NASCITA DEL FOTOREPORTER

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1 NASCITA DEL FOTOREPORTER Il fotoreporter è un giornalista che racconta i fatti attraverso immagini fotografiche. É spesso autore degli articoli che compongono il servizio; in casi più limitati, accompagna il giornalista nei luoghi dove sono inviati. Il fotogiornalismo moderno nasce a metà anni 20 in Germania. Primi grandi esponenti: Erich Salomon, Felix Hans Man, Tim Gidal e Martin Munkácsi, che diverrà uno dei primi fotografi di moda. Anni 30. Grande espansione dei settimanali illustrati, grazie a una tecnica di stampa detta rotocalcografia (da cui il termine rotocalco ), che rende le immagini più nitide. In Francia, Germania e Gran Bretagna tutti i periodici adottano la nuova tecnica. Dagli Stati Uniti, il periodico illustrato s impone in tutto il mondo: Time, Fortune e Life. In Italia è ripreso da Omnibus di Leo Longanesi (1937). Col nazismo e le persecuzioni razziali, il fotogiornalismo si sposta a Parigi. Robert Capa/André Friedman (Budapest, 1913) si trasferisce a Berlino nel 1931, dove collabora con l agenzia Dephot; nel 1933, a causa delle persecuzioni razziali, si rifugia a Parigi dove conosce Bresson e Seymour, con cui divide la camera oscura. Nel 1936 viene inviato dalla rivista parigina Régards a documentare la Guerra civile spagnola; la sua foto del soldato colpito a morte diventa il simbolo della fotografia di guerra. Seconda guerra mondiale: inviato di Life, partecipa allo sbarco in Normandia con immagini di intensa concitazione, modificate da un involontario errore di laboratorio. Il suo campo privilegiato è la guerra, pur augurandosi sempre di essere testimone dell ultima. Nel 1947 fonda l agenzia Magnum Photos insieme a Henri Cartier-Bresson, David Chim Seymour e George Rodger. La Magnum nasce per sottrarre i fotografi a pressioni di ogni genere e difendersi dalle manipolazioni del loro lavoro. L agenzia diviene un punto di riferimento per i fotoreporter di tutto il mondo. Realizza reportage in Israele e Indocina, dove muore nel 1954 saltando su una mina. La sua scomparsa prematura crea un mito che segna fortemente la generazione successiva di fotografi. Horst Faas ( ) lega il suo nome alle immagini-simbolo della Guerra in Vietnam. Prima donna fotoreporter: Eve Arnold. Visita la Russia sovietica, Mongolia, Cuba, Afghanistan e Arabia Saudita. Nel 1995 riceve l Infinity Awards nella categoria Maestri della fotografia. George Rodger ( ). Dopo un intensa attività di reporter di guerra ( ), si ritira in Sudan, documentando le genti Nuba nel libro Le village des Noubas, pubblicato a Parigi nel 1955.

2 Negli stessi luoghi, Leni Riefensthal realizza Die Nuba (1973) e Die Nuba von Kau (1976), dove mostra una tenace continuità con il rigoroso e a volte retorico formalismo che già caratterizzava il suo lavoro di regista. David Chim Seymour (Varsavia, ). Servizi sulla guerra di Spagna, in cui offre una visione realistica, coinvolgendo donne e soprattutto bambini. Al tema dell infanzia rivolge un particolare affetto, culminante nella serie Children of Europe (1948), interpretata anche come tributo dell autore alla sua mancata paternità. Come Capa, è vittima di guerra nel 1956, a Suez. Henri Cartier-Bresson ( ), il più illustre componente del gruppo fondatore della Magnum. Si dedica alla fotografia dal 1931, dopo un apprendistato da pittore con Andrè Lothe. Durante la seconda guerra mondiale è imprigionato dai tedeschi, ma riesce a fuggire; si unisce alla resistenza e realizza immagini di commossa partecipazione alla liberazione di Parigi. Il suo primo libro Images à la sauvette (1952) esprime il credo fotografico del momento decisivo : cogliere l istante particolare e significativo, in cui tutti gli elementi si trovano al posto giusto sul piano della composizione e del significato. Apparentemente, ciò è in contraddizione con il concetto stesso di reportage, ma per Bresson il reportage non è la rappresentazione analitica della realtà, bensì la somma dei momenti che ricostruiscono la realtà stessa in concatenazioni analogiche. Compito del fotografo è osservare la realtà, isolando un frammento di accadimento, senza alcuna manipolazione, né in fase di ripresa, né in laboratorio. Sul luogo della ripresa la sua presenza non deve in alcun modo influenzare l evento; il fotografo deve porre molta cura nell immergersi nella realtà senza essere notato o, ancora peggio, considerato un intruso. Da qui una grande attenzione alla tecnica: niente flash, macchina meno appariscente possibile, sensibilità della pellicola in funzione della luce ambientale e massima discrezione nei movimenti, al limite del balletto. Dopo la fondazione della Magnum, Cartier-Bresson viaggia per tre anni in India, Birmania, Pakistan, Cina e Indonesia. Nel 1954 è il primo fotografo occidentale ammesso in URSS dopo il disgelo ; si reca a Cuba e in Messico, e di nuovo in India e Giappone. Les danses à Bali con introduzione di Antonin Artaud (1954), Les Européens (1955), Moscou, vu par H. Cartier-Bresson (1955) e China (1964). Werner Bischof (Zurigo, ). Documenta in Francia, Olanda e Germania le conseguenze della guerra; reportage per Life sulle olimpiadi invernali di Saint Moritz (1948). Nel 1949 entra alla Magnum e gira il mondo realizzando servizi, il più noto dei quali è sulla fame in India. Nel 1951 trascorre un anno in Giappone per il libro Japan (1954). Muore nel 1954 sulle Ande peruviane in un incidente d auto,

3 lasciando incompiuto il libro Indiens pas morts/incas to Indians (1954), poi terminato da Robert Frank e Pierre Verger. La sua produzione mostra un accurata ricerca formale, che ha attirato anche critiche di calligrafismo. Ernst Haas (Vienna, ). Intenso reportage sul ritorno dei prigionieri in Austria, pubblicato da Heute e Life. Nel 1950 entra alla Magnum. Beauty in a brutal art sulla corrida (1957), Norwegian fiords e Wonderful West (1960), dove lo studio accurato di luci e colori denuncia echi di pittorialismo. Mostra The world as seen by Magnum photographers (1960), in America, Europa e Giappone. 1962: il Museum of Modern Art di New York espone una grande rassegna del suo lavoro; John Szarkovski, direttore del dipartimento della fotografia del museo, commenta la sua opera: Nessuno ha mai espresso con maggiore forza la pura gioia fisica del vedere. William E. Smith (Kansas, ). Dopo un tirocinio presso il New York Institute of Photography, lavora con Newsweek e Life. Durante la guerra è corrispondente nel Pacifico meridionale; nel 1945 viene ferito gravemente. Dopo lunga convalescenza, entra nella redazione di Life : Country doctor (1948), Spanish village (1951), Chaplin at work (1952) e A man of mercy (1954). Nel 1954 si licenzia da Life per protesta contro il trattamento riservato dall editore alle sue fotografie di Albert Schweitzer. Nel 1956 entra alla Magnum, che lascia per divenire free-lance. Progetto Pittsburgh: scatta circa negativi, solo in minima parte pubblicati in Photography Annual col titolo di Labyrinthian walk (1958), e nel volume Pittsburgh. The story of an American city (1964). Nel 1972 trascorre mesi nel villaggio di pescatori giapponesi di Minamata, colpiti da avvelenamento da mercurio per inquinamento industriale. Il reportage crea grande emozione in tutto il mondo; questo tipo di avvelenamento viene definito morbo di Minamata. Per Smith, la missione del fotografo è sviluppare una maggiore partecipazione dell uomo alla sorte dei suoi simili, attraverso la denuncia dell ingiustizia. Ogni volta che scatto, è un grido di condanna. Robert Frank (Zurigo, 1924). Emigrato negli USA nel 1947, viene notato da Alexey Brodovitch, direttore artistico di Harper s Bazaar, che lo avvia alla fotografia pubblicitaria. 1956: primo non statunitense, vince il premio Guggenheim, grazie al quale viaggia dappertutto negli USA. Da qui nasce Les Americains, edito a Parigi da Delpire (1958), perché nessun editore americano vuole pubblicarlo: il libro è giudicato un attacco all ottimismo americano di quegli anni. In realtà, Frank scava la società statunitense nella sua quotidianità più dozzinale. C è l influenza della Beat generation; Jack Kerouac, nell introduzione all edizione americana del 1959, dice: Si finisce per non sapere più se un juke-box non è più triste di

4 una bara. Le immagini di un America sciatta e provinciale sono frutto di grande perizia tecnica e lunga consuetudine con la camera oscura; uso ricorrente di primi piani sfocati, usati come quinte, effetti di sovraimpressione dovuti alla presenza di riflessi su vetri e specchi, che diventano quadro nel quadro, mostrando il soggetto attraverso finestre di palazzi e automobili. Negli anni seguenti Frank è attratto dal cinema; solo da poco è tornato alla fotografia. La sua influenza è fondamentale per le generazioni successive: Lee Friedlander, Garry Winogrand e in modo diverso Diane Arbus. Willy Ronis (Parigi, ). Figlio di un modesto fotografo, lavora come free-lance ed entra nel Groupe des XV con i quali espone in numerose collettive. Lavora per l agenzia Rapho, per la quale ritrae Parigi, e si dedica anche all insegnamento. 1957: medaglia d oro alla Biennale di Venezia. 1967: mostra Mon Paris in varie città europee e americane. Per Ronis è importante il punto di vista : se nel campo dell istantanea la composizione è un dato acquisito, nel reportage, con la sua successione di immagini che definiscono un rapporto spazio-temporale, si richiede una visione geometricamente prospettica che leghi in una totalità la sequenza: questa deve essere determinata da un preciso punto di osservazione. Compito del fotografo è rapportarsi alla situazione di ripresa: stabilire con sensibilità il luogo migliore da cui scattare e solo dopo definire l angolo di ripresa e l obiettivo adatto. Inquadrare significa allo stesso tempo includere ed escludere: occorre quindi avere il senso giusto della posizione rispetto al soggetto. William Klein (New York, 1928). Nel dopoguerra si trasferisce a Parigi, dove lavora nell atelier di Fernand Léger. Libri: New York (1956, premio Nadar), Rome (1958, con testi di Pasolini), Moscow (1964) e Tokyo (1964). Personalità complessa, in bilico tra pittura, fotografia e cinema, Klein vuole fotografie incomprensibili quanto lo è la vita, in sintonia forse con Frank. Ma mentre Frank sembra non curare la forma, Klein indulge in esagerazioni visuali, con grandangoli eccessivi che dilatano le figure, soprattutto i primi piani; alterano il rapporto spaziale, creando composizioni arbitrarie che descrivono stati d animo angosciosi, frutto del caos della vita. Particolare cura ai contrasti del bianco e nero, sempre vigorosi, e all impaginazione finale del libro che Klein cura personalmente, ritenendola parte integrante del lavoro. Édouard Boubat (Parigi, 1923). Dietro l esempio di Atget e Brassaï, fotografa la vita quotidiana per le vie di Parigi. Incontra Frank e Smith, e nel 1951 esegue il primo servizio fotografico: Les artisans de Paris. Viaggia in tutto il mondo, pubblicando sulle riviste Infinity, Camera e Réalités. 1957: pubblica a Tokyo Ode Maritime con commento di Bernard George. Il suo carattere solare non lo abbandona mai (come ricorda in una celebre poesia di Prevert). Il suo stile è in bilico tra innocente stupore e profonda

5 conoscenza: La fotografia è un sapiente e armonico gioco di tempo, luce e ombra. Io amo il gioco. Quasi una parafrasi dei suoi inconfessati maestri: Andrè Kertész e Jacques Henri Lartigue. Anni 60. Definitiva consacrazione della fotografia, grazie alle novità nel campo dell attrezzatura e dei materiali sensibili che consentono nuove ricerche di linguaggio. Contemporaneamente vi sono anche i primi segni di decadenza, per l incalzare di nuovi mezzi di comunicazione. La televisione soppianta la fotografia sul terreno del reportage, portando a una saturazione di immagini provenienti in tempo reale da ogni parte del mondo. Brian Brake ( ) realizza Monsoon (1960): l interesse è dato sia dal linguaggio fotografico che dalla speciale impaginazione in cui appaiono su Life negli USA, Paris-Match in Francia, Queen in Gran Bretagna ed Epoca in Italia. Nel 1965 sono esposte al Museum of Modern Art di New York: è evidente il ruolo dell impaginazione nel valorizzare le singole foto, scelte tra circa 500. Ritorno ai puri elementi pittorici, recuperando forma e colore estetizzanti, riducendo la prevalenza dei valori intellettuali, a vantaggio di un atmosfera che lega tutte le immagini, a prescindere dall ordine in cui sono disposte. Diane Arbus (New York, ). Dopo un periodo di lavoro commerciale, nel 1959 incontra Lisette Model, con la quale inizia un nuovo tipo di fotografia, che accosta i temi sociali con spirito espressionista. Andare oltre le forme apparenti, indagando i segreti dell animo umano, soprattutto negli individui ai margini della società. 1962: ottiene una borsa Guggenheim e inizia a fotografare i luoghi comuni, la realtà scontata, le deviazioni e i capricci della natura, con sguardo penetrante e candido e con ferrea tenacia. Il Museum of Modern Art di New York la espone in una collettiva con Friedlander e Winogrand. Capacità di sorprendere, rendendo le cose familiari inattese e bizzarre, e le cose bizzarre inaspettatamente familiari. La maggior parte della gente passa la sua vita nel timore di esperienze traumatiche. I freaks il loro trauma ce l hanno dalla nascita. Nella vita hanno già superato la prova. Sono degli aristocratici Nuova generazione di fotografi, sull onda dei cambiamenti sociali e della guerra del Vietnam. Gilles Caron fonda l agenzia Gamma e diffonde le sue fotografie sul maggio francese e il Vietnam, dove trova la morte nel La nuova formula è la ripresa dal di dentro, grazie all uso del grandangolo. Spesso si rischia la vita, come Michel Laurent, premio Pulitzer 1972, che nello stesso anno muore in Vietnam; o Raymond Depardon e Marie-Laure de Decker con il reportage sulla ribellione dei Tubu nel

6 Ciad (Tchad: Images de guerre, 1978). Le motivazioni sociopolitiche animano anche Martine Franck, Richard Kalvar e Guy Le Querrec, che nel 1972 fondano l agenzia Viva. Chiudono molte grandi riviste illustrate. Life chiude nel Il lavoro del fotografo è costretto a rinnovarsi e ampliare i propri orizzonti. Don McCullin (Londra, 1935), si distingue già nei 60 con un servizio per The Observer sulla guerra civile a Cipro; nel 1970 viene ferito in Cambogia mentre lavora per The Sunday Times Magazine. Nel 1971 pubblica il suo primo libro The Destruction Business, che raccoglie il materiale di Cipro, Biafra e Vietnam. Le sue fotografie portarono al fronte il pubblico occidentale e mostrarono la sporca guerra, anzi la più sporca delle guerre (New York Times, 1968), anche se per raggiungere lo scopo l autore indulge nel pietismo, cogliendo soprattutto gli attimi di debolezza del soggetto. Micha Bar-Am (1930), principalmente legata alle vicende di Israele e le sue guerre. Peter Magubane (Johannesburg, 1932). Negli anni 60 è free-lance nei pochi periodi in cui non è in carcere o al confino. Solo nei 70 riesce ad esprimere le sue capacità, documentando con forte incisività le vicende del suo paese. Il suo lavoro assume una specifica valenza: fotografo di colore, lavorava all interno della società dell apartheid. Nel 1978, tre libri raccolgono la sua produzione: Magubane s South Africa, Black as I am e Soweto. L anno successivo: Soweto Speaks. Josef Koudelka (Moravia, 1938). Si trasferisce a Londra nel 1970 quasi sconosciuto, anche se ha già lavorato a Praga come fotografo di teatro e ha vinto il premio dell Unione Artisti Cecoslovacchi. Tema preferito: il teatro e gli zingari, incuriosito dalla diversità e attratto dalla loro cultura, soprattutto musicale, ma anche dal loro rapporto con la vita e la natura. Gusto compositivo e attenzione alla realtà sociale, secondo la ricca cultura figurativa boema. Le immagini di Gypsies (1975) sono di una semplicità così palese da risultare a volte intellettualistiche; la composizione risente dell uso del grandangolo, secondo la voga del tempo, con primi piani fortemente decentrati e il soggetto scolasticamente collocato nel punto di forza dell immagine. Spesso usa anche punti di vista ribassati per far risaltare le figure dei protagonisti e accentuare l effetto di fuga della prospettiva. Bianconero con forti contrasti e grana evidente, quasi a suggerire un disfacimento dell immagine stessa, nella forma e nel contenuto. Ciò crea intorno a Koudelka un alone di leggenda, da artista romantico e maledetto. Nelle sue immagini tutto sembra precario, erratico.

7 Anni 60 e 70: sviluppo della fotografia giapponese. Ihei Kimura ( ) e Ken Domon (1909), documentano il Giappone distrutto dalla guerra e la sua rinascita. Hiroshi Hamaya (Tokyo, ) nel dopoguerra riprende il Giappone nelle sue bellezze naturali, con una sensibilità tutta orientale nel taglio e nel colore, che ricorda Hokusai. Nel 1960 entra alla Magnum, viaggia in tutto il mondo e pubblica American America (1971), Mount Fuji: a lone peak (1978), Summer shots. Antarctic peninsula (1979), in cui rivela un grande afflato naturalistico, quasi un approccio Zen alla natura, e la sua capacità di scoprire l uomo attraverso di essa. Ralph Gibson (1939) nel 1969 fonda a New York la casa editrice Lustrum Press, specializzata in edizioni di fotografia. Bruce Davidson (Illinois, 1933): East 100th Street (1970) mostra il quartiere portoricano senza il pittoresco della miseria e l estetica dell emarginato, ma con la dignità e l umanità di chi ha coscienza della propria situazione. Un vecchio nero da lui ritratto gli dice: Tu questo lo chiami un ghetto. Io invece lo chiamo casa mia. Raghu Rai (Pañjab, 1942), membro Magnum, pubblica parecchi libri sull India, tra cui Dreams of India (1988): senza facili effetti, che il tema esotico immancabilmente induce nei fotografi occidentali, mostra un India quotidiana, ricca di spontanee suggestioni e di indecifrabili contraddizioni, in cui il colore gioca un ruolo determinante anche quando è intenzionalmente assente. Sebastião Salgado (1942), lavora per l agenzia Gamma e si muove nella tradizione della fotografia di impegno sociale, mostrandoci la gente umile dell America centrale e meridionale, senza compiacimenti estetici, anche se sempre con un certo rigore formale, fino alle drammatiche immagini dei garimpeiros, i cercatori d oro dell Amazzonia, colti in una moltitudine caotica da bolgia dantesca. Immagini di forte impatto, costruite con sapienza formale, in uno splendido bianconero che sottolinea la tensione della situazione. IL REPORTAGE IN ITALIA Vincenzo Carrese, fondatore e animatore della Publifoto, agenzia di attualità ancor oggi attiva, che ci ha lasciato le testimonianze più autentiche della cronaca, soprattutto nera, degli anni del primo dopoguerra, che rendono l atmosfera del momento molto più incisivamente di tanti resoconti scritti.

8 Federico Patellani ( ). Dal 1939 collabora con Il Tempo, realizzando i suoi primi fototesti. Di ritorno dalla guerra, collabora con gli architetti Pagano e Bo, documentando i disastri prodotti dalla guerra nel Sud. Negli anni 50 viaggia in tutto il mondo, realizzando un archivio di immagini. Contribusce alla sprovincializzazione della fotografia italiana; il suo referente è la Magnum, da cui attinge gli elementi formali e la scioltezza compositiva, il gusto dell indagine curiosa, aliena dal pittoresco. Anni 50. Sul modello di Life e Time, nascono numerose testate come L Europeo, Il Mondo, Epoca, che stimolano una ricca generazione di fotografi, segnando il momento più alto del reportage in Italia. Enzo Sellerio (Palermo, ), svolge il suo lavoro prevalentemente in Sicilia, documentando con acume e sensibilità poetica la vita quotidiana delle genti umili. Inventario siciliano (1977) è la summa del suo lavoro. Nel 1969 Sellerio fondò con la moglie Elvira Giorgianni la casa editrice Sellerio di Palermo e ridusse sempre più la sua attività di fotografo. Suoi eredi: Ferdinando Scianna (1943) e Giuseppe Leone (n. 1936). Mario De Biasi (prov. Belluno, ), autore di importanti reportage degli anni 50 e 60; memorabile la testimonianza della rivolta ungherese (1956), in cui resta ferito, che segna un modo nuovo di fare giornalismo fotografico in Italia. Le sue immagini si iscrivono nella tradizione della fotografia di guerra, con particolare riferimento agli autori americani, con in più un connotato di umana pietà e di partecipazione emotiva mediterranea. Franco Pinna (Sardegna, ) fotografava emarginazione e prostituzione del ghetto del Mandrione (Roma). Dal 1952 inizia un rapporto stretto, assieme ad altri fotografi tra cui Ando Gilardi, con l antropologo Ernesto De Martino. Nascono i libri Sud e magia e La terra del rimorso, fonte d ispirazione per la generazione successiva. Giuseppe Morandi (1937) o Lello Mazzacane (1942), sotto l impulso dato a queste ricerche da studiosi come G. Bosio. Il r. etnografico, così caratteristico della cultura italiana, pur definito in maniera precisa dalle sue finalità, non limitò le capacità espressive di Pinna, che anzi riuscì a svincolarsi dai lacci dell oggettività scientifica attraverso un linguaggio asciutto e consapevole, come testimonia la lunga antologica a lui dedicata nel 1977, un anno prima della sua morte, dal significativo titolo di Lungo viaggio nelle terre del silenzio. Anni 60-70: grande stagione del reportage italiano, crescente interesse delle riviste di settore. Romano Cagnoni (Lucca, ). Trasferito a Londra negli anni 50, dopo un periodo di collaborazione a riviste italiane. Servizio sulla guerra nel Biafra nel per il quale riceve il premio

9 Overseas Press. Lavora in Vietnam e nel Bangla Desh, fedele a un sincero rigore formale, che dà il senso profondo delle sue immagini. Caio Mario Garrubba (Napoli, ). Dopo un periodo nei giornali della CGIL, si dedica al reportage: Lazzaro alla tua porta (1967, in collaborazione con C. Cascio) e I cinesi (1969). Luciano D Alessandro (Napoli, 1933). Dopo l esperienza nella redazione napoletana dell Unità, documenta per tre anni l ospedale psichiatrico di Materdomini di Nocera Superiore, con la consulenza di S. Piro: nasce il libro Gli esclusi (1969), che avvia una stagione di interesse civile per i rinnovamenti in campo psichiatrico di Franco Basaglia. Morire di classe (1969) di Carla Cerati e Gianni Berengo Gardin. Pepi Merisio (Bergamo, ): Terra di Bergamo (1968). Mario Cresci (Chiavari, 1942): Matera, immagini e documenti (1975) e La terra inquieta (1981). Delineano motivi contingenti nell universo delle culture subalterne, evocando archetipi fuori dal tempo e radici ancestrali. Giorgio Lotti (Milano, 1937) lavora dal 1964 al settimanale Epoca e conduce una ricerca personale sull inquinamento in Venezia muore (1968). La sua foto più celebre è il ritratto del leader cinese Ciu En Lai (1973). Gianni Berengo Gardin (S. Margherita Ligure, 1930) collabora al Borghese e al Mondo ; L occhio come mestiere (1970) dichiara il suo impegno: con le mie fotografie cerco solo di offrire al soggetto l opportunità di raccontarsi per quello che è. Dall incontro con Zavattini nascono due libri: il primo sui pittori naïf. Un paese vent anni dopo (1976), rivisitazione del lavoro di Paul Strand: continuazione di un discorso interrotto, mediazione dell affabulatore Zavattini che cuce tra loro lingue sottilmente diverse, dall epica del quotidiano al quotidiano puro e semplice. Ferdinando Scianna inizia con Feste religiose in Sicilia (1965), introduzione di Sciascia. Trasferitosi a Milano nel 1967 per lavorare all Europeo, collabora con antropologi per documentare il mondo popolare, che raccoglie in Alberto (1971, con un saggio di A. Rossi) e I Siciliani (1977, con testo di Sciascia). Dal 1982 entra alla Magnum; gira il mondo e pubblica Kami (1988), sui minatori delle Ande boliviane. Coniuga il gusto compositivo con un carattere impulsivo che lo porta ad aggredire il soggetto fin quasi al contatto fisico. Il suo bianconero contrastato e spesso con la grana ben marcata si presta a un tipo di foto di denuncia di cui l autore vuole sempre dichiarare la paternità.