EDITORIALE LA FOTO DEL MESE

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2 EDITORIALE Sono molto soddisfatto dei Fotografi esterni che il Fotoclub Pontevecchio ha ospitato ultimamente: Annalisa Natali Murri, Susanna Orsi e Mary Cimetta, tanto per citare gli ultimi. E non finirà qui. Il 9 marzo verrà a trovarci Giulio Di Meo, fotografo freelance che collabora con diverse associazioni e ONG. Negli anni, ha realizzato mostre, calendari, poster e incontri al fine di raccogliere fondi per i progetti sociali che si muovono intorno alle realtà da lui documentate. Un modo per rendere la fotografia concreta, un modo per far sì che uno scatto non resti un semplice sguardo pietoso ma diventi il veicolo per restituire dignità alla sofferenza, un modo possibile per contribuire alla costruzione di una società meno violenta e più giusta. La macchina fotografica è il mio strumento di lotta, il mio arnese d amore. È lo strumento che sostiene le mie idee, il mezzo per rincorrere i miei ideali, per sognare un mondo più giusto. Con questa belle parole ci apprestiamo ad accogliere Giulio Di Meo e a far proprie tutte le nozioni, le informazioni fotografiche e le emozioni che vorrà trasmetterci, così come hanno fatto tutti i nostri ospiti, arricchendoci con le loro immagini e le loro storie. Giuliano Mazzanti LA FOTO DEL MESE Daniele Gorini vince il Tema del Mese SORRISI E RISATE 1

3 JOSEF KOUDELKA L OCCHIO SELVAGGIO DEL PREDATORE di Tiziano Giovannini Non è un fotografo ordinario non descrive la realtà così com è ma la immagina, la sente è molto più legato a quello che non somiglia alla realtà. Sfugge ai modi di vedere abituali ha una profonda voglia di restituire le cose astratte, di stilizzarle un desiderio di perfezione fotografa il soggetto per quello che ha di notevole sul piano estetico. Supera la realtà che fotografa, la assoggetta alla sua sensibilità estetica. «Volevo parlare della vita, cosa c è di più universale? Non volevo fare un documento storico ma parlare dell esistenza, dai bambini alla morte, questo mi interessava. Ho preso dalla vita delle comunità gitane degli Anni Sessanta di Boemia, Moravia, Slovacchia, Romania e Ungheria, quello che consideravo essenziale, quello che era più importante per me». «Mi sono trovato davanti a qualcosa più grande di me. Era una situazione straordinaria, in cui non c era tempo di ragionare, ma quella era la mia vita, la mia storia, il mio Paese.»

4 Quando vivi in un luogo a lungo, diventi cieco perché non osservi più nulla. Io viaggio per non diventare cieco Koudelka si muove con l approccio del reportage, ma con la tecnica del grande formato panoramico. Attraversa i luoghi in cui l uomo ha modificato con lo sviluppo industriale, con l urbanizzazione e con le guerre il paesaggio che abita. Berlino, Beirut, Vukovar, Mostar, le città e i luoghi, dove è passata la storia recente, il triangolo al confine tra Repubblica Ceca, Ungheria e Polonia, denominato nero per il forte inquinamento dovuto a un incontrollato sviluppo industriale, o la costa francese, dove è stato scavato il tunnel della manica, sono solo alcuni dei paesaggi documentati. 3

5 IL BIANCO & NERO IN 3 PUNTI: 1) Il Bianco & Nero è un tecnica senza tempo che si allontana dalla realtà che noi vediamo. Lo si utilizza quando non si vuole dare una precisa connotazione temporale alle immagini e alla storia. Tra le due fotografie sotto riportate ci sono cinquant anni di storia, ma il Bianco e Nero annulla questa distanza: Ferdinando Scianna, 1965 Francesco Faraci, ) Col Bianco & Nero assumono più importanza gli aspetti grafici della fotografia (forma, volume, texture): Fotografia di Fan Ho 3) Le immagini drammatiche in Bianco & Nero, perdendo la carnalità del Colore, risultano più intense dal punto di vista emotivo, ma allo stesso tempo meno violente di quelle a colori. Fotografia di Sebastião Salgado. 4

6 GLI IRRIVERENTI SCATTI DI STEFAN DRASCHAN ( Se vi siete imbattuti almeno una volta nella visione del film di Alberto Sordi Dove vai in vacanza, ricorderete il viaggio culturale alla Biennale di Venezia dei coniugi Proietti. Una mossa quella di Sordi che, sfruttando le correnti artistiche lontane dal gusto del cittadino medio, costruisce dell ironia attorno a quello che è il mondo dell arte. Emblematica è la scena in cui la moglie Augusta, interpretata da Anna Longhi, seduta su una sedia del museo viene scambiata per un opera vivente e valutata per la cifra di 18 milioni di lire. Realtà o finzione, è certo che ancora oggi ci si imbatte in situazioni del tutto strane e bizzarre quando ci si reca al museo. L artista Stefan Draschan ha fatto di tutto questo una vera e propria ricerca che poi è diventata parte dei suoi lavori. Persone abbinate ad opere, nel vero senso della parola e dell immagine. Su questa idea si sviluppa il blog di Draschan, articolato in diverse sezioni e colmo di scatti rubati prevalentemente tra le mura dei musei. Nella raccolta People Matching Artworks, il fotografo dà prova eclatante di questo pensiero. Anche se a primo impatto le foto di Draschan sembrano perfettamente studiate ad hoc, il segreto che sta dietro alle immagini è una grande pazienza. Il fotografo si avvale del piacere di visitare musei soprattutto tra Parigi, Vienna e Berlino, dove aspetta di cogliere il visitatore che si abbina perfettamente all opera d arte. Il risultato sono immagini uniche e di inaspettata armonia tra le persone e le opere che stanno osservando. Solitamente sono gli abiti che corrispondono all arte ma ci sono anche persone che si incontrano con i dipinti a causa dei loro stili e dei loro colori di capelli. 5

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8 co NOTTI BIANCHE di Giuliano Mazzanti Sabato 3 febbraio, in occasione della Notte Bianca, sono stato all apertura al pubblico dell Accademia di Belle Arti di Bologna. Tra tutte le forme d arte in cui mi sono imbattuto, scultura, pittura, installazioni più o meno incomprensibili, come questa qui sotto in cui l Artista, faceva parte, essa stessa, dell opera che esponeva (le due vasche ai suoi piedi erano piene di vermi vivi e la gigantografia alle sue spalle rappresentava una ferita aperta), mi sono soffermato prevalentemente sui progetti degli studenti iscritti al corso di fotografia. Ritorna così, inevitabilmente, il tema del progetto fotografico sorretto da un idea. Le stampe, che riporto sotto e a destra, sono il risultato di una ricerca dell autore di fusione di due corpi, attraverso un abbraccio o un contatto, che ne limiti o ne confonda la visione del corpo stesso.xxxxxxxxxxxxxxxxx 7

9 I PROSSIMI APPUNTAMENTI Venerdì 2 marzoa Tema del mese: LA FOTO SPERIMENTALE Sperimenta una tecnica fotografica ottenuta sia in fase di scatto che di post-produzione. Se piace potrebbe anche fare tendenza. (per questo tema non è necessario apporre la dicitura FINE ART Venerdì 9 marzosta Ospite della serata il Fotografo: GIULIO DI MEO OSTINATO E CONTRARIO fotografo italiano freelance impegnato da più di dieci anni nell ambito del reportage e della didattica. Organizza incontri e workshop di fotografia sociale e di street, in Italia e all estero, e laboratori per bambini, adolescenti, immigrati e disabili per promuovere la fotografia come strumento di espressione e di integrazione. Fondatore del collettivo Workshophotolab e redattore di Witness Journal, prima rivista di fotogiornalismo online in Venerdì 16 marzox Visione ed analisi delle 99 (o quasi) fotografie finaliste al MIAMI STREET PHOTOGRAPHY 2017 Cerchiamo di capire insieme perché sono state scelte dalla DOMENICA 18 marzo PRANZO SOCIALE Trattoria da Fabri x Via Badini Quarto Inferiore (BO) (come l anno scorso) Menù da x 26 a persona

10 Appuntamento davanti al ristorante alle ore 12,45 Ricordiamo che in occasione del Pranzo verranno consegnati i premi ai vincitori di tutti i nostri Concorsi Interni. Inoltre, anche quest anno, verranno dati Buoni d'acquisto per materiale fotografico/video/informatico ai primi 5 Classificati del Gran Premio, ( che verranno svelati solo al momento della consegna ). Il Vincitore del Gran Premio riceverà un Buono spesa di 200 EURO, 150 al secondo, 100 al terzo, 80 al quarto e 50 al quinto NON Venerdì 23 marzo a La nostra Socia STEFANIA GALASSO x con MARIA CRISTINA RIZZI Presentano il progetto: STORIA DI UN LIBRO E DI UN Venerdì 30 marzo a LA PIAZZA Descriviamo con solo 5 FOTOGRAFIE una piazza in Italia o nel mondo. Anche in questo caso la SCELTA diventa fondamentale ai fini della descrizione e della documentazione. Le fotografie non sono a concorso TEMI DEL MESE 2018 GENNAIO FEBBRAIO MARZO APRILE MAGGIO GIUGNO LUGLIO AGOSTO SETTEMBRE OTTOBRE NOVEMBRE DICEMBRE Ricordi d Estate Sorrisi e Risate La Foto Sperimentale Acqua L amore Vita di strada Macro Persone Minimal La bellezza della natura Il pieno di colori Nascita Numero massimo di foto da presentare: 2 Termine di presentazione opere: il primo venerdì del mese del tema proposto 9