer (Germania) Premio del pubblico LightDuo (Russia) Premio della Giuria Duo Messa-Abeshi (Italia / USA) / Jonathan Flaksman & Sang Hee Park (USA / Corea) premio David & Julie (Norvegia) 2 premio Duo Framarin-Saito (Italia / Giappone) 3 premio Quartetto Lyskamm (Italia) Premio speciale Patrizia Cerutti Bresso Quartetto Lyskamm (Italia) premio Bonnard Trio (Armenia / Russia / Ucraina) 2 premio Duo Favalessa-Semeraro (Italia) 3 premio M-Art Trio (Russia) Premio speciale Patrizia Cerutti Bresso M-Art Trio (Russia) premio Duo Prestissimo (Romania / Lettonia) 2 premio Duo Bobovitch-Kolesnitschenko (Ucraina) 3 premio ex-aequo Duo Lovett (Francia) / Duo Romanoff Yamamoto (U.S.A./Giappone) Premio speciale Patrizia Cerutti Bresso Duo Bobovitch Kolesnitschenko (Ucraina) Borsa di studio Ettore Richaud Duo Ieracitano Casati (Italia) premio non assegnato 2 premio Duo Petitdemange-Maliarevitch (Francia) 3 premio Duo Lucchesi-Fehr (Italia/Svizzera) premio Duo Ivanov-Ivanova (Russia) 2 premio Duo Baldini-Santin (Italia) 3 premio Duo Karslian-Zilman (Russia) Menzione speciale della Giuria Duo Prevert (Italia) [Davide Bandieri clarinetto / Luca Torrigiani pianoforte] premio Ars Trio (Italia) 2 premio Duo Popov-Patcheva (Russia) premio Duo Zappa-Mainolfi (Svizzera) 2 premio Duo Fervidi-Novaretto (Italia) premio Duo Laffranchini-Cattarossi (Italia) 2 premio Duo Nakagawa-Miyagawa (Giappone) Menzione speciale della Giuria Duo Noferini-Rebaudengo (Italia) premio Quadro Veneto (Italia) 2 premio Duo Dautricourt-Mallarte (Francia) Menzione speciale della Giuria Duo Tinelli-Palladino (Italia) premio Trio Rachmaninov (Italia) 2 premio Quartetto Florestano (Italia) premio Trio Estense (Italia) 2 premio non assegnato premio Trio Schumann (Italia) 2 premio non assegnato 12 13

8 Calendario Ingresso libero Accademia di Musica, Pinerolo LUNEDÌ 5 MARZO ore Riunione preliminare della Giuria ore Appello concorrenti ed estrazione della lettera ore Welcome party (Ingresso su invito) PRIMA PROVA - FIRST ROUND Accademia di Musica, Pinerolo MARTEDÌ 6 MARZO mattino ; pomeriggio MERCOLEDÌ 7 MARZO mattino ; pomeriggio GIOVEDÌ 8 MARZO mattino ; pomeriggio ; proclamazione risultati SEMIFINALE - SEMIFINAL Accademia di Musica, Pinerolo VENERDÌ 9 MARZO mattino ; pomeriggio SABATO 10 MARZO mattino ; proclamazione risultati DOMENICA 11 MARZO Conservatorio G. Verdi, Torino finale FINALE - FINAL (Apertura al pubblico 20.10) CONCERTO DEI VINCITORI - WINNER CONCERT Concerto dei 5 gruppi finalisti, premiazione, estrazione del Premio del pubblico PRIMA PROVA, ACCADEMIA DI MUSICA Gli orari sono suscettibili di variazioni 15

9 Premi 1 PREMIO Premio Pinerolo e Torino Città metropolitana 2 PREMIO Premio Iren 3 PREMIO Premio Associazione Bianca - Cantalupa 4 PREMIO Premio Accademia 5 PREMIO Premio Top Casa PREMIO SPECIALE Patrizia Cerutti Bresso per la miglior interpretazione di una composizione di Schumann o di Brahms Gioiello della linea Dodo di Pomellato per ogni membro del gruppo PREMIO del PUBBLICO CONCERTI per i VINCITORI da svolgersi nel biennio 2018/2019 tra le più importanti associazioni concertistiche Tra il pubblico votante, che riceverà un ricordo della serata, verrà estratto un buono da 200 euro da spendere per un viaggio a propria scelta. STRATOS QUARTETT, PRIMO PREMIO E PREMIO SPECIALE

10 GIURIA ICM 2016 LA GIURIA

11 Pavel Gililov (Presidente di giuria) / pianoforte Russia Regno Unito Michael Collins / clarinetto Sulla partecipazione del pianista russo Pavel Gililov nel 1975 al concorso Chopin, il Warszawsky Kurier scrisse dai tempi di Maurizio Pollini e Martha Argerich non abbiamo mai visto un così grande talento. Pavel Gililov nasce in Unione Sovietica. Inizia i suoi studi musicali molto presto, tanto che dall età di otto anni tiene già concerti con l orchestra. Le sue doti eccezionali lo hanno portato a farsi notare da Dmitri Kabalevsky, che ha fatto sì che entrasse direttamente al Leningrad Conservatoire, dove si è laureato con lode. Nel 1975, ancora studente, vince il primo premio al All-Union Piano Competition a Mosca, dove intraprende la carriera come solista, e successivamente ottiene premi al Concorso Chopin di Varsavia (1975) e al Viotti di Vercelli (1978). Lo stesso anno Pavel Gililov si sposta in occidente e si stabilisce in Germania, dove la sua vasta attività concertistica prosegue senza sosta. Viene ingaggiato da importanti orchestre e direttori d orchestra e fa innumerevoli apparizioni nei centri musicali d Europa, America ed Estremo Oriente dove viene sempre acclamato. La sua estesa discografia include CD per Deutsche Grammophon, RCA Victor, Toshiba EMI, Virgin, Orfeo e Bidulph Recordings. Parallelamente alla sua carriera da solista, Pavel Gililov riceve numerosissime richieste di collaborazione come partner nella musica da camera. È membro fondatore del Berlin Philharmonic Piano Quartet e del Gililov-Tretyakov-Georgian Piano Trio. Come solista e camerista partecipa ai festival di Edimburgo, Barcellona, Newport, Salzburger Festspiele, Berliner Festwochen, Schleswig Holstein Festival, Piano Festival Ruhr e molti altri. Pavel Gililov è professore di pianoforte alla Musikhochschule a Colonia e al Mozarteum di Salisburgo, dove molti dei suoi allievi sono risultati vincitori dei più grandi Concorsi Internazionali e hanno intrapreso una carriera stellare. Viaggia inoltre per tutto il Mondo tenendo masterclass rivolte ai giovani pianisti e, per anni, ha supervisionato l Accademia Estiva di Losanna. Inoltre è membro di giuria di numerosi concorsi internazionali. Nel 2005 Gililov ha fondato il Telekom Beethoven Competition di Bonn di cui è attualmente direttore artistico e presidente di giuria. Michael Collins rappresenta uno dei musicisti più completi della sua generazione. Affiancando la sua carriera di grande successo come solista, si è distinto negli ultimi anni come un direttore d orchestra di altissimo livello e nel 2010 è stato nominato Direttore Principale della City of London Sinfonia. Fra le importanti esperienze concluse recentemente come direttore ospite d orchestra e come direttore/solista si annoverano le collaborazioni con la Philharmonia Orchestra, l Academy of St Martin in the Fields, l Ulster Orchestra e l HPAC Orchestra di Kyoto. Gli incarichi di rilievo della stagione corrente comprendono il ritorno alla Philharmonia Orchestra come direttore per svolgere un tour regionale, un concerto alla Royal Festival Hall con la violinista Alina Pogostkina, e delle direzioni in tutto il mondo con diverse orchestre, tra le altre Kuopio Symphony Orchestra, Zurich Chamber Orchestra e la Rheinische Philharmonie. Collins sarà anche in tournée in Sud Africa, a Melbourne (con la Melbourne Symphony Orchestra) e a Tokyo (con la City of London Sinfonia). Dirigerà e suonerà come solista con la BBC Symphony Orchestra in un concerto registrato in studio, con la Kymi Sinfonietta e con la Franz Liszt Chamber Orchestra. Si esibirà con l Orchestre Philharmonique de Strasbourg, come clarinettista solista e direttore. Suonerà con la Charlotte Symphony e con la City of Birmingham Symphony Orchestra. Nella stagione passata, i suoi impegni come solista o direttore riguardavano le Orchestre Sinfoniche di Adelaide, di Tasmania e di Melbourne, l Hong Kong Sinfonietta e la Kuopio Symphony. Michael Collins da molti anni si è dedicato all ampliamento del repertorio per clarinetto. Ha eseguito le prime assolute di composizioni come il Gnarly Buttons di John Adams, il Concerto per Clarinetto di Elliott Carter (la registrazione del quale, per il Deutsche Grammophon, gli valse un premio Gramophone), l Ariel s Music di Brett Dean, e la Riffs and Refrains di Turnage, commissionata dall Hallé Orchestra. Collins venne premiato nel 2007 dalla Royal Philharmonic Society come Migliore Strumentista dell Anno. Collins suona con i quartetti Borodin e Takács, e con András Schiff, Martha Argerich, Stephen Hough, Mikhail Pletnev, Lars Vogt, Joshua Bell e Steven Isserlis. Il suo ensemble, il quintetto di fiati London Winds, ha impegni ad altissimo livello, fra i quali i BBC Proms, l Aldeburgh Festival, l Edinburgh Festival, il City of London Festival, il Cheltenham International Festival e il Bath Mozartfest. Collabora con la Wigmore Hall (nel 2015/16 era un Artista residente) e con il Borodin Quartet con il cui ensemble collaborerà di nuovo alla Cite de la Musique de Paris. Collins ricopre anche l incarico di Direttore Artistico del Liberation International Music Festival a Jersey. Michael Collins esegue registrazioni esclusivamente per la Chandos e la sua ricchissima produzione copre una vasta gamma di repertorio, con incisioni per Deutsche Grammophon, Decca, EMI e Sony. Fra i cd usciti di recente troviamo una raccolta di concerti inglesi per clarinetto, eseguiti con la BBC Symphony Orchestra, con Collins come solista e direttore, e il cd delle Sonate per Clarinetto di Brahms e di Reinicke con il pianista Michael McHale. Per festeggiare il 50 compleanno di Collins, Chandos ha pubblicato un cd dei Concerti di Weber con la City of London Sinfonia, con Collins come solista e direttore. Annovera fra le altre registrazioni concerti di Corigliano, Adams, Carter, e anche di Spohr e di Copland e naturalmente di Mozart. In occasione dell assegnazione dei Queen s Birthday Honours del 2015, Michael Collins è stato insignito del MBE per il suo grande contributo alla musica. I suoi clarinetti sono esclusivamente quelli della Yamaha

12 Thomas Demenga / violoncello Svizzera Italia Alberto Miodini / pianoforte Thomas Demenga, nato nel 1954 a Berna, Svizzera, ha studiato con Walter Grimmer, Antonio Janigro, Leonard Rose e Mstislav Rostropovich, tra gli altri. Ha ricevuto importanti influenze di musica da camera da Claus Adam, Felix Galimir e Robert Mann alla Juilliard School di New York. Riconosciuto internazionalmente come solista, compositore e docente, Thomas Demenga è considerato tra i più eccezionali violoncellisti attuali. Si è esibito in prestigiosi festival e centri musicali in tutto il mondo ed ha condiviso il palcoscenico con musicisti del calibro di Heinz Holliger, Gidon Kremer, Thomas Larcher, Paul Meyer, Aurèle Nicolet, Hansheinz Schneeberger, Thomas Zehetmair e Tabea Zimmermann. Collabora con direttori come Moshe Atzmon, Myung-Whun Chung, Charles Dutoit, Claus Peter Flor, Howard Griffiths, Heinz Holliger, Armon Jordan, Okko Kamu, Mstislav Rostropovich, Dennis Russell Davies, Wolfgang Sawallisch, Sándor Végh, Mario Venzago e Hiroshi Wakasugi. Come solista si è esibito con le più importanti orchestre tra cui Berliner Sinfonie-Orchester, Berner Symphonie Orchester, Boston Symphony Orchestra, Camerata Bern, Junge Deutsche Philharmonie, Kammerorchester Basel, L Orchestre de Chambre de Lausanne, L Orchestre de la Suisse Romande, Nieuw Ensemble Amsterdam, ORF-Symphonieorchester Wien, Sinfonieorchester Basel, Sinfonietta Basel, Tonhalle-Orchester Zürich, Westdeutsches Rundfunk Symphonie-Orchester e Zürcher Kammerorchester. Il lavoro artistico di Thomas Demenga è determinato dal confronto intensivo con diverse epoche storiche e stili di interpretazione e composizione. Si dedica con particolare passione alla Nuova Musica ed è anche attivo nell ambito dell improvvisazione. Così la sua voce individuale come compositore e interprete di opere del XX e XXI secolo (tra cui anteprime importanti) dà una nuova e complementare dimensione sia alla prassi esecutiva storica della musica barocca sia alle sue interpretazioni virtuosistiche del repertorio classico e romantico. Nel 1991 è stato il primo compositore svizzero ad essere premiato con il I premio di composizione «solo per due» dal congresso del «Tribune Internationale des Compositeurs». Dal 1980 Thomas Demenga insegna alla Hochschule für Musik di Basilea. Nell agosto 2000 è stato compositore in-residence al Davos Festival, «Young Artists in Concert», di cui è stato in seguito nominato Direttore artistico. Nel 2006 ha rinunciato a questa posizione per dedicarsi completamente ai concerti e alla composizione. Al Lucerne Festival nell estate del 2003, Thomas Demenga ha partecipato come «artiste étoile», dopo Sabine Meyer (2000), Anne-Sophie Mutter (2001) e Alfred Brendel (2002), e prima di Thomas Quasthoff (2004), Christian Tetzlaff (2005) e Emanuel Pahud (2006). Alberto Miodini, nato a Parma, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio A. Boito della sua città sotto la guida di Roberto Cappello; successivamente si è perfezionato con musicisti quali Dario de Rosa, Maureen Jones, Trio di Trieste, Paul Badura-Skoda, Bruno Canino, Leon Fleisher, Emanuel Ax. Da oltre venticinque anni è il pianista del Trio di Parma, complesso con il quale si è affermato ai Concorsi Internazionali Vittorio Gui di Firenze, ARD di Monaco, Melbourne e Lione. Gli è stato inoltre conferito, sempre come componente del Trio di Parma, il Premio Abbiati della Critica musicale italiana per il Ha tenuto concerti per le più importanti istituzioni musicali in Italia e all estero, tra i quali vanno ricordati quelli per l Accademia di Santa Cecilia di Roma, Amici della Musica di Firenze, Gran Teatro la Fenice di Venezia, Settembre Musica di Torino, Società del Quartetto di Milano, Filarmonica di Berlino (su invito di Claudio Abbado), Carnegie Hall e Lincoln Center di New York, Wigmore Hall di Londra, Konzerthaus di Vienna, Mozarteum di Salisburgo, Filarmonica di San Pietroburgo, Teatro Colon di Buenos Aires, Festival di Lockenhaus, Festival di Lucerna, San Paolo, Mosca, Varsavia, Los Angeles, Washington, Hong Kong, collaborando con musicisti quali Pavel Vernikov, Bruno Giuranna, Simonide Braconi, Eduard Brunner, Alessandro Carbonare, Fabrizio Meloni, Wolfgang Holzmair... Con il Trio di Parma ha inciso l integrale dei Trii di Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Dvořák e Šostakovič, nonchè cd monografici dedicati a Liszt, Ravel, Rota e Pizzetti. All attività con il Trio affianca quella solistica, suonando sia in recital (con un repertorio che spazia da Haydn a Nono) che con importanti orchestre quali l Orchestra da Camera di Mantova, l Orchestra Sinfonica dell Emilia Romagna Arturo Toscanini, l Orchestra Sinfonica Siciliana, I Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino, l Orchestra del Festival Pianistico di Brescia e Bergamo, ed altre. Ha inciso un cofanetto di 4 cd con Variazioni, Fantasie, Klavierstücke, Fughe, miniature e frammenti di F. Schubert (Brilliant Classics), un album dedicato ai Klavierstücke di Brahms (Movimento Classical) e, ancora per Brilliant, un cd con opere di Martucci. Tiene corsi di perfezionamento di pianoforte e musica da camera presso la Scuola di Musica di Fiesole e la Fondazione Santa Cecilia di Portogruaro; ha inoltre effettuato numerose registrazioni radiofoniche e televisive per la Rai, la Bayerische Rundfunk, la NDR di Amburgo, BBC, ABC Classical Australia e altre emittenti estere. Il lavoro di Thomas Demenga è documentato da un numero impressionante di CD registrati per l etichetta ECM New Series. Nel 2002 ECM ha pubblicato l ultimo volume di una serie, ampiamente acclamata, iniziata a metà degli anni 80, che ha unito suite per violoncello solo di Bach con opere di compositori moderni come Holliger, Carter, Veress, Zimmermann, Yun e Hosokawa. Il suo ultimo CD Chongur con Thomas Larcher e il fisarmonicista Teodoro Anzellotti è stato premiato con il Deutsche Schallplattenpreis, il Fono Forum: Star of the Months, il Grammaphone: Editors Choice e Le monde de la musique: le choc du mois (ECM 1914). Nell ultima stagione ha suonato le sei suites per violoncello solo di Bach insieme a opere solistiche moderne in tre concerti alla Wigmore Hall di Londra, che hanno riscosso enorme successo

13 Natalia Prishepenko / violino Russia Germania Danusha Waskiewicz / viola Nata in Siberia nel 1973, Natalia Prishepenko ha studiato con sua madre Tamara Prishepenko, importante pedagoga tuttora sua mentore e consigliera. Vissuta nel ricco ambiente musicale e culturale della ex Unione Sovietica, ha suonato in tutte le più importanti sale da concerto del suo Paese e vinto importanti premi, come il Concorso Internazionale Wieniawski e l All Union Competition, prima di trasferirsi in Occidente nel 1988 per completare gli studi alla Musikhochschule Lübeck con David Geringas. La potenza del suono, la naturalezza, la musicalità le sono state subito riconosciute in Europa e negli anni seguenti si è distinta anche grazie ai premi vinti in tre fra i più prestigiosi concorsi internazionali: il Paganini nel 1990, il Tokyo nel 1992 e infine il Reine Elisabeth nel Per diciotto anni, fra il 1994 e il 2012, la Prishepenko è stata primo violino del Quartetto Artemis, contribuendo in larga misura al successo internazionale del Quartetto, con la sua energia e il suo suono inimitabile che diventano il tratto distintivo del gruppo. È proprio quest energia che le permette di vincere nel 1996 il Concorso ARD di Monaco di Baviera e poi il Concorso Paolo Borciani di Reggio Emilia. Il Quartetto ha debuttato alla Philharmonie di Berlino nel 1999 e da allora ha suonato nelle più importanti sale da concerto e Festival in Europa, Stati Uniti, Giappone, Sud America e Australia. In una simbiosi fra l arte e la musica, la Prishepenko ha avuto docenti come Walter Levin del Quartetto Lasalle, i Quartetti Alban Berg ed Emerson, con Alfred Brendel e David Geringas, e ha lavorato a stretto contatto con compositori fra cui Kurtag, Lachenmann, Lutosławski, Nono e Ligeti. Il Quartetto Artemis e Prishepenko hanno collaborato con artisti fra cui Sabine Meyer, Elisabeth Leonskaja, Juliane Banse, Joerg Widmann, Leif Ove Andsnes, Truls Mork, Thomas Kakushka, Valentin Erben e il Quartetto Alban Berg. Danusha Waskiewicz è stata allieva della violista Tabea Zimmermann. Nel 2000 si è aggiudicata l ARD competition di Monaco di Baviera. Ha collaborato in qualità di prima viola con numerose orchestre tra le quali la Chamber Orchestra of Europe e la Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunk. A soli 25 anni è entrata a far parte dei Berliner Philharmoniker, per poi vincere due anni dopo il concorso per la posizione di prima viola. Dal 2004, su invito di Claudio Abbado, è prima viola dell Orchestra Mozart di Bologna con la quale nel 2007 ha inciso la Sinfonia Concertante di Mozart per Deutsche Grammophon e successivamente i concerti Brandenburghesi di Bach per l etichetta Euro Arts. Dal 2010 è membro della Lucerne Festival Orchestra. Come solista si è esibita in Italia, Svizzera, Germania e in Polonia dove nel 2014 ha eseguito il concerto per viola e orchestra di Béla Bartók con la Sudecka Filharmonia. Nell ambito della musica da camera ha collaborato con Isabelle Faust, Giuliano Carmignola, Veronika Eberla, Mario Brunello, Edicson Ruiz, Anna Prohaska, Cristina Zavalloni e numerosi altri artisti di fama internazionale. Dal 2011 Danusha Waskiewicz ha intrapreso una stabile collaborazione con il pianista Andrea Rebaudengo. Nel campo dell insegnamento si occupa sia della formazione musicale di bambini e ragazzi, sia del perfezionamento di studenti nell ambito solistico e orchestrale. Collabora con la Hochschule für Musik di Lucerna, l Accademia dell Orchesta Mozart di Bologna e l`associazione Petite Societe Milano. La sua creatività si fa notare anche nella sua composizione La donna del fiume ove suona e canta e in altre composizione per diversi film. La passione di fare musica insieme, di aggiornarsi e di scoprire di continuo nuove strade si è mantenuta vitale fino a oggi. Del suo progetto di vita, come Prishepenko ama chiamarlo, è testimone una vasta discografia per Virgin Classics/ EMI, una discografia che ha vinto molti importanti premi internazionali, compresi il Gramophone Award, il Diapason d Or, e l Echo-Klassik-Preis. L ultimo premio di prestigio vinto è stato il Grand Prix dell Académie Charles Cros per il suo ciclo dei Quartetti di Beethoven, il Beethoven Complete. L insegnamento è un altro testimone del multiforme talento della Prishepenko. Docente presso la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden e insegnante di numerose masterclass, Natalia Prishepenko porta avanti un lavoro prezioso nel preparare le future generazioni di solisti, non solo nell impartire loro una tecnica impeccabile da violinista, ma anche nell incoraggiarli a sviluppare una propria personalità e individualità come musicisti. Riceve sovente l invito a far parte di giurie di importanti Concorsi Internazionali di musica da camera (Paolo Borciani, Robert-Schumann-Wettbewerb, Internationaler Musikwettbewerb, Bayreuth) e di violino (Reine Elisabeth, Internationaler Musikwettbewerb der ARD). Suona un violino di Giuseppe (figlio di Andrea) Guarneri, generosamente datole in concessione dalla Signora Barbara Westphal

14 i concorrenti Marco Zuccarini / direttore d orchestra Italia Marco Zuccarini, diplomato al Conservatorio G. Verdi di Milano in pianoforte e clarinetto, ha proseguito gli studi di perfezionamento presso l Accademia Nazionale di Santa Cecilia in musica da camera con il Maestro Riccardo Brengola. Nel 1982 gli sono stati conferiti due diplomi d Onore e il premio Peterlongo all Accademia Chigiana di Siena. Ha svolto un intensa carriera di camerista che lo ha portato ad esibirsi in molte città d Europa ed importanti Festival collaborando con artisti di fama. Dal 1989 si è interamente dedicato alla direzione d orchestra lavorando con molte rinomate orchestre italiane accanto a prestigiosi solisti quali ad esempio: Josè Carreras, Salvatore Accardo, Astor Piazzolla, Duo Gulli-Cavallo, Joaquin Achucarro, Michele Campanella, Boris Petrushansky, Pierre Amoyal, Giuliano Carmignola, Nina Beilina, Franco Maggio Ormezowsky, Cecilia Gasdia, Alexander Lonquich, Claudio Desderi, Benedetto Lupo, Pietro de Maria, François-Joel Thiollier, Boris Belkin. Nel 1990 ha fondato l Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza con la quale ha realizzato la prima ripresa in tempi moderni de le Nozze di B. Galuppi, e ha registrato con Maria Tipo il I e IV Concerto di Beethoven per pianoforte per la RAI. Nel gennaio 1996 ha registrato a Napoli un concerto in memoria di Padre Pio trasmesso su RAIUNO con Milva, eseguendo in prima italiana Alleluia di Sergio Rendine e a Milano la prima nazionale del balletto Der Demon di Hindemith con i primi ballerini solisti della Scala. Incide per Bongiovanni (Bologna), Music and Arts. Dal 1992 al 2000 è stato Direttore Principale Residente presso l Orchestra Sinfonica Abruzzese. Ha diretto in Australia l Orchestra Giovanile Australiana per il 50 anniversario dell Australian National Music Camp e la West Australian Simphony Orchestra a Perth. È stato invitato per il 1998, 1999, 2000 e 2001 con le Orchestre Sinfoniche di Melbourne, Adelaide, Tasmania e West Australia. Attivo anche in America Latina, ha debuttato nel 2000 alla Filarmonica di Bogotà. A maggio 2002 ha debuttato con la Auckland Philarmonia in Nuova Zelanda ed è stato subito reinvitato per due programmi nel settembre Nell agosto 2002 ha diretto un concerto al 50 Festival di Lubljana con Maxence Larrieu e l Accademia I Filarmonici di Verona, trasmesso dalla Radio Nazionale Slovena. Nel gennaio 2003 ha diretto a Cagliari la prima assoluta di Notti Sylvane di Sylvano Bussotti e nell ottobre 2003 ha diretto all Opera House di Sydney con 6 recite di Madama Buttterfly di Puccini. Nella stagione 2003/04 ha diretto 5 programmi con la Auckland Philarmonia, in aprile 2004 ha diretto 2 concerti sinfonici per il Teatro Bellini di Catania e 3 rappresentazioni de La Serva Padrona di Paisiello all Inaugurazione del Teatro Sangiorgi di Catania sempre con l Orchestra del Teatro Bellini. È tornato a Catania per 2 concerti nella stagione sinfonica nell aprile Nel luglio 2004 ha diretto 3 concerti con l Orchestra dell Accademia della Scala. Nel 2005 ha debuttato con due concerti con la Philarmonia Enescu a Bucarest ed ha registrato, al Teatro Bellini di Catania, il dvd della Serva Padrona di Paisiello (prima registrazione mondiale in dvd) per Fabula Classica. Nel 2007 ha debuttato con la Sinfonica Siciliana a Palermo. Dal 2008 insegna musica da camera al Conservatorio G. Verdi di Torino. Nell ottobre 2009 ha diretto a Lecce, Carlo Grante Solista, la prima assoluta di Concerto Italiano di Roman Vlad. Nel novembre 2015 è stato nominato Direttore del Conservatorio G. Verdi di Torino. 26

15 CANADA SVEZIA filnandia RUSSIA usa LITUANIA BIELORUSSIA IRLANDA GERMANIA REPUBBLICA CECA MOLDAVIA Svizzera SPAGNA POLONIA FRANCIA slovenia italia ungheria ucraina BULGARIA CINA GIAPPONE COREA DEL SUD MALESIA BRASILE indonesia uruguay

16 AFFETTO PIANO TRIO violino / violoncello / pianoforte Polonia Italia / U.S.A. / Germania ALINDE QUARTETT 2 violini / viola / violoncello Amelia Maszonska / violino Zielona Gora (Polonia) - 20/07/1993 Marianna Sikorska / violoncello Bydgoszcz (Polonia) - 19/06/1991 Eugenia Ottaviano / violino (responsabile della formazione) Terni (Italia) - 18/02/1982 Guglielmo Dandolo Marchesi / violino Milano (Italia) - 19/06/1992 Mischa Kozlowski / pianoforte (responsabile della formazione) Gdynia (Polonia) - 03/07/1989 Erin Kirby / viola Atlanta (U.S.A.) - 10/08/1989 Moritz Benjamin Kolb / violoncello Norimberga (Germania) - 13/04/1987 Fondato nel 2016, l Affetto Piano Trio è formato da giovani talentuosi artisti, già vincitori di concorsi internazionali, che hanno in comune la passione per la musica da camera. Dal 2017 il gruppo studia alla Hochschule di Berna, sotto la guida di Patrick Jüdt, Monika Urbaniak-Lisik e Tomasz Herbut. Nonostante la recente formazione, il Trio ha già tenuto molti concerti in Polonia e Svizzera. Sono stati anche invitati alla European Chamber Music Academy dove hanno avuto la possibilità di studiare con personalità come Hatto Beyerle (Alban Berg Quartet), Corina Belcea e Minna Pensola. Premiato in numerosi concorsi internazionali, il quartetto Alinde da sette anni si perfeziona, prova, viaggia e suona sui palcoscenici di tutta Europa. Supportato dalla fondazione Dr. Carl Dörken e da Y. Menuhin Live Music Now, scelto per la stagione Best of NRW, il quartetto ha ricevuto il premio della fondazione Bruno Frey e il II Premio al Concorso Internazionale Salieri-Zinetti. I quattro musicisti hanno avuto la possibilità di studiare da due dei più grandi maestri nel mondo della musica da camera: a Madrid con Günter Pichler (quartetto Alban Berg) e Berlino con Eberhard Feltz. Inoltre sono stati ispirati da grandi personalità quali A. Schiff, I. Bieler, E. Höbarth, A. Moccia e C. Richter. Il quartetto Alinde tiene concerti in tutta Europa ed è invitato a rinomati festival quali Verbier, Chamber Music European Meetings a Bordeaux e Mozartfest Würzburg. Si sono esibiti con successo anche alla Konzerthaus Berlin, alla Wdr Funkhaus di Colonia e alla Festspielhaus Baden-Baden. Ad ispirare il nome del quartetto è il bellissimo Lied Alinde (D904) di Schubert, pieno di nostalgia e voluttà, scritto sulla poesia di J.Fr. Rochlitz. F. Mendelssohn-Bartholdy Trio n. 1 in re minore op Molto allegro ed agitato con moto tranquillo Scherzo. Leggiero e vivace. assai appassionato J. Brahms Trio n. 3 in do minore op energico Presto non assai grazioso. molto F. Schubert Trio n. 1 in si bemolle maggiore op. 99, D moderato, un poco mosso Scherzo. Rondo. vivace D. Šostakovič Trio n. 1 in do minore op D. Šostakovič Trio n. 1 in do minore op F. J. Haydn Quartetto in re minore op. 76 n. 2, Hob. III n o più tosto Menuetto e Trio. Vivace assai C. Nielsen da Quartetto in sol minore op energico J. Brahms Quartetto in do minore op. 51 n Romanza Poco adagio molto moderato e comodo, alla breve W. A. Mozart Quartetto in re maggiore K Menuetto: G. Kurtág Officium Breve, in memoriam Andreae Szervánsky, op F. Mendelssohn- Bartholdy Quartetto in fa minore op vivace assai assai : molto F. Mendelssohn- Bartholdy da Quartetto in fa minore op vivace assai 30 31

17 APPASIONATO STRING QUARTET 2 violini / viola / violoncello Cina Lituania / Italia DUO AUSKELYTE - PEZZI violino / pianoforte Siyan Gou / violino (responsabile della formazione) Liaoning (Cina) - 03/02/1992 Meng Han / violino Shandong (Cina) - 04/04/1996 Justina Auskelyte / violino Vilnius (Lituania) - 06/12/1989 Anqi Lu / viola Hunan (Cina) - 25/10/1991 Bojun Liu / violoncello Shandong (Cina) - 31/08/1989 Cesare Pezzi / pianoforte (responsabile della formazione) Ravenna (Italia) - 04/02/1989 Il Quartetto, formatosi nel 2009 sotto la guida di Gong Hanxiang, è composto da Siyan Guo (Hochschule Hanns Eisler di Berlino), Meng Han (Staatliche Hochschule di Stoccarda), Anqi Lu (Hochschule di Colonia) e Bojun Liu (Koninklijk Conservatorium di Bruxelles). Sono tutti e quattro diplomati al Conservatorio Centrale di Pechino. Il Quartetto ha frequentato masterclass con maestri come Eric Robberecht e Gunter Pichler, tra gli altri; ha tenuto numerosi concerti molto apprezzati da pubblico e critica e vinto importanti Concorsi come, per esempio, Golden Bell National Competition for Chamber Music e International Chamber Music Competition di Hong Kong. Sono stati recentemente ammessi al Postgraduate Music del Conservatorio Koninklijk di Bruxelles. Il duo formato da Justina Auskelyte e Cesare Pezzi nasce nel 2008 all interno dell Accademia di Imola. Avvalendosi anche dei preziosi consigli di Konstantin Bogino, Pavel Berman, Laurie Smukler, Jurgis Dvarionas, Dario De Rosa, Enrico Pace, il duo ha tenuto decine di concerti in numerosi paesi. Oltre all Italia il duo si è esibito anche in Austria, Lituania, Estonia, Svizzera, Svezia, Stati Uniti, all interno di prestigiosi festival e per importanti istituzioni. Nel 2011 è uscito il primo CD, edito nei Paesi Baltici, contenente registrazioni live di opere di Franck, Brahms, Sibelius. Nel 2017 per Naxos è uscito il secondo CD, contenente l inedita opera del compositore lituano Balys Dvarionas, recensito entusiasticamente dalla critica internazionale. Il duo ha recentemente debuttato con successo alla Filarmonica di Vilnius e al Lincoln Center di New York. F. Schubert Quartetto in re minore D. 810 La morte e la fanciulla 35 con moto Scherzo: - Trio Presto - Prestissimo J. Brahms Quartetto in la minore op. 51 n non troppo moderato Quasi minuetto (Moderato) non assai W. A. Mozart Quartetto in do maggiore K. 465 Dissonanze 30 - cantabile Menuetto: - Trio D. Šostakovič Quartetto n. 8 in do minore op Largo molto Largo Largo F. Schubert da Quartetto in re minore D. 810 La morte e la fanciulla 12 con moto C. Franck Sonata in la maggiore 29 ben moderato Recitativo fantasia. Ben moderato poco mosso R. Schumann Sonata n. 1 in la minore op Mit leidenschaftlichem Ausdruck Lebhaft L. van Beethoven Sonata n. 8 in sol maggiore op. 30 n assai Tempo di minuetto vivace B. Dvarionas Sonata Balade (1965) 15 J. Brahms Sonata n. 3 in re minore op alla breve Un poco presto e con sentimento Presto agitato C. Saint-Saëns Introduction et Rondò capriccioso in la minore op

18 DUO BLUE violino / pianoforte Corea del Sud Italia DUO CARRATTA - FAVARO duo pianistico Jungin Lee / violino Seoul (Corea del Sud) - 21/04/1997 Aleck Carratta / pianoforte Novara (Italia) - 18/05/1990 Fiore Favaro / pianoforte (responsabile della formazione) Treviso (Italia) - 06/11/ Sookyoung Kim / pianoforte (responsabile della formazione) Suwon (Corea del Sud) - 04/09/1995 Jungin Lee ha iniziato a studiare violino a 9 anni. Nel 2013 si è trasferita all Università di Vienna sotto la guida di Stefan Kamilarov. Nel 2017 ha vinto il III Premio al Concorso Internazionale Professor Nedjalka Simeonova in Bulgaria. Sookyoung Kim ha iniziato a studiare pianoforte a 5 anni e ha frequentato la Yewon School of Music and Arts. Si è trasferita a Vienna a 15 anni e attualmente frequenta l Università di Vienna con Stephan Möller. Ha vinto vari concorsi in Corea, è stata finalista all International Rosario Marciano Piano Competition, Austria nel 2012, all International Russian Music Piano Competition, a Le Petit Trianon Theatre di San Josè, California nel Ha preso parte a masterclass, concerti e festival come Wiener Meisterkurse, VIP Academy International Chopin Festival Lato z Chopinem, a Busko Zdroj, Polonia, Golden Key Festival alla Carnegie Hall di New York. W. A. Mozart Sonata in si bemolle maggiore K Largo R. Schumann Sonata n. 3 in la minore op. WoO2 17 Ziemlich langsam Lebhaft Scherzo Intermezzo S. Prokof ev Sonata n. 2 in re maggiore op Moderato Scherzo - Presto con brio C. Franck Sonata in la maggiore ben moderato Recitativo fantasia. Ben moderato poco mosso C. Franck da Sonata in la maggiore 15 ben moderato Aleck Carratta è stato allievo di Alessandro Commellato, Filippo Gamba, Ralf Nattkemper e Eckart Heiligers, studiando in Italia e perfezionandosi poi in a Basilea, Zurigo e Amburgo. Si è esibito con l Orchestra del Conservatorio di Novara e l Orchestra Giovanile di Magenta; inoltre nel 2011 ha inciso per la Phoenix un cd con pezzi inediti della famiglia Andreoli. Si è esibito in veste solistica presso numerose città europee e in formazione da camera presso il Teatro La Fenice di Venezia. Dal giugno 2012 è borsista della De Sono di Torino. Fiore Favaro è stata allieva di Luisa Guariglia, Alessandro Commellato, Riccardo Zadra e Filippo Gamba, diplomandosi in Italia e perfezionandosi in Svizzera. Ha ricevuto premi in numerosi concorsi ed è stata borsista della Fondazione CRT. Tiene vari recital sia come solista che in formazione da camera in Italia e all estero. Nel 2013 ha suonato al Teatro La Fenice a Venezia. Nel 2015 ha inciso l integrale delle sonate per violoncello e pianoforte di Beethoven. Insegna pianoforte alla Musikschule Basel dal C. Debussy Petite suite L En bateau Cortège Menuet Ballet F. Schubert Fantasia in fa minore op. 103, D J. Brahms Danze ungheresi WoO 1 (libri 1 e 2) 27 n. 1 n. 2 non troppo n. 3 n. 4 Poco sostenuto n. 5 n. 6 Vivace n. 7 n. 8 Presto n. 9 non troppo n. 10 Presto W. A. Mozart Sonata in re maggiore K molto G. Ligeti Cinque pezzi 15 I Induló / Marcia II Polifón etüd / Studio polifonico III Három lakodalmi tánc / Tre danze da matrimonio IV Sonatina V S. Barber Souvenirs, Suite per 4 mani op Waltz Schottische Pas de deux Two-Step Hesitation-Tango Galop C. Debussy Petite suite L En bateau Cortège Menuet Ballet 35

19 DUO DOULOV - POGOSYAN violino / pianoforte Bielorussia / Russia Brasile / Russia DUO FIDELIO violino / pianoforte Alexei Doulov / violino (responsabile della formazione) Minsk (Bielorussia) - 22/04/1992 Luiza Labouriau / violino Rio de Janeiro (Brasile) - 04/03/1990 Natalia Pogosyan / pianoforte Vladikavkaz (Russia) - 07/03/1990 Nadezda Filippova / pianoforte (responsabile della formazione) Vitebsk (Russia) - 12/04/1989 Natalia e Alexei suonano insieme da tre anni. Hanno tenuto concerti in Russia e Svizzera. Il loro repertorio spazia da composizioni classiche e romantiche fino ad autori moderni. I due musicisti hanno partecipato a vari festival in Belgio, Francia, Italia, Austria, Svizzera. Nel 2016 il Duo è stato ammesso al corso di musica da camera presso l Accademia di Santa Cecilia a Roma e in questo primo anno ha già vinto il I Premio al II International Music Competition Villa la Meridiana di Santa Maria di Leuca e al XV National Chamber Music Competition Citta di Riccione. Alexei e Natalia hanno anche vinto la borsa di studio della Fondazione Cecilia Gilardi (Torino) per gli anni 2017 e La combinazione di due forti personalità risulta sempre speciale. Nel caso del Duo Fidelio, non è solo un forte rapporto di amicizia ma una collaborazione musicale proficua, che si percepisce in intensa comunicazione, respiri perfettamente coordinati e fine sensibilità musicale del gruppo. Il Duo, con base a Berlino e Amsterdam, suona in tutta Europa, unendo elementi delle culture brasiliana, danese, russa e tedesca. Il Duo ha studiato con rinomati musicisti come Artemis String Quartet e Orfeus String Quartet, così come il professor Hatto Beyerle (membro fondatore dell Alban Berg Quartett), cercando non solo di approfondire le capacità strumentali ma anche il pensiero musicale di ogni compositore per ottenere una personale e naturale interpretazione. Al momento il Duo Fidelio sta ampliando il proprio repertorio con composizioni del periodo romantico e moderno, pur essendo alla continua ricerca di nuove perle da tutto il repertorio musicale da condividere con il pubblico. J. Brahms Sonata n. 3 in re minore op alla breve Un poco presto e con sentimento Presto agitato R. Schumann Sonata n. 2 in re minore op Ziemlich langsam - Lebhaft Sehr lebhaft Leise, einfach Bewegt L. van Beethoven Sonata n. 4 in la minore op Presto scherzoso, più molto S. Prokof ev Sonata n. 1 in fa minore op brusco Allegrissimo S. Prokof ev da Sonata n. 1 in fa minore op Allegrissimo W. A. Mozart Sonata in mi minore K Minuetto I. Stravinskij Suite Italienne 19 Introduzione Serenata Tarantella Gavotta con due variazioni Scherzino Minuetto e J. Brahms Sonata n. 1 in sol maggiore op Vivace ma non troppo molto moderato L. van Beethoven Sonata n. 2 in la maggiore op. 12 n vivace, più tosto piacevole C. Debussy Sonata in sol minore 13 vivo Intermède (Fantasque et léger) (Très animé) S. Prokof ev Sonata n. 1 in fa minore op brusco Allegrissimo C. Debussy Sonata in sol minore 13 vivo Intermède (Fantasque et léger) (Très animé) 36 37

20 DUO GÜNTER & KIM violoncello / pianoforte Francia / Germania Canada DUO HÉBERT violino / pianoforte Stanislas Emanuel Kim / violoncello Courbevoie (Francia) - 24/08/1993 Isabelle Hébert / violino Ottawa (Canada) - 30/08/2002 Marie Rosa Günter / pianoforte (responsabile della formazione) Braunschweig (Germania) - 17/07/1991 Mélanie Hébert / pianoforte (responsabile della formazione) Ottawa (Canada) - 14/07/1998 Il giovane Duo franco-tedesco si è laureato nel 2016 al Concours International de Musique de Chambre di Lione e, nel 2014, al VIII Swedish International Duo Competition; sin dalla sua fondazione nel 2012 ha ricevuto un attenzione sempre maggiore da parte del pubblico e critiche positive dalla stampa e dai media. Attualmente risiede ad Hannover, ma ha tenuto concerti in molti paesi europei (Germania, Paesi Bassi, Svezia e Francia) e si è esibito per radio e TV come Deutschlandfunk e Deutschlandradio Kultur. Nel 2014 è uscito il loro primo CD Live from Bremen con musiche di Bach, Beethoven e Franck. L. van Beethoven Sonata n. 4 in do maggiore op. 102 n vivace - vivace C. Debussy Sonata in re minore 11 Prologue Sérénade Da 8 anni il Duo Hébert si esibisce in rinomate sale da concerto e festival come Carnegie Hall e Ottawa International Chamber Music Festival. Il Duo cresce sotto la guida di Lynda Metelsky, ex presidente Dipartimento pianoforte al Royal Conservatory of Music, e Axel Strauss, presidente del Dipartimento d archi alla McGill University. Mélanie, diplomata con lode, ha partecipato a vari concorsi nazionali e internazionali come Minnesota International Piano-e-competition, ottenendo premi tra cui I e Premio speciale della Giuria all American Protégé International Competition, due volte I Premio al Canadian Music Competition (CMC); è stata invitata a suonare con la National Arts Centre Orchestra. Isabelle, vincitrice del Flora Matheson Golden Strings Award e National Gold Medallist, I Premio al American Protégé International Competition, Medaglia d Oro del AADGT International Young Musicians Festival e II Premio al CMC; si è esibita per CBC music TV show Virtuose. W. A. Mozart Sonata in si bemolle maggiore K Largo J. Brahms Sonata n. 2 in fa maggiore op vivace affettuoso passionato molto L. van Beethoven Sonata n. 5 in re maggiore op. 102 n con brio con molto sentimento d affetto A. Dvořák Rondò in sol minore op. 94, B D. Šostakovič Sonata in re minore op non troppo Largo C. Debussy Sonata in re minore 11 Prologue Sérénade J. Brahms Sonata n. 3 in re minore op alla breve Un poco presto e con sentimento Presto agitato C. Franck Sonata in la maggiore 29 ben moderato Recitativo fantasia. Ben moderato poco mosso W. A. Mozart Sonata in la maggiore K molto Presto J. Sibelius Novellette op C. Franck da Sonata in la maggiore 15 Recitativo fantasia. Ben moderato poco mosso 38 39

21 DUO HELIOS clarinetto / pianoforte Germania Giappone DUO K&R Duo pianistico Maximilian Strutynski / clarinetto Monaco di Baviera (Germania) - 12/10/1986 Keiko Kawabata / pianoforte Kyoto (Giappone) - 29/10/1991 Tobias Jackl / pianoforte (responsabile della formazione) Wasserburg (Germania) - 13/08/1985 Ryosuke Yanase / pianoforte (responsabile della formazione) Nagano (Giappone) - 19/03/1992 Maximilian Strutynski e Tobias Jackl si sono conosciuti durante gli studi all Università di Monaco. Dal 2014, i due finalisti dell International Competition The Art of Duo a Boulder (U.S.A.) hanno lavorato insieme come formazione cameristica ed hanno sviluppato un ampio repertorio che arriva fino all avanguardia. I giovani musicisti si sono concentrati sul repertorio del periodo romantico tedesco e su composizioni moderne e, attraverso questo repertorio, hanno sviluppato un interazione estremamente organica e intuitiva. Hanno ricevuto importanti stimoli musicali da rinomati artisti come Ulf Rodenhäuser, Elisso Virsaladze e Francois Leleux. C. M. von Weber Gran Duo concertante in mi bemolle maggiore op con fuoco con moto Rondò. J. Brahms Sonata in mi bemolle maggiore op. 120 n amabile appassionato con moto. J. Brahms Sonata in fa minore op. 120 n appassionato, un poco grazioso Vivace J. B. Vanhal Sonata in mi bemolle maggiore KLB vivace Poco andante Rondo. R. Schumann Phantasiestücke op Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer C. Debussy Première rhapsodie 8 R. Schumann Phantasiestücke op Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer Keiko e Ryosuke hanno studiato musica al Kunitachi College of Music di Tokyo, sia come solisti che come duo pianistico, con Megumi Kaneko. Dal 2010 suonano insieme come duo pianistico. Hanno ottenuto numerosi riconoscimenti come, nel 2012, il I Premio e Premio speciale al PTNA Piano Competition, nel 2014 il II Premio al Neyagawa Arukasu Piano Competition, il I Premio al Aichi Piano Competition e il I Premio al Petrof Piano Competition, nel 2015, il Premio speciale all International Franz Schubert Competition, nel 2016 il Premio speciale all International Piano Duo Competition di Tokyo e nel 2017 il II Premio al ROMA International Competition. Hanno suonato il Carnevale degli Animali di Saint-Saëns al Mecklenburg Vorpommern Music Festival. Nell ottobre 2017, si sono esibiti con la Würth Philharmoniker sotto la direzione di Maxim Vengerov. Hanno completato con successo il loro Master s degree presso l Università di Stoccarda. Stanno preparandosi per il Konzertexamen in duo pianistico presso l Università di Rostock sotto la guida di Hans-Peter Stenzl e Volker Stenzl. C. Debussy Petite suite L En bateau Cortège Menuet Ballet G. Kurtág da Játékok 5 Fog-canon Furious Chorale Flowers we are... (embracing sounds) Beating F. Schubert in la minore D. 947 Lebensstürme 11 J. Brahms Variazioni su un tema di Robert Schumann op C. Reinecke da The Nutcracker and the Mause King op Overture Glockenspiel Barcarole Wedding March P. Hindemith Sonata 15 Mäßig bewegt Lebhaft Ruhig bewegt - Sehr lebhaft W. A. Mozart Sonata in fa maggiore K di molto F. Schubert in la minore D. 947 Lebensstürme

22 DUO KOINÉ violino / pianoforte Italia Italia DUO NADIYAH violoncello / pianoforte Cesare Zanfini / violino (responsabile della formazione) Milano (Italia) - 08/10/1989 Maria Miele / violoncello (responsabile della formazione) Campobasso (Italia) - 23/04/1991 Paolo Gorini / pianoforte Brescia (Italia) - 25/10/1990 Marco Martuccio / pianoforte Belvedere Marittimo (Italia) - 19/10/1989 Il duo si forma all interno del Conservatorio di Milano, dove i due musicisti si sono incontrati ed entrambi laureati nel proprio strumento e in Musica da Camera, con il massimo dei voti. La loro unione li ha portati ad aggiudicarsi, fin dalla prima apparizione al Premio A. Rancati 2014, il Premio Speciale per la migliore esecuzione di un opera di epoca contemporanea scritta dopo il 1960 da un compositore legato al Conservatorio di Milano, con l esecuzione di Undici danze per la bella Verena di Niccolò Castiglioni. I loro maestri sono stati Luciani, Frischenschlager, Canino, Schwarzberg, Gutman, Virsaladze, Boselli, Bordoni, Ciccolini, Rebaudengo, Tarenzi e Piemonti. Hanno ottenuto riconoscimenti e si sono esibiti a Milano in Sala Verdi del Conservatorio, Palazzina Liberty, Auditorium Gaber ; inoltre alla chiesa di Haydn a Vienna e al Jerusalem Music Center. Nell agosto 2015 hanno seguito il corso di alto perfezionamento in musica da camera all Accademia Orpheus di Vienna. Attualmente sono al centro di un progetto discografico per la realizzazione di un DVD con Limen Music. R. Schumann Sonata n. 1 in la minore op Mit leidenschaftlichem Ausdruck Lebhaft I. Stravinskij Suite Italienne 17 Introduzione Serenata Tarantella Gavotta con due variazioni Scherzino Minuetto e J. Brahms Sonata n. 2 in la maggiore op amabile tranquillo Vivace grazioso (quasi ) L. van Beethoven Sonata n. 10 in sol maggiore op moderato espressivo Scherzo. Poco N. Castiglioni Undici danze per la bella Verena (1995) 10 F. Schubert Rondò brillante in si minore op. 70, D F. Schubert Rondò brillante in si minore op. 70, D Il Duo Nadiyah deve la sua formazione artistica al M Giuliano Mazzoccante, con cui si perfeziona presso la sua Accademia a Chieti. Seppur di recente formazione, il Duo si è distinto in diverse masterclass con artisti di fama internazionale come Dora Schwarzberg, Romain Garioud, Nikita Fitenko e Alexander Hulshoff. Inoltre è risultato vincitore di diversi concorsi nazionali e internazionali tra i quali Città di Magliano Sabina (I Premio), Rotary Teramo Est (II Premio), Musica al Cenacolo (II Premio), Mirabello in Musica (I Premio), G. Rospigliosi (II Premio), Città di Piove di Sacco (I Premio). Attualmente, oltre ad essere iscritto alla Giuliano Mazzoccante Music and Art International, il Duo si perfeziona con il violoncellista R. Garioud. R. Schumann Phantasiestucke op Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer F. Mendelssohn - Bartholdy Sonata in si bemolle maggiore op. 45 n vivace assai J. Brahms Sonata n. 1 in mi minore op non troppo quasi minuetto L. van Beethoven Sonata n. 3 in la maggiore op , ma non tanto Scherzo. molto cantabile vivace B. Martinů Sonata n. 3 H Poco andante - Moderato, ma non presto R. Schumann Phantasiestucke op Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer 42 43

23 DUO NEDEVA - PHANG violino / pianoforte Bulgaria / Malesia Germania DUO NEPOMUK & AURELIUS BRAUN violoncello / pianoforte Iva Nedeva / violino (responsabile della formazione) Varna (Bulgaria) - 13/06/1993 Nepomuk Braun / violoncello Monaco di Baviera (Germania) - 04/04/1991 Rosalind Phang / pianoforte Kuala Lumpur (Malesia) - 25/04/1995 Aurelius Braun / pianoforte (responsabile della formazione) Monaco di Baviera (Germania) - 19/03/1995 Iva Nedeva e Rosalind Phang si sono incontrate per la prima volta alla Yehudi Menuhin School in Inghilterra all età di circa 14 anni e hanno stretto una grande amicizia; da quel momento sono diventate inseparabili. Nonostante stiano studiando in differenti Paesi e siano molto impegnate a tenere concerti e a prendere parte a concorsi solistici internazionali, (Iva studia a Losanna con Pavel Vernikov e Rosalind ad Hannover con Bernd Goetzke), hanno deciso di condividere la loro amicizia e il loro amore per la musica, per prendere parte, insieme, a questo Concorso. W. A. Mozart da Sonata in sol maggiore / sol minore K e E. Elgar Sonata in mi minore op Romance: non troppo R. Schumann Sonata n. 1 in la minore op Mit leidenschaftlichem Ausdruck Lebhaft L. van Beethoven Sonata n. 4 in la minore op Presto scherzoso, più molto A. Honegger Sonata n. 2 H cantabile Larghetto Vivace assai O. Respighi Sonata in si minore 25 Moderato espressivo moderato ma energico (Passacaglia) O. Respighi da Sonata in si minore 10 Moderato Nepomuk ha iniziato a suonare violoncello a 8 anni. Dopo gli studi a Vienna con Reinhard Latzko e Heinrich Schiff, sta facendo il master a Salisburgo con Clemens Hagen. Ha suonato spesso con i Wiener Philharmoniker e Bayerischen Rundfunks. Come solista e camerista ha suonato con A. Lonquich ed E. Höbarth in festival come Mecklenburg- Vorpommern, Bolzano e Loisiarte. Aurelius ha iniziato a suonare pianoforte a 9 anni. Dopo gli studi a Monaco con il Prof. Hoehenrieder, è entrato all Università di Berlino con Klaus Hellwig. Ha vinto il 24th International Brahms Competition in Austria. Ha suonato in sale come Schloss Schleissheim, Munich Philharmonie, Thalia Theater Hamburg. Ha frequentato masterclass con Goetzke, Jasinski, Ax, Grimaud e Bronfman. Nepomuk & Aurelius Braun suonano insieme dal 2010 esibendosi in prestigiose sale come Hamburger Laeiszhalle, Allerheiligenhofkirche al Munich Residence, Bibliotheksaal Polling e Munich Philharmonie. L. van Beethoven Sonata n. 4 in do maggiore op. 102 n vivace - vivace W. Lutosławski Grave (Metamorphoses per violoncello e pianoforte) 6 R. Schumann Phantasiestucke op Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer J. Brahms Sonata n. 2 in fa maggiore op vivace affettuoso passionato molto B. Britten Sonata in do maggiore op Dialogo Scherzo Elegia Marcia Moto perpetuo L. van Beethoven Sette variazioni su Bei Männern, welche Liebe fühlen dal Flauto magico di Mozart in mi bemolle maggiore WoO C. Franck Sonata in la maggiore 27 ben moderato Recitativo fantasia. Ben moderato poco mosso R. Schumann Phantasiestucke op Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer 44 45

24 DUO PASTINE - CONTALDO violino / pianoforte Italia Russia DUO PIACELLO violoncello / pianoforte Sara Pastine / violino (responsabile della formazione) Sarzana (Italia) - 06/07/1990 Vladimir Orlov / violoncello San Pietroburgo (Russia) - 08/04/1995 Giulia Contaldo / pianoforte Pelago (Italia) - 25/10/1995 Veronika Salikhova / pianoforte (responsabile della formazione) Voronezh (Russia) - 31/07/1992 Sara Pastine si diploma con lode e menzione presso il Vecchi-Tonelli di Modena con P. Besutti. Ha partecipato a masterclass di K. Blacher, A. Chumachenco, G. Schulz e N. Chastain. Vincitrice di molti concorsi nazionali, supera le audizioni per la GMJO e per l EUYO. Ha fatto parte della prestigiosa Verbier Chamber Orchestra. Si esibisce regolarmente come solista e camerista. Partecipa al Rome Chamber Music Festival. Vince, risultando prima idonea, il concorso presso l Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Nel 2017 registra per la Limen Studios un CD/DVD. Giulia Contaldo ha conseguito il Diploma di II livello con lode e menzione al Cherubini di Firenze con G. Prestia e dal 2012 studia all Accademia di Imola con Jin Ju. Vincitrice di numerosi concorsi, si è esibita da solista e in ensembles in Italia e all estero. Ha suonato con l Orchestra del Carmine, la Giovane Orchestra d Abruzzo e presso il Teatro Verdi (Fi). Si è perfezionata con A. delle Vigne (Sommerakademie Mozarteum), G. Scott (RNCM), Lilya Zilberstein (Chigiana). Il Duo Pastine-Contaldo si forma nel Recentemente vince il Concorso A. Burri del Festival delle Nazioni di Città di Castello e il Concorso Internazionale M. Antonelli di Latina. L. van Beethoven Sonata n. 7 in do minore op. 30 n con brio cantabile Scherzo.. J. Brahms Sonata n. 3 in re minore op alla breve Un poco presto e con sentimento Presto agitato R. Schumann Sonata n. 1 in la minore op Mit leidenschaftlichem Ausdruck Lebhaft M. Ravel Sonata in sol maggiore 15 Blues. Moderato Perpetuum mobile. S. Prokof ev Sonata n. 1 in fa minore op brusco Allegrissimo Duo «PiaCello» è stato fondato nel 2010 (nella classe di musica da camera di Oksana Ralkina); attualmente i membri del duo si stanno perfezionando sotto la guida di Elena Semishina e Inga Dzektser al Conservatorio di Stato Rimsky- Korsakov di San Pietroburgo. Il Duo è vincitore dell International Competition a Stoccolma e del Savshinsky International Competition, e tiene regolarmente concerti in varie città in Germania, Russia e Belgio. L ensemble ha partecipato a masterclass tenute da Eugeny Sinaisky e Noreen Cassidy-Polera. Nel novembre 2017 il Duo ha vinto l International Beethoven Chamber Competition in Polonia e ha ricevuto un invito a tenere un concerto nell ambito del Beethoven Festival di Głogówek. R. Schumann Phantasiestucke op Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer F. Bridge Sonata in re minore H ben moderato ma non troppo - Molto allegro agitato J. Brahms Sonata n. 2 in fa maggiore op vivace affettuoso passionato molto L. van Beethoven Sonata n. 4 in do maggiore op. 102 n vivace - vivace A. Tansman Sonata n moderato Largo Scherzo. grazioso D. Šostakovič Sonata in re minore op non troppo Largo R. Schumann Phantasiestucke op Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer M. Ravel Sonata in sol maggiore 15 Blues. Moderato Perpetuum mobile

25 DUO POPOV - TATARINOV viola / pianoforte Russia Spagna DUO RAMOS - GALINDO clarinetto / pianoforte Aleksandr Tatarinov / viola (responsabile della formazione) Kirovgrad (Russia) - 04/12/1994 Efrén Ramos Morado / clarinetto (responsabile della formazione) As Pontes de García Rodriguez (Spagna) - 24/12/1986 Valentin Popov / pianoforte Magnitogorsk (Russia) - 19/03/1992 Ana Galindo Gonzalez / pianoforte Granada (Spagna) - 22/07/1983 Il Duo si è formato nel 2011 all Ural Music College (Ekaterinburg, Russia), nella classe di Irina Odintsova. Il Duo si è esibito in Russia, Austria, Polonia, Svezia. Ha lavorato con famosi musicisti come Clara Korchynska, Elena Lukyanova, Roman Balashov, Natalia Rubinstein. Il loro repertorio include sonate di vari stili ed epoche, da Hummel e Haydn a Šostakovič e Golovin. Aleksandr ha iniziato lo studio del violino a 5 anni. Nel 2009 è entrato al College degli Urali sotto la guida di Lyubov Sokolova. Dal 2013 è allievo del Conservatorio di Mosca nella classe di Roman Balashov. Aleksandr ha vinto vari concorsi internazionali (Russia, Svezia). Valentin ha iniziato a suonare pianoforte a 5 anni. Nel 2008 è stato ammesso al College degli Urali e, nel 2012, al Conservatorio di Stato degli Urali con il M Alexei Bukreev. Partecipa regolarmente a concerti in varie formazioni cameristiche e come solista con orchestra. Ha vinto molti concorsi internazionali in Russia e Repubblica Ceca. Efrén si è esibito in tutta Europa e negli Stati Uniti, vincendo vari concorsi in Spagna come V Competition nel 2004, Acordes of Caja Madrid nel 2007 e la borsa di studio del Galician Institute of Performing Arts and Music nel 2005 e Insegna al Conservatorio di Castiglia ed è invitato come giurato a concorsi per fiati in Spagna. Suona in importanti orchestre spagnole come National Symphony Orchestra di Spagna, Galician Royal Philharmonic, Castilla y León Symphony Orchestra, con direttori come Zedda, Gourlay, Aprea, Caballé. Partecipa regolarmente a festival internazionali come Aurora Music Festival, International Mendelssohn Festival, collaborando con musicisti come A. Kandiskaya, A. Yakolvev, D. Lyudkov. Ana Galindo si è brillantemente diplomata a Siviglia con Pilar Bilbao e poi ha ottenuto il Postgraduate Diploma al Royal College of Music di Londra, sotto la guida di Nigel Clayton e Julian Jacobson. Ana Galindo suona in tutta la Spagna come solista e in formazioni cameristiche, partecipando a festival come Segovia, Úbeda e Musica Contemporanea di Málaga. È molto coinvolta anche nella musica contemporanea collaborando con compositori come Pedro Faria Gomes, Ian Stewart e Fernando Covello. Associa alla carriera concertistica l insegnamento al Conservatorio di Castiglia la Mancha ad Albacete. M. Glinka Sonata in re minore (Incompiuta) 18 Larghetto ma non troppo A. Golovin Sonata Breve 10 J. Brahms Sonata in fa minore op. 120 n appassionato, un poco grazioso Vivace J. N. Hummel Sonata in mi bemolle maggiore op. 5 n moderato Rondò D. Šostakovič Sonata op Moderato A. Golovin Sonata Breve 10 R. Muczynski Time pieces op risoluto espressivo moderato molto energico C. Debussy Première rhapsodie 10 R. Schumann Phantasiestücke op Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer J. Brahms Sonata in fa minore op. 120 n appassionato, un poco grazioso Vivace C. M. von Weber Gran Duo concertante in mi bemolle maggiore op con fuoco con moto Rondò. J. Horovitz Sonatina 15 B. Martinů Sonatina H R. Schumann 3 Romanze op Nicht schnell Einfach, Innig Nicht schnell C. Debussy Première rhapsodie

26 DUO RUMICI - PANTANI Duo pianistico Italia Italia DUO RÙNYA viola / pianoforte Elisa Rumici / pianoforte (responsabile della formazione) Gemona del Friuli (Italia) - 30/07/1995 Diana Bonatesta / viola (responsabile della formazione) Roma (Italia) - 13/10/1983 Nicola Pantani / pianoforte Rimini (Italia) - 13/10/1995 Arianna Bonatesta / pianoforte Roma (Italia) - 15/09/1988 Costituitosi nel 2016 sotto la guida di Stefania Redaelli, il duo si è in seguito perfezionato con Enrico Pace. Elisa e Nicola hanno tenuto numerosi concerti tra cui si ricordano quelli svoltisi alla Fenice di Venezia e dedicati alla Sagra della Primavera di Stravinskij. Tra i riconoscimenti ottenuti si ricordano nel 2016 il III premio al Concorso Città di Riccione e il I premio al Concorso Musica insieme di Musile di Piave; nel 2017 il I Premio al Concorso Rospigliosi di Lamporecchio, il I Premio assoluto al Concorso Città di Piove di Sacco, il I Premio assoluto al Concorso Città di Palmanova e il I Premio al Concorso Palma d oro. Il Duo nasce nel gennaio Si è laureato al Biennio di II livello in Musica da Camera al Conservatorio G. Briccialdi nel luglio 2014 con il massimo dei voti e la lode. Ha frequentato la masterclass di B. Lupo e A. Kravtchenko. Si è diplomato in musica da camera sotto la guida del Trio di Parma all Accademia di Alto Perfezionamento di Fiesole e del Trio di Trieste. Vincitore del II Premio al Grand Prize Virtuoso International Music Competition-Salzburg 2017, il Duo si è esibito nella prestigiosa Wiener Musik Saal del Mozarteum di Salisburgo. Nel 2016 debutta con il CD delle opere di Rebecca Clarke per la casa discografica Aevea/Naxos, ottenendo grande successo internazionale, con eccellenti recensioni su The Strad, Gramophone e Diapason Magazine (cinque stelle). Si esibisce nelle più importanti stagioni cameristiche quali Filarmonica Umbra, Amici del Teatro de La Scala, Forlì Open Music, Ravello Festival, Ravenna Festival, Casa Menotti di Spoleto (Festival dei Due Mondi) ecc. S. Rachmaninov da 6 Morceaux op n. 1 Barcarolle. Moderato in sol minore n. 4 Valse. Tempo di Valse in la maggiore L. van Beethoven Grosse Fuge in si bemolle maggiore op J. Brahms Variazioni su un tema di Robert Schumann op J. Brahms Danza ungherese in fa minore WoO 1 n. 4 5 Danza ungherese in la minore WoO 1 n. 8 5 M. Ravel Rapsodie espagnole 15 Prélude à la nuit. Très modéré Malagueña. Assez vif Habanera. Assez lent et d un rythme las Feria. Assez animé I. Stravinskij La sagra della primavera 33 S. Rachmaninov da 6 Morceaux op n. 1 Barcarolle. Moderato in sol minore n. 4 Valse. Tempo di Valse in la maggiore R. Clarke Sonata 25 Impetuoso Vivace. R. Schumann Märchenbilder op Nicht schnell Lebhaft Rasch Langsam, mit melancholischen Ausdruck J. Brahms Sonata in mi bemolle maggiore op. 120 n amabile appassionato con moto. R. Clarke da 7 Shorter Pieces Lullaby 4 19 I ll Bid My Heart Be Still 3 47 Passacaglia on an Old English Tune 6 04 P. Hindemith Sonata in fa maggiore op. 11 n Fantasie Thema mit Variationen mit Variationen R. Clarke da Sonata 10 Impetuoso 50 51

27 DUO SEDONA - PAGIN violino / pianoforte Italia / Francia Ucraina DUO SONORO violino / pianoforte Vikram Sedona / violino (responsabile della formazione) Treviso (Italia) - 28/06/2000 Andrii Pavlov / violino Kyiv (Ucraina) - 27/08/1988 Aimo Pagin / pianoforte Francoforte (Germania) - 01/02/1983 Valeriia Shulga / pianoforte (responsabile della formazione) Kyiv (Ucraina) - 13/04/1988 Allievo di Silvia Marcovici all Università di Graz, Vikram Sedona ha iniziato a suonare il violino a 5 anni. Ha studiato con Dora Schwarzberg all Accademia di Pinerolo nel 2012 e Ha vinto molti concorsi nazionali e internazionali e si è esibito in Francia (Festivals de Tresques, Cassis e Strasbourg), Austria (Vienna, Salzbourg e Graz), Italia (Festival di Venezia e Teatro La Fenice), Festival di Malta e al Conservatorio di Mosca. Nel 2017 ha vinto il I Premio al Concorso Postacchini in Italia. Suona regolarmente con Aimo Pagin. Nato in una famiglia di musicisti, Aimo Pagin suscita molto presto un interesse non trascurabile nel mondo della musica classica. Ha studiato con Leon Fleisher, tra gli altri, e ha suonato nei più prestigiosi festival in Europa e negli Stati Uniti. Come solista, suona con prestigiose orchestre come la Berlin Symphony Orchestra, la New Symphony Orchestra, la Bucharest Philharmonic e la Montpellier National Orchestra. E. Grieg Sonata n. 2 in sol maggiore op Lento doloroso tranquillo animato L. van Beethoven da Sonata n. 5 in fa maggiore op. 24 Primavera 10 J. Brahms Sonata n. 1 in sol maggiore op Vivace ma non troppo molto moderato F. Poulenc Sonata in re minore FP con fuoco Intermezzo Presto tragico G. Fauré Sonata n. 1 in la maggiore op molto vivo quasi presto C. Debussy Sonata in sol minore 15 vivo Intermède (Fantasque et léger) (Très animé) G. Fauré da Sonata n. 1 in la maggiore op molto Andrii Pavlov e Valeriia Shulga suonano insieme dal Grazie alle loro personalità creative ed eccellenti capacità individuali, hanno perfezionato un ampio repertorio per duo, dal periodo classico alla musica moderna, sotto la guida di Vadim Kozin e Anatolii Gudko presso l Accademia Čajkovskij di Kiev. Inoltre il duo si è perfezionato in musica da camera con M. Danel, K. Smietana, A. Bielow, A. Pavlovsky, P. Setzer, R. Kulek. Riconoscimenti del duo includono premi in varie competizioni internazionali tra cui il Concorso Internazionale di Musica da Camera Stasis Vainiunas di Vilnius, Lituania (2014), III Premio al Concorso Johannes Brahms di Poertschach, Austria (2015), III Premio e il Premio Speciale per il miglior violinista del concorso al Concorso di Musica da Camera Salieri-Zinetti di Verona, Italia (2016). Negli ultimi anni il Duo ha svolto attività concertistica in Ucraina e all estero. Loro concerti sono stati inseriti in festival come Gogolfgest e Two days and two nights of new music, MonteLeon Chamber Music Festival in Spagna, Zeist Music Days e Grachtenfestival nei Paesi Bassi, Randspiele in Germania. Il Duo si è esibito in sale come National Philharmonic of Ukraine a Kiev, Odessa Philhamonic, Lithuanian National Philharmonic a Vilnius e Hermitage Museum ad Amsterdam. G. Enescu Sonata n. 3 in la minore op Dans le caractere populaire roumain Moderato malinconico sostenuto e misterioso con brio, ma non troppo mosso J. Brahms Sonata n. 1 in sol maggiore op Vivace ma non troppo molto moderato I. Stravinskij - S. Dushkin Divertimento da Le Baiser de la Fée 24 Sinfonia Danses suisses Scherzo Pas de deux E. Grieg Sonata n. 3 in do minore op molto ed appassionato espressivo alla Romanza animato W. Lutosławski Subito per violino e pianoforte 6 G. Enescu da Sonata n. 3 in la minore op Dans le caractere populaire roumain con brio, ma non troppo mosso 52 53

28 DUO VIARD - KHUSNULLINA violoncello / pianoforte Francia / Russia Moldavia / Francia DUO VIERU DE RANCOURT violino / pianoforte Marie Viard / violoncello (responsabile della formazione) Colmar (Francia) - 20/02/1992 Anica Dumitrita Vieru / violino (responsabile della formazione) Chisinau (Moldavia) - 07/06/1990 Liliia Khusnullina / pianoforte Leninogorsk (Russia) - 06/03/1990 Ambroise de Rancourt / pianoforte Parigi (Francia) - 26/01/1987 Nato nel 2015, il Duo ha studiato alla Musikhochschule di Friburgo nelle classi di Jean Guihen Queyras ed Eric Le Sage, e ha ricevuto importanti stimoli da Alain Meunier, Miguel da Silva, Roglit Ishay, Christoph Henkel e Fauré Quartet. Nel 2017 ha vinto il I Premio al FNAPEC European Chamber Music Competition di Parigi, il I Premio al Concorso di Musica da Camera Virtuoso & Belcanto di Lucca, il Premio della Donation Dany Pouchucq alla Maurice Ravel Academy. Prossimamente il Duo terrà concerti a Parigi, Mainz, San Pietroburgo, Strasburgo, Friburgo. L. van Beethoven da Sonata n. 3 in la maggiore op , ma non tanto Scherzo. molto C. Debussy Sonata in re minore 12 Prologue Sérénade J. Brahms Sonata n. 1 in mi minore op non troppo quasi minuetto E. Grieg Sonata in la minore op agitato molto tranquillo molto e marcato D. Šostakovič Sonata in re minore op non troppo Largo E. Grieg da Sonata in la minore op agitato Anica si è diplomata a Milano e ha ottenuto il Master alla Haute École de Musique di Ginevra con Mihaela Martin. Ha studiato con Dora Schwarzberg all Accademia di Pinerolo. Attualmente segue il Master di Pedagogia a Ginevra con Sergey Ostrovsky. È vincitrice di concorsi nazionali e internazionali come solista e in musica da camera tra cui The Delphic Games of the countries of CSI (Bielorussia), Remember Enescu (Romania), Gianluca Campochiaro, Antonio Salieri, Luigi Zanuccoli, Premio Francesco Geminiani (Italia), Nedyalka Semionova (Bulgaria), Tadini Chamber Music in Duo (Italia). Ha ricevuto la borsa di studio dall Associazione per la Musica De Sono e quella intitolata ad Anna Tabusso. Ambroise de Rancourt ha ottenuto il Bachelor alla Haute École de Musique di Ginevra nel 2012 e il Master al CNSM di Parigi nel Ha vinto concorsi come solista e in formazioni cameristiche: finalista al Clara Haskil nel 2015, I Premio al Concours international de Mélodie française di Tolosa, Concours international de Piano di Brest, finalista al Hugo Wolf Lied Wettbewerb; terminerà il Master solistico a Ginevra in giugno con Marc Pantillon come insegnante. Ha recentemente vinto la II edizione del Gustav Mahler Competition di Ginevra con la soprano Marion Grange e il Karlsruhe International Lied Wettbewerb (2017). R. Strauss Sonata in mi bemolle maggiore op , ma non troppo cantabile. - R. Schumann Sonata n. 1 in la minore op Mit leidenschaftlichem Ausdruck Lebhaft L. van Beethoven Sonata n. 9 in la maggiore op. 47 à Kreutzer 48 sostenuto. Presto con variazioni. Presto A. Schnittke Sonata n Largo scherzando R. Strauss da Sonata in mi bemolle maggiore op

29 DUO VOLUBILE violoncello / pianoforte Germania Uruguay / Italia DUO WERTHER clarinetto / pianoforte Friederike Seeßelberg / violoncello Tettnang (Germania) - 09/05/1994 Gervasio Tarragona Valli / clarinetto Montevideo (Uruguay) - 03/03/1989 Stefanie Plankl / pianoforte (responsabile della formazione) Deggendorf (Germania) - 31/03/1993 Luca Delle Donne / pianoforte (responsabile della formazione) Trieste (Italia) - 19/06/1983 Il Duo Volubile si è formato nel Hanno studiato con Troels Svane, Konrad Elser, Inge-Susan Römhild e, dal 2017, con Peter Bruns. Importanti per il loro sviluppo come cameriste sono state le masterclass di Wolfgang Böttcher, Miklós Pérenyi, Duo Ingolfsson-Stoupel e Vivian Hornik Weilerstein. Dal 2016 sono destinatarie di una borsa di studio del MusikERkennen che dà loro la possibilità di esibirsi in vari concerti e di vivere nuove esperienze musicali. Nell estate 2018 sono previste loro tournèes in Germania e Serbia. L. van Beethoven Sonata n. 4 in do maggiore op. 102 n vivace - vivace C. Debussy Sonata in re minore 12 Prologue Sérénade J. Brahms Sonata n. 1 in mi minore op non troppo quasi minuetto Il Duo Werther si forma nel 2016 ma ha già al suo attivo molti concerti in Italia, Slovenia e Giappone dove è stato in tournèe e ha vinto il I Premio al Romanian International Music Competition 2017 ; il loro primo CD è stato già registrato ed è prossimo all uscita. Luca Delle Donne si esibisce abitualmente in tutta Europa e Asia in veste di solista e musicista da camera, in teatri come Wiener Saal di Salisburgo, Teatro Nacional de São Carlos di Lisbona e Tokyo Bunka Kaikan. Ha studiato a Trieste (Conservatorio G. Tartini ), Salzburg (Mozarteum) e Pinerolo (Accademia di Musica). Propone con continuità lezioni concerto su Beethoven di cui sta presentando in pubblico l integrale delle Sonate. Gervasio Tarragona Valli è vincitore del I Premio in prestigiosi concorsi internazionali, ultimi dei quali Busan Soloist Concerto Competition e Tokyo Music Competition. Ha studiato a Montevideo, Basilea e Ginevra. Come solista si è esibito con le orchestre Tokyo Symphony, Orchestra Nazionale dell Uruguay, New Japan Philarmonic, Sinfonica di Neuquen. Ha lavorato come primo clarinetto nell Orchestra Hyogo e Auckland Philarmonic Orchestra. A. Schnittke Sonata n Largo Presto Largo R. Schumann Phantasiestucke op Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer E. Grieg Sonata in la minore op agitato molto tranquillo C. Debussy Sonata in re minore 12 Prologue Sérénade F. Poulenc Sonata FP tristamente Romanza con fuoco W. Lutosławski Dance Preludes per clarinetto e pianoforte 11 molto Andantino giocoso molto J. Brahms Sonata in fa minore op. 120 n appassionato, un poco grazioso Vivace B. Martinů Sonatina H C. M. von Weber Gran Duo concertante in mi bemolle maggiore op con fuoco con moto Rondò. R. Schumann Phantasiestücke op Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer C. Debussy Première rhapsodie 8 F. Poulenc Sonata FP tristamente Romanza con fuoco 56 57

30 DUO YUI - PARK violino / pianoforte Corea del Sud / Giappone Corea del Sud / Indonesia HEINE TRIO violino / violoncello / pianoforte Soo-Hyun Park / violino Seoul (Corea del Sud) - 28/09/1989 You Kyoung Yoon / violino Daejon (Corea del Sud) - 28/02/1992 Kyung Min Lee / violoncello Seoul (Corea del Sud) - 17/10/1990 Kasumi Yui / pianoforte (responsabile della formazione) Tokyo (Giappone) - 24/04/1991 Vinsenso Julius Pratama Husin / pianoforte (responsabile della formazione) Semarang (Indonesia) - 14/07/1993 Il Duo ha vinto il I Premio e il Premio Speciale, nella categoria Musica da Camera, all International Johannes Brahms Competition in Austria (2016). Soo-Hyun Park e Kasumi Yui sono cresciute in Europa e lavorano regolarmente con Johannes Meissl, Avedis Kouyoumdjian, Dora Schwarzberg e Stefan Mendl. Il Duo si è esibito in varie sale da concerto a Vienna, Salisburgo e in Svizzera; a breve debutteranno anche in Giappone e al Musikverein di Vienna. Il Trio si è formato alla Robert Schumann Hochschule di Düsseldorf sotto la guida di Michael Denhoff. You Kyoung Yoon sta perseguendo il Konzertexamen. Ha vinto molti concorsi come Joongbu University Competition (I Premio), Pyeongtaek City Competition (I Premio), Luigi Zanuccoli International Competition (Premio speciale). Kyung Min Lee sta terminando il Master a Düsseldorf. Ha suonato come solista con la Daejeon Philharmonic Orchestra. Vinsenso Husin sta completando il Master a Düsseldorf. Ha vinto vari concorsi come Steinway Competition a Düsseldorf e Bali Open Piano Competition. Il Trio ha un ampio repertorio che comprende autori di ogni epoca. Ha partecipato a varie masterclass di musica da camera con Maestri come Paolo Giacometti, Lisa Smirnova, Peter Wispelwey, Andreas Krecher. Nell estate 2017 sono stati invitati al Beethoven-Festival di Bonn per lavorare con il Quartetto Gewandhaus. Qualche mese dopo hanno vinto il III Premio al Concorso Sieghardt and Rometsch di Düsseldorf. W. A. Mozart Sonata in la maggiore K molto Presto J. Brahms Sonata n. 1 in sol maggiore op Vivace ma non troppo molto moderato C. Debussy Sonata in sol minore 15 vivo Intermède (Fantasque et léger) (Très animé) L. van Beethoven Sonata n. 9 in la maggiore op. 47 à Kreutzer 35 sostenuto. Presto con variazioni. Presto C. Debussy Sonata in sol minore 15 vivo Intermède (Fantasque et léger) (Très animé) L. van Beethoven Trio n. 5 in re maggiore op. 70 n. 1 (degli Spiriti) 30 vivace e con brio Largo assai ed espressivo Presto J. Brahms Trio n. 3 in do minore op energico Presto non assai grazioso. molto F. J. Haydn Trio in sol maggiore op. 82 n. 2, Hob. XV n. 25 Gypsy 16 Poco adagio : Rondò all Ongarese. Presto D. Šostakovič Trio n. 1 in do minore op F. Mendelssohn-Bartholdy Trio n. 1 in re minore op Molto allegro ed agitato con moto tranquillo Scherzo. Leggiero e vivace. assai appassionato D. Šostakovič Trio n. 1 in do minore op

31 KATARZYNA DENKIEWICZ & MAURYCY STAWUJAK violino / pianoforte Polonia Russia KUPRIYOVA - ARDUKHANIAN DUO violino / pianoforte Katarzyna Denkiewicz - Stawujak / violino Varsavia (Polonia) - 19/11/1994 David Ardukhanian / violino Krasnogorsk (Russia) - 04/04/1990 Maurycy Stawujak / pianoforte (responsabile della formazione) Poznań (Polonia) - 08/03/1993 Alisa Kupriyova / pianoforte (responsabile della formazione) Kharkov (Ucraina) - 25/02/1990 Katarzyna Denkiewicz-Stawujak e Maurycy Stawujak sono studenti della Fryderyk Chopin Music University a Varsavia. Il Duo suona insieme dal Per molti anni hanno studiato sotto la guida di Katarzyna Jankowska. Hanno preso parte a numerose masterclass con docenti come Bartosz Bednarczyk, Grzegorz Skrobiński, Jakub Jakowicz, Alexander Gebert, Michał Władkowski, Paolo Pacheco, Elisabeth Wilson, Evan Rothstein, Corina Belcea e Guarneri Trio Prague. Entrambi i musicisti hanno vinto molti concorsi solistici internazionali (Malta, Stoccolma, Filadelfia e altri). Con il loro Szymanowski Piano Trio hanno suonato in tutta Europa. Solo negli ultimi due anni i giovani musicisti si sono esibiti nell ambito di ben nove festival musicali. W. A. Mozart Sonata in la maggiore K molto Presto C. Debussy Sonata in sol minore 13 vivo Intermède (Fantasque et léger) (Très animé) R. Schumann Sonata n. 1 in la minore op Mit leidenschaftlichem Ausdruck Lebhaft K. Szymanowski da Mythes op La Fontaine d Arethuse L. van Beethoven da Sonata n. 10 in sol maggiore op moderato espressivo Scherzo. F. Poulenc Sonata in re minore FP con fuoco Intermezzo Presto tragico Presto agitato F. Schubert Sonata in la minore op. 137/2, D Menuetto. N. Kapustin da Sonata op Con moto C. Debussy Sonata in sol minore 13 vivo Intermède (Fantasque et léger) (Très animé) Alisa Kupriyova e David Ardukhanian si sono diplomati al Conservatorio Čajkovskij di Mosca (entrambi Master Degree) sotto la guida dei Maestri Sergey Kravtchenko e Yuri Slesarev. Il Duo è stato fondato nel 2012 nella classe del Prof. Voronov e collabora con varie Stagioni concertistiche e festival in Russia. Alisa Kupriyova è stata vincitrice di vari concorsi tra cui International Brahms Competition (I Premio, 2015) e International Chamber Music Competition Musical Art (Gran-Prix, 2015). David Ardukhanian ha vinto molti concorsi tra i quali International Aram Khachaturian Competition (II Premio, 2015) e Lipitzer International Competition (VI, V Premio 2016, 2017). A. Babajanian Sonata in si bemolle minore 28 Grave - energico - sostenuto - Presto risoluto - Largo - sostenuto J. Brahms Sonata n. 1 in sol maggiore op Vivace ma non troppo molto moderato R. Strauss Sonata in mi bemolle maggiore op , ma non troppo cantabile. - L. Janáček Sonata JW VII / 7 19 Con moto Ballada L. Janáček da Sonata JW VII /

32 LEPOS DUO violoncello / pianoforte Polonia / Cina Corea del Sud LUX TRIO violino / violoncello / pianoforte Jan Czaja / violoncello (responsabile della formazione) Poznan (Polonia) - 26/06/1990 Jae Hyeong Lee / violino Seoul (Corea del Sud) - 21/05/1992 Hoon Sun Chae / violoncello Incheon (Corea del Sud) - 22/11/1991 Yang Xu / pianoforte Hebei (Cina) - 12/11/1991 Eunyoo An / pianoforte (responsabile della formazione) Yeosu (Corea del Sud) - 12/03/1991 Sin dalla fondazione del gruppo, i musicisti hanno riscosso grande successo in Germania, Italia, Polonia e Regno Unito. Nel 2017 il Duo ha eseguito in prima assoluta Treny (Threnodies) op. 20 n. 3 un brano dimenticato del compositore polacco Feliks Nowowiejski. Il Duo ha vinto il I Premio nella categoria Musica da Camera e il III Premio nella finale del Concorso Internazionale Premio Città di Padova. Yang e Jan si sono perfezionati in musica da camera con Ian Brown (Royal Academy of Music London), Markus Nyikos (Universität der Künste Berlin) e Marcin Sikorski (Paderewski Academy of Music di Poznan). Attualmente Yang studia al RAM di Londra con Amandine Savary e Jan si è diplomato nel 2016 all Università di Berlino nella classe del prof. Nyikos. S. Rachmaninov da Sonata in sol minore op W. Lutosławski Grave (Metamorphoses per violoncello e pianoforte) 7 R. Schumann Phantasiestucke op Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer J. Brahms Sonata n. 1 in mi minore op non troppo quasi minuetto L. van Beethoven Sonata n. 2 in sol minore op. 5 n sostenuto ed espressivo molto più tosto presto Rondo. D. Šostakovič Sonata in re minore op non troppo Largo Il Lux Trio è nato nel 2014 a Berlino. Ha vinto il I Premio all unanimità all Alice-Samter Stiftung Kammermusikwettbewerb (2016), il II Premio al Parkhouse Award a Londra (2017) e l audizione di musica da camera presso la Fondazione Artsylvia in Corea del Sud, con borsa di studio. Il Trio è stato premiato al Beethoven Chamber music competition di Zaklinczyn (Polonia) e Mendelssohn Hochschulwettbewerb a Berlino. Hanno partecipato a varie masterclass con Faurè Quartet, Jeunesses Musicales International Chamber music campus del Belcea Quartet, Heime Muller, Hariolf Schlichtig e Dirk Mommertz. Si sono esibiti a Berlino, London Parkhouse alla Wigmore Hall, Munich Chamber Music Festival Tage der Kammermusik 2017, Rostock Festspiele e Kumho in Corea. Recentemente sono stati invitati a suonare al Rheingau Music Festival in Germania e al Seoul Spring Chambermusic Festival in Corea. Dal 2016 hanno lavorato intensamente con Dirk Mommertz e Christoph Poppen; attualmente frequentano il master degree in musica da camera presso la Hochschule di Monaco. F. J. Haydn Trio in mi maggiore Hob. XV n moderato. J. Brahms da Trio n. 1 in si maggiore op. 8 (1889) 15 con brio R. Schumann Phantasiestucke op Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer J. Brahms Trio n. 3 in do minore op energico Presto non assai grazioso. molto W. A. Mozart Trio in si bemolle maggiore K Larghetto H. W. Henze Kammersonate 10 A. Dvořák Trio n. 1 in si bemolle maggiore op. 99, D moderato un poco mosso Scherzo. Rondò. vivace J. Brahms da Trio n. 3 in do minore op energico. molto 62 63

33 MALION QUARTETT 2 violini / viola / violoncello Germania / Finlandia Irlanda / Svezia / Francia Polonia / Italia OPALIO QUINTET 2 violini / viola / violoncello / pianoforte Sophia Stiehler / violino Monaco di Baviera (Germania) - 26/09/1997 Jelena Galić / violino (responsabile della formazione) Tübingen (Germania) - 21/04/1993 Eoin Ducrot / violino Cork (Irlanda) - 23/01/1994 Yongmin Lee / violino Yttergran (Svezia) - 31/01/1991 Olivier Carillier / viola Toulouse (Francia) - 16/02/1994 Ulla Knuuttila / viola Äänekoski (Finlandia) - 17/04/1994 Bettina Kessler / violoncello Monaco di Baviera (Germania) - 28/04/1988 Barbara Warchalewska / violoncello Poznań (Polonia) - 25/04/1995 Chiara Opalio / pianoforte (responsabile della formazione) Vittorio Veneto (Italia) - 06/03/1990 Il Quartetto è stato fondato nel novembre Le quattro musiciste studiano in Germania e fanno regolarmente lezione con Tim Vogler; il Quartetto riceve anche stimoli da Maestri come Peter Buck (Melos Quartett), Hubert Buchberger e Eberhard Feltz. Il Quartetto è stato scelto per partecipare all International Masterclass for Chamber Music al HfM Hanns Eisler di Berlino nel febbraio Tutti i membri del Quartetto hanno vinto concorsi internazionali e ricevuto borse di studio da Deutsche Stiftung Musikleben, Peter-Pirazzi-Stiftung Frankfurt a.m. e Yehudi Menuhin Live Music Now Stiftung. Oltre all attività cameristica suonano regolarmente con importanti orchestre come Junge Deutsche Philharmonie, Gustav-Mahler- Jugendorchester, Gürzenich-Orchester Köln, hr-sinfonieorchester e Opern- und Museumsorchester Frankfurt. L Opalio Quintet si è formato nel 2015 dopo l incontro dei musicisti alla Hochschule di Basilea. Il Quintetto ha tenuto concerti in Italia e Svizzera per importanti festival come Engadin Festival, Mezzano Romantica e Adelboden Swiss Chamber Music. Sono risultati semifinalisti al Credit Suisse Young Soloists Competition nel 2016 e, nello stesso anno, hanno vinto il II Premio all Orpheus Competition. Il duo Opalio/Ducrot ha vinto il I Premio al Basel Duo Wettbewerb nel L Opalio quintet ha studiato con Rainer Schmidt, Claudio Martinez Mehner, Raphael Oleg e Jan Schultsz. M. Ravel Quartetto in fa maggiore op moderato, très doux Assez vif, très rhytmé Très lent, modéré Vif et agité J. Brahms Quartetto in la minore op. 51 n non troppo moderato Quasi minuetto (Moderato) non assai F. J. Haydn Quartetto in sol minore op. 20 n. 3, Hob. III n con spirito Menuetto () Poco molto B. Bartók Quartetto n. 2 in do maggiore op. 17, Sz Moderato molto capriccioso Lento R. Schumann Quintetto in mi bemolle maggiore op brillante In modo d una Marcia. Un poco largamente Scherzo. Molto vivace, ma non troppo J. Brahms Quintetto in fa minore op non troppo, un poco adagio Scherzo: : Poco sostenuto non troppo Presto, non troppo B. Bartók da Quintetto in do maggiore Sz. 23, BB L. Boccherini Quintetto in re minore G giusto ma con vivacità Largo e cantabile. assai D. Šostakovič Quintetto in sol minore op Prelude: Lento Fugue: Scherzo: Intermezzo: Lento : J. Brahms da Quartetto in la minore op. 51 n non troppo B. Bartók da Quintetto in do maggiore Sz. 23, BB

34 PIANO DUO RUBAN Duo pianistico Giappone Italia QUARTETTO CESAR FRANCK 2 violini / viola / violoncello Asami Beniya / pianoforte (responsabile della formazione) Aichi (Giappone) - 30/10/1988 Yui Kawai / pianoforte Shiga (Giappone) - 19/05/1989 Marco Mazzamuto / violino Catania (Italia) - 16/06/1995 Niccolò Musmeci / violino Acireale (Italia) - 06/04/1993 Il Piano Duo Ruban si è formato nel Entrambe le pianiste hanno studiato al Conservatorio di Rueil-Malmaison in Francia con i rinomati pianisti francesi Chantal Riou e Pascal Amoyel. Inizialmente le pianiste si sono concentrate in particolare nel repertorio francese (Saint-Saëns, Schmitt e Poulenc) ma ora stanno allargando i loro orizzonti. Nel 2016 hanno vinto il I Premio al London International Music Competition Grand Prize Virtuoso e sono state invitate a suonare nel concerto di gala alla Royal Albert Hall. Nel marzo 2017 sono state invitate al concerto per la raccolta fondi per il centro cattolico giapponese a Parigi. Nello stesso anno hanno vinto il II Premio al Concours Musical de France e sono state invitate al festival per giovani talenti Muza Kawasaki di Tokyo. Nel novembre 2017 hanno vinto il II Premio all International Music Competition Léopold Bellan di Parigi. C. Czerny da Grande Sonata Brillante in do minore op. 10 agitato 9 M. Ravel Rapsodie espagnole 15 Prélude à la nuit. Très modéré Malagueña. Assez vif Habanera. Assez lent et d un rythme las Feria. Assez animé N. Kapustin da Sinfonietta op J. Brahms Souvenir de la Russie Anh. 4/6 21 maestoso Con moto IV movimento moderato Moderato J. N. Hummel da Grande Sonata in la bemolle maggiore op Grave comodo Andantino sostenuto A. Dvořák da From the Bohemian Forest op. 68, B In the Spinning-Room / Na přástkách Silent Woods / Klid (Waldesruhe) In Troubled Times / Z bouřlivých dob C. Debussy Six epigraphes antiques L Pour invoquer Pan, dieu du vent d ete Pour un tombeau sans nom Pour que la nuit soit propice Pour la danseuse aux crotales Pour l egyptienne Pour remercier la pluie au matin F. Poulenc Sonata FP 8 7 Prelude Rustique Final F. Schubert in la minore D. 947 Lebensstürme 12 N. Kapustin da Sinfonietta op Rondò. Presto Non pervenuto Salvatore Randazzo / viola (responsabile della formazione) Catania (Italia) - 29/07/1983 Bruno Crinò / violoncello Messina (Italia) - 05/07/1993 Il Quartetto si forma nel 2013 dall incontro di quattro giovani accomunati dalla passione per lo studio del grande repertorio quartettistico. I suoi membri hanno alle spalle importanti percorsi di formazione individuale e cameristica avendo studiato con docenti di spessore internazionale e collaborato con artisti di grande fama. Da subito il Quartetto si è distinto come una delle realtà cameristiche siciliane di maggior rilievo. Nel 2015 è stato ammesso al corso di Alto Perfezionamento all Accademia Stauffer tenuto dal Quartetto di Cremona e selezionato da Simone Gramaglia (viola del Quartetto di Cremona) per prendere parte al progetto Le Dimore del Quartetto insieme ai più importanti giovani quartetti italiani. Il Quartetto ha al suo attivo molti concerti per importanti stagioni italiane e si perfeziona con M. Kopelman, storico primo violino del Quartetto Borodin. Nel 2016 il Quartetto vince la borsa di studio offerta da Terna nell ambito di Le Dimore del Quartetto e debutta per la Società del Quartetto di Milano riscuotendo grande successo. I membri del Quartetto suonano un quartetto d archi costruito dal liutaio torinese Paolo Rabino e dato loro in affidamento da Giovanni Accornero. P. I. Čajkovskij Quartetto n. 1 in re maggiore op Moderato e semplice cantabile Scherzo. non tanto e con fuoco. giusto J. Brahms Quartetto in do minore op. 51 n Romanza Poco adagio molto moderato e comodo, alla breve F. Mendelssohn - Bartholdy Quartetto in mi minore op. 44 n assai appassionato Scherzo. di molto Presto agitato D. Šostakovič Quartetto n. 3 in fa maggiore op Moderato con moto non troppo Moderato A. Webern Langsamer Satz in mi bemolle minore WoO

35 QUARTETTO GUADAGNINI 2 violini / viola / violoncello Italia Repubblica Ceca QUASI TRIO violino / violoncello / pianoforte Fabrizio Zoffoli / violino (responsabile della formazione) Ravenna (Italia) - 25/10/1987 Cristina Papini / violino Pescia (Italia) - 17/11/1992 Roman Hranička / violino (responsabile della formazione) Praga (Repubblica Ceca) - 07/06/1983 Judita Škodová / violoncello Praga (Repubblica Ceca) - 10/09/1991 Matteo Rocchi / viola Roma (Italia) - 02/08/1990 Alessandra Cefaliello / violoncello Modugno (Italia) - 09/03/1991 Kateřina Ochmanová / pianoforte Turnov (Repubblica Ceca) - 04/10/1988 Il Quartetto Guadagnini nasce nel Nel 2014 vince il premio Farulli, in seno al XXXIII Premio Franco Abbiati. Si è già esibito per le più importanti società concertistiche e sale da concerto italiane e in Francia, Austria, Germania, Svizzera e Cina. Nel 2015 ha suonato con la pianista Beatrice Rana all Istituto italiano di cultura di Parigi, luogo che lo ha visto poi come ensemble in residenza. Nel 2016 è stato impegnato in una tournée nazionale promossa dal CIDIM, ha debuttato al Teatro La Pergola di Firenze e al Festival dei 2Mondi di Spoleto con musiche dedicate alla formazione stessa da Silvia Colasanti. Il Quartetto Guadagnini collabora con i compositori Colasanti, Turi, Cavallone e Bellafronte registrando per Tactus. Il Quartetto ha completato l Accademia Stauffer con il Quartetto di Cremona e sta seguendo Hatto Beyerle e Günter Pichler. Si è esibito su RAI 5 e RAI 3 ed è ospite regolare di emittenti radiofoniche (Radio 3 e Radio Vaticana). Il disco dedicato a Brahms e Dvořák è stato protagonista della copertina di Amadeus (11/2017). Il Quartetto è endorser delle corde Jargar Strings, Danimarca. A. Borodin Quartetto n. 2 in re maggiore 30 moderato Scherzo: Notturno: :. Vivace J. Brahms Quartetto in do minore op. 51 n Romanza Poco adagio molto moderato e comodo, alla breve F. J. Haydn Quartetto in do maggiore op. 76 n. 3, Hob. III n. 77 Kaiserquartet 28 Poco adagio cantabile Minuetto - Trio. Presto H. Wolf Serenata italiana 8 D. Šostakovič Quartetto n. 8 in do minore op Largo molto Largo Largo A. Borodin da Quartetto n. 2 in re maggiore 15 Notturno: :. Vivace Quasi Trio, nell attuale formazione, è nato nel 2015 e ha studiato con František Malý, Jan Talich, Ivo Kahánek e Vida Vujic. Nel maggio 2015 ha partecipato a Grafenegg alle masterclass della European Chamber Music Academy tenute da Johannes Meissl, Hatto Beyerle, Jerome Pernoo, Peter Cropper e Avedis Kouyoumdjian. Nel giugno 2016 il Trio si è esibito nel Triplo concerto di Beethoven con la Vinohrady Symphony Orchestra e ha preso parte all International Summer Academy di Reichenau an der Rax (Austria). Ha ricevuto un premio per il miglior trio con pianoforte e ha suonato alla Vienna ORF Radio. Dal settembre 2016 il Trio studia a Parigi con il Trio Wanderer e nel 2017 ha iniziato il Master all Accademia di Praga. Nell ottobre 2017 ha vinto il Golden Prize e Premio della Giuria al Plovdiv International Chamber Music Competition. L. van Beethoven Trio n. 5 in re maggiore op. 70 n. 1 (degli Spiriti) 25 vivace e con brio Largo assai ed espressivo Presto J. Brahms Trio n. 3 in do minore op energico Presto non assai grazioso molto D. Šostakovič Trio n. 2 in mi minore op con brio Largo A. Dvořák Trio in mi minore Dumky op. 90, B Lento maestoso quasi doppio movimento Poco Vivace non troppo moderato Lento maestoso F. J. Haydn Trio in sol maggiore op. 82 n. 2, Hob. XV n. 25 Gypsy 15 Poco adagio : Rondò all Ongarese. Presto 68 69

36 QUATUOR ERNEST 2 violini / viola / violoncello Francia / Canada / Svizzera U.S.A. THE EZRA DUO viola / pianoforte Stanislas Gosset / violino Versailles (Francia) - 22/09/1992 Clara Chartré / violino Montreal (Canada) - 21/08/1989 Jacob Clewell / viola (responsabile della formazione) Wake County (U.S.A.) - 03/04/1992 Thomas Levier / viola Noisy-le-Grand (Francia) - 25/04/1995 Clément Dami / violoncello (responsabile della formazione) Genève (Svizzera) - 14/11/1993 Sasha Bult-Ito / pianoforte Burlington (U.S.A.) - 03/05/1998 Il Quatuor Ernest si è formato alla Haute Ecole de Musique di Ginevra e ora studia al CRR di Parigi con Miguel da Silva e alla HdK Bern con Patrick Jüdt. I 4 musicisti hanno vinto molti premi come Honor Prize e Jury Prize al Leopold Bellan, Prix Espoir du Festival Ravel 2017, III Premio al Tremplin jeunes quatuors de la Philarmonie di Parigi e Daisy de Saugy s Prize (Ginevra). Il Quartetto si è esibito in Svizzera, Francia, Germania e Ungheria, in prestigiose sale da concerto e in festival come Ravel, Sine Nomine, Vu d Ensemble(s), Gaia, Les Musicales de Saint-Genoux, etc. Accanto a questo, il Quartetto suona per i senzatetto, negli ospedali e nelle scuole. Il Quartetto ha avuto l opportunità di studiare con il Quartetto Hagen, Alban Berg, Mosaïques, Jerusalem e Bartók. Dal 2016 segue il progetto professionale ProQuartet e ECMA. Il primo CD per l etichetta Doron Music con la pianista Sylviane Deferne è stato molto apprezzato da pubblico e critica. G. Puccini Crisantemi in do diesis minore 6 W. A. Mozart Quartetto in re maggiore K. 499 Hoffmeister 28 Menuetto e Trio. J. Brahms Quartetto in la minore op. 51 n non troppo moderato Quasi minuetto (Moderato) non assai F. J. Haydn Quartetto in re minore op. 76 n. 2, Hob. III n o più tosto Menuetto e Trio. Vivace assai G. Kurtág Officium Breve, in memoriam Andreae Szervánsky, op F. Mendelssohn- Bartholdy Quartetto in mi minore op. 44 n assai appassionato Scherzo. di molto Presto agitato F. Mendelssohn- Bartholdy da Quartetto in mi minore op. 44 n assai appassionato Formato alla Glenn Gould School nel 2016, The Ezra Duo si è rapidamente affermato come gruppo da camera di alto livello. Il Duo si è esibito in importanti brani come Lachrymae di Britten nell ambito di una masterclass del violista Hsin-Yun Huang, e nella rapsodica Sonata op. 11 n. 4 di Hindemith presso l Arts and Letters Club di Toronto e alla Mazzoleni Hall del Royal Conservatory. Ha debuttato alla Koerner Hall di Toronto nella primavera del Nell estate del 2017 Ezra è apparso al Scotia Festival of Music di Halifax, esibendosi nella serie di recital di giovani artisti e ricevendo lodi per l interpretazione della Sonata di R. Clarke. Nel novembre 2017 si sono esibiti alla Carnegie Hall di New York, suonando nella Weill Recital Hall. Ezra è risultato vincitore di Golden Classical Music Awards, Grand Prize Virtuoso Competition, IMKA Music Competition e Art of Chamber Music Competition, ottenendo inviti per suonare a New York, Vienna e Sarajevo. R. Schumann Märchenbilder op Nicht schnell Lebhaft Rasch Langsam, mit melancholischen Ausdruck P. Hindemith Sonata in fa maggiore op. 11 n Fantasie Thema mit Variationen mit Variationen J. Brahms Sonata in mi bemolle maggiore op. 120 n amabile appassionato con moto. H. Vieuxtemps Sonata in si bemolle maggiore op Maestoso Barcarolla scherzando B. Britten Lachrymae 14 R. Clarke Sonata 23 Impetuoso Vivace. P. Hindemith Sonata in fa maggiore op. 11 n Fantasie Thema mit Variationen mit Variationen 70 71

37 TRIO - BLUE violino / violoncello / pianoforte Corea del Sud Corea del Sud TRIO CHARIS violino / violoncello / pianoforte Ji Woo Byun / violino Seoul (Corea del Sud) - 11/03/1991 Bo Seong Cho / violoncello (responsabile della formazione) Seoul (Corea del Sud) - 03/07/1991 Seungjun Na / violino Seoul (Corea del Sud) - 16/08/1985 Jungwoo Choi / violoncello Seoul (Corea del Sud) - 15/10/1992 Kyung Min Kim / pianoforte Seoul (Corea del Sud) - 22/06/1991 Hwanhee Yoo / pianoforte (responsabile della formazione) Seoul (Corea del Sud) - 29/11/1986 Ji Woo Byun si è diplomato nel 2010 alla Seoul Art High School. Dal 2011 frequenta l Università Nazionale di Seoul. Nel 2007 ha vinto il I Premio al Concorso di Musica da Camera di Seoul e nel 2011 il I premio al 18 Concorso Internazionale Postacchini in Italia. Nel 2017 si è esibito con la Seoul National University Symphony Orchestra. Bo Seong Cho si è diplomato nel 2010 presso la Seoul Art High School. Nel 2018 si è laureato alla National University of Arts, dove ora sta frequentando il Master post laurea. Nel 2007 ha vinto il I premio al Concorso di Musica da Camera di Seoul e al Jeonju International Competition. Kyung Min Kim si è diplomata nel 2011 alla Seoul Art High School. Dal 2013 studia alla Korea National University. Nel 2009 ha partecipato al Festival Internazionale di Musica e ha ricevuto il Diploma. Nel 2010 ha vinto il I Premio al Concorso Internazionale Leopold Bellan in Francia. Il Trio Blue si è formato nel 2017 e ha passato l audizione per il XX Kumho Young Chamber Concert in Corea. Hanno recentemente debuttato alla Kumho Art Hall. Il Trio studia con Kangho Lee alla Korea National University. G. Faurè Trio in re minore op , ma non troppo Andantino vivo J. Brahms Trio n. 3 in do minore op energico Presto non assai grazioso molto F. J. Haydn Trio in sol maggiore op. 82 n. 2, Hob. XV n. 25 Gypsy Poco adagio : Rondò all Ongarese. Presto S. Rachmaninov Trio élégiaque n. 1 in sol minore 12 D. Šostakovič Trio n. 2 in mi minore op con brio Largo D. Šostakovič da Trio n. 2 in mi minore op Il Trio Charis, residente a Saarbücken, è stato fondato nel I tre musicisti hanno completato i loro studi di musica da camera al Conservatorio di Saarbrücken, sotto la guida di Gustav Rivinius e Tatevik Mokatsian. Il Trio si è esibito in Germania e Corea del Sud e ha preso parte a vari festival sia in Germania che all estero. Seungjun Na ha studiato con Dora Schwarzberg all Università di Vienna, con Sören Uhde all Università di Würzburg e con Annette Unger all Università di Dresden. Attualmente studia con Tatevik Mokatsian. Jungwoo Choi ha studiato dal 2011 al 2017 con Chungsim Baik e Jungran Lee all Università di Seoul. Attualmente studia con Gustav Rivinius all Università di Saar. Hwanhee Yoo ha ottenuto il Bachelor all Università di Seoul, il diploma alla Musikhochschule di Leipzig e il Master in Musica da Camera alla Musikhochschule di Saarbruecken con il Prof. Tatevik Mokatsian. G. Faurè Trio in re minore op , ma non troppo Andantino vivo F. Schubert da Trio in mi bemolle maggiore op. 100, D J. Brahms Trio n. 1 in si maggiore op. 8 (1891) 33 con brio Scherzo. molto F. J. Haydn Trio in mi maggiore Hob. XV n moderato. D. Šostakovič Trio n. 2 in mi minore op con brio Largo W. Rihm Fremde Szene I 10 D. Šostakovič da Trio n. 2 in mi minore op con brio 72 73

38 TRIO DI IMOLA violino / violoncello / pianoforte Italia Svizzera / Ungheria TRIO ECLIPSE clarinetto / violoncello / pianoforte Angioletta Iannucci Cecchi / violino Pesaro (Italia) - 05/08/1985 Ilaria Sarchini / violoncello Firenze (Italia) - 19/04/1980 Lionel Andrey / clarinetto Cerniat (Francia) - 19/01/1990 Sebastian Braun / violoncello Basilea (Svizzera) - 27/09/1990 Marianna Tongiorgi / pianoforte (responsabile della formazione) Piombino (Italia) - 22/03/1993 Benedek Horváth / pianoforte (responsabile della formazione) Budapest (Ungheria) - 11/05/1989 Il Trio di Imola si è costituito nel 2015 da un idea del M Nazzareno Carusi nell ambito del corso di Musica da Camera tenuto dallo stesso all Accademia Pianistica Incontri col Maestro di Imola. Del trio, Carusi ha affermato: Sono tre ragazze che sommano a una grande bravura tecnica un ancora maggiore musicalità. Se continueranno così e resteranno tra di loro le amiche affezionate che sono oggi, il mondo della musica avrà un nuovo e straordinario Trio. Il Trio ha ottenuto, nel 2016, il I Premio al Concorso Internazionale Città di Riccione e il I Premio ass. all European Music Competition Città di Moncalieri, e nel 2017 il I Premio al Concorso Internazionale Musica Insieme 96 di Asti. Il Trio ha tenuto concerti a Ravenna (stagione Mikrokosmi), Ferrara (stagione del Ridotto del Teatro Comunale), Bibbiena (stagione di Casentino Classica ), Imola (stagione dell Accademia Pianistica), Avezzano (stagione del Teatro dei Marsi). Nel 2017 ha tenuto un concerto a Milano all Auditorium Gaber all interno della stagione Amici della Musica. Il Trio Eclipse, vincitore del International Osaka Chamber Music Competition (2017), si è formato nel 2015 alla Musikakademie di Basilea. Individualmente sono vincitori di vari concorsi internazionali. Il modo di suonare del Trio è caratterizzato dall omogeneità del timbro e dall ampia combinazione di colori. Spontaneità, immaginazione individuale e unione nei suoni sono il punto di forza del gruppo. Il Trio aspira a trovare il perfetto equilibrio tra libertà solistica, immaginazione e unità di interpretazione. Il Trio si è esibito al Adelboden Swiss Chamber Music Festival, Lausanne Label Suisse Festival e Andermatt Klassik Osterfestival, ed è stato invitato a suonare dal vivo per Radio France a Parigi. Oltre alla carriera concertistica internazionale, il Trio ha vinto il II Premio all Orpheus, Swiss Chamber Music Competition (2016). F. Mendelssohn-Bartholdy Trio n. 1 in re minore op Molto allegro ed agitato con moto tranquillo Scherzo. Leggiero e vivace. assai appassionato J. Brahms Trio n. 1 in si maggiore op con brio Scherzo. molto F. J. Haydn Trio in sol maggiore op. 82 n. 2, Hob. XV n. 25 Gypsy 15 Poco adagio : Rondò all Ongarese. Presto L. van Beethoven Trio n. 5 in re maggiore op. 70 n. 1 (degli Spiriti) 29 vivace e con brio Largo assai ed espressivo Presto D. Šostakovič Trio n. 2 in mi minore op con brio Largo J. Brahms da Trio n. 1 in si maggiore op con brio Scherzo. molto G. Faurè Trio in re minore op , ma non troppo Andantino vivo D. Schnyder Friday night in August 9 J. Brahms Trio in la minore op Andantino grazioso L. van Beethoven Trio n. 4 in si bemolle maggiore op con brio Tema con variazioni A. von Zemlinsky Trio in re minore op ma non troppo. Poco mosso con fantasia N. Rota Trio 13 Allegrissimo L. van Beethoven da Trio n. 4 in si bemolle maggiore op con brio 74 75

39 TRIO ISONTIUS violino / violoncello / pianoforte Slovenia Italia TRIO JUVARRA violino / violoncello / pianoforte Matej Haas / violino Ljubljana (Slovenia) - 17/04/1990 Sebastian Bertoncelj / violoncello Kranj (Slovenia) - 23/12/1992 Andrea Maffolini / violino Lovere (Italia) - 27/10/1990 Martino Maina / violoncello Torino (Italia) - 13/01/1995 Miha Haas / pianoforte (responsabile della formazione) Ljubljana (Slovenia) - 01/07/1983 Mirko Bertolino / pianoforte (responsabile della formazione) Torino (Italia) - 04/05/1994 Il Trio, formatosi nella primavera del 2017, consiste in tre promettenti musicisti che hanno già conquistato la scena musicale slovena. Miha Haas ha studiato all Accademia di Musica di Ljubljana con Dubravka Tomšič Srebotnjak e al Royal Flemish Conservatory di Bruxelles con Aleksandar Madžar. Matej Haas ha studiato all Universität Mozarteum Salzburg con Igor Ozim e all Accademia di Musica di Basilea con Reiner Schmidt. Sebastian Bertoncelj studia con Enrico Bronzi all Universität Mozarteum Salzburg, dopo aver frequentato l Accademia di Lucerna con Christian Poltera, l Accademia di Stoccarda con Conradin Brotbek e l Accademia di Ljubljana con Miloš Mlejnik. Il Trio ha debuttato nel settembre 2017 al 25th Silesian Beethoven Festival in Polonia. La loro esibizione è stata acclamata da pubblico e media. Nel dicembre 2017 si sono esibiti nell ambito del Chamber Music Cycle of St. Stanislav di Ljubljana. Il Trio nasce nel 2013 al Conservatorio di Torino nella classe di Antonio Valentino. Frequenta l Accademia di Musica di Pinerolo con il Trio Debussy. Ha studiato alla Scuola di Musica di Fiesole con il Trio di Parma. Grazie al sostegno del Conservatorio ha preso parte a concerti e iniziative quali le masterclass con Giuranna (con cui ha eseguito il quartetto op. 26 di Brahms), Butzberger e Ganz. Ha tenuto concerti presso Palazzi torinesi e i Musei Vaticani. Nel 2017 ha eseguito il Triplo Concerto di Beethoven con l orchestra del Conservatorio. I membri del trio si sono esibiti per l Unione Musicale in altre formazioni, affiancati dal Trio Debussy. Nel 2016 e 2017 si è aggiudicato la borsa di studio della Fondazione CRT (Talenti Musicali). Ha vinto il I Premio al Concorso Internazionale Marco Fiorindo, Concorso Internazionale Grand Prize Virtuoso Competition (esibendosi alla Royal Albert Hall di Londra), al 29 European Music Competition Città di Moncalieri e il II Premio al Concorso Gasparo da Salò di Brescia. Andrea Maffolini e Martino Maina hanno ricevuto in quartetto d archi il Premio Abbiati Piero Farulli 2016 della Critica Italiana. B. Smetana Trio in sol minore op Moderato assai, ma non agitato. Presto J. Brahms Trio n. 3 in do minore op energico Presto non assai grazioso molto L. van Beethoven Trio n. 5 in re maggiore op. 70 n. 1 (degli Spiriti) 24 vivace e con brio Largo assai ed espressivo Presto D. Šostakovič Trio n. 2 in mi minore op con brio Largo L. van Beethoven Trio n. 1 in mi bemolle maggiore op. 1 n cantabile Scherzo. assai. Presto J. Brahms da Trio n. 1 in si maggiore op. 8 5 Scherzo. molto R. Schumann Trio n. 1 in re minore op Mit Energie und Leidenschaft Lebhaft, doch nicht zu rasch Langsam, mit inniger Empfindung. Bewegter Mit Feuer. Nach und nach schneller G. Faurè Trio in re minore op , ma non troppo Andantino vivo F. Schubert Trio in si bemolle maggiore op. 99, D moderato, un poco mosso Scherzo. Rondo. vivace D. Šostakovič da Trio n. 2 in mi minore op R. Schumann da Trio n. 1 in re minore op. 63 Mit Energie und Leidenschaft

40 TRIO KANON violino / violoncello / pianoforte Giappone / Italia Spagna TRIO PEDRELL violino / violoncello / pianoforte Lena Yokoyama / violino Osaka (Giappone) - 09/04/1987 Alessandro Copia / violoncello Torino (Italia) - 20/05/1985 Christian Torres González / violino (responsabile della formazione) Figueres (Spagna) - 26/09/1987 Diego Maccagnola / pianoforte (responsabile della formazione) Cremona (Italia) - 01/06/1981 Ferran Bardolet I Rifà / violoncello Vic (Spagna) - 29/06/1985 Jordi Humet Alsius / pianoforte Terrassa (Spagna) - 09/01/1982 Il Trio Kanon nasce nel Il nome, assonante con il Canone, è anche l unione di due parole giapponesi: Ka, fiore e On, musica, letteralmente musica fiorente. Il Trio ha studiato con Trio di Parma all ICMA di Duino, con Lonquich all Accademia Chigiana, con Beyerle e da Silva alla Trondheim Chamber Music Academy, con Kouyoumdjian, Meissl e Nagy presso Reichenau an der Rax (Vienna) e Wille alla ProQuartet di Parigi. Premiato in concorsi nazionali e internazionali (Rospigliosi, Antonelli, OnStage, Brahms a Pörtschach, Schonfeld di Harbin, Cina), nel 2015 ha vinto il Chamber Music Award come miglior gruppo all Internationale S. Akademie Prag- Wien-Budapest, riconoscimento patrocinato dall Haydn Institute e dall Università di Vienna. Si è esibito in numerosi concerti in Italia (Teatro La Fenice, Studi Rai di Trieste, Sala Casella della Filarmonica Romana, Teatro Verdi di Trieste, Palazzo Ducale a Mantova) e all estero (Inghilterra, Croazia, Austria, Norvegia, Cina e USA). Nel 2017 ha debuttato in Giappone, suonando al Music Salon Amadeus di Kobe, Aqua Cultural Center di Toyonaka e Petit L-Hall di Osaka. Ha inciso per Amadeus e per Movimento Classical musiche di Beethoven. A. Dvořák Trio in mi minore Dumky op. 90, B Lento maestoso quasi doppio movimento Poco Vivace non troppo moderato Lento maestoso J. Brahms Trio n. 2 in do maggiore op con moto Scherzo. Presto. giocoso F. J. Haydn Trio in sol maggiore op. 82 n. 2, Hob. XV n. 25 Gypsy 16 Poco adagio : Rondò all Ongarese. Presto T. Hosokawa Trio per violino, violoncello e pianoforte (2013) 12 M. Ravel Trio in la minore 28 Modéré Pantoum Passacaille Final - animé M. Ravel da Trio in la minore 13 Modéré Pantoum I componenti del Trio provengono da anni di studi all ESMUC e sono cresciuti come Trio alla Hochschule di Hannover con il M Markus Becker; hanno ricevuto i consigli di grandi artisti come Casals Quartet, Kennedy Moretti e Claudio Martínez Mehner, tra gli altri. Sin dal 2011, hanno avuto una brillante carriera che li ha portati a vincere molti concorsi nazionali e internazionali e a divenire semifinalisti al 9th International Competition Franz Schubert, al Modern Music di Graz, e al 7 International Joseph Joachim Chamber Music Competition di Weimar. Sono stati invitati al prestigioso 7 International J. Haydn Chamber Music Competition di Vienna. Hanno tenuto concerti in Spagna, Germania e, nel maggio 2017, una tournée nelle maggiori città della Cina. Il loro repertorio è rigorosamente curato e include opere classiche, romantiche e del XX e XXI secolo. L. van Beethoven da Trio n. 5 in re maggiore op. 70 n. 1 (degli Spiriti) 9 vivace e con brio F. Mendelssohn-Bartholdy da Trio n. 1 in re minore op con moto tranquillo D. Šostakovič Trio n. 1 in do minore op J. Brahms Trio n. 1 in si maggiore op. 8 (1891) 34 con brio Scherzo. molto F. Schubert Trio in si bemolle maggiore D S. Brotons Trio op A. Dvořák Trio n. 3 in fa minore op. 65, B ma non troppo grazioso Poco adagio con brio D. Šostakovič Trio n. 1 in do minore op

41 TSARYNSKA & DANCHAK violino / pianoforte Ucraina Italia TULIPDUO violino / pianoforte Yaryna Tsarynska / violino (responsabile della formazione) Lviv (Ucraina) - 18/06/1993 Eleonora De Poi / violino (responsabile della formazione) Vittorio Veneto (Italia) - 08/09/1997 Zenoviia Anna Danchak / pianoforte Lviv (Ucraina) - 29/09/1993 Massimiliano Turchi / pianoforte Forlì (Italia) - 05/10/1992 Il Duo Tsarynska & Danchak, attivo da 5 anni, ha ottenuto grande successo nel proprio Paese. Sono attualmente assistenti, nel dipartimento di Musica da Camera, presso la M. Lysenko National Music Academy di Lviv, con la Prof. Tetiana Sliusar. Il Duo ha vinto molti concorsi nazionali e internazionali come il III Premio al I Ukrainian Chamber Music Competition di Odessa, I Premio all International Chamber Music Competition di Klaipeda (Lituania), I Premio al VIII International Chamber Music Competition Paolo Serrao (Filadelfia, Italia) e Premio Speciale Antonio Bertolini al V International Chamber Music Competition Coop Music Awards (Cremona, Italia). Il Duo ha preso parte a vari festival e ha tenuto numerosi concerti. TulipDuo è nato ad Amsterdam nel settembre Il Duo sta studiando con Ilya Grubert, Maria Milstein e Frank van de Laar ed ha vari concerti programmati per l anno 2017/2018 in Olanda. Insieme hanno già suonato ad Amsterdam e in altre città olandesi e sono stati finalisti allo Storioni Festival Prize. Nell anno 2016/2017 hanno vinto il IV Premio al OnStage International Competition ed il II Premio al Grand Prize Virtuoso International Music Competition, vincendo un concerto alla Elgar Room della Royal Albert Hall di Londra. Il Duo è stato ammesso alla masterclass a Losanna in Svizzera durante l estate del 2017 con Pierre Amoyal e Pavel Gililov, come uno dei dieci duo selezionati fra iscrizioni provenienti da tutto il mondo. Recentemente si sono esibiti in vari concerti in Olanda (per Guldenberg Klassiek in Helvoirt e a Breda per Ulvenhart Klassiek). K. Szymanowski da Sonata in re minore op Andantino e tranquillo dolce (quasi cadenza) : molto quasi presto S. Prokof ev da Sonata n. 1 in fa minore op Allegrissimo J. Brahms Sonata n. 3 in re minore op alla breve Un poco presto e con sentimento Presto agitato E. Grieg Sonata n. 2 in sol maggiore op vivace tranquillo animato E. Bloch Sonata n Agitato Molto quieto Molto misterioso. Moderato E. Bloch da Sonata n Agitato W. A. Mozart Sonata in re maggiore K con spirito cantabile O. Respighi da Sei pezzi per violino e pianoforte P Berçeuse - Andantino in re minore Valse caressante - Tempo lento di valzer in re maggiore J. Brahms Sonata n. 3 in re minore op alla breve Un poco presto e con sentimento Presto agitato E. Grieg Sonata n. 3 in do minore op molto ed appassionato espressivo alla Romanza animato C. Schumann Tre romanze per violino e pianoforte op molto Leidenschaftlich schnell F. Poulenc Sonata in re minore FP con fuoco Intermezzo Presto tragico J. Brahms da Sonata n. 3 in re minore op Presto agitato 80 81

42 Il Concorso e le altre attività dell Accademia di Musica L Accademia di Musica di Pinerolo è tra le scuole di perfezionamento più importanti del Paese. Da sempre sostiene i giovani di grande talento, li forma con docenti di fama internazionale, crea per loro occasioni di esibizione, grazie a una proposta specialistica orientata alla professione. Parallelamente all attività didattica di alta formazione, l Accademia dal 1994 organizza il Concorso Internazionale di musica da camera e ospita musicisti di assoluto rilievo artistico nella propria Stagione concertistica. Opera inoltre sul territorio con la creazione di un Orchestra da camera e di un Coro. ATTIVITÀ DIDATTICA DI ALTA FORMAZIONE L Accademia mette l allievo al centro del suo progetto didattico e costruisce ciascun curriculum formativo mirando a sviluppare ogni personalità artistica, intrecciando didattica e concertistica, valorizzando i talenti con premi, borse di studio come il Progetto Open Source per gli allievi del Conservatorio di Torino, e con la partecipazione a progetti nazionali e internazionali. ICM 2016: LEIVATEGIJA CHERNICHKA DUO >> Offerta formativa ordinaria ** Corsi accademici triennali Docenti di chiara fama internazionale si dedicano tutto l anno con grande generosità alla crescita degli studenti come futura generazione di professionisti. PIANOFORTE: Enrico Pace, Andrea Lucchesini, Pietro De Maria, Filippo Gamba, Ricardo Castro, Enrico Stellini, Giovanni Doria Miglietta, Gabriele Carcano VIOLINO: Dora Schwarzberg, Lukas Hagen, Adrian Pinzaru, Johanna Verheijen, Corinna Canzian VIOLA: Simone Briatore VIOLONCELLO: Marianne Chen, Claudio Pasceri MUSICA CONTEMPORANEA PER PIANOFORTE: Emanuele Arciuli PASSI ORCHESTRALI: Alessandro Milani MUSICA DA CAMERA: Trio Debussy ** Corsi pre-accademici pluriennali I corsi di PIANOFORTE, VIOLINO, VIOLA, VIOLONCELLO si propongono di sviluppare gli aspetti tecnici e lo studio del repertorio del proprio strumento e di preparare gli studenti agli esami di certificazione A, B, C. ** Light-Courses Corsi brevi con docenti d eccezione: questa la formula dei Light Courses, che si sviluppano durante l anno accademico, aperti ad allievi interni ed esterni all Accademia. PIANOFORTE: Benedetto Lupo VIOLINO: Lukas Hagen VIOLA: Luca Ranieri ** Corsi monografici Il piano annuale di studi prevede l approfondimento di aspetti analitici, questioni storiche, problematiche, tecniche relative ai maggiori compositori della storia della musica. PIANOFORTE: Andrea Lucchesini (Beethoven, Schumann), Pietro De Maria (Chopin), Enrico Pace (Liszt), Gianluca Cascioli, Ramin Bahrami (Bach), Mariangela Vacatello (Studi di Debussy) VIOLINO: Augustin Dumay (Brahms), Isabelle Faust (Bach), Giuliano Carmignola (Mozart) ** Corso giovanissimi talenti Scuola di Maria Tipo Improntato sulla didattica infantile e personalizzata secondo la scuola di Maria Tipo, il corso ha, come docenti, alcuni degli allievi più rappresentativi di questa scuola: Enrico Stellini (Accademia di Musica di Pinerolo), Andrea Lucchesini (Scuola di Musica di Fiesole), Pietro De Maria (Mozarteum di Salisburgo), Ricardo Castro (Haute École de Musique Vaud Valais Fribourg), Filippo Gamba (Musik- Akademie di Basilea) ** Biblioteca e mediateca Biblioteca e mediateca musicali rendono territorialmente disponibile a fini didattici le proprie risorse. Donazioni sono state effettuate da Rotary Club di Pinerolo, Teatro Regio di Torino, Susanna Franchi, famiglie Marino Veraguez, Albinolo, Lorenzoni, Pasceri. Presso la Biblioteca è inoltre ospitato il Fondo Dino Asciolla, nel parco strumenti uno Streicher e un Pleyel. 83

43 84 >> Offerta formativa straordinaria ** Masterclasses PIANOFORTE: Mariangela Vacatello, Roberto Plano, Pavel Gililov, Andrea Lucchesini, Marina Scalafiotti VIOLINO: Sonig Tchakerian, Charlie Siem VIOLONCELLO: Thomas Demenga CONTRABBASSO: Alberto Bocini ** Seminari COME STUDIARE LA MUSICA? Roberto Prosseda RESPIRO E MOVIMENTO Giuseppe Ravì YOGA Tecniche per il fiorire della creatività ** Golden Workshop La settimana full immersione di ogni Golden Workshop ha l obiettivo di condividere esperienze a tutto tondo che, oltre alla lezione frontale, prevedono sessioni collettive di discussione e confronto che affrontano temi di carattere più generale (filosofia, letteratura, storia, postura). PIANOFORTE: Maria Joao Pires, Angela Hewitt, Robert D. Levin, András Schiff VIOLONCELLO: Mario Brunello VIOLINO: Leonidas Kavakos >> Offerta formativa per Progetti Speciali ** Musica d Estate a Bardonecchia Dal 1995 docenti di fama internazionale e studenti si danno appuntamento per masterclass residenziali di 15 giorni. I concerti degli allievi per la città richiamano ad ogni edizione più di spettatori. PIANOFORTE: Pietro De Maria, Giovanni Doria Miglietta, Filippo Gamba, Benedetto Lupo, Aleksandar Madzar, Enrico Pace, Roberto Plano, Laura Richaud, Marina Scalafiotti, Claudio Voghera, Michel Beroff VIOLINO: Adrian Pinzaru, Ivan Rabaglia, Sonig Tchakerian, Valentina Messa e Andrea Stefenell pianisti collaboratori VIOLONCELLO: Marianne Chen, Claudio Pasceri, Alessandro Mosca pianista collaboratore MUSICA DA CAMERA: Trio Debussy CHITARRA: Giovanni Puddu RAPPORTO TRA SOLISTA E DIRETTORE: Marco Zuccarini ** Professione Orchestra - Rai - Borse di studio Il percorso formativo dedicato ai futuri professori d orchestra, nato dalla partnership con l Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, ha attivato un percorso volto alla professionalizzazione orchestrale. ARPA: Margherita Bassani CLARINETTO: Enrico Maria Baroni, Luca Milani FAGOTTO: Andrea Corsi FLAUTO: Alberto Barletta, Dante Milozzi, OBOE: Carlo Romano PIANOFORTE: Andrea Lucchesini TIMPANI: Claudio Romano, Biagio Zoli TROMBA: Marco Braito, Roberto Rossi TROMBONE: Diego Di Mario VIOLA: Luca Ranieri, Ula Ulijona Zebriunaite VIOLINO: Lukas Hagen, Alessandro Milani, Roberto Ranfaldi VIOLONCELLO: Massimo Macrì, Pierpaolo Toso ** ICM Competition Pinerolo e Torino Città metropolitana Dal 1994 l Accademia di Musica organizza il Concorso Internazionale di musica da camera per dare completezza al proprio percorso formativo orientato alla professione. Scopri tutta la sua storia a pag. 8 ** Orchestra dell Accademia L attività orchestrale completa il percorso di studi con l approfondimento delle esecuzioni d insieme. La maggior parte dei suoi membri collabora già con importanti istituzioni, ensemble cameristici ed entità orchestrali, riscontrando un grande successo di pubblico e critica. **Pillole di alfabetizzazione musicale sul territorio Molteplici le attività per il territorio: lezioni per le scuole; un coro; incontri di approfondimento musicale presso la Libreria Volare; la Guida all ascolto prima dei concerti in Accademia. ATTIVITÀ CONCERTISTICA Ogni stagione concertistica dell Accademia riafferma i valori e i principi che ne hanno segnato l attività artistica fin dal 1994: grandi solisti, giovani pluripremiati, cicli di concerti di musica cameristica, produzioni e coproduzioni, coinvolgimento in progetti musicali e culturali. A complemento dell offerta formativa, la rassegna Star*(t)up vede esibirsi accanto agli studenti, anche gli stessi docenti, in una sorta di ponte ideale verso l avvio di una carriera professionale nel concertismo internazionale. L Accademia ha al suo attivo più di mille concerti. The Chamber Music Competition and other activities at the Accademia di Musica The Accademia di Musica of Pinerolo is one of the foremost schools of higher music education in Italy. Our school has always supported exceptionally talented young people, providing them with courses held by internationally renowned teachers and creating opportunities for them to perform in public, through our programme of specialist courses aiming at training professional musicians. Concurrently with our advanced level teaching programme, since 1994 the Accademia has organised the International Chamber Music Competition and has held a prestigious Concert Season where world class musicians are invited to perform. It has also formed a Chamber Music Orchestra and Choir for the city. HIGHER MUSIC EDUCATION At the Accademia the teaching programme is always centred around the students and an individual study pathway is created for them with the aim of fostering their personal development as a musician, a pathway that combines individual teaching with performance opportunities. Talented students are also supported by competition prizes, scholarships like the Open Source Project for students from the Conservatoire of Turin, and by opportunities to take part in national and international projects. >> Courses offered ** Three-year academic courses (university level) Internationally renowned teachers hold one-year courses, giving generously of their time in order to develop the talents of students and create the future generation of professionals. PIANO: Enrico Pace, Andrea Lucchesini, Pietro De Maria, Filippo Gamba, Ricardo Castro, Enrico Stellini, Giovanni Doria Miglietta, Gabriele Carcano VIOLIN: Dora Schwarzberg, Lukas Hagen, Adrian Pinzaru, Johanna Verheijen, Corinna Canzian VIOLA: Simone Briatore CELLO: Marianne Chen, Claudio Pasceri CONTEMPORARY MUSIC FOR PIANO: Emanuele Arciuli ORCHESTRAL STEPS: Alessandro Milani CHAMBER MUSIC: Trio Debussy ** Pre-academic Courses Courses in PIANO, VIOLIN, VIOLA, CELLO aim at developing technical proficiency and knowledge of the repertoire of the instrument studied, thus preparing students to take exams for certificates A, B, and C. ** Light-Courses Brief courses taught by with eminent musicians: this is the formula for our Light Courses, which are held during the academic year and are open to students of the Accademia or external students. PIANO: Benedetto Lupo VIOLIN: Lukas Hagen VIOLA: Luca Ranieri ** Special Interest Courses Our yearly teaching programme also includes opportunites for in-depth study of the great composers in the history of music: analysis of their music, historical background, inherent technical problems. PIANO: Andrea Lucchesini (Beethoven, Schumann), Pietro De Maria (Chopin), Enrico Pace (Liszt), Gianluca Cascioli, Ramin Bahrami (Bach), Mariangela Vacatello (Studies on Debussy) VIOLIN: Augustin Dumay (Brahms), Isabelle Faust (Bach), Giuliano Carmignola (Mozart) ** Young Talents Course Maria Tipo Method Solidly based on didactics for very young children and personalised according to the method developed by Maria Tipo, this course is taught by Tipo s renowned ex-students: Enrico Stellini (Accademia di Musica di Pinerolo), Andrea Lucchesini (Scuola di Musica di Fiesole), Pietro De Maria (Mozarteum University Salzburg), Ricardo Castro (Haute École de Musique Vaud Valais Fribourg), Filippo Gamba (Musik- Akademie Basel) ** Library and Multimedia Centre The music library and multimedia centre provide resources to the public for educational purposes. Donations have been made by the Pinerolo Rotary Club, the Regio Theatre of Turin, Susanna Franchi, and the Marino Veraguez, Albinolo, Lorenzoni and Pasceri families. The library also houses the offices of the Fondo Dino Asciolla. The instrument collection includes a Streicher and a Pleyel. 85

44 >> Advanced courses ** Masterclasses PIANO: Mariangela Vacatello, Roberto Plano, Pavel Gililov, Andrea Lucchesini, Marina Scalafiotti VIOLIN: Sonig Tchakerian, Charlie Siem CELLO: Thomas Demenga DOUBLE BASS: Alberto Bocini ** Seminars HOW TO STUDY MUSIC Roberto Prosseda BREATHING AND MOVEMENT Giuseppe Ravì YOGA Techniques for growing creativity ** Golden Workshop Every Golden Workshop is a week of full immersion in music, a total experience that includes not only individual instrument lessons, but also group discussions and sharing of ideas on more general themes, such as philosophy, literature, history and posture. PIANO: Maria Joao Pires, Angela Hewitt, Robert D. Levin, András Schiff CELLO: Mario Brunello VIOLIN: Leonidas Kavakos >> Special Projects: music education ** Musica d Estate (Summer Music) in Bardonecchia: Since 1995 the Accademia has been organising 15-day residential courses where students attend masterclasses with internationally renowned musicians. Every year the free concerts performed in Bardonecchia by these students attract audiences of over 7,000. PIANO: Pietro De Maria, Giovanni Doria Miglietta, Filippo Gamba, Benedetto Lupo, Aleksandar Madzar, Enrico Pace, Roberto Plano, Laura Richaud, Marina Scalafiotti, Claudio Voghera, Michel Beroff VIOLIN: Adrian Pinzaru, Ivan Rabaglia, Sonig Tchakerian; accompanying pianists Valentina Messa and Andrea Stefenell CELLO: Marianne Chen, Claudio Pasceri, accompanying pianist Alessandro Mosca CHAMBER MUSIC: Trio Debussy GUITAR: Giovanni Puddu INTERACTION BETWEEN SOLOIST AND CONDUCTOR: Marco Zuccarini ** Orchestra Professionals - Rai - Scholarships This study pathway designed to train future orchestra professionals is organised in partnership with the RAI National Symphony Orchestra. HARP: Margherita Bassani CLARINET: Enrico Maria Baroni, Luca Milani BASSOON: Andrea Corsi FLUTE: Alberto Barletta, Dante Milozzi, OBOE: Carlo Romano PIANO: Andrea Lucchesini PERCUSSION: Claudio Romano, Biagio Zoli TRUMPET: Marco Braito, Roberto Rossi TROMBONE: Diego Di Mario VIOLA: Luca Ranieri, Ula Ulijona Zebriunaite VIOLIN: Lukas Hagen, Alessandro Milani, Roberto Ranfaldi CELLO: Massimo Macrì, Pierpaolo Toso ** ICM Competition Pinerolo and the Turin Metropolitan Area Since 1994 the Accademia di Musica has organised the International Chamber Music Competition as an addition to the courses it offers to train future music professionals. Discover more about the Competition on page 8 ** The Accademia Orchestra Participating in the Accademia orchestra completes the student s study pathway with the practical experience of playing together. Most members of this orchestra also teach at other important music institutions, and/or are members of chamber music ensembles and orchestras, where they are widely acclaimed by audiences and critics. **Bringing Music to Pinerolo The Accademia is very active in the local area: through music education lessons in schools, a city choir, lectures on music and composers at the Libreria Volare bookshop, and the Guide to the Music lessons held before the concerts performed in the Accademia. 86 CONCERT SEASON Every year, the Accademia s concert season reaffirms the values and aspirations that have informed its artistic production from the very beginning in 1994: outstanding soloists, award-winning young musicians, chamber music concert series, productions and co-productions, commitment to music and cultural projects. In yet another initiative for our students, the Star*(t)up series of concerts sees them performing on stage with their own teachers, providing these young people with a springboard towards professional careers as international concert performers. Up to the present day, more than one thousand concerts have been staged at the Accademia. PUBBLICO DELLA FINALE 2016 AL CONSERVATORIO G. VERDI DI TORINO