Caterina Giordano 5AI gennaio Pagina 1 di 6. I Fauves

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1 Caterina Giordano 5AI gennaio Pagina 1 di 6 I Fauves HENRI MATISSE I Fauves Il gruppo dei '' fauves '' nasce nel 1905, con una mostra nel ''Salon d'automne'' a Parigi, il termine dispregiativo ''fauves'' significa bestie, e sotto di esso questo gruppo di artisti si identificava. Non erano un gruppo organizzato, non avevano un programma, ma li accomunava una concezione dell'arte che partiva dal rifiuto del disegno prospettico e voleva l'utilizzo di colori puri e brillanti., che dovevano essere espressione dell'interiorità dell'artista, svincolando dalla realtà che rappresentavano. Il gruppo dei '' fauves '' fu il primo movimento di rottura con l'impressionismo e il primo movimento espressionista europeo. I grandi pittori di riferimento erano Cézanne per la smaterializzazione delle forme, e Van Gogh e Gaugin per l'utilizzo forte ed emozionale del colore. I principali artisti fauves furono Derain, Marquet e soprattutto Matisse. HENRI MATISSE Nato a Chateau-Cambresis nel 1869, Henri Matisse compì i suoi studi prima nella città natale e poi a Parigi, dove studiava giurisprudenza, ma una malattia lo costrinse a letto. In quel momento cominciò a dipingere per hobby, scoprendo poi la sua grande passione per l'arte. Studiò la pittura prima presso accademie private, poi presso l'atelier di Gustave Moreau, pittore simbolista. Passò molti anni nel Sud della Francia e subì il dramma delle due guerre mondiali, Matisse rivolse sempre tutto il suo affetto e le sue attenzioni all'ambiente familiare, vivendo una vita alquanto mite e priva di eccessi. Morì a Cimiez, nei pressi di Nizza, nel Per il possesso di così tanti mezzi espressivi e il loro continuo rinnovarsi, Matisse fu considerato il primo vero grande artista del Novecento.

2 Caterina Giordano 5AI gennaio Pagina 2 di 6 La Donna col cappello 80,65x59,69 cm San Francisco, Museum of Modern Art Ritratto della moglie, quest'opera era parte della collezione mostrata nel ''Salon d'automne'' del 1905, ora è conservata a San Francisco. Il colore è protagonista, il disegno è quasi del tutto assente, pure la definizione dei volumi è affidata alla colorazione, tale colore è steso violentemente sulla tela, con immediatezza tale da non coprire completamente il dipinto. A differenza di Van Gogh e Gaugin, i quali esaltavano il colore comunque presente nel soggetto rappresentato, Matisse non cerca la somiglianza cromatica oggettiva, raffigurando la donna con colori che in realtà non avrebbe. Divide il volto in 2 parti:una scura ed una più chiara, il rosso è usato per evidenziare i capelli, collo e labbra, invece sia l'abito che il cappello e lo sfondo sono caratterizzati da tanti altri colori. Questo stile non piacque alla critica, che definì quest'arte infantile ed esagerata. La donna rivolge il viso a tre quarti verso l'osservatore, mostrando un vestito finemente lavorato ed un fastoso cappello, tali elementi ricordano l'arte fiamminga rinascimentale. Con il tempo la ricerca di Matisse si indirizzerà sempre più verso la semplificazione delle forme, l'essenzialità cromatica, l'uso di tinte contrastanti. La vita artistica di Matisse sarà costituita da un continuo alternarsi di fasi in cui l'aspetto decorativo è preponderante e fasi in cui un certo naturalismo lo impone.

3 Caterina Giordano 5AI gennaio Pagina 3 di 6 La Stanza Rossa 180x220 cm Ermitage di San Pietroburgo La prospettiva è quasi del tutto assente, ci è data solamente da una sottile linea nera che ''stacca'' il rosso della tovaglia da quello (identico) del muro, dallo spessore del muro dato dal tagli della finestra, e dalla costruzione della sedia sulla sinistra, pure il paesaggio esterno è privo di ogni elemento che renda la tridimensionalità della realtà. Anche questa volta il colore è protagonista dell'opera, steso per strisce, chiazze dirompenti in molte tonalità e grandi superfici di colore pieno. I primari rosso, blu e giallo sono i colori dominanti; il motivo floreale blu è presente sia sulla tovaglia che sulla parete, fondendole quasi, allo stesso modo il rosso è presente pienamente in tutto il dipinto, l'unico stacco lo si ha sulla sinistra col paesaggio e sulla destra con la figura della donna.

4 Caterina Giordano 5AI gennaio Pagina 4 di 6 La Danza 260x391 cm Ermitage di San Pietroburgo Il committente di questo dipinto, conservato a San Pietroburgo, fu un ricco imprenditore russo, un collezionista d'arte che era solito commissionare opere a Matisse. Raffigurante l'allegoria della danza e della musica, l'opera esprime uno stato di benessere, un rapporto pacificato fra uomo e mondo. Matisse si ispira a Lorenzetti, lui stesso aveva già trattato il tema, intitolandolo ''La gioia di vivere''. L'opera si presenta con 5 figure che si prendono per mano formando un cerchio, dalla posizione si ha l'impressione che la danza si sviluppi in senso orario, il movimento è vivacemente irregolare, tanto che la figura a sinistra crea uno spazio vuoto e le mani in quel punto non sono allacciate, e per questo entrambe le danzatrici vicine forzano la proprie posizioni per rimediare, quasi a voler rallentare il girotondo. L' imperfezione del cerchio che non si chiude va ricercata nel senso dell'opera, Matisse ha voluto suggerire l'idea della vita stessa, le figure si allungano e deformano, la vita è movimento perenne ed irregolare, ma allo stesso tempo l'opera di Matisse dà grande serenità, la danza non è caotica ma suggerisce un moto allegro, gentile, la ricerca artistica di Matisse è di trovare un'arte equilibrata, che non inquieti: chi guardava le sue le opere doveva avere una sensazione di godere di un'immagine tranquilla e serena. L'artista ha impiegato una limitata gamma di colori: abbiamo il rosso per i corpi, il verde per il piano d'appoggio e il blu per lo sfondo, il tutto crea un forte impatto cromatico, che insieme alla linea sinuosa riesce a dare una sintesi felice e monumentale. Le relazioni fra le tonalità avevano come obiettivo quello di ricordare un'armonia simile a quella musicale.

5 Caterina Giordano 5AI gennaio Pagina 5 di 6 Pesci Rossi 147x98 cm Mosca, Museo Puskin Quest'opera è caratterizzata da colori chiazzati e vibranti, il tavolino rotondo e il vaso di vetro coi quattro pesci rossi sono visti assonometricamente e non sono in prospettiva, il riflesso dei pesci nell'acqua è un elemento di forte naturalismo. L'aspetto più originale dell'opera è la resa della massima espressione col minimo dei mezzi, volendo semplificare i segni e i tracciati a vantaggio della comunicazione.

6 Caterina Giordano 5AI gennaio Pagina 6 di 6 La Signora in Blu 92,7x73,7 cm Filadelfia, Philadelphia Museum of Art La donna si rivela monumentale e solenne nelle piccole dimensioni del quadro, l'unico colore naturale è il rosa della pelle e le proporzioni del soggetto sono del tutto innaturali dalle mani ai fianchi. Lo sfondo è bidimensionale, la poltrona rossa dai bracciali gialli si fonde col rosso della parete (l'unica differenza è nelle trame), pure il pavimento nero è bidimensionale ed irreale, essendo praticamente ribaltato di novanta gradi.