INDIRIZZI e CURVATURE

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1 INDIRIZZI e CURVATURE orienta@artisticocatalano.it Questo documento è interattivo: clicca sugli indirizzi o sulle curvature (qui sotto) per accedere direttamente alla pagina desiderata. QUALI INDIRIZZI? Il Liceo artistico Catalano ha in attivo, per confluenza di decreto attuativo, gli indirizzi Arti figurative (grafica, pittura e scultura) e Architettura e ambiente, per confluenza derivata da esperienza d istituto, gli indirizzi Design e Scenografia. Gli altri indirizzi saranno attivi in futuro. Sono quindi 4 i nuovi indirizzi attualmente attivi nel nostro Liceo ma, nell ambito dell autonomia scolastica, al fine di fornire una migliore offerta formativa - sia per esperienze pregresse (vedi il progetto Michelangelo attivo da noi fin dagli anni 90), sia per risorse professionali (competenze specifiche in diversi settori dei nostri docenti) e materiali (laboratori specializzati, strumenti multimediali di ultima generazione e computer IMAC, etc.) - il nostro istituto attiverà, fin dall anno scolastico , opzioni di approfondimento o curvature all interno degli indirizzi proposti. COSA SONO LE CURVATURE? Per dare una migliore risposta alle esigenze formative degli studenti e fornire un ulteriore specializzazione progettuale ed esecutiva nell ambito della creatività artistica, il Liceo Catalano ha individuato (al momento in due indirizzi) delle opzioni di approfondimento inerenti ciascun area d indirizzo. Lo studente, oltre ad affrontare i contenuti specifici di base dell indirizzo scelto, potrà approfondire i processi progettuali ed operativi della curvatura che corrisponde al meglio alle sue inclinazioni. Ogni opzione di approfondimento-curvatura avrà una sezione dedicata, la scelta comporterà quindi la formazione di una classe specifica che approfondirà i contenuti relativi all opzione lungo il triennio. L opzione di approfondimento-curvatura non preclude i contenuti previsti dall indirizzo ma li potenzia attraverso l ottenimento di competenze specifiche proprie del settore caratterizzante la curvatura. Per ulteriori informazioni scrivere a orienta@artisticocatalano.it Arti figurative Architettura e ambiente Design Scenografia Opzioni di approfondimento Curvature - PROGETTAZIONE E STORIA DELL ABBIGLIA-MENTO, DEL COSTUME E DEL TESSUTO - PROGETTAZIONE EVENTI E ALLESTIMENTI SPAZI ESPOSITIVI - ILLUSTRAZIONE, FUMETTO E ANIMAZIONE - TUTELA E RESTAURO DEL PATRIMONIO PITTORICO, SCULTOREO E GRAFICO - FOTO E VIDEO - GRAFICA PUBBLICITARIA - LINGUAGGI GRAFICI E PITTORICO-SCULTOREI, INSTALLAZIONI E DECORAZIONE CIVILE ED URBANA

2 Arti figurative All interno dell indirizzo Arti Figurative, che consiste nello studiare il disegno, la pittura e la scultura, sono state individuate 5 opzioni di approfondimento o curvature: - Linguaggi grafici e pittorico-scultorei contemporanei, installazioni e decorazione civile, urbana ed ambientale - Tutela e restauro del patrimonio grafico, pittorico e scultoreo - Illustrazione, fumetto e animazione - Foto e video - Grafica digitale Oltre ad affrontare i contenuti previsti dall indirizzo Arti figurative (vedi indicazioni nazionali), lo studente potrà, scegliendo un opzione, far parte del gruppo classe che approfondirà la curvatura desiderata. Architettura e ambiente Nessuna opzione-curvatura individuata per quest anno scolastico (vedi indicazioni nazionali). Design Nessuna opzione-curvatura individuata per quest anno scolastico (vedi indicazioni nazionali). Scenografia All interno dell indirizzo Scenografia sono state individuate 2 opzioni di approfondimento o curvature: - Progettazione eventi e allestimenti di spazi espositivi - Progettazione e storia dell abbigliamento, del costume e del tessuto Oltre ad affrontare i contenuti previsti dall indirizzo Scenografie (vedi indicazioni nazionali), lo studente potrà, scegliendo un opzione, far parte del gruppo classe che approfondirà la curvatura desiderata.

3 ARTI FIGURATIVE - INDIRIZZO BASE GRAFICA D ARTE - PITTURA - SCULTURA Al termine del percorso liceale lo studente conoscerà e saprà gestire, in maniera autonoma, i processi progettuali e operativi inerenti alla pittura e alla scultura, individuando, sia nell analisi, sia nella propria produzione, gli aspetti estetici, concettuali, espressivi, comunicativi, funzionali e conservativi che interagiscono e caratterizzano la ricerca grafica, pittorica e plastico-scultorea; pertanto, conoscerà e sarà in grado di impiegare in modo appropriato le diverse tecniche e tecnologie, gli strumenti e i materiali più diffusi; comprenderà e applicherà i principi e le regole della composizione e le teorie essenziali della percezione visiva. Lo studente avrà inoltre la consapevolezza dei fondamenti culturali, teorici, tecnici e storico-stilistici che interagiscono con il proprio processo creativo. Sarà altresì capace di analizzare la principale produzione grafica, pittorica e plastico-scultorea del passato e della contemporaneità, e di cogliere le interazioni tra la pittura, la scultura e le altre forme di linguaggio artistico. In funzione delle esigenze progettuali, espositive e di comunicazione del proprio operato, lo studente possiederà altresì le competenze adeguate nell uso del disegno geometrico e proiettivo, dei mezzi multimediali e delle nuove tecnologie, e sarà in grado di individuare e utilizzare le relazioni tra il linguaggio pittorico-scultoreo e il contesto architettonico, urbano e paesaggistico. La concentrazione sull esercizio continuo delle attività tecniche ed intellettuali e della loro interazione intesa come pratica artistica è fondamentale per il raggiungimento di una piena autonomia creativa; e attraverso la pratica artistica, ricercando e interpretando il valore intrinseco alla realtà circostante in tutti gli aspetti in cui si manifesta, lo studente coglierà il ruolo ed il valore culturale e sociale del linguaggio grafico, pittorico e scultoreo. Sarà in grado, infine, di padroneggiare le tecniche grafiche e di applicare le tecniche calcografiche essenziali, le tecniche della formatura e di gestire l iter progettuale e operativo di un opera pittorica mobile, fissa o narrativa, di un opera plastico-scultorea autonoma o integrante l architettura, intese anche come installazione, dalla ricerca del soggetto alla realizzazione dell opera in scala o al vero, passando dagli schizzi preliminari, dai disegni definitivi, dal bozzetto pittorico e scultoreo, dal modello, dall individuazione, campionatura e preparazione dei materiali, dei supporti e delle policromie, coordinando i periodi di produzione scanditi dal rapporto sinergico tra la disciplina ed il laboratorio.

4 CURVATURE ARTI FIGURATIVE sez. Linguaggi grafici e pittorico-scultorei contemporanei, installazioni e decorazione civile, urbana ed ambientale Questa curvatura approfondirà le tecniche contemporanee relative ai linguaggi del disegno, della pittura e della scultura, e ha per obiettivo di effettuare ricerche specifiche nell ambito delle interazioni dei linguaggi anche multimediali, delle installazioni e degli interventi decorativi interni ed esterni, civili, pubblici o urbani. Oltre ai contenuti di base si approfondiranno le tecniche dell installazione, dell assemblaggio, degli interventi pittorici e scultorei destinati a contesti architettonici, urbani o ambientali. sez. Tutela e restauro del patrimonio grafico, pittorico e scultoreo Questa curvatura ha per obiettivo di approfondire le tecniche grafiche, pittoriche e scultoree necessarie alla tutela e al restauro del patrimonio artistico e di affrontare la lettura e l analisi dell opera d arte per fini conservativi. I contenuti di base dell indirizzo saranno caratterizzati dai seguenti laboratori: Laboratorio di tecniche pittoriche e scultoree antiche e metodologie di analisi dei materiali. Laboratorio di restauro pittorico Laboratorio di restauro scultoreo Conservazione di opere grafiche Particolare spazio sarà dato alle attività di rilievo grafico, pittorico, scultoreo e fotografico di opere e monumenti presenti nel territorio cittadino. sez. Foto e video Questa curvatura ha per obiettivo di approfondire le tecniche fotografiche e video per fini artistici o documentaristici. Oltre ai contenuti di base, gli studenti utilizzeranno le tecniche e i mezzi fotografici e di videoripresa supportati da approfondite conoscenze sulla percezione visiva e sull evoluzione storica dei linguaggi audiovisivi. I laboratori avranno inoltre il compito di curare tutto ciò che riguarda la post-produzione: fotoritocco: (es. Photoshop), montaggio (es. Premiere o Final cut), etc. in base alle esigenze espressive degli studenti. sez. Grafica digitale Oltre ai contenuti di base dell indirizzo si approfondiranno i processi progettuali ed operativi inerenti alla grafica digitale (pubblicitaria, editoriale e WEB) finalizzata alla produzione di materiali per la comunicazione e la divulgazione. Gli studenti progetteranno gradatamente: segnalibri, locandine, cartoline, logotipi - packaging, opuscoli, pieghevoli - cataloghi e pagine WEB. Acquisiranno dunque competenze ulteriori nell utilizzo di programmi di fotoritocco, di editing e di webdesign (es. Photoshop, Indesign, Illustrator, Dreamweaver). sez. Illustrazione, fumetto e animazione Questa curvatura intende approfondire le procedure e le tecniche relative alla realizzazione di illustrazioni, fumetti, animazione 2D e stop-motion. Oltre ai contenuti di base si approfondiranno le tecniche grafico-pittoriche per l illustrazione e si svolgerà almeno un laboratorio di Tecniche di incisione e stampa d arte. L attività di produzione di fumetti e animazioni (2D e stop motion) sarà accompagnata da momenti di analisi dei testi, dalla creazione di storyboard, dall acquisizione di competenze nell utilizzo di programmi di fotoritocco (es. Photoshop), grafica vettoriale (es. Illustrator), montaggio o riprese delle animazioni (Flash o Istopmotion) e dall acquisizione di conoscenze approfondite sulla percezione visiva e sulla comunicazione.

5 ARCHITETTURA E AMBIENTE INDIRIZZO BASE Al termine del percorso liceale lo studente conoscerà e saprà gestire, in maniera autonoma, i processi progettuali e operativi inerenti all architettura ed il contesto ambientale, individuando, sia nell analisi, sia nella propria produzione, gli aspetti estetici, concettuali, espressivi, comunicativi, funzionali e conservativi che interagiscono e caratterizzano la ricerca architettonica. Pertanto, conoscerà e sarà in grado di impiegare in modo appropriato le diverse tecniche e tecnologie, gli strumenti e i metodi della rappresentazione; comprenderà e applicherà i principi e le regole della composizione e le teorie essenziali della percezione visiva. Lo studente avrà inoltre la consapevolezza dei fondamenti culturali, teorici, tecnici e storico-stilistici che interagiscono con il proprio processo creativo. Sarà altresì capace di analizzare la principale produzione architettonica ed urbanistica del passato e della contemporaneità, e di cogliere le interazioni tra l architettura e le altre forme di linguaggio artistico. In funzione delle esigenze progettuali, espositive e di comunicazione del proprio operato, lo studente possiederà altresì le competenze adeguate nell uso del disegno geometrico, dei mezzi multimediali e delle nuove tecnologie, e sarà in grado di individuare e utilizzare le relazioni tra il linguaggio grafico, geometrico-proiettivo tradizionale e quello mediato dalla grafica digitale del disegno assistito. La concentrazione sull esercizio continuo delle attività tecniche ed intellettuali e della loro interazione intesa come pratica artistica è fondamentale per il raggiungimento di una piena autonomia creativa; attraverso la pratica artistico-progettuale, ricercando e interpretando il valore intrinseco alla realtà circostante in tutti gli aspetti in cui si manifesta, lo studente coglierà il ruolo ed il valore culturale, sociale e ambientale dell architettura. Sarà in grado, infine, di padroneggiare le tecniche grafico-geometriche e compositive, di gestire l iter progettuale dallo studio del tema, alla realizzazione dell opera in scala, passando dagli schizzi preliminari, ai disegni tecnici, al modello tridimensionale fino alle tecniche espositive, coordinando i periodi di elaborazione e produzione, scanditi dal rapporto sinergico tra la disciplina ed il laboratorio.

6 DESIGN - INDIRIZZO BASE Al termine del percorso liceale lo studente conoscerà e saprà gestire, in maniera autonoma, i processi progettuali e operativi inerenti al design - secondo lo specifico settore di produzione - individuando, sia nell analisi, sia nella propria produzione, gli aspetti estetici, funzionali, comunicativi, espressivi, economici e concettuali che interagiscono e caratterizzano la produzione di design. Pertanto, conoscerà e sarà in grado di impiegare in modo appropriato le diverse tecniche e tecnologie, gli strumenti e i materiali, le strumentazioni industriali, artigianali e informatiche più diffusi; comprenderà e applicherà i principi e le regole della composizione e le teorie essenziali della percezione visiva. Lo studente avrà inoltre le competenze necessarie per individuare e gestire gli elementi che costituiscono la forma e la funzione, tenendo conto della struttura del prodotto (in base ai materiali utilizzati: ligneo, ceramico, metallico, etc.), avendo la consapevolezza dei relativi fondamenti culturali, sociali, commerciali e storico-stilistici che interagiscono con il proprio processo creativo. Sarà altresì capace di analizzare la principale produzione delle arti applicate del passato e del design contemporaneo, e di cogliere le interconnessioni tra il design e i linguaggi artistici e le interazioni tra gli stessi settori di produzione. In funzione delle esigenze progettuali e comunicative del proprio operato, lo studente possiederà altresì le competenze adeguate nello sviluppo del progetto, nell uso del disegno a mano libera e tecnico, dei mezzi informatici, delle nuove tecnologie, della modellazione 3D, e sarà in grado di individuare e utilizzare le relazioni tra la forma estetica e le esigenze strutturali e commerciali. La concentrazione sull esercizio continuo delle attività tecniche ed intellettuali e della loro interazione intesa come progettualità e verifica laboratoriale è fondamentale per il raggiungimento di una piena autonomia creativa; e attraverso la progettualità e l attività laboratoriale, ricercando le necessità della società e analizzando la realtà in tutti gli aspetti in cui si manifesta, lo studente coglierà il ruolo ed il valore culturale e sociale del design. Sarà in grado, infine, di padroneggiare le tecniche grafiche, geometriche e descrittive e le applicazioni informatiche di settore; di gestire l iter progettuale di un prodotto di design, dalle esigenze del mercato alla realizzazione del prototipo, passando dagli schizzi preliminari, dai disegni definitivi, dal bozzetto, dall individuazione, la gestione e la campionatura dei materiali, dalla elaborazione digitale e materiale, dal modello, coordinando i periodi di produzione scanditi dal rapporto sinergico tra la progettazione ed il laboratorio.

7 SCENOGRAFIA - INDIRIZZO BASE Al termine del percorso liceale lo studente conoscerà e saprà gestire, in maniera autonoma, i processi progettuali e operativi inerenti alla scenografia, individuando, sia nell analisi, sia nella propria produzione, gli aspetti estetici, concettuali, espressivi, comunicativi e funzionali che interagiscono e caratterizzano la scenografia; pertanto, conoscerà e sarà in grado di impiegare in modo appropriato le principali tecniche e tecnologie grafiche, pittoriche, plastico-scultoree e geometriche necessarie all ideazione e alla realizzazione dello spazio scenico, nonché alla produzione di elementi bidimensionali e tridimensionali che lo compongono; di utilizzare gli strumenti, i materiali, le tecnologie e le strumentazioni artigianali più diffusi; comprenderà e applicherà i principi e le regole della composizione e le teorie essenziali della percezione visiva. Lo studente avrà inoltre le competenze necessarie per individuare e applicare i principi che regolano l ideazione creativa, la restituzione geometrica e la realizzazione delle forme pittoriche, plastiche e scultoree, architettoniche e strutturali che costituiscono lo spazio scenico, avendo la consapevolezza dei relativi riferimenti culturali, teorici, tecnici e storico-stilistici che interagiscono con il proprio processo creativo. Sarà altresì capace di analizzare la principale produzione scenografica, teatrale (prosa, lirica e di figura) e cinematografica, del passato e della contemporaneità, e di cogliere le interazioni tra la scenografia, l allestimento espositivo e le altre forme di linguaggio artistico. In funzione delle esigenze progettuali, espositive e di comunicazione del proprio operato, lo studente possiederà altresì le competenze adeguate nell uso del disegno a mano libera e geometrico-descrittivo, delle tecniche per le elaborazioni pittoriche e plastiche dei bozzetti, dei mezzi multimediali di base; e sarà in grado, inoltre, di individuare e utilizzare le relazioni tra la scenografia e il testo di riferimento, la regia, il prodotto da esporre e il contesto architettonico ed ambientale. La concentrazione sull esercizio continuo delle attività tecniche ed intellettuali e della loro interazione intesa come pratica artistica è fondamentale per il raggiungimento di una piena autonomia creativa; e attraverso la pratica artistica, interpretando il testo scritto e ricercando il valore intrinseco alla realtà circostante in tutti gli aspetti in cui si manifesta, lo studente coglierà il ruolo ed il valore culturale della scenografia. Sarà in grado, infine, di gestire l iter progettuale e operativo di un opera scenografica, di un elemento scenico o dell allestimento di spazi destinati all esposizione, dall adattamento del testo alla realizzazione e all allestimento dell opera in scala ridotta o al vero, passando dagli schizzi preliminari, dai bozzetti bidimensionali e tridimensionali definitivi, dalla restituzione geometrica e proiettiva, dalla realizzazione degli

8 elementi pittorici, plastico-scultorei e architettonici, coordinando i periodi di produzione scanditi dal rapporto sinergico tra la disciplina ed il laboratorio. CURVATURE SCENOGRAFIA Sez. Progettazione eventi e allestimenti di spazi espositivi Questa curvatura mira a far acquisire le competenze necessarie alla progettazione di allestimenti per spazi o eventi espositivi (sale musei, mostre, gallerie, stand, fiere artistiche, etc) o di Visual Merchandising (valorizzazione dell immagine di un prodotto o di un marchio attraverso la sua presentazione in un contesto). Sez. Progettazione e storia dell abbigliamento, del costume e del tessuto Questa curvatura intende approfondire le procedure e le tecniche relative alla progettazione di capi di abbigliamento (siano essi storici o contemporanei), di accessori e di tessuti in contesti scenografici intesi nel senso ampio del termine. Oltre ai contenuti di base dell indirizzo gli studenti, gradatamente: - approfondiranno le conoscenze storiche sul costume e il tessuto; progetteranno abbigliamento e accessori; - progetteranno costumi di scena ed accessori per le opere affrontate; - acquisiranno ulteriori competenze tecniche nell uso di software per la produzione e rendering (Illustrator, Photoshop e Zbrusch o Studio Max).