David di Donatello 2017: nomination al Miglior montaggio e al David Giovani.

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2 Storia di donne, storia di lavoro, storia di ordinaria o straoridnaira indignazione e lotta per i diritti, un altra avventura di Placido regista e interprete nel suo nuovo film di grande attualità e di profondo coinvolgimento emotivo nell impegno per un Paese più civile. scheda tecnica un film di Michele Placido, con: Cristiana Capotondi, Violante Placido, Ambra Angiolini, Ottavia Piccolo, Fiorella Mannoia, Maria Nazionale, Clémence Poésy, Sabine Timoteo, Anne Consigny, sceneggiatura: Michele Placido, Stefano Massini, Toni Trupia; montaggio: Consuelo Catucci; Italia 2016, 88, Distribuzione: Koch Media. Premi e candidature David di Donatello 2017: nomination al Miglior montaggio e al David Giovani. Michele Placido Cresciuto in una famiglia numerosa, Placido subisce l'influenza formativa di mestieri diversissimi. Sceglie però di dedicarsi al mondo dello spettacolo, seguendo l'inclinazione naturale a recitare: studia all'accademia Nazionale d'arte Drammatica e debutta a teatro nel 1970, nell' Orlando Furioso diretto dal regista Luca Ronconi. Dopo diverse esperienze in campo teatrale, approda in televisione, con Il picciotto (1973) di Alberto Negrin, e al cinema con Teresa la ladra (1973) di Carlo De Palma, cui seguono importanti collaborazioni con alcuni fra i più importanti registi italiani (Monicelli, Comencini, Bellocchio ecc). Nel 1983 arriva la grande occasione che lo rende popolare e famoso in tutta Italia: chiamato da Damiano Damiani diventa il commissario di polizia Cattani de La piovra. Ormai consolidato il successo, decide di mettersi alla prova nel campo della regia: nel 1990 esordisce con Pummarò, film sulle difficoltà di integrazione sociale degli immigrati in Italia. Due anni dopo cambia genere e sceglie toni più leggeri per la realizzazione de Le amiche del cuore (1992). Ma è solo una parentesi perché riprende subito ad interessarsi al cinema d'inchiesta: dirige Un eroe borghese (1995) e soprattutto Del perduto amore (1998), ritratto di una dolce e coraggiosa insegnante che cerca di ribellarsi al maschilismo del paesino meridionale in cui vive. Amante della letteratura e delle storie d'amore romantiche e passionali, si dedica poi alla realizzazione de Un viaggio chiamato amore (2002), incentrato sulla figura del

3 poeta tormentato Dino Campana e della travagliata storia con Sibilla Aleramo; Ovunque sei (2004), con Stefano Accorsi e la figlia Violante Placido. La sorpresa del nuovo millennio è però, senza dubbio, Romanzo criminale (2005). con cui realizza un film all'americana, con un ottimo cast di attori, scoprendo lati nascosti della capitale, indagando negli angoli bui della storia. Ormai esperto nel ritrarre con efficacia le pagine della storia italiana passata, firma la regia de Il grande sogno, film sulle contestazioni studentesche del '68. Nel 2010 arriva per lui un'altra importante sfida: trasporre sul grande schermo la vita e le gesta di Renato Vallanzasca, il bandito - oggi in prigione - che negli anni Settanta, a capo della banda della Comasina, terrorizzò Milano con rapine, sequestri, omicidi ed evasioni. Il 6 settembre 2010 Vallanzasca - Gli angeli del male è stato presentato fuori concorso alla 67ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, dove, seppur accompagnato da qualche polemica, è stato accolto positivamente dal pubblico. Il successivo film come regista è un polar girato in Francia intitolato Il cecchino (2012), con Mathieu Kassovitz e Daniel Auteuil come protagonisti. Tsegue poi un film tratto da un testo teatrale di Pirandello, La scelta, interpretato da Ambra Angiolini e Raoul Bova. Durante tutto questo periodo non abbandona mai la carriera parallela di attore Intervista al regista La parola ai protagonisti All'alba dei 70 anni è arrivato al suo 12esimo film da regista...e pensare che sarebbe l età della pensione Il mio non è un lavoro, è una passione. E poi con il tempo al talento si aggiunge l esperienza: basta guardare un certo signor Claudio Ranieri, riuscito nella missione in cui hanno fallito i 30-40enni d assalto Del resto abbiamo personalità molto più grandi di me penso a Mario Monicelli, a Clint Eastwood che hanno fatto tardi le cose migliori. Quando sento il verbo rottamare, mi viene da sorridere. Di questi giovanotti come notava Strehler ce ne saranno quattro o cinque bravi: gli altri non sanno da che parte cominciare. Detto questo, ho già programmato che tra un po do lo stop e mi preparo non alla pensione, a traguardi molto più importanti: all altra vita. Tutti ritorneremo alla nuda terra, nel senso più bello e più biblico. Apocalittico. Ho costantemente il pensiero della morte. Sono stato in un collegio di missionari dai 9 ai 13 anni: sono impregnato di spiritualità, mi sento protetto dalla mia cultura religiosa, anche se non sono più praticante. Sono già grato al Padreterno del dono

4 meraviglioso della vita e così soddisfatto di quello che ho avuto, nel bene e nel male: perché devo avere un altro paradiso? A 75 anni non vorrei possedere più nulla. E Federica (la moglie, l attrice-cantante-produttrice Federica Vincenti, ndr) Quanti anni ha adesso? Probabilmente ci lasceremo, ma con grande amicizia e grandissimo amore. Avremo già passato due decenni assieme. Tanti. A proposito di donne...l universo femminile ha un ruolo importante nella sua vita e nella sua ispirazione. È vero, non è la prima volta che faccio un film di donne, penso alle Amiche del cuore, a Del perduto amore, a Un viaggio chiamato amore su Sibilla Aleramo... È un mondo che mi ha sempre interessato, forse perché ho tre sorelle che hanno vissuto come una missione il loro mestiere di insegnanti, e forse per via di mia madre che è rimasta vedova a 40 anni e ha tirato su da sola 8 figli, confrontandosi con le nostre scelte, rispettandole anche quando le hanno causato enormi sacrifici. Da adulto ho riguardato da vicino il suo percorso e trovo che abbia qualcosa di mistico. Poi ci sono le altre donne, quelle che, nella realtà e sulla scena, l hanno considerata un sex-symbol e quelle da cui lei si è sentito attratto. Certo, non potevo non restare colpito da bellezze come Ornella Muti, Laura Antonelli... Facevo i miei primi passi nel mondo dello spettacolo, tutte mi ripetevano quanto ero bello e quanto ero affascinante, mi sembrava di stare in una favola. Poi tornavo a casa, nel mio paese, e gli amici mi chiedevano ma com è quella? È bbbona? Ma l hai baciata sul serio?. Non li potevo deludere, vivevo il ruolo che mi attribuivano. Poi ho sposato Simonetta Stefanelli e ho capito tante cose, diciamo che il pianeta donna l ho scoperto a 33 anni. Altre figure femminili cui deve qualcosa? Paradossalmente, alla mia maestra delle elementari. Ero molto discolo e lei, per punizione, mi metteva in castigo facendomi imparare a memoria le poesie del Pascoli. Poi quando arrivavano gli ispettori si faceva bella e mi chiedeva di recitarle, pur continuando a darmi 7 in condotta La cosa mi è rimasta dentro e a 16 anni bevevo i testi shakesperiani o le tragedie greche che mi passava mia sorella. E poi a mia sorella Rita, che studiava Lettere a Bari e, sapendo che avevo questo sacro fuoco, mi passava i libri di nascosto: a mio padre non piaceva che mi dedicassi a cose amene come la recitazione, voleva che diventassi un buon geometra come lui. Poi, in piazza, recitavo Dante ai miei amici. La poesia, ecco: è ancora adesso la fonte vera. Come mai ha scelto il titolo 7 Minuti, che ricorda quasi un action movie? In qualche modo questo film è proprio un action movie, perchè è ricco di suspence.

5 Già il testo teatrale di Stefano Massini, da cui siamo partiti, è ricco di tensione narrativa in quanto si ispira a sua volta al bellissimo film La parola ai giurati, in cui il finale sembra già totalmente scritto e invece, alla fine, ogni certezza viene messa in discussione. Recensioni Paola Casella. Mymovies.it L'azienda tessile Varazzi è in procinto di siglare l'accordo che la salverà dalla chiusura immediata. I partner francesi sono pronti a concludere, ma all'ultimo momento consegnano alle undici componenti del consiglio di fabbrica una lettera che chiede loro di sacrificare sette minuti di intervallo al giorno. Il consiglio è composto da nove operaie e un'impiegata, più una rappresentante sindacale, Bianca, dipendente della Varazzi da decenni. Le componenti del consiglio sono uno spaccato della forza lavoro femminile contemporanea nel nostro Paese: c'è la ventenne neoassunta e la veterana con figlia incinta; c'è l'immigrata africana, quella albanese concupita dal proprietario della fabbrica, quella che prende botte dal marito e la semitossica. Anche l'impiegata è un'ex operaia trasferita in ufficio da quando un incidente sul lavoro l'ha lasciata su una sedia a rotelle. Questa galleria di personaggi denuncia la matrice teatrale di 7 minuti, testo scritto (anche per il grande schermo) da Stefano Massini (la sceneggiatura è cofirmata da Michele Placido e Toni Trupia), che cerca di concentrare in quel pungo di figure femminili quasi tutte le problematiche che affliggono le donne in Italia. La costruzione drammaturgica segue la falsariga de La parola ai giurati, classico del '57 firmato (per la televisione) da Sidney Lumet [ ]. 7 minuti è ispirato ad una storia vera così come lo era Due giorni, una notte, anche se entrambe le vicende accadevano oltralpe. Ed è proprio perché possano accadere anche nel nostro Paese che Placido costruisce una storia di ordinaria indignazione, è per scuotere le coscienze, in particolare quelle dei più giovani, che imbraccia la cinepresa con l'aiuto di Arnaldo Catinari, che per una volta abbandona la sua fotografia luminosa per riempire di pieghe e di ombre i visi delle protagoniste, e della musica "esaltante" di Paolo Buonvino. Il montaggio serrato di Consuelo Catucci dà ritmo ad una storia che tiene il pubblico sulle spine come un courtroom drama. 7 minuti [ ] è un film importante perché mette sul piatto, sic et simpliciter, il tema dell'erosione dei diritti dei lavoratori, delle donne, di ogni essere umano in balia di quella compravendita selvaggia in cui le richieste della proprietà sono in realtà condizioni cui non si può dire di no. E si fa presto a perdere tutto se si abbassa la guardia, anche solo per sette minuti.

6 Gabriele Niola. Badtaste.it Ottavia Piccolo è il volto perfetto di 7 Minuti, con i suoi lineamenti su cui la scarsa frequentazione dei set cinematografici enfatizza lo scorrere del tempo e l appartenere, nella nostra testa, ad un altra età del cinema. Perché questo film in un certo senso sogna di appartenere ad un altra età del cinema, a quella dei film di fabbrica, di rivendicazione sociale e di resistenza al capitale. Ad una lotta operaia intesa con uno spirito e un ardimento idealista che risiedono solo nei ricordi di alcuni. Ottavia Piccolo è quindi l'henry Fonda di questo La Parola Ai Giurati, l ingranaggio che scardina il ragionamento convenzionale, la testa pensante che in una piccola sineddoche del mondo nuota in un altra direzione e, con la forza della calma, della dialettica e dell invito a ragionare invece che farsi trascinare dalla corrente, smuove coscienze e stimola cervelli [ ]. Arianna Finos. La Repubblica [ ] Dopo Sole, cuore, amore, il film di Daniele Vicari che aveva al centro la difficile quotidianità femminile di una donna in un mondo del lavoro ormai senza regole, quello di Placido è un dramma da camera che, come nel classico La parola ai giurati di Sidney Lumet (che Massini, coautore della sceneggiatura con Placido cita come fonte di ispirazione) mette a confronto undici donne in lotta per salvare il proprio posto di lavoro, ma anche la propria dignità e soprattutto il proprio futuro. Placido confessa che non è stato un film facile Nel nostro paese siamo abituati a film più facili. Le persone normali con i loro problemi sono affrontate poco al cinema. ll regista sottolinea, inoltre, come alla base di questa storia ci sia una vicenda reale. Nel 2012 in Francia, a Yssingeaux, undici operaie chiamate al tavolo di una trattativa di lavoro con una multinazionale che aveva acquisito la loro azienda. È una materia di straordinaria attualità nell'europa di oggi. Basti pensare alla crisi che si è aperta con l'uscita della Gran Bretagna dall'unione Europea. Quello che però mi ha colpito nel testo di Stefano Massini, era anche il meccanismo pieno di suspence che è riuscito a costruire. L'altro grande protagonista della storia è il tempo, non solo i 7 minuti su cui le operaie devono decidere ma anche le poche ore che sono concesse loro per dare un voto che condizionerà le loro vite e quelle delle trecento colleghe. Chiudere undici operaie in una stanza significa anche far confrontare le loro esistenze, il loro vissuto personale. [...] Federico Boni. Cineblog.it [ ] Stefano Massini, autore del testo teatrale e qui co-sceneggiatore insieme al regista, tocca corde sensibili e tematiche quasi senza tempo nel portare avanti il dibattito che queste diversissime donne, ognuna con la propria storia e i propri

7 bisogni, affronteranno con crescente disperazione. Cosa saremmo disposti a fare, pur di non perdere il lavoro? Cosa saremmo disposti a cedere, soprattutto, per mantenere lo stipendio? Queste le domande principali che aleggiano nella stanzetta che accoglie la votazione, mentre il tempo scorre e i dubbi, inizialmente sbandierati da un'unica donna su 11, aumentano sempre più, diffondendosi a macchia d'olio. Quei 7 minuti, infatti, andrebbero passati al moltiplicatore, ovvero al numero di impiegate per tutti i turni e tutti i giorni dell'anno. Totale: 900 ore di lavoro in più al mese per i nuovi proprietari. Gratis. E se dinanzi a questa mano d'opera non retribuita seguissero licenziamenti, visto l'esubero lavorativo? E se dopo aver imposto i 7 minuti in meno arrivassero altre richieste? 30 anni prima, nella stessa fabbrica, la pausa pranzo era di 45 minuti. Poi diventati 30, 15, ed ora, teoricamente, di appena 8. In un crescendo tensivo che funziona [...], Placido affronta con coraggio un argomento difficile eppure maledettamente concreto, dinanzi all'infinita crisi economica che da anni stiamo affrontando [...]. Stefano Catalano. Movieplayer.it [ ] Prendendo spunto dalla storia vera di una fabbrica di Yssingeaux e recuperando il testo teatrale di Stefano Massini, Michele Placido mette in scena un dramma quanto mai attuale, che non ha paura di mostrarsi allo spettatore: spazi ambivalenti costruiscono la duplice messa in scena, che poche volte esce all'esterno per stare insieme ai lavoratori in attesa e al contrario passa molto tempo nelle stanze del potere, borghese e operaio, mostrandone tutte le differenze in primi piani soffocanti e focali strette. Il senso è tutto lì, in una stanza dove non c'è confronto ma solo buone maniere e retorica spicciola e una in cui volano parole, bottiglie di birra, colpi di corpi stanchi, affaticati, menomati da un lavoro che ha reso queste donne piene di una verità ancora ardente sotto le braci di accettazioni costrittive [ ]. Federico Ciacchiari. Sentieriselvaggi.it [ ] Placido come sempre ha una sorta di aura magica nella direzione degli attori, e come per sottolineare l essenza minimale della storia, trasforma il set in un quadro di famiglia, con figlia e fratelli in campo, mettendosi in scena con il proprio nome, Michele, nei panni del proprietario dell azienda che sta per essere venduta. Questo, evidentemente, lo ha aiutato nel tentativo di creare un atmosfera familiare, intima, di un gruppo di donne che tutti i giorni passano ore e ore fianco a fianco, ognuna con le sue storie, con i suoi dolori e le sue gioie, i suoi segreti e le cose da condividere. Il regista riesce da un lato a catturare, caricandoli di emozioni forti, dei frammenti di vita fuori dalla fabbrica (una Latina che sembra una città fantasma), con attimi rubati alla centralità territoriale della storia, dall altro si innamora palesemente dei suoi personaggi, permettendo certo, ad ognuno, una sua scena madre, ma

8 garantendosi in cambio un autenticità drammaturgica come se tutte le attrici fossero, ognuna, la vera protagonista del film. [ ] Ma la vera è protagonista della storia rè la Bianca di Ottavia Piccolo, che è in fabbrica da trent anni e quindi conosce, per averli fatti approvare, tutti i tagli ai diritti accordati nel passato. Conosce la differenza tra una rivendicazione e un atto simbolico. E sa che è l aver sempre ceduto e concordato che le ha portate a quel punto. Ma è un punto di non ritorno. Questo cambiamento lei non lo accetta e, di fronte al nuovo che avanza, voterà no [...]. Tempo/lavoro, tempo/vita, tempo/salario, tutte dicotomie ormai in profonda esplosione: [ ] Placido sembra raccontare un mondo che sta scomparendo, non ancora sostituito da un nuovo mondo [ ]. Carlo Cerofolini. Ondacinema.it [ ] Riferendosi alla produzione cinematografica degli ultimi anni non è sbagliato affermare che la nostra cinematografia quasi mai si è occupata in maniera seria e approfondita delle problematiche legate al mondo del lavoro e in particolare al diritto di esercitare le varie professioni secondo i criteri di giustizia e uniformità stabiliti dalla nostra costituzione. Andando a ritroso, ma neanche troppo, non mancano di certo i riferimenti all'argomento ma nella quasi totalità dei casi le anomalie legate alla precarietà lavorativa sono trattate di riflesso, più come fattore di crisi e di discordia che in qualità di oggetto dell'indagine filmica. Così se negli Equilbristi di Ivano De Matteo è il licenziamento del protagonista a dare il colpo di grazia alla crisi del suo menage matrimoniale a monopolizzare il minutaggio sono più che altro le notti insonni, gli incontri e i peregrinaggi in giro per la città del personaggio interpretato da Valerio Mastandrea. E se anche un regista di sinistra come Nanni Moretti quando si tratta di entrare in fabbrica per raccontare di sollevazioni sindacali e di lotta al capitale lo fa (in Mia Madre) sotto forma di boutade è chiaro che non siamo ancora maturi per meritarci un film del valore e dell'influenza di La classe operaia va in Paradiso. Ciò detto, 7 minuti di Michele Placido senza averne le pretese si poneva almeno nello spirito sulla scia del film di Elio Petri pretendendo di affrontare il problema alla radice e nel suo luogo d'elezione che è, appunto, la fabbrica. Il regista si rifà ad un certo tipo di cinema di lingua francese -non solo Due giorni, una notte dei fratelli Dardenne ma anche film del calibro di Risorse umane di Laurent Cantet e La legge del mercato di Stéphane BrizéIl- ma sceglie una messinscena lontana dal taglio documentaristico utilizzato dai modelli appena menzionati. Infatti, pur partendo da un fatto realmente accaduto (in una società dell'alta Loira francese) Placido tratteggia la realtà trasfigurandola attraverso l'espressionismo delle cromie imposte dalla fotografia di Arnaldo Catinari cosi come dalla valenza archetipica di personaggi che sono prima di tutto caratteri e poi persone a tutto tondo [...].