IL REGNO DELLA BELLEZZA La Grecia Nessuno sa esattamente quale fu il popolo che dominò in Creta, la cui arte fu copiata nel continente greco, particolarmente a Micene. Recenti scoperte inducono a pensare che si parlasse una specie di greco arcaico. Successivamente, intorno all anno 1000, tribù guerriere provenienti dall Europa penetrarono nell accidentata penisola greca e nelle coste dell Asia minore, combattendo e debellando gli abitanti. Qualcosa dello splendore e della bellezza di quell arte, distrutta nel protrarsi delle guerre, sopravvive soltanto nei canti che ci narrano queste battaglie, ovvero nei poemi omerici, giacché tra i nuovi arrivati erano le tribù greche a noi note. I vasi erano spesso decorati con semplici motivi geometrici, e ogni scena rappresentata faceva parte di un disegno rigoroso. La figura accanto riproduce un corteo funebre. Il morto giace nella bara, mentre alcuni personaggi, a destra e a sinistra, alzano le mani nel rituale gesto di lamento comune a quasi tutte le società primitive. Il vaso del Dipylon o anfora del Dipylon è un'anfora greca, prototipo dello stile tardo geometrico, ritrovata nella necropoli ateniese del Dipylon e datata al 750 a.c. circa. È considerato il capolavoro del Maestro del Dipylon ed è conservato nel Museo archeologico nazionale di Atene.
Qualcosa di questo amore per la semplicità e la disposizione ordinata sembra essere penetrato nello stile architettonico introdotto dai greci in quei lontani tempi e che, strano a dirsi, sopravvive ancora nelle nostre città e nei nostri paesi. Qui accanto vediamo un tempio greco dell antico stile che ha preso il nome dalla tribù dei DORI. Era la tribù alla quale appartenevano gli spartani, noti per la loro concretezza e la loro austerità. Nei loro edifici non c è, infatti, niente di superfluo, niente, almeno, di Fidia, Iktinos, Kallikrates, il Partenone 450 a.c. cui non si creda di scorgere lo scopo. Tempio dorico sull Acropoli di Atene Probabilmente i primi templi del genere erano costruiti in legno e consistevano in una minuscola cella, chiusa da ogni lato, destinata a contenere l immagine del dio. Tutto intorno una solida cintura di puntelli di legno per sorreggere il peso del tetto. Verso il 600 a. C. i greci cominciarono a riprodurre in pietra queste semplici strutture. Ai puntelli in legno sostituirono colonne atte a reggere le massicce travi trasversali in pietra. Sono queste le architravi, e l intero apparato poggiante sopra le colonne prende il nome di trabeazione. Possiamo scorgere tracce delle antiche costruzioni in legno nella parte superiore, dove sembra che ancora emergano le testate delle travi. Queste travi in legno originarie erano generalmente segnate da tre scanalature, denominate con parola greca triglifi, che vuol dire appunto tre graffi. I triglifi sono intervallati da riquadri, detti metope, scolpiti a bassorilievo con scene di battaglia o di divinità. La cosa che più colpisce in questi antichi santuari, che tanto chiaramente imitano le costruzioni in legno, è la semplicità e l armonia dell insieme. Se i costruttori avessero usato semplici pilastri quadrati, o colonne cilindriche, l edificio sarebbe potuto sembrare pesante e goffo. Invece, essi ebbero cura di ingrossare leggermente le colonne a metà e di affusolarle verso la cima (rastremazione), cosicché si direbbero quasi elastiche, come se il peso del tetto le premesse lievemente senza schiacciarle né comprometterne la linea. Sembrano quasi organismi viventi tesi a reggere senza sforzo alcuno il proprio carico. Sebbene molti di questi templi siano vasti e maestosi, non tendono al colossale come ad esempio le costruzioni egizie.
Si sente che furono costruiti da creature umane per creature umane. Non c era infatti tra i greci un tiranno divino che potesse o volesse costringere un intero popolo ad abbrutirsi di lavoro per lui. Le tribù greche erano sistemate in numerose cittadine e porticcioli. Fra le piccole comunità esistevano molte rivalità e molti contrasti, ma nessuna riuscì a prevalere sulle altre. Il tempio era costituito da una parte chiusa, accessibile solo ai sacerdoti, e da una aperta, esterna, spettacolare e visibile in lontananza. La parte chiusa era suddivisa in tre ambienti: 1. Quello centrale, denominato cella o naos, destinato alla custodia della statua del dio cui il tempio era dedicato. 2. L accesso al naos era mediato dal pronaos. 3. Sul retro era presente un vano denominato opistodomos utilizzato come ambiente di servizio per le offerte rituali. Tutto il tempio era sopraelevato su un crepidoma, grande basamento con valore simbolico, e costruito direttamente sullo stilobate, l ultimo gradino del crepidoma. Le colonne perimetrali, presenti nella maggior parte dei templi ancora eretti, prendono il nome di peristilio. Queste caratteristiche strutturali si ripetono anche nelle successive evoluzioni degli stili architettonici. Questi stili in architettura prendono il nome di ordini, e differiscono soprattutto per le dimensioni e per le decorazioni delle singole parti del tempio. Gli ordini più diffusi (secondo la classificazione che ne fece Vitruvio, grande architetto romano del II secolo dopo Cristo) sono: A. Dorico dal secolo VIII al VI a. C., caratterizzato da forme monumentali e ampia diffusione (sono i più grandi e i più presenti nel territorio). Prende il nome dalla etnia dei Dori, popolazione proveniente dall Europa dell est B. Ionico V e IV secolo a. C., caratterizzato da snellezza ed eleganza formale, prende il nome dall etnia degli Ioni. I templi non sono particolarmente grandi. C. Corinzio dal 300 a. C. fino alla conquista romana dopo l anno zero. È lo stile più ricco di decorazioni e molto raffinato. Deve il nome alla città di Corinto dove fu introdotto per la prima volta. Venne utilizzato in età ellenistica e fu ripreso dai Romani e in età cristiana.
Ordine dorico TRIGLIFI METOPE TIMPANO TRABEAZIONE CAPITELLO COLONNA FUSTO STILOBATE CREPIDOMA METOPE FREGIO ABACO ARCHITRAVE LISCIO ECHINO TRIGLIFI
Ordine ionico ARCHITRAVE TRIPARTITO FREGIO CONTINUO ECHINO A VOLUTE BASE
Ordine corinzio Alla fine del V secolo a. C. venne introdotto il CAPITELLO CORINZIO, ideato secondo la tradizione dall architetto CALLIMACO, che si ispirò ad un cesto sormontato da una lastra, lasciato accanto ad un sepolcro e sormontato da foglie d acanto. I frontoni Il FRONTONE è un triangolo lungo e basso, costituisce la cornice esterna del triangolo interno, detto TIMPANO. Non era facile disporre le statue, scolpite a tutto tondo, in maniera armoniosa e coerente. I greci ci riuscirono adattando le figure agli spazi reali: così la statua centrale risulta eretta, mentre le altre seguono l inclinazione delle falde e sembrano chinarsi fino quasi a stendersi. Le storie narrate, mitologiche, si sposano alla forma triangolare.
L Acropoli di Atene È uno dei monumenti dell antichità più conosciuti al mondo. Rappresenta la cittadella sacra della città di Atene, dedicata alla dea Atena, nota per essere portatrice di vittoria, di virtù guerriere e pura, incorruttibile. Posta su una collina sopra Atene, a 160 m di altezza, fu ricostruita per volere di Pericle per mano degli architetti Ictino e Callicrate, mentre tutti i più importanti lavori di modellazione e decorazione furono affidati al grande scultore Fidia. L arte greca toccò il culmine del suo sviluppo nell epoca di maggior fioritura della democrazia ateniese. Nel 480 a.c. i templi sull altura sacra di Atene erano stati incendiati e saccheggiati dai persiani e dovevano essere ricostruiti in marmo, con uno splendore e una maestosità senza precedenti. Pericle trattava gli artisti come suoi pari e scelse con grande attenzione gli esecutori della ricostruzione. La fama di Fidia è basata su opere che non ci sono pervenute, principalmente la statua di Zeus ad Olimpia e la statua crisoelefantina 1 di Athena Parthenos 2 all interno del ERETTEO PROPILEI PARTENONE MUSEO E BIBLIOTECA TEMPIO DI ATHENA NIKE Partenone, il tempio più grande e maestoso dell acropoli di Atene. Tali opere sono andate perdute. Ma le copie eseguite dai romani all epoca delle dominazioni ci forniscono però una pallida idea di come potessero apparire. 1 Relativo a statua greca del periodo arcaico e classico con il volto e le parti scoperte del corpo in avorio e le vesti in oro. 2 Vergine, pura, incorruttibile. Partenope è anche il vecchio nome di Napoli (da cui il termine partenopei).
La statua di Athena Parthenos all interno del Partenone era una gigantesca scultura di legno, alta circa dodici metri, completamente ricoperta da materiali preziosi, armatura e abiti in oro, la pelle d avorio. Colori vivaci e splendidi erano nello scudo, mentre gli occhi erano gemme sfavillanti. Alcuni ippogrifi si levavano sull elmo della dea, e gli occhi di un enorme serpente arrotolato all interno dello scudo erano anch essi di scintillanti pietre. Chi entrando nel tempio si trovava improvvisamente di fronte a questa statua doveva provare un misterioso timore. C era nei suoi tratti qualcosa di primitivo e selvaggio: essa era più di una statua, più di un semplice idolo o demone. Era un essere umano sublimato: la sua potenza non derivava dal mistero o dagli incantesimi, ma dalla bellezza. L arte di Fidia ispirava una nuova concezione del divino. La statua sembra, nella sua rigida frontalità, risentire ancora dei canoni e delle regole dell arte egizia, ma l artista vuole studiare l anatomia delle ossa e dei muscoli, e cerca di costruire una struttura umana convincente, visibile anche sotto il drappeggio. Il modo stesso con cui gli artisti greci impiegavano il drappeggio per sottolineare le principali partizioni del corpo umano mostra quale importanza essi dessero alla conoscenza della forma e allo studio delle proporzioni. Tale equilibrio tra fedeltà alle regole e libertà ha valso all arte greca tanta ammirazione nei secoli posteriori: gli artisti in cerca di ispirazione sono sempre ricorsi ai capolavori dell arte greca, considerata sempre un modello insuperabile di riferimento. L acropoli di Atene era un luogo importantissimo per tutti i cittadini ma anche per i visitatori: durante le feste panatenee 3 erano migliaia le persone che accorrevano dall intera Grecia. Riti religiosi, avvenimenti culturali, giochi ginnici e spettacoli teatrali animavano le giornate dei pellegrini. 3 Panatenee La più importante festa religiosa e civile dell antica Atene, istituita secondo la tradizione da Teseo e celebrata in onore di Atena Poliade nel mese di ecatombeone (all incirca luglio). Si distinguevano le piccole P., annuali, e le grandi P., quadriennali. Culminavano entrambe il 28 giorno del mese, considerato natalizio di Atena, con una processione che recava alla dea, sull Acropoli, il prezioso peplo tessuto dalle donne ateniesi. Nel corso delle P. si svolgevano agoni ginnici e ippici, gare poetiche e musicali, e la sera del 27 una παννυχίς o festa notturna, con la lampadedromia o corsa con le fiaccole.
Il Partenone si innalza nel punto centrale dell Acropoli ed è certo il più conosciuto fra i capolavori dell architettura greca, abbiamo detto. Presenta 8 colonne davanti (tempio octastilo) e 17 sui lati, e si poggia su un basamento di tre gradini. Un tempo le sue superfici erano coperte di dolori vivaci e rilievi, oggi resta solo il marmo. Ci vollero 9 anni per costruirlo e fu completato nel 438 a.c. La sua importanza risiede nel fatto di essere uno degli edifici più completi mai costruiti, realizzato da una delle civiltà più avanzate che il mondo abbia mai conosciuto. Il Partenone, anche se è stato studiato per secoli, cela ancora tanti interrogativi e misteri. È considerato l edificio perfetto ed è la costruzione più imitata al mondo. È un po come la Gioconda di Leonardo: anche se si son viste decine di fotografie, non si è mai del tutto preparati all immensità del Partenone, nel bene e nel male. Si potrebbe restare enormemente delusi, o incantati per sempre. Acropoli di Atene Sfregiato dal tempo e dalla storia, divenne in ordine un tempio romano e poi una chiesa cristiana; trasformato in moschea, fu utilizzato come polveriere dai turchi e nel 1687 una disastrosa esplosione causata dall assedio dei veneziani ne distrusse la parte centrale. Abbandonato ogni utilizzo, divenne una cava di materiali edili (marmi e ferri) per gli abitanti del luogo, finché tra il 1700 e il 1800 fu letteralmente depredato di tutte le sculture ancora rimaste, alcune delle quali oggi sono visibili nei più importanti musei del mondo. Un lento e laborioso lavoro di restauro è iniziato nel XX secolo, e ad oggi non è ancora ultimato. Il teatro Per l evoluzione e lo sviluppo della civiltà greca, fu fondamentale l attenzione per l individuo: l urbanistica, l architettura e la qualità della vita si misurano su scala territoriale ma anche e soprattutto attraverso il benessere dei gruppi familiari ma anche dei singoli cittadini. Case ampie e spaziose, strade larghe e comode, furono apripista per una evoluzione culturale e sociale di lunga durata. Tra i numerosi edifici destinati a cambiare per sempre il rapporto dei cittadini con il mondo circostante, il teatro è tra i più spettacolari e quello che pare cristallizzare l ideale greco dell architettura come pura forma geometrica.
Le rappresentazioni facevano parte delle celebrazioni in onore di Dioniso 4. Nei primi e più antichi drammi l azione era portata avanti prevalentemente dal coro, mentre il ruolo dei singoli attori era assai limitato. Nel corso del V secolo a.c. gli attori assunsero Galleria Diàzoma un importanza sempre maggiore e all epoca delle ultime commedie di Aristofane, scritte nella Càvea prima metà del IV sec. A.C., il coro era ormai praticamente scomparso, a favore del movimento degli attori nello spazio circolare dell orchestra. In breve tempo anche la scenografia e l architettura subirono un evoluzione analoga. Nel V e nel IV secolo la progettazione del teatro aveva dato rilievo Scalette Platea soprattutto alla posizione dell orchestra, il luogo Settori circolare per le danze dove il coro si esibiva e interagiva con gli attori. La càvea, (theatron), ricavata sfruttando il pendio naturale di una collina, si era sviluppata come luogo di osservazione situato intorno all orchestra, una sorta di platea naturale che infine fu dotata di forme architettoniche appositamente studiate. Il teatro di Epidauro, costruito in aperta campagna, riprodotto accanto in pianta, del IV sec. A.C., è uno splendido esempio di teatro classico. Pàrodoi (corridoi) Orchestra e coro La cavea ha un diametro di 118 m, costituita Proscenio da 55 gradoni in marmo. Lo spazio generato, praticamente illimitato, consentiva a 20.000 spettatori di sentire e vedere gli attori. Un capolavoro di acustica che ancora oggi Scena sbalordisce. 4 Dioniso (gr. Διόνυσος) Una delle grandi divinità dell Olimpo greco. Dioniso era considerato l inventore della vite, del melo, del vino, della birra; gli si attribuiva, inoltre, la crescita e il rinnovarsi della vita dei fiori e degli alberi. Il vino, da lui donato agli uomini, era per i Greci la bevanda che faceva dimenticare gli affanni, che creava gioia nei banchetti, che induceva al canto, all amore, nonché alla follia e alla violenza e che, nel sacrificio, era strumento di mediazione tra uomini e dei. Le sue epifanie erano caratterizzate dal polimorfismo: era toro, leone, serpente, capretto, barbaro e greco, giovane e vecchio, femmineo nel vestire e nei capelli fluenti.
La rappresentazione degli spettacoli greci avveniva solo nelle ore diurne, prima del tramonto, e riguardava tragedie con finale drammatico, commedie e, in epoca ellenistica, anche farse. Nei teatri del V e IV secolo l edificio del proscenio o palcoscenico, alto un solo piano, veniva usato per riporre gli arredi scenici e le quinte, mentre alle sue spalle si ergeva il fondale architettonico o la scena (skené). Tutto questo costituiva la coreografia. Teatro di Epidauro, 350 a. C. Con il teatro concludiamo la trattazione relativa all architettura greca. Ma resta lo spazio per alcune considerazioni condivise. In realtà la spettacolare evoluzione di quest arte, frutto di un processo evolutivo senza precedenti per qualità e velocità, deve trasmetterci l idea di una civiltà spavaldamente pop, ad usare un termine moderno: il disastrato Partenone di oggi era in origine uno straordinario edificio coloratissimo. Sui suoi marmi si riscontrano consistenti tracce di malachite, di ematite, di azzurrite. Il rosso, l azzurro, il verde caratterizzavano la Valle dei templi ad Agrigento, l Acropoli era un grande luna-park dell antichità capace di attrarre masse di visitatori.
Certo, la tradizione ci trasmette immagini di compassate civiltà che facevano del bianco del marmo e del giallo del tufo l immagine più evidente del rigore geometrico e proporzionale. Ma i greci erano sanguigni, come gli dei vanitosi e litigiosi in cui credevano: perché mai avrebbero dovuto celebrare queste divinità con stili slavati e privi di colore? Tutte le considerazioni sono rielaborate e sintetizzate da Dario D Antoni. Le citazioni sono liberamente tratte dai testi Ernst H. Gombrich Breve storia del mondo (Firenze 1997) Ernst H. Gombrich Il mondo dell arte (Verona 1952) H. Hounor/J. Fleming Storia universale dell arte (Bari 1982) Susan Woodford Grecia e Roma (Milano 1989)