Tra Otto e Novecento: receptio, mythos, logica e creazione

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1 Elisabetta Andreani, Ausilia Maria Grasso, Alessandro Laraspata, Andrea Trecate Tra Otto e Novecento: receptio, mythos, logica e creazione Edizioni ETS

2 Copyright 2014 EDIZIONI ETS Piazza Carrara, 16-19, I Pisa Distribuzione PDE, Via Tevere 54, I Sesto Fiorentino [Firenze] ISBN

3 Il nuovo volume dei Quaderni del Conservatorio che vi presentiamo è impostato su criteri in parte alternativi o, meglio, complementari rispetto ai numeri precedenti. Oltre a rappresentare un naturale spazio riservato alla ricerca storico-musicologica più consolidata, apre infatti a nuovi contributi più legati al fare musica e alle riflessioni sulla musica d oggi. Come primo volume del 2014 ospita infatti, oltre a due saggi di impostazione storica, due scritti redatti da due giovani compositori neolaureati in Composizione e Nuove tecnologie del Suono, nei quali l approccio teorico si accompagna alla pratica compositiva. Si tratta quindi di un primo tentativo di mettere in atto il proposito di includere, con il tempo, tutte le discipline espresse dal Conservatorio, siano esse teorico-compositive o interpretative; l idea è quella di avviare nuovi progetti di ricerca, di indagine e di riflessione sulle pratiche artistiche-musicali intese a tutto tondo. L ambizione è quella di favorire un rinnovato flusso di pensiero all interno e all esterno della nostra comunità di studenti, docenti e studiosi, anche allo scopo di creare un nuovo senso comune positivo e diffuso nei confronti di una ricerca utile e vicina al fare musica. Alessandro Melchiorre Direttore del Conservatorio di Musica «G. Verdi» di Milano Milano, 10 ottobre 2014

4 6 TRA OTTO E NOVECENTO: RECEPTIO, MYTHOS, LOGICA E CREAZIONE

5 LA BIOGRAFIA 7 INDICE Introduzione 9 Heinrich Heine e l Italia: l interesse di traduttori e musicisti italiani per il poeta nella seconda metà dell Ottocento Elisabetta Andreani 11 La ricezione di Heine in Italia nell Ottocento 11 La nascita di un ermeneutica sulla resa poetica heiniana e i maggiori traduttori: Chiarini, Carducci e Zendrini 19 La grande edizione de Il Canzoniere e il dibattito Carducci-Zendrini 32 Heine e i musicisti italiani: traduzioni e messa in musica 40 I compositori più noti : l ambiente romano, i critici, gli operisti, i direttori d orchestra e la curiosa sorte de La pescatrice 49 Tabelle 56 Bibliografia 57 Aci, Il Fiume di F. Pennisi: mito, luoghi della memoria e fonti inedite Maria Ausilia Grasso Pennisi e i luoghi della memoria: alle radici di Aci, il fiume La genesi di Aci, il fiume Aci, il fiume. Cinque musiche per una favola antica Le fonti 101 Bibliografia 127 Lo stile deterritorializzato nella composizione musicale informatica: strategie poietiche in Ogle Alessandro Laraspata Il concetto di stile nella poietica musicale La deterritorializzazione nella musica del Pratiche sociali e culturali deterritorializzanti nel nuovo millennio Per uno stile deterritorializzato: Ogle 147

6 8 TRA OTTO E NOVECENTO: RECEPTIO, MYTHOS, LOGICA E CREAZIONE Bibliografia 152 Complessità: composizione composizioni Andrea Trecate 155 Nota introduttiva 155 PARTE PRIMA Breve premessa Sulla definizione di complessità e sue ricadute in ambito musicale Ordine, disordine, complessità Isomorfismo in musica I musicisti e la scienza Teoria dell informazione Linguistica Grammatiche generative Analisi semiologica Sul concetto di oggetto Informatica musicale I sistemi della musica 170 PARTE SECONDA Introduzione Costruzione delle scale di altezze Teoria dei reticoli in «Tiro con l arco» Costruzione delle scale di altezze - la scala base impiegata in «DUO» per flauto e pianoforte Simmetria in «DUO» Simmetria / asimmetria in «formazioni» Sul concetto d Ordine Permutazioni in «formazioni» Permutazioni in «DUO» Profili melodici Dalla macro-forma alla micro-forma Sistema 3D per la composizione musicale a oggetti 212 Bibliografia 220

7 INTRODUZIONE Questo numero dei Quaderni del Conservatorio «G. Verdi» di Milano offre al lettore diverse novità, che corrispondono alla decisione di scegliere alcune tra le significative prove di tesi degli allievi afferenti sia alla scuola di Musicologia, sia a quella di Composizione. Ciò ha ampliato lo spettro degli interventi non più prefigurati secondo il carattere monografico dei primi due numeri, ma regolati secondo diverse declinazioni che vanno dal punto di vista storico e analitico dell opus conclusus, a quello costruttivo della composizione musicale in fieri. Tale intendimento ha comportato una trasversalità cronologica dei contributi e un diverso approccio metodologico che è dovuto alla specificità, a volte persino semantica, delle forze in concorso. È quello di un itinerario scandito dalla varietà della ricerca, sempre sorvegliata dal rigore nel controllo e nella scoperta di nuove fonti da un lato, e rigore nell analisi dei meccanismi generativi dell opera musicale dall altro, che la lettura di questo Quaderno esibisce. Il primo saggio di Elisabetta Andreani presenta un articolato studio che ricostruisce la storia delle traduzioni in italiano delle poesie di Heinrich Heine, autore già noto agli esuli italiani nel salotto di Cristina Trivulzio Belgioioso di Parigi nel 1831, che ebbe già una prima edizione dei Lieder su una rivista viennese uscita in lingua italiana nel È stata una storia complessa, tanto da giustificare oggi un ermeneutica delle versioni che funsero da base testuale alla musica da camera, o da salotto, fiorente tra Otto e Novecento: mettere in luce le diverse traduzioni significa comprendere anche le differenti scelte musicali, come si evince dalla epigrammatica polemica Zendrini-Carducci e da tutto ciò che anche ad essa conseguì, fino alla messa in musica da parte di centinaia di autori italiani da Catalani e Ponchielli a Dallapiccola. Lo studio illustra la presenza dei testi poetici di Heine, attraverso la ricerca sistematica in biblioteche e archivi, in tutte le concordanze attualmente note con l intonazione che ne conseguì. Il saggio di Maria Ausilia Grasso è costituito da una complessa ricerca, condotta in vari luoghi d Italia, delle fonti e delle circostanze d opera di una poco conosciuta versione radiofonica di Aci il fiume di Francesco Pennisi. A fianco del reperimento di documenti autografi mai indagati, e di una versione musicale inedita qui resa pubblica per la prima volta, lo studio svolge anche una partecipata indagine

8 10 TRA OTTO E NOVECENTO: RECEPTIO, MYTHOS, LOGICA E CREAZIONE topografica sui luoghi del mito classico e quelli di Aci, ricostruendone non solo il rapporto musicale che Pennisi intese realizzare, ma anche quello visivo sotteso alla fabula. Le schede accluse mettono bene in luce i diversi registri linguistici del libretto, nel quale si manifesta la capacità visionaria dell autore siculo, che vedeva nel dialetto la via di comunicazione più diretta al mito, rispetto alla lingua colta. Da qui le conseguenti scelte di carattere drammaturgico e compositivo. La seconda parte entra in medias res, con indagini su due esperienze che esprimono la ricerca sottesa alla creazione dell opera. Alessandro Laraspata, nel suo scritto ricostruisce in termini musicali il concetto di stile secondo la prospettiva del segno, del sistema normativo e dell espressione individuale. Ricorrendo alla metafora del territorio di Deleuze e Guattari, fornisce una rilettura delle spinte innovative del Novecento musicale, esaminandone gli sviluppi normativi e le strategie. Se lo stile, secondo categorie consolidate, è delimitazione di un territorio, può una deterritorializzazione diventare lo spazio aperto nel quale il compositore agisce, ancora più libero, in una continua e sempre nuova definizione di metodi, pratiche e, infine, stili? Con il saggio di Andrea Trecate si entra in uno dei paradigmi fondamentali della musica contemporanea, oggetto anche di aspre polemiche negli anni recenti, quello della complessità. La prima parte dello scritto è una panoramica che illustra come il concetto di complessità abbia ampiamente influenzato la composizione e in generale il pensiero musicale contemporaneo, divenendone spesso motore poetico, stile e senso ultimo dell espressione stessa. Nella seconda parte, Trecate illustra a mo di esempio e di lavoro sul campo, pensiero e tecniche compositive impiegate per la realizzazione di quattro sue composizioni: Kata per clarinetto in sib, Tiro con l arco per violino solo, formazioni per orchestra e DUO per flauto e pianoforte. Massimo Venuti, Gabriele Manca

9 Edizioni ETS Piazza Carrara, 16-19, I Pisa - Finito di stampare nel mese di novembre 2014