A VENEZIA \ i Sessanta

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1 A VENEZIA \ i Sessanta rivoluzione delle immagini Alla Guggenheim, il decennio in cui tra Roma e Torino l'arte italiana ridefinì la sua nuova identità. Forte e internazionale DI G I O R G I O VERZOTTI

2 Mario Schifano, L'inverno attraverso il museo, 1965, smalto su carta intelata. L'opera è in mostra alla collezione Peggy Guggenheim di Venezia nella rassegna Imagine, aperta dal 23 aprile al 19 settembre.

3 Eun decennio molto intenso quello preso in considerazione dalla mostra Imagine, nuove immagini nell'arte italiana , aperta dal 23 aprile al 19 settembre alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia: il passaggio da un "aniconismo" radicale che dalla fine degli anni Cinquanta con Piero Manzoni ed Enrico Castellani giungeva alla monocromia totale, fino al riemergere di un "iconismo" via via più deciso e innovativo, che ha fatto parlare addirittura di Pop art italiana: questo almeno nelle letture più consuete, diciamo pure in una vulgata un po' superficiale. Ma è proprio fuori dalla vulgata che la mostra ci vuole condurre, per opera del suo curatore, Luca Massimo Barbero, che presso la Collezione Guggenheim di Venezia ha già realizzato altre indagini, su momenti e protagonisti italiani di epoche precedenti: Fontana e appunto l'avventura di Manzoni e compagni. Ora giungiamo dunque alle immagini "nuove", anche nel senso di nuove possibilità della loro lettura. Dopo il grado zero dell'espressività, che a sua volta reagiva alla visceralità esistenzialista dell'informale, le ricerche artistiche internazionali (si trattava infatti di un comune sentire, sorto all'assestarsi della società occidentale in direzione dell'opulenza consumistica annunciata negli anni Sessanta) riscoprono il mondo delle immagini, e in particolare quelle che celebrano i nuovi miti collettivi, sorti negli Stati Uniti e presto dilagati nel resto del mondo. La critica d'arte si è non poco impegnata nel delineare una specificità italiana in questa dinamica delle arti contemporanee, e il fatto che abbia spesso ceduto alla semplificazione rende tanto più interessante la rassegna veneziana. AVANGUARDIE E TRADIZIONE. Niente scuole, niente gruppi, niente assimilazioni con ciò che arriva a noi da Oltreoceano: Barbero individua nel sorgere delle nuove poetiche italiane un gusto per l'immagine, che tiene conto sia delle decostruzioni linguistiche delle avanguardie, sia della natura colta, aulica, della nostra tradizione, cui gli artisti guardano senza più tensioni antipassati- D Tano Festa, La grande odalisca, 1964, smalto su carta emulsionata su legno. 0 Pino Pascali, La decapitazione del rinoceronte, , tela dipinta su stecche di legno, 3 elementi. Q Franco Angeli, Stemma pontificio, 1964, olio su tela con velo sovrapposto. Q Mario Ceroli, Studio per Piper, 1965, collage. 76 Arte

4 \ ROMA SI TRASFORMA NEL CENTRO PROPULSIVO DELLE NUOVE TENDENZE E DELLE NUOVE MITOLOGIE ste. Imagine dunque propone una disamina centrata sull'opera di alcuni protagonisti indiscussi di quegli anni, articolata in undici sezioni tematiche che chiariscono bene l'intento interpretativo. Già dall'anticamera dedicata ai precedenti immediati si coglie il senso delle poetiche incipienti: Fabio Mauri elabora schemi visivi che hanno già il sapore dell'emblema, cioè di un'immagine racchiusa in un suo mistero, e lo stesso si può dire dei piccoli segnali che campeggiano sui monocromi di Mario Schifano. È forse dalla sala dedicata all'immagine come apparizione che il senso della mostra si esprime al meglio: interessante che in questa dimensione siano inclusi i Filtri di Francesco Lo Savio, e poi come altrimenti definire i quattro bellissimi dipinti di Franco Angeli, che sembrano sinopie, matrici, progetti prima ancora che immagini vere e proprie. Roma è in questi anni il centro propulsivo delle nuove tendenze, o meglio delle nuove mitologie come vengono qui chiamate: Tano Festa, Giosetta Fioroni, Mario Ceroli, e poi una sala dedicata a Mario Schifano. Figurazione 77

5 LO STRANIAMENTO È ANCHE NELLA FUNZIONE ATTRIBUITA Al SEGNI ELABORATI DAGLI ARTISTI sì, e dichiarata, ma dentro una ricerca dove l'immagine, il segno iconico riconoscibile come tale, è dato come ipotesi, come istanza che confina con la sua negazione, come se fosse ricavata a forza da una memoria storica indebolita, da un'attenzione sopraffatta dal bombardamento massmediatico di cui siamo già, in quest'epoca, i ricettori non sempre consenzienti: segni frammentati, sovrapposti, ripetuti, immagini ridotte a silhouettes, a profili ingarbugliati; ampie superfici dove linea e colore non si fondono, ma si contrappongono, come campi di intensità opposte. FETICCI & RITROVAMENTI. Una sala è poi dedicata a Domenico Gnoli, pittore atipico, fuori da schieramenti di sorta, e per questo tanto più adatto a figurare in questa rassegna, per quella sua patologia dello sguardo che lo induce a concentrarsi sulle asole, sulle cuciture delle giacche, sui colletti delle camicie, insomma su feticci e mai sul corpo, sempre evocato e mai "conquistato": un altro modo di rendere l'immagine

6 0 Giosetta Fioroni, Particolare della nascita di Venere, 1965, olio su tela, collezione Intesa Sanpaolo, Gallerie d'italia. 0 Giulio Paolini, Académie 3, D Mimmo Rotella, Posso?, , riporto fotografico su tela. E! Domenico Gnoli, Due dormienti, 1966, acrilico e sabbia su tela (courtesy Fondazione Orsi). 0 Michelangelo Pistoletto, Mappamondo, , carta di giornale, ferro. una meta inibita, significata da un processo linguistico altamente straniante. Lo straniamento è anche nell'uso, nella funzione che viene attribuita ai segni elaborati dagli artisti. A volte l'immagine "imita" la realtà, nel senso che l'opera riporta le icone della comunicazione sociale (Mimmo Rotella), a volte viene posta come oggetto di riflessione a partire dalla storia a cui è legata: Giulio Paolini usa le immagini per riflettere sulle immagini, in un'analisi "interminabile" che lo avvicina, come è noto, al concettualismo. Paolini espone a Roma, ma opera a Torino, città che alla fine degli anni Sessanta diventa l'altro polo della creazione artistica italiana (e "ospita" Jannis Kounellis e Pino Pascali, attivi a Roma). Qui i primordi dell'arte povera pongono le basi per una cultura visiva che è ancora diversa. Rifiuto degli strumenti tradizionali, adozione di materiali extra artistici. L'immagine persiste, ma all'interno di pratiche più interessate ai materiali che alle icone, e ancora una volta manca una sua centralità. Diventa la sfera di giornali o la statua lignea antica di Michelangelo Pistoletto, frutto di pratiche performative o di "ritrovamenti" à la Duchamp. Eppure, anche nel cuore delle ricerche più radicali di quegli anni, le immagini emergono, persistono quasi opponendo una loro forza segreta e la loro integra fascinazione, magari solo venata di ironia. È forse questo il messaggio che Barbero intende lasciarci? Sia come sia, questa mostra esemplare termina con i fiori: la grande rosa di cartone di Pistoletto, quelle di stoffa bianca e nera di Jannis Kounellis, e la sua margherita di fuoco, opera epocale quant'altre mai. Aggressiva e gentile a un tempo. IMAGINE, NUOVE IMMAGINI NELL'ARTE ITALIANA Venezia, Collezione Peggy Guggenheim (tei ). Dal 23 aprile al 19 settembre. Catalogo Marsilio. Arte 79