Indice LA VITA E LA POETICA

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1 EUGENIO MONTALE PROF.SSA NUNZIA SOGLIA

2 Indice 1 LA VITA E LA POETICA POESIE DA OSSI DI SEPPIA DA LE OCCASIONI di 10

3 1 La vita e la poetica Ogni paesaggio e ogni oggetto sono visti da Montale nel loro essere cosa e al tempo stesso simbolo della condizione umana di dolore e di ansia. È questa la tecnica del correlativo oggettivo, elaborata da Eliot e poi autonomamente ripresa e sviluppata da Montale. Tra i massimi poeti italiani del Novecento, Montale nacque a Genova nel Già dalla prima raccolta, Ossi di seppia (1925), Montale fissò i termini di una poetica del negativo in cui il "male di vivere" si esprime attraverso la corrosione dell'io lirico tradizionale e del suo linguaggio. Il poeta afferma l'impossibilità di dare una risposta all'esistenza: in una delle liriche introduttive, Non chiederci la parola, egli afferma che è possibile dire solo "ciò che non siamo, ciò che non vogliamo", sottolineando la negatività della condizione esistenziale. Lo stesso titolo dell'opera designa l'esistenza umana: gli ossi di seppia sono una metafora che serve a descrivere l'uomo, che con l'età adulta viene allontanato dalla felicità della giovinezza e abbandonato, al dolore, sulla terra come un inutile osso di seppia. Gli ossi di seppia sono, infatti, gli endoscheletri delle seppie rilasciati sulla spiaggia dalle onde del mare, quindi, presenze inaridite e ridotte al minimo, che simboleggiano la poetica di Montale scabra ed essenziale. In tal modo Montale capovolge l'atteggiamento fondamentale più consueto della poesia: il poeta non può trovare e dare risposte o certezze; sul destino dell'uomo incombe quella che il poeta, nella lirica Spesso il male di vivere ho incontrato, definisce "Divina Indifferenza". Le sue poesie, in un'epoca che non permette più ai poeti di lanciare messaggi, di fornire un'interpretazione compiuta della vita e dell'uomo, sono come gli ossi di seppia, frammenti di un discorso che resta sottinteso e approdano alla riva del mare come per caso. Chiamato alle armi ( ), prese parte alla Prima Guerra Mondiale. Nel 1925 aderì al Manifesto degli intellettuali antifascisti di Croce. Nel 1927 si trasferì a Firenze, dove frequentò il caffè delle Giubbe Rosse e fu vicino agli intellettuali di Solaria. Svolse un'intensa attività di traduttore, soprattutto dall'inglese (da ricordare il suo contributo all'antologia Americana di Vittorini nel 1942). La sua poetica viene approfondita ne Le occasioni (1939), dove alla riflessione sul male di vivere subentra una 'poetica dell'oggetto': Montale rievoca occasioni della sua vita passata amori, incontri, paesaggi ricordate non per nostalgia del passato a consolazione del presente come 3 di 10

4 avviene in Salvatore Quasimodo, ma per analizzarle e capirle nel loro valore simbolico, come ulteriori esemplificazioni del male di vivere. Temi centrati sul male di vivere li ritroviamo anche nella raccolta La bufera e altro (1956), che contiene componimenti riguardanti temi di guerra e di dolore. Nel 1948 si trasferì a Milano come redattore del Corriere della sera, occupandosi specialmente di critica letteraria (e di quella musicale sul Corriere d'informazione). Importanti riconoscimenti gli giunsero con la nomina a senatore a vita (1967) e il Nobel per la letteratura (1975) con questa motivazione: Per la sua poetica distinta che, con grande sensibilità artistica, ha interpretato i valori umani sotto il simbolo di una visione della vita priva di illusioni Le ultime raccolte di versi, Xenia (1966) dedicata alla moglie Drusilla Tanzi, morta nel 1963, Satura (1971) e Diario del 71 e del 72 (1973) testimoniano in modo definitivo il distacco del poeta dalla Vita con la maiuscola: «Pensai presto, e ancora penso, che l'arte sia la forma di vita di chi veramente non vive: un compenso o un surrogato» (Montale, Intenzioni. Intervista immaginaria, Milano 1976). Sempre nel 1966 Montale pubblicò i saggi Auto da fé, una lucida riflessione sulle trasformazioni culturali in corso. Morì a Milano nel di 10

5 2 Poesie 2.1 Da Ossi di seppia I limoni Ascoltami, i poeti laureati si muovono soltanto fra le piante dai nomi poco usati: bossi ligustri o acanti. Io, per me, amo le strade che riescono agli erbosi fossi dove in pozzanghere mezzo seccate agguantano i ragazzi qualche sparuta anguilla: le viuzze che seguono i ciglioni, discendono tra i ciuffi delle canne e mettono negli orti, tra gli alberi dei limoni. Meglio se le gazzarre degli uccelli si spengono inghiottite dall'azzurro: più chiaro si ascolta il susurro dei rami amici nell'aria che quasi non si muove, e i sensi di quest'odore che non sa staccarsi da terra e piove in petto una dolcezza inquieta. Qui delle divertite passioni per miracolo tace la guerra, qui tocca anche a noi poveri la nostra parte di ricchezza ed è l'odore dei limoni. Vedi, in questi silenzi in cui le cose s'abbandonano e sembrano vicine a tradire il loro ultimo segreto, 5 di 10

6 talora ci si aspetta di scoprire uno sbaglio di Natura, il punto morto del mondo, l'anello che non tiene, il filo da disbrogliare che finalmente ci metta nel mezzo di una verità. Lo sguardo fruga d'intorno, la mente indaga accorda disunisce nel profumo che dilaga quando il giorno più languisce. Sono i silenzi in cui si vede in ogni ombra umana che si allontana qualche disturbata Divinità. Ma l'illusione manca e ci riporta il tempo nelle città rumorose dove l'azzurro si mostra soltanto a pezzi, in alto, tra le cimase. La pioggia stanca la terra, di poi; s'affolta il tedio dell'inverno sulle case, la luce si fa avara - amara l'anima. Quando un giorno da un malchiuso portone tra gli alberi di una corte ci si mostrano i gialli dei limoni; e il gelo dei cuore si sfa, e in petto ci scrosciano le loro canzoni le trombe d'oro della solarità. È una delle poesie più note di Montale perché costituisce un vero e proprio manifesto della poetica dello scrittore. L'apertura della poesia ha un tono polemico: Montale rifiuta i "poeti laureati" che hanno falsato la realtà rappresentandola con uno stile aulico, per avere onori e gloria. Il primo verso, con la sua richiesta di ascolto, è determinante per segnare la distanza rispetto alla 6 di 10

7 tradizione dannunziana, identificabile appunto nei poeti laureati e nei loro pregiati bossi ligustri o acanti (v. 3), di cui si avverte ormai tutta l artificiosa convenzionalità. I limoni, umile pianta, diventano simbolo della poetica di Montale che canta povere e semplici cose e tende a instaurare un rapporto diretto con gli oggetti e le piante. Non chiederci la parola Non chiederci la parola che squadri da ogni lato l'animo nostro informe, e a lettere di fuoco lo dichiari e risplenda come un croco perduto in mezzo a un polveroso prato. Ah l'uomo che se ne va sicuro, agli altri ed a se stesso amico, e l'ombra sua non cura che la canicola stampa sopra uno scalcinato muro! Non domandarci la formula che mondi possa aprirti, sì qualche storta sillaba e secca come un ramo. Codesto solo oggi possiamo dirti, ciò che non siamo, ciò che non vogliamo. Il poeta si rivolge a quel lettore che esige dai poeti verità assolute e definitive, invitandolo a non chiedergli alcuna rivelazione, né su stesso né sull'uomo in genere, e nemmeno sul significato della vita. Egli, infatti, non ha alcuna segreto risolutivo, ma solo dubbi e incertezze, o anche una conoscenza fondata sul contrasto: l'ultimo verso, infatti, è divenuto famoso e viene spesso menzionato da chi non vuole farsi notare come possessore di fittizie verità. Meriggiare pallido e assorto Meriggiare pallido e assorto presso un rovente muro d'orto, ascoltare tra i pruni e gli sterpi 7 di 10

8 schiocchi di merli, frusci di serpi. Nelle crepe del suolo o su la veccia spiar le file di rosse formiche ch'ora si rompono ed ora s'intrecciano a sommo di minuscole biche. Osservare tra frondi il palpitare lontano di scaglie di mare mentre si levano tremuli scricchi di cicale dai calvi picchi. E andando nel sole che abbaglia sentire con triste meraviglia com'è tutta la vita e il suo travaglio in questo seguitare una muraglia che ha in cima cocci aguzzi di bottiglia Parafrasi Passare il pomeriggio, pallido (per il caldo) e riflessivo, vicino a un caldissimo recinto di un giardino, ascoltare tra i rovi e le sterpaglie canti rumorosi dei merli, fruscii dei serpenti. Nelle crepe del terreno o sulla pianta della veccia osservare le file di formiche rosse, che ora si dividono, ora si riuniscono, in cima a piccolissimi mucchietti di terra. Guardare attentamente tra i rami il balenare in lontananza delle onde che si accavallano, mentre si alzano tremolanti friniti di cicale dalle alture prive di vegetazione. E procedendo nel sole che abbaglia la vista, percepire con uno stupore malinconico com è realmente la vita intera e la sua sofferenza, in questo camminare di fianco a un muro che ha in cima cocci taglienti di bottiglia. In questa poesia scritta probabilmente nel 1916 e tra le più significative del primo Montale, il paesaggio ligure, colto nel caldo meriggio estivo e ricco di particolari concreti, diventa trascrizione metaforica della vita inaridita e priva di senso: il frusciare delle serpi, il movimento incessante delle formiche, il suono quasi metallico del mare, sono tutte espressioni del brancolare 8 di 10

9 privo di senso, dietro le quali si annida prepotentemente il nulla, così apertamente denunciato nella poesia dello scrittore genovese. Non a caso il componimento si chiude con l immagine del muro che ha in cima "cocci aguzzi di bottiglia", correlativo oggettivo dell impossibilità di travalicare il limite della condizione umana e comprenderne il significato più profondo. Nella poesia c è una lunga serie di infiniti e forme impersonali ( meriggiare, ascoltare Osservare, andando, sentire, seguitare ) che rendono l idea di una situazione di desolante staticità nella quale l io poetico è immerso. La veccia: è una pianta rampicante. La poesia si chiude con l immagine della muraglia con in cima cocci di vetro ( muraglia, e non semplicemente muro : a suggerire l idea di qualcosa di davvero invalicabile, quasi che si trattasse, più che di una barriera fisica, di una condizione metafisica ed esistenziale). Il muro è emblema del limite che non può in alcun modo essere superato e dell'insensatezza dell esistenza. Spesso il male di vivere ho incontrato Spesso il male di vivere ho incontrato: era il rivo strozzato che gorgoglia, era l'incartocciarsi della foglia riarsa, era il cavallo stramazzato. Bene non seppi, fuori del prodigio che schiude la divina indifferenza: era la statua nella sonnolenza del meriggio, e la nuvola, e il falco alto levato. Questa poesia è una delle più felici e famose espressioni della dolorosa concezione esistenziale montaliana. La prima parte è incentrata sul malessere esistenziale ravvisabile nelle situazioni quotidiane. Montale trae alcuni esempi dalla realtà naturale, nel regno inanimato, animale e vegetale: "il rivo", "la foglia", "il cavallo", colti in un momento di precarietà e dolore, come sottolineano gli aggettivi ad essi collegati: "strozzato", "riarsa", "stramazzato": il ruscello che non può più scorrere, la foglia che si accartoccia, il cavallo che è stroncato dalla fatica. E la constatazione che gli aspetti più 9 di 10

10 dimessi e quotidiani rivelano un pianto delle cose che testimonia un cosmico male di vivere e un uguale sofferenza degli uomini (correlativo oggettivo). Nella seconda quartina, Montale afferma che di fronte al male di vivere non c è altro che la Divina Indifferenza, ossia il distacco dignitoso dalla realtà, essere come una statua o una nuvola o il falco alto levato. La statua si caratterizza per la sua fredda, marmorea insensibilità, la nuvola e il falco perché si levano alti al di sopra della miseria del mondo. 2.2 Da Le occasioni Non recidere forbice Non recidere, forbice, quel volto, solo nella memoria che si sfolla, non far del grande suo viso in ascolto la mia nebbia di sempre. Un freddo cala... Duro il colpo svetta. E l'acacia ferita da sé scrolla il guscio di cicala nella prima belletta di Novembre Montale accenna alla forza disgregatrice del tempo, che ci porta via anche i ricordi più belli. La forbice è, metaforicamente, quella del tempo che passa, che attenua i ricordi e li disperde nella nebbia della lontananza. La forbice è un correlativo oggettivo del tempo inesorabile. Le due quartine sono unite saldamente da immagini metaforiche delle forbici-tempo e della potatura -oblio. Nel testo si fa riferimento al freddo (è quel sentimento della fine), che assieme alla nebbia dà un idea di forte solitudine e debolezza, idea rafforzata dall acacia potata e dal guscio di cicala. 10 di 10