Domenica 13 Ottobre, ore 18,00 Orchestra da Camera Benedetto Marcello Simone Sala, pianoforte Daniele Agiman, direttore Domenica 27 Ottobre, ore 18,00 Orchestra da Camera I Solisti Aquilani Tommaso Pratola, flauto Gaia Trionfera, violino Fabrizio Dorsi, direttore Domenica 17 Novembre, ore 17,30 Orchestra da Camera Benedetto Marcello Fabio Di Stefano, pianoforte Nataliya Gouchak, direttore Domenica 8 Dicembre, ore 17,30 Orchestra da Camera Benedetto Marcello Ensemble Ass. Corale Santa Cecilia Tania Buccini, soprano Carla Centi Pizzutilli, contralto Maurzio Vaccarili, direttore Appuntamenti 2014 Auditorium Hotel Abruzzi Teramo Domenica 26 Gennaio, ore 11,15 Shoah Project Per non ricominciare Silvia Costanzi, soprano Elmar Schäfer, sassofono Ilaria De Santis, danzatrice Domenica 23 Febbraio, ore 11,15 Ensemble di Ottoni del conservatorio di Pescara Adolfo Di Mele, direttore Domenica 20 Ottobre, ore 11,00 La Leggenda dell Arciere Yi favola in musica per arpa e voce recitante con testo poetico di Lello Manna e musiche di Mario Rucci ( liberamente ispirato ad una fiaba cinese) Maria Di Giulio, arpa Eva Martelli, voce recitante Concerto dedicato ai bambini in collaborazione con l Unicef Teramo Domenica 3 Novembre, ore 11,00 Corelli e dintorni Giovanna Barbati, viola da gamba Chiara Tiboni, clavicembalo Domenica 10 Novembre ore 11,00 Ensemble Mercurio Francesca Gabrielli, flauto Antonio Lubiani, violino Luciano Cavalli, viola Alessandro Protani, violoncello Domenica 24 Novembre, ore 11,00 Quartetto Accademia Quintetto Benedetto Marcello Domenica 1 Dicembre, ore 11,00 Verdi: parafrasi al pianoforte Francesco Nicolosi, pianoforte Domenica 15 Dicembre, ore 11,00 Quartetto Italiano di Clarinetti Giovanni Lanzini, clarinetto, clarinetto contralto Carlo Franceschi, clarinetto Maurizio Morganti, clarinetto, clarinetto piccolo Augusto Lanzini, clarinetto basso Domenica 23 Marzo, ore 11,15 Ensemble di Percussioni ISSM Briccialdi di Terni
Con il contributo di: Regione Abruzzo Comune di Teramo Fondazione Tercas Banca Popolare dell Adriatico S. Paolo Orchestra da Camera Benedetto Marcello Con il patrocinio di: Comune di Teramo Assessorato alla cultura Università di Teramo In collaborazione con: Museo Archeologico di Teramo UNICEF FIDAS Ass. Donatori di Sangue - Teramo Aperitivo in musica è realizzato in collaborazione con: Agriturismo Capo d Acqua Agriturismo da Lidia Agriturismo Masseria Scipioni I Salumieri di Castel Castagna Casearia del Colle Le Terre di Alfiero Da un idea di Liliana De Dominicis e Gianfranco Lupidii Direzione artistica Gianfranco Lupidii Collaborazione artistica Emiliano Macrini Chiara Piersanti I vini sono offerti da: Cantina Colonella (Te) Associazione Orchestrale da Camera Benedetto Marcello Via Taraschi, 12 - Teramo Tel e Fax 0861.25.28.74 cell. 334.8314329 www.benedettomarcello.it info@benedettomarcello.it Progetto Grafico Danilo Furia coffee break Costituita nel 1984, l Orchestra da Camera Benedetto Marcello inizia la propria attività concertistica interessandosi prevalentemente del vasto repertorio italiano, soprattutto inedito, del XVIII secolo. Il lavoro di ricerca, condotto su composizioni di G.B. Martini, G. e G.B. Sammartini, G.B. Pergolesi, J. Quantz, M. Mascitti, T. Albinoni, L.Leo, N. Porpora, si è concretizzato in diverse incisioni discografiche per le etichette Bongiovanni, Mondo Musica-Emi, Nuova Era, con riconoscimenti lusinghieri da parte della critica specialistica nazionale ed estera. Recentemente ha inciso, per l etichetta Tactus, lo Stabat Mater di Pergolesi e lo Stabat Mater di L. Boccherini con la direzione di F. E. Scogna. L Orchestra ha partecipato a diversi Festivals italiani e stranieri ed ha curato gli allestimenti degli Intermezzi Livietta e Tracollo, Il Maestro di Musica, La Serva Padrona di G.B. Pergolesi e delle opere L Italiana in Londra e il Matrimonio Segreto di D. Cimarosa, quest ultima in occasione del bicentenario della sua prima esecuzione. Da circa dieci anni l Orchestra ha allargato il suo campo di interesse inserendo nel proprio repertorio autori del periodo classico, romantico e contemporaneo (Boccadoro, Procaccini, Dall Ongaro ecc.) di cui ha realizzato prime esecuzioni e incisioni discografiche. Importanti le collaborazioni con i più affermati concertisti internazionali. Numerose le tournée all Estero (Austria, Germania, Francia, Svizzera, Belgio, Stati Uniti, Egitto, Palestina, Argentina, Sud Africa) sempre con rilevanti riscontri di pubblico e di critica. La duttilità musicale fa sì che l Orchestra da Camera Benedetto Marcello possa affrontare con semplicità i programmi più disparati. 3
Domenica 13 ottobre 2013 ore 18,00 Orchestra da Camera Benedetto Marcello Simone Sala, pianoforte Danile Agiman, direttore Simone Sala, pianoforte Classe 1982, vincitore della Medaglia Onorifica della Presidenza della Repubblica Italiana. La prima laurea arriva nel 2002 con il massimo dei voti, lode e menzione d onore presso il Conservatorio L. Perosi di Campobasso sotto la guida del M M. Battista. Successivamente segue per 2 anni i Corsi Specialistici di Alto Perfezionamento tenuti da Annamaria Pennella a Napoli. Nell estate del 2005 vince una delle borse di studio per i migliori allievi durante i Corsi Internazionali di Perfezionamento all Accademia Musicale Chigiana di Siena, tenuti da Joaquin Achùcarro, Professore Emerito presso la Southern Methodist University di Dallas. Grazie al suo invito, ed alla successiva vittoria di una borsa di studio quadriennale, Simone Sala frequenta e consegue la seconda Laurea - Artist Certificate in Music (indirizzo concertistico e marketing della Musica) presso la Southern Methodist University di Dallas in una classe speciale per pianisti scelti in tutto il mondo e dotati di particolare talento musicale seguiti per l appunto da Joaquin Achucarro, considerato uno dei maggiori pianisti della storia. Ovunque ha riscosso unanimi consensi, soprattutto nell ambito di Concorsi nazionali ed internazionali, risultando vincitore assoluto del primo premio in oltre 30 competizioni. Svolge un intensa attività concertistica che lo ha già portato ad esibirsi sia in tutta Italia (Campobasso, Isernia, Caserta, Salerno, Gaeta, Sarno, Formia, Napoli, Roma, Siena, Firenze, Siracusa, Bergamo, Milano, Trieste, Gorizia, Lucera, Foggia solo per citare alcuni dei centri principali) nonché all estero (Polonia, Spagna, Inghilterra, Repubblica Ceca, Stati Uniti, Canada e Thailandia) come solista, con il suo TRIO latin jazz, come camerista o solista con Orchestra esibendosi tra le varie con l Orchestra giovanile del Conservatorio Perosi, Orchestra Stabile della Regione Molise, Meadows Philarmonia Orchestra, Young Texas Orchestra, SMU Orchestra, Las Colinas Symphony Texas,Orchestra Sinfonica di Stato Rumena, Orchestra Filarmonica di Kiev, Orchestra di stato della Moldavia, Orchestra di stato della Bulgaria, Orchestra Filarmonica di Donetsk etc. Simone Sala è inoltre coinvolto in prima persona in molti progetti che mirano alla promozione e divulgazione della musica di spessore. È stato infatti fondatore e pianista del Quintet for the end of Time, un ensemble Rock-Fusion con cui si è esibito costantemente in Usa ed Europa e con cui ha registrato il suo primo CD, of course, nel 2008, in collaborazione con Kevin Hanlon professore emerito di Composizione presso la Southern Methodist University di Dallas, collaboratore storico di musicisti del calibro di W. Marsalis e F.Zappa. La sua seconda apparizione discografica lo vede guest Artist nell Album di Flavio Sala, De la Buena Onda, dove appare insieme ad alcune Star della Musica come Giovanni Baglioni, Mango, Marcus Miller, Cliff Almond, la Band di Paco De Lucia, e tanti altri. Con il suo primo Album personale, Duende, sul mercato dalla fine del 2011, viene recensito da decine di giornali di settore e quotidiani nazionali e locali, nonché presentato su moltissime emittenti radiofoniche tra cui Rai Radio 1, Rai Radio 2, Rai Radio 3, Radio Capital, Rai International, Isoradio, Radio MPA, Radio Orizzonte, Radio Luna. Simone Sala ha fatto della versatilità l epicentro del suo messaggio artistico. Da diversi anni infatti gira l Italia e l estero proponendo spettacoli che toccano diversi generi musicali, dalla Classica al Jazz, dalle Colonne sonore alla Musica Latina al Cantautorato, alternando suoi personalissimi arrangiamenti di brani a volte anche celeberrimi, con proprie composizioni. E proprio grazie alla sua grande versatilità, spesso collabora sia in qualità di Pianista che di Art Director con Artisti di grandissimo spessore dalle più disparate estrazioni, da Mario Biondi a Silvia Mezzanotte, da Michele Placido a Paola Gassman, da Tullio de Piscopo a Billy Cobham, da Vinicio Capossela a Massimo Lopez. Dopo essere stato invitato su quasi tutte le principali emittenti radiofoniche nazionali è ultimamente apparso in diverse trasmissioni televisive andate tra cui RAI 3, RAI 2, SKY-TV oltre a decine di emittenti locali televisive di tutta la penisola. Daniele Agiman, direttore È tra i direttori d orchestra italiani più attivi a livello internazionale. In Corea del Sud e Giappone è ospite regolare delle più prestigiose istituzioni, in particolare in campo operistico; tra le produzioni più significative si ricordano: Gianni Schicchi e Cavalleria Rusticana al Teatro di Stato di Taegu (Corea del Sud); Lucia di Lammermoor a Seoul presso il Sejong Opera Festival in occasione dell A.S.E.M. (incontro internazionale dei capi di stato asiatici ed europei); La Traviata presso il Centennial Hall di Nara (Giappone). Ha inoltre diretto in Argentina, Sud Africa, Francia, Germania, Romania, Svizzera, Georgia, Russia; nel dicembre 1992 ha debuttato al Konzerthaus di Vienna ed al Brucknerhaus di Linz, su invito della Wiener Kammerorchester. In seguito all affermazione al 1 Concorso Mario Gusella (primo classificato assoluto, Pescara 1991), viene invitato da tutte le più importanti orchestre italiane (Orchestra della Toscana, Pomeriggi Musicali, Filarmonica Marchigiana, Sinfonica Abruzzese, Solisti Aquilani, etc) e nei più prestigiosi teatri (Teatro Regio di Torino, Teatro delle Muse di Ancona, Comunale di Modena, Lauro Rossi di Macerata, Teatro Lirico di Cagliari, Pergolesi di Jesi) e stagioni concertistiche (Tosca per la Stagione Lirica di Como, Messa di Gloria di Puccini per la stagione estiva di Macerata, Madama Butterfly per il Festival della Valle dei Templi di Agrigento). Si è particolarmente impegnato nella diffusione e valorizzazione della produzione di autori contemporanei, dirigendo tra l altro molte prime esecuzioni di compositori italiani. Viene frequentemente invitato da Università, associazioni culturali e centri di studio e ricerca, con l intento di riportare la riflessione sulla storia della musica occidentale e sull ermeneutica musicale all interno del più vasto orizzonte epistemologico e filosofico contemporaneo. Dal 1999 è titolare della cattedra di Direzione d Orchestra presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Dal marzo 2007 è Professore Onorario di Direzione d Orchestra presso l Università Kurashiki Sakuyo in Giappone. Concerto n. 1019 W. A. Mozart Concerto per pianoforte e archi KV 414 in La magg. Allegro Andante Allegretto A. Piazzolla Melodia in La min. M. Camilo Tango for ten In love Tropical jam 4 5
Domenica 27 ottobre 2013 ore 18,00 Orchestra da Camera I Solisti Aquilani Tommaso Pratola, flauto Gaia Trionfera, violino Fabrizio Dorsi, direttore I SOLISTI AQUILANI si costituiscono nel 1968 sotto la guida di Vittorio Antonellini, su ispirazione e con la collaborazione dell avvocato Nino Carloni, già fondatore della società dei concerti de L Aquila. Vittorio Antonellini li ha condotti per oltre trent anni. Successivamente i direttori artistici sono stati Franco Mannino, Vittorio Parisi e Vincenzo Mariozzi. Attualmente la direzione artistica è affidata al M Maurizio Cocciolito. Il Complesso ha un repertorio che abbraccia le più diverse epoche musicali, da quella pre-barocca alla musica contemporanea, con particolare riguardo ai compositori italiani, senza trascurare interessanti incursioni nel teatro d opera. I Solisti Aquilani hanno conquistato una precisa e insostituibile posizione nel quadro delle più prestigiose formazioni cameristiche internazionali. Sono stati protagonisti di numerose e importanti tournée in Italia, Europa, Medio Oriente, Africa, America, Vietnam, Singapore, ospiti delle più prestigiose sale da concerto negli Stati Uniti, in America Centrale e del Sud, Austria, Canada, Finlandia, Francia, Germania, Gran Bretagna, Irlanda, Jugoslavia, Libano, Malta, Polonia, Stati Uniti, Svezia, Svizzera, Giappone. Importanti e significative sono le collaborazioni con solisti di rilevanza internazionale quali Maurice André, Felix Ayo, Paul Badura Skoda, Hermann Baumann, Renato Bruson, Michele Campanella, Cecilia Gasdia, Severino Gazzelloni, David Geringas, Ilya Gruber, Stefan Milenkovic, Massimo Quarta, Quartetto d Archi della Scala, Jean Pierre Rampal e Uto Ughi. Numerose sono le incisioni discografiche e registrazioni radiofoniche e televisive in Italia, America, Germania, Spagna, Svizzera e Giappone. TOMMASO PRATOLA, flauto Nato nel 1994 a L Aquila, entra in Conservatorio «A.Casella» nel 2005 sotto la guida del M Paolo Rossi. Vince il Primo Premio nel Concorso «Syrinx» (Roma) nel 2006 e nel 2007, nel Concorso «Nuovi Orizzonti» (Arezzo), nel 2007 e nel 2009 è Vincitore Assoluto per la sezione Fiati. Nel 2008 e nel 2009 si classifica 2 al Concorso Krakamp (Benevento) e nel marzo 2010 è Vincitore Assoluto del Concorso «Città di Giussano». Si è esibito al Parco della Musica di Roma nell ambito di «Flautissimo» 2007. Nell ottobre 2010 ha vinto la borsa di studio al Concorso Indetto dalla Società Umanitaria a Milano. In seguito a questo prestigioso premio è stato inserito in un progetto del Ministero degli Esteri che lo ha portato ad esibirsi a Colonia, Lussemburgo, Vilnius, Varsavia, Budapest, Bucarest. Si è esibito con la Giovane Orchestra D Abruzzo in Italia e all estero. Ha infatti eseguito, come solista, il Concerto di A.Vivaldi Il Cardellino a Dakar e nell ambito del Festival William Walton di Ischia (Giardini de La Mortella ) e a Lerici per I Martedì Musicali di Villa Marigola. Recentemente è stato invitato al RomeChamberMusic Festival per la seconda volta. Già membro dell EUYO (European Union Youth Orchestra) nella Leverhulme Summer School, è stato selezionato come full member dal 2013 partecipando ad una tournèe che lo ha portato ad esibirsi a Berlino (Konzerthaus), Amsterdam (Concertgebouw), Kassel, Malta, Bolzano, Ravello, Skpoje, Grafenegg. Si è classificato primo nelle audizioni per l Orchestra Nazionale dei Conservatori (MIUR). Ha seguito Master con importanti musicisti come tra gli altri, Giampaolo Pretto, Mario Ancillotti, Nicola Campitelli, ThiesRoorda, Andrea Oliva, William Bennet. Arricchisce la sua preparazione con la guida del Maestro Rien de Reede. Gaia Trionfera, violino Nata nel 2000, inizia lo studio del violino all età di tre anni sotto la guida della Prof.ssa Eloise Hellyer, prosegue sotto la guida del Maestro Lorenzo Fabiani fino al 2010, quando, il M Pavel Vernikov, previo audizione, la invita nella sua classe di Preparazione ai Concorsi Internazionali e al Corso di Alto Perfezionamento presso la Scuola di Musica di Fiesole. Gaia, inizia così il suo percorso con il grande violinistadidattica russo ed è proprio in questo periodo che vince il Primo Premio Assoluto in tutti i Concorsi ai quali ha partecipato: Orvieto, Viterbo, Ciampino 2010 con assegnazione Premio Hyperion, Premio Crescendo Firenze, Etruria Classica Piombino, L Aquila sulle ali della musica, L Aquila Marco Dall Aquila. Si è aggiudicata per due anni consecutivi il concerto premio con I Solisti Aquilani, il Concorso Internazionale Città di Padova, Concorso Internazionale Terranova Bracciolini, Milano e Bologna da svolgersi durante la stagione concertistica 2014 (associazione Le Note Sinfonie). Si è esibita da solista al Mozarteum di Salisburgo, alla Schloss Laudon di Vienna, a Morges e a Blonay in Svizzera, in Italia come solista con l orchestra Nuova Klassica di Roma. Inoltre ha frequentato su invito del M Vernikov le Master Class che il maestro ucraino tiene in Svizzera, a Salisburgo e a Vienna dal 2010 ad oggi. La scuola di Musica di Fiesole e il M Vernikov le hanno offerto a titolo gratuito due Master Class con il Maestro Salvatore Accardo. Suona un violino Tadioli 2010 copia Cannone Niccolò Paganini donatole dal Liutaio Cremonese Maurizio Tadioli. Fabrizio Dorsi, direttore Diplomato in Composizione, Direzione d orchestra, Musica corale e direzione di coro al Conservatorio G. Verdi di Milano e laureato in Lettere presso l Università Cattolica della stessa città. Si è perfezionato in Italia con Vladimir Delman, Franco Ferrara e Piero Bellugi, a Vienna con Karl Österreicher e Julius Kalmar. Nel 1989 ha partecipato come allievo effettivo al Seminario di Direzione d orchestra tenuto da Leonard Bernstein all Accademia di Santa Cecilia a Roma. Dopo l esordio nella stagione lirica 1983-84 del Teatro Comunale di Bologna (quale selezionato fra i partecipanti all iniziativa Teatro Studio ), ha svolto attività direttoriale in Italia e all estero, è stato presente in alcuni dei più prestigiosi festival musicali italiani (Rossini Opera Festival 2007, MiTo Settembre Musica 2008, Festival Verdi Parma 2009), e ha inciso CD e DVD per Amadeus, Bongiovanni e La Bottega Discantica. È direttore del Conservatorio Giuseppe Nicolini di Piacenza. Concerto n. 1021 A. Vivaldi Concerto in Re maggiore op. 7 n. 11 per violino Rv 208 Grosso Mogul Concerto in Sol min. op. 10 n. 2 «La notte» per flauto Rv 439 A. Corelli Concerto grosso in Fa magg. op. 6 n. 12 P. Breiner da Beatles Concerto Grosso A hard day s night Michelle Lady Madonna G. Holst St Paul s suite op. 29 n. 2 6 7
Domenica 17 novembre 2013 ore 17,30 Orchestra da Camera Benedetto Marcello Fabio Di Stefano, pianoforte Nataliya Gouchak, direttore Fabio Di Stefano, pianoforte Nato il 23 Marzo 1990 ad Ascoli Piceno, ha iniziato lo studio del Pianoforte all età di sei anni sotto la guida del M Alessandra Lucantoni. Nel 2007 è entrato nella classe del M Alessandro Cappella presso l Istituto Musicale Pareggiato G.Braga di Teramo dove all età di 20 anni si è diplomato con il massimo dei voti e la lode. Nel corso degli studi ha ricevuto numerosi riconoscimenti, come solista ed in formazioni da camera, in concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali: Concorso internazionale Memorial Mario Polovineo, Concorso di esecuzione musicale Rotary Club Teramo- Est, Prima rassegna musicale città di Pescara, Concorso Ars Nova città di Teramo, Concorso Città di Bucchianico, Concorso internazionale Agimus Premio Città di Padova. Si è esibito come rappresentante dell IMP G.Braga alla Maratona Liszt, svolta a Teramo in occasione del bicentenario dalla nascita del compositore ungherese, alla quale hanno partecipato i migliori studenti provenienti da gran parte dei conser- vatori italiani. Ha partecipato alla XXVIII edizione del prestigioso Premio Venezia presso il Teatro la Fenice di Venezia, riservato ai migliori studenti diplomati nell anno 2010/2011. Nel 2012 ha collaborato come solista con la Giovane Orchestra d Abruzzo, diretta del M P. Veleno, e con il quintetto A.C.O. Val Vibrata, tenendo concerti all interno della rassegna musicale Itinerari Musicali - Giovani Talenti Abruzzesi. Attualmente è iscritto al quarto anno della Facoltà di Ingegneria presso l Università La Sapienza di Roma e contestualmente continua a perfezionarsi con il M Paolo Vergari e il M Boris Petrushansky. Nataliya Gonchak, direttore Nata in Ucraina dell Ovest nel 1976, si è diplomata in pianoforte presso la Scuola Speciale di Musica di Kiev, l Accademia di Musica e Teatro di Bratislava e l Istituto Musicale Pareggiato di Teramo, e in direzione d orchestra presso il Conservatorio Nazionale di Rueil-Malmaison (Francia) e l Ecole Normale de Musique de Paris (nella classe del M D. Rouits). È stata assistente dell Opera di Massy (Parigi) per la stagione 2006/07. Nel giugno 2009 ha partecipato al Corso Internazionale di Direzione d Orchestra tenuto dal M Jorma Panula con l Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano. Ha collaborato come direttore d orchestra con solisti di fama internazionale quali i pianisti P. Iannone, E. Indjic e Y. Mogilevski, il violinista M. Rogliano, i violoncellisti I. Monighetti e M. Kliegel, il flautista A. Persichilli, il clarinettista C. Palermo, il fagottista Valentino Zucchiatti. Ha diretto diverse orchestre dell Europa dell est, quali l Orchestra Sinfonica Leopolis di Lviv (Ucraina), l Orchestra Sinfonica di Arad (Romania), l Orchestra Sinfonica di Sliven e Sofia Festival Orchestra (Bulgaria) in tournées in varie regioni italiane, e nel gennaio 2010 l Orchestra Sinfonica Internazionale Giovanile F. Fenaroli di Lanciano. Dal 2008 dirige l Orchestra Sinfonica Duchi d Acquaviva creata dall Associazione Amici della Musica 2000 di Atri. Concerto n. 1024 F. B. Mendelssohn Sinfonia in Si min. n. 10 Adagio Allegro-più presto E. Elgar Serenata per archi op. 20 Allegro piacevole Larghetto Allegretto F. Chopin Concerto per pianoforte ed archi op. 11 Allegro maestoso Romanza - larghetto Rondò - vivace 8 9
Domenica 8 dicembre 2013 ore 17,30 Orchestra da Camera Benedetto Marcello Ensemble Ass. Corale Santa Cecilia Tania Buccini, soprano Carla Centi Pizzutilli, contralto Maurzio Vaccarili, direttore Associazione Corale S. Cecilia Si costituisce a Teramo nel novembre 1986 in ambiente Domenicano con l intento di promuovere il genere polifonico di ogni epoca, con particolare riferimento alla letteratura sacra. Sotto la guida del M Maurizio Vaccarili fin dalla fondazione e, recentemente la presidenza della Dott.ssa Valeria Nina Franceschini, la Corale ha condotto una sempre più approfondita e raffinata attività di studio formando teoricamente e tecnicamente i propri coristi nell arte del canto. Ha partecipato a numerose rassegne nazionali e internazionali e tenuto concerti in molte sedi in Italia. Ha riscosso ovunque lusinghieri consensi e ricevuto favorevoli giudizi critici, evidenziando perizia tecnica unita a rigorosa ricerca dell impasto vocale omogeneo, volti ad una fedele interpretazione dei testi. Già nel 1989 ha eseguito in Roma il concerto inaugurale dell Anno Accademico della Pontificia Accademia degli Artisti virtuosi al Pantheon. Tra i concorsi a cui ha partecipato spicca il prestigioso III Concorso Internazionale di Musica Sacra Giovanni Pierluigi da Palestrina, presso la Città del Vaticano. Il suo repertorio comprende anche opere per soli, coro e doppio coro e orchestra, presentandole da molti anni con attività concertistica continua: di J. S. Bach il Magnificat in Re magg. BWV 243 e la Cantata Wachet auf ruft uns die Stimme BWV 140. Di W. A. Mozart il Requiem in re min. K 626, la Messa in Do magg. K 317, i Vesperae solemnes de confessore K 339, il Kyrie K 341, le Litaniae Lauretanae K 109. Di F. Schubert la Messa in sol magg. D 167 e il Tantum ergo D 962, Di G.B. Pergolesi il Miserere II in do min., di A. Vivaldi il Gloria RV 621 e il Dixit Dominus RV 594, il Lauda Jerusalem RV 609 e il Domine ad adjuvandum me festina RV 593 e di G.F. Handel l oratorio Israel in Egypt. Maurizio Vaccarili, direttore Il M Maurizio Vaccarili nato a Teramo, ha condotto gli studi classici integrati dalla formazione nell Azione Cattolica Diocesana. Dopo essersi laureato con lode in Medicina, ha assunto la qualifica di Dirigente Medico di Chirurgia Toracica presso l Ospedale Civile di Teramo svolgendo anche incarichi di insegnamento presso l Università dell Aquila. Attratto sin da ragazzo dall arte, giovanissimo ha iniziato con il M V. Pomante gli studi musicali in organo, completandoli successivamente con il M G. Sirolli; dal 1982 è organista presso la Chiesa di S. Domenico di Teramo. Successivamente si è interessato al canto corale e alla direzione corale, completando la sua preparazione con gli insegnamenti dei Maestri Bartolucci, Colino e Golin, seguendo, tra i molti a cui ha partecipato, anche i corsi di Bellugi e Masur e dedicandosi all approfondimento della musica gregoriana e della polifonica sacra. Ha collaborato per alcuni anni con la Commissione Liturgica Diocesana di Teramo e per molti anni è stato componente del Consiglio Direttivo dell Associazione Regionale dei Cori d Abruzzo. In questo binomio di musica e scienza ha partecipato a tantissime manifestazioni, rassegne polifoniche e concorsi, tenendo numerosi concerti in importanti manifestazioni in ambito regionale e in molte città italiane. Da ormai molti anni si propone con successo come direttore nei concerti per soli, coro e orchestra, manifestando una buona sensibilità e fedeltà alla partitura. CARLA CENTI PIZZUTILLI, contralto Si è diplomata in Canto presso il Conservatorio di Musica di L Aquila e successivamente si è laureata in Discipline Musicali con il massimo dei voti. Ha conseguito la Laurea in Filosofia sotto la guida del musicologo Prof. Carlo Marinelli. Subito dopo è stata allieva interna del Mozarteum di Salisburgo, dove si è perfezionata. È stata vincitrice del Premio Calpurnia per il Festival delle Nazioni di Musica da Camera di Città di Castello. È stata finalista europea al Pavarotti World Competition, e come tale ha partecipato al Concerto di Gala tenutosi nel Teatro Co- munale di Modena. Ha lavorato con direttori quali Zoltan Pesko, Gabriele Ferro, Niksa Bareza, Emmanuel Villaume, Fabrizio Maria Carminati, Jeffrey Tate, Vijekoslav Sutej, Alain Guingal ecc. e registi quali Lorenzo Mariani, Beppe De Tommasi, Robert Carsen e David Poutney. Ha debuttato nello Andrea Chenier con il ruolo della Contessa di Coigny per il Teatro Lirico di Cagliari; ha interpretato la Maddalena del Rigoletto per il Teatro Verdi di Sassari e successivamente ha cantato lo stesso ruolo anche per il Teatro Sociale di Mantova; è stata interprete del ruolo di Anna in Les Troyens a Carthage di H. Berlioz per il Teatro La Fenice di Venezia. È stata interprete del ruolo di Schwertleite in Die Walkure di Wagner al Teatro La Fenice di Venezia; ha interpretato Fenena nel Nabucco di Verdi a Montreal. È solista in A Ceremony of Carols di Britten e nel Miserere II di Pergolesi a Teramo e L Aquila. Ha cantato anche il Gloria di Vivaldi a Rottweill in Germania, e il ciclo La Canzone dei Ricordi di Martucci. Ha al suo attivo l incisione di Les Troyens di Berlioz con Coro e Orchestra del Teatro La Fenice, di La Volpe Astuta di Janacek e Barbablù di Offenbach per il Teatro Verdi di Trieste Tania Buccini, soprano Soprano lirico leggero è dotata di grande vocalità e tecnica che rendono la sua voce fluida sulle agilità, potente e sicura sui sovracuti. Nata nel 1982, si diploma brillantemente nel corso tradizionale di Canto nel 2004 presso il Conservatorio G. B. Pergolesi di Fermo e successivamente con il massimo dei voti e lode in Discipline Musicali - Canto di II livello presso l Istituto pareggiato di Teramo. Ancora giovanissima intraprende un intensa attività concertistica che l ha portata ad esibirsi in importanti teatri in Italia. È vincitrice di diversi concorsi internazionali come quello di Barletta nel 2006, Giulianova nel 2009, Caramanico nel 2010 e 2012. Ha collaborato con il prestigioso Festival Internazionale Rome Opera Festival nel 2010 e nel 2011 ricevendo una speciale Menzione d Onore. Ha cantato nella Misa Tango composta e diretta da Luis Bacalov e nella prima esecuzione assoluta di composizioni quali il Canticum belli et pacis sempre di Bacalov, e nella prima esecuzione nazionale dello Stabat Mater di Knut Nysted nel marzo 2008. Ha ricoperto vari ruoli in diverse opere tra cui: Il ruolo di Adina ne L elisir d amore ; Annina e Flora ne La Traviata di Giuseppe Verdi. A Roma ha ricoperto i ruoli di Musetta (La Bohème), Papagena (Il Flauto Magico), Nannetta (Falstaff), Serpina ne La Serva Padrona di Pergolesi. Ha seguito e segue ancora corsi di perfezionamento di canto lirico. Canta abitualmente in italiano, latino, inglese, francese, spagnolo e tedesco. Di formazione culturale umanistica, si è laureata in Storia nel 2004 ed in Civiltà e Società del Mediterraneo nel 2007, e si è laureata nel biennio specialistico di Didattica della Musica presso il Conservatorio G.B. Pergolesi di Fermo. Tiene conferenze e convegni musicali e di recente ha pubblicato un libro sulla storia dell opera buffa, Dai Satiri ai Musici. L opera buffa a partire dalla commedia classica. Concerto n.1027 A. Vivaldi Concerto in Re magg. per archi e cembalo Allegro Grave Allegro A. Vivaldi dal Nisi Dominus RV 608 Vanum est vobis Surgite Cum dederit dal Gloria RV 621 Qui sedes ad dexteram Patris G. F. Handel dal Messia I know that my Redeemer liveth A. Vivaldi In furore justissimae irae RV 626 G. B. Pergolesi dal Miserere II Asperges me hyssopo A. Vivaldi dal Gloria RV 621 Laudamus te (soprano- mezzosoprano) J. S. Bach dalla Cantata BWV 140 Gloria sei dir gesungen dalla Cantata BWV 147 Jesus Bleibet meine freude W. A. Mozart dai Vesperae Solemnes De Confessore K 339 Laudate Dominum F. Schubert dalla Messa in Sol magg D 167 Credo A. Vivaldi dal Gloria RV 621 Domine Deus Agnus Dei 10 11
CAPODACQUA Azienda Agricola biologica C/da Scansatura 17/A - Montegualtieri di Cermignano Tel.0861/66678 I vini sono offerti da: Cantina Colonnella (Te) I Salumieri di Castel Castagna C.da Collina 64030 Castel Castagna (Te) Tel 0861/697227-697297 Agriturismo Lidia Fraz. Sardinara, 79 Teramo Tel. 0861-329215 - 328-6981568 Agriturismo Masseria Scipioni Fattoria didattica e maneggio Via Colle Addina Rocciano Teramo Tel. 338/5242110 Casearia del Colle Piana Santa Lucia - Cortino Tel 0861/64214 coffee break LE TERRE DI ALFIERO Frantoio Via Bisenti - Canzano Tel 0861/555527 12 13
Domenica 20 ottobre 2013 ore 11,00 La Leggenda dell Arciere Yi Maria Di Giulio, arpa Eva Martelli, voce recitante Concerto dedicato ai bambini in collaborazione con l Unicef Teramo Maria Di Giulio, arpa È nata a L Aquila, dove ha studiato Arpa con Ofelia Guglielmi, diplomandosi nel 1977 col massimo dei voti e la lode. Si è perfezionata a Gargilesse, con Pierre Jamet, e presso la Scuola di Musica di Fiesole. Come solista dedica particolare attenzione al repertorio musicale classico-romantico e novecentesco, fino ai contemporanei (tra cui opere di Berio, Donatoni, Cage, Guaccero, Petrassi, Sciarrino, Razzi, Rands, ecc.) e alla produzione elettroacustica (Dashow, Di Scipio, Takemitzu, Lippe, Shafer, ecc.). Ha valorizzato opere di compositrici viventi (tra cui Pratesi, Benati e Jolas). Sin dall inizio della sua attività ha promosso anche il repertorio popolare per arpa celtica, nonché lavori contemporanei per questo strumento (Vitali, Moss, Risset, Woods). Ha suonato in Francia, Argentina, Canada, e nel 1992 in Germania ha rappresentato la musica italiana per arpa al 2 Harfensymposium di Norimberga. Collaboratrice di varie formazioni da camera (Logos Ensemble, Nuova Consonanza, Ensemble Barattelli, Solisti Aquilani, Solisti Dauni) e sinfoniche (Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra G.Petrassi). Inoltre ha collaborato con formazioni di musica medievale e popolare. È docente di Arpa al Conservatorio di Musica Casella di L Aquila. EVA MARTELLI, voce recitante Attrice e regista si è laureata in recitazione presso l Accademia Nazionale D Arte Drammatica Silvio D Amico di Roma, Istituto di Alta Formazione Artistica, e ha lavorato con importanti registi del panorama teatrale italiano: Luca Ronconi, Lorenzo Salveti, Mario Missiroli, etc, in allestimenti di Teatri Stabili e privati. Nel 1995 ha vinto il primo premio nel Concorso Nazionale di Recitazione Wanda Capodaglio. Dal 2010 ha iniziato ad occuparsi di regia e drammaturgia. Concerto n. 1020 La Leggenda dell Arciere Yi favola in musica per arpa e voce recitante con testo poetico di Lello Manna e musiche di Mario Rucci (liberamente ispirato ad una fiaba cinese) 14 15
Domenica 3 novembre 2013 ore 11,00 Concerto n. 1022 Corelli e dintorni Giovanna Barbati, viola da gamba Chiara Tiboni, clavicembalo Giovanna Barbati, viola da gamba Violoncellista e violista da gamba, è interprete del repertorio musicale antico così come di quello contemporaneo. Si esibisce spesso come solista e ha interpretato numerose prime esecuzioni di composizioni per violoncello, di cui molte scritte per lei. Suona il repertorio barocco con la clavicembalista Chiara Tiboni e il repertorio moderno e contemporaneo, con particolare attenzione alle donne compositrici, con la pianista Esther Flückiger. Collabora da molti anni come primo violoncello con l Orchestra barocca e classica Academia Montis Regalis, con direttori quali: Alessandro De Marchi, Ton Koopman, Sigiswald e Barthold Kuijken, Jordi Savall, Christopher Hogwood e altri. Sempre come primo violoncello ha collaborato anche con la Accademia Bizantina diretta da Ottavio Dantone, Les Talens Lyriques diretti da Christophe Rousset, Il Complesso Barocco diretto da Alan Curtis e la Real Companìa Òpera de Càmara diretta da Juan Bautista Otero; attualmente con Il Concerto de Cavalieri diretto da Marcello Di Lisa. Laureata in viola da gamba con Andrea De Carlo, si è perfezionata con Paolo Pandolfo. Ha approfondito l interpretazione del repertorio del XX secolo al violoncello con Siegfried Palm, ha studiato composizione e ha frequentato presso la Schola Cantorum Basiliensis i corsi tenuti da Jesper Christensen e Christophe Coin. Ha partecipato a numerosi concerti cameristici per importanti rassegne in Europa e America. Ha ottenuto personale consenso di critica per incisioni con il Concerto De Cavalieri per Sony e per incisioni con Academia Montis Regalis per Opus 111. Ha registrato inoltre decine di CD per Arion, Il Capriccio, Bongiovanni, III Millennio, Chandos, Virgin, Harmonia Mundi France, Symphonia, Naïve, K617, Deutsche Grammophon, Sony. Ha effettuato diverse registrazioni per radio in Europa e America. Suona un violoncello Ambroise De Comble del 1751 e una viola Pierre Bohr del 2012. Chiara Tiboni, clavicembalo Si è diplomata in pianoforte nel 1981 e successivamente nel 1985 in clavicembalo con il massimo dei voti e la lode. Ha proseguito lo studio del clavicembalo, approfondendo in modo particolare la conoscenza della teoria e della prassi esecutiva della musica antica sotto la guida del M Kenneth Gilbert, con il quale ha studiato all Accademia Chigiana di Siena e presso la Hochschule für Musik Mozarteum di Salisburgo, conseguendo il diploma di virtuosismo nel 1990. In seguito presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma si specializza nell esecuzione del basso continuo diplomandosi in Maestro al Cembalo. Dal 1982 ha intrapreso una intensa attività concertistica che l ha vista impegnata, con successo di pubblico e di critica, in Italia ed in vari paesi stranieri. Ha suonato per importanti enti lirico-sinfonici e dal 1986 ha eseguito numerosi concerti da solista e in formazioni cameristiche a Praga, Newcastle upon Tyne, Oxford, Edimburgo, Dublino, Varsavia, Toronto, Washington, Budapest, invitata dall Istituto Italiano di Cultura del Ministero degli Esteri e dall Università di Musica di Oxford e Newcastle upon Tyne. Collabora come concertista solista in trasmissioni radiotelevisive ed effettua registrazioni ed incisioni per la RAI, con la quale ha inciso nel 1991 musiche inedite per clavicembalo di Giovanni Maria Trabaci (1575-1647). Nel 2003 partecipa come clavicembalista al Convegno Internazionale di Studi su Gesualdo da Venosa, eseguendo musiche di Gesualdo e del suo tempo. Titolare della Cattedra di Clavicembalo presso il Conservatorio Statale di Musica Licino Refice di Frosinone, è organizzatrice a Potenza del Festival Thesaurus Musicae e a Roma del Festival L Architasto, Associazione Musicale fondata nel 2007 insieme ad un gruppo di esecutori e docenti di clavicembalo con l obiettivo di rivalutare, in particolar modo, gli antichi strumenti da tasto (Clavicembalo, Clavicordo, Organo e Fortepiano). Incide per la casa editrice III Millennio e per la Chromamedia. A. Corelli Trascrizioni d epoca (da manoscritto trovato in Scozia) delle Sonate per violino op. 5 per viola da gamba e b.c. Sonata V in sol minore Sonata III in do maggiore M. Marais Folies d Espagne per viola da gamba e b.c. D. Zipoli trascrizione d epoca (da manoscritto trovato in Paraguay) Sonata VII di A. Corelli trascritta per cembalo solo A. Corelli Trascrizioni d epoca delle Sonate per violino op. 5 per viola da gamba e b.c. Sonata XII Follia 16 17
Domenica 10 novembre 2013 ore 11,00 Concerto n. 1023 Ensemble Mercurio Francesca Gabrielli, flauto Antonio Lubiani, violino Luciano Cavalli, viola Alessandro Protani, violoncello L Ensemble Mercurio è formato da musicisti versatili e profondamente convinti che la musica sia un modo di comunicare e di vivere e sanno che il fare musica con gioia, impegno ed onestà intellettuale sono prerogative principali nel gruppo. I componenti del Quartetto Mercurio e gli strumentisti che stabilmente collaborano con essi provengono da importanti orchestre ed hanno alle spalle numerosi corsi di perfezionamento ed attività cameristica e didattica. La scelta del repertorio si basa sostanzialmente sul rapporto esecutore-pubblico: sensibilizzare e coinvolgere il pubblico sono parole d ordine per il gruppo. Nei programmi si cerca di presentare brani che siano sempre collegati con logica e gusto fra di loro, con un occhio particolare ai capolavori della musica da camera che si ascoltano raramente nelle sale da concerto italiane. Il Quartetto svolge attività concertistica e didattica e di animazione musicale e culturale ad alto livello nelle stagioni teatrali, in festivals estivi ed in manifestazioni musicali di vario genere. F. J. Haydn Trio London per Flauto, Violino e Violoncello L. van Beethoven Serenata op. 25 per Flauto, Violino e Viola Minuetto-Trio I e II Allegro molto W. A. Mozart Divertimento in Mib magg. per Violino, Viola e Violoncello Allegro W. A. Mozart Quartetto per Flauto e Archi in Re magg. k 285a G. Rossini Quartetto in Sol magg. n.1 per Flauto e Archi 18 19
Domenica 24 novembre 2013 ore 11,00 Quartetto Accademia Gaetano Di Bacco, sax soprano Enzo Filippetti, sax tenore Giuseppe Berardini, sax baritono Fabrizio Paoletti, sax basso Concerto n.1025 Quintetto Benedetto Marcello Gianfranco Lupidii, violino Luca Matani, violino Clara Campi, viola Graziano Nori, violincello Emiliano Macrini, contrabbasso Quartetto d archi Benedetto Marcello Il quartetto d archi Benedetto Marcello è costituito dalle prime parti dell omonima orchestra da camera che nasce nel 1984 e inizia la propria attività concertistica interessandosi prevalentemente del vasto repertorio italiano, soprattutto inedito, del XVIII secolo. Il lavoro di ricerca, condotto su composizioni di G.B. Martini, G. e G.B. Sammartini, G.B. Pergolesi, J. Quantz, M. Mascitti, T. Albinoni, L.Leo, N. Porpora, si è concretizzato in diverse incisioni discografiche per le etichette Bongiovanni, Mondo Musica-Emi, Nuova Era con riconoscimenti lusinghieri da parte della critica specialistica nazionale ed estera. Recentemente ha inciso, per l etichetta Tactus, lo Stabat Mater di Pergolesi e lo Stabat Mater di L. Boccherini con la direzione di F. E. Scogna. L Orchestra e il quartetto hanno partecipato a diversi Festivals italiani e stranieri ed hanno curato gli allestimenti degli Intermezzi Livietta e Tracollo, Il Maestro di Musica, La Serva Padrona di G.B. Pergolesi e delle opere L Italiana in Londra e il Matrimonio Segreto di D. Cimarosa, quest ultima in occasione del bicentenario della sua prima esecuzione. Da circa dieci anni l Orchestra ha allargato il suo campo di interesse inserendo nel proprio repertorio autori del periodo classico, romantico e contemporaneo (Boccadoro, Procaccini, Dall Ongaro ecc) di cui ha realizzato prime esecuzioni e incisioni discografiche. Importanti le collaborazioni con i più affermati concertisti internazionali. Numerose le tournée all Estero (Austria, Germania, Francia, Svizzera, Belgio, Stati Uniti, Egitto, Palestina, Argentina, Sud Africa) sempre con rilevanti riscontri di pubblico e di critica. QUARTETTO DI SASSOFONI ACCADEMIA Si è costituito nel 1984. Per l ottimo livello delle esecuzioni, per i numerosi concerti tenuti (oltre 600) e per l ampio repertorio è considerato, nel suo genere, tra i gruppi italiani più attivi a livello internazionale. In numerose e ripetute tournèe in Venezuela, Brasile, Giappone, Spagna, Francia, Svizzera, Germania, Svezia, Finlandia, Cecoslovacchia, Austria, Malta, Grecia, Turchia, Ungheria e Croatia, ha tenuto concerti in sedi prestigiose quali Mozarteum di Salisburgo, Teatro Teresa Carreño di Caracas, Teatro dell Opera di Maracay, Palau de La Musica di Valencia, Conservatoire National Superieur de Musique de Paris, Konzerthaus di Berna, Museo di Arte Contemporanea di Barcellona, Anfiteatro de Barbula de Valencia e per importanti istituzioni musicali italiane (Accademia Filarmonica di Bologna, Filarmonica Laudamo di Messina, Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, Società dei Concerti Barattelli dell Aquila ecc). Significative sono state le collaborazioni con solisti di rilevanza internazionale tra cui Claude Delangle e con importanti compositori italiani quali Ennio Morricone, Vittorio Fellegara, Ada Gentile, Franco Mannino e Marco Di Bari. Il Quartetto di Sassofoni Accademia ha inciso diversi compact disc per Nuova Era, Dynamic, Edipan, Iktius e BMG-Ariola. I componenti sono docenti di Sassofono nei Conservatori di L Aquila, Pescara e Latina. I suoni del Cinema G. Gershwin Summertime - Aria di Jake -Finale E. Morricone Gabriel Song E. Morricone Indagine E. Morricone C era una volta in America J. Williams Schindler s list E. Morricone C era una volta il west N. Piovani La Vita è bella H. Mancini Pink Panther T. Monk Round Midnight 20 21
Domenica 1 dicembre 2013 ore 11,00 Verdi: parafrasi al pianoforte Francesco Nicolosi, pianoforte Francesco Nicolosi, pianoforte Allievo di Vincenzo Vitale è considerato oggi uno dei massimi esponenti della prestigiosa scuola pianistica napoletana. Vincitore nel 1980 del terzo premio al Concorso Pianistico Internazionale di Santander e, nello stesso anno, del secondo premio (primo non assegnato) al Concorso Internazionale d Esecuzione Musicale di Ginevra, si è affermato in tutto il mondo come uno dei pianisti più interessanti della sua generazione. Si è esibito sia in recital che come solista con orchestre prestigiose nelle più importanti sale da concerto del mondo (Queen Elizabeth Hall e Wigmore Hall di Londra, Victoria Hall di Ginevra, Radio Nacional di Madrid, Salle Gaveau di Parigi, Teatro alla Scala e Sala Verdi di Milano, Teatro dell Opera e Accademia di Santa Cecilia di Roma, Teatro San Carlo di Napoli, Herkulessaal di Monaco, Brahmssaal di Vienna, Kennedy Center di Washington, ecc.). Oltre che in tutta Europa ha effettuato tournée in Islanda, Russia, Stati Uniti, Canada, Messico, Argentina, Singapore, Giappone e Cina ed è stato ospite dei più esclusivi festival quali: Festival dei Due Mondi di Spoleto, Rossini Opera Festival, Ravenna Festival, Festival di Ravello, Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo, Estate Musicale Sorrentina, Taormina Teatro Musica, Settimane Musicali di Stresa, Settembre Musica di Torino, Mittelfest Musica, Marathon Internacional di Siviglia, Festival de Musique di Mentone, Rencontres Musicales en Artois, Weimar Kunstfest, Budapest Liszt Festival e molti altri. La sua intensa attività discografica lo vede presente nei cataloghi di tre importanti etichette: Nuova Era, Naxos e Marco Polo. I suoi dischi sono stati recensiti in maniera sempre entusiastica dalle più quotate riviste musicali europee, americane e asiatiche, e vengono regolarmente trasmessi dai canali classici delle radio di tutto il mondo. Sull incisione per la Naxos (luglio 2004) di due rari concerti di Paisiello, l autorevole critico e musicologo Paolo Isotta ha scritto di lui: ( ) bisogna riconoscere che nessuno oggi gli può essere accostato per la luminosità del suono, la capacità di cantare e legare che per definizione sono raggiungibili dallo strumento a tastiera (...) egli va considerato uno dei migliori pianisti viventi (...) il sommo Arturo Benedetti Michelangeli eseguì musica del Settecento ispirandosi agli stessi criteri di massima adottati dal Nicolosi ma forse non con altrettanta lucidità e coerenza. Nicolosi porta a compimento ciò che Benedetti Michelangeli annuncia. Per la sua attività discografica dedicata a Vincenzo Bellini ha ricevuto nel 1994 (unico pianista a ricevere questo prestigioso premio) il Bellini d oro. Dal 1996 in qualità di Presidente del Centro Studi Internazionale Sigismund Thalberg affianca alla sua attività concertistica un intensa attività di ricerca e di studio incentrata essenzialmente sulla rivalutazione della musica del grande pianista austriaco Sigismund Thalberg (fondatore della Scuola Pianistica napoletana) e di tutto il repertorio strumentale dei primi anni dell 800, diventando in pochi anni uno dei più importanti punti di riferimento della musicologia internazio- nale. Ricopre inoltre la carica di Direttore artistico del Premio Pianistico Internazionale Sigismund Thalberg, della Rassegna concertistica I concerti d Estate di Villa Guariglia, del Festival Jeux d art a Villa d Este, del Festival Roccaraso in Musica e dei Corsi Internazionali di Alto Perfezionamento e Formazione Musicale che hanno sede a Napoli e Roma. Nel 2012 ha ricevuto a Catania il Premio alla Carriera Domenico Danzuso e nel 2013 a Napoli il Premio Cosimo Fanzago. Concerto n. 1026 A. Scarlatti Sonata in Do magg. Pastorale Moderato e presto Sonata in Sol magg. Allegro con brio W. A. Mozart Sonata in Fa magg. K.332 Allegro Adagio Allegro assai F. Liszt Parafrasi sul Rigoletto di G. Verdi S 434 S. Thalberg Souvenir da Un Ballo in Maschera di G. Verdi op. 81 22 23
Domenica 15 dicembre 2013 ore 11,00 Concerto n. 1028 Quartetto Italiano di Clarinetti Giovanni Lanzini, clarinetto, clarinetto contralto Carlo Franceschi, clarinetto Maurizio Morganti, clarinetto, clarinetto piccolo Un attività più che ventennale, tournèes in vari paesi del mondo, centinaia di concerti tenuti con successo di pubblico ed entusiastici apprezzamenti della critica nei più importanti Festival e Rassegne Musicali, registrazioni radiofoniche e televisive, incisioni discografiche, esecuzione di prime assolute di brani ad esso dedicati, questi sono i numeri del Quartetto Italiano di Clarinetti, fondato nel 1985 per promulgare e valorizzare il clarinetto e la sua famiglia nell ambito della musica da camera. Un intensa attività che ha fatto acquisire al gruppo, attraverso anni di studio e di appassionata ricerca, un ricco repertorio che spazia dal Classicismo fino alla musica contemporanea, con una particolare attenzione per la cultura etnica. Il quartetto si è esibito per le più prestigiose Associazioni, Rassegne e Festival italiani e in Svizzera, Francia, Germania, Croazia, Slovenia, Svezia, Finlandia, Danimarca, Spagna, Stati Uniti, Portogallo, Macedonia, Serbia, Kosovo. Nel 1987 il quartetto si è esibito alla presenza di S.S. Papa Giovanni Paolo II in Sala P.L.Nervi in Vaticano, con un concerto registrato dalla Radiotelevisione Vaticana e negli anni successivi ha effettuato varie registrazioni televisive e radiofoniche per la RAI e per importanti network privati, tra le quali I Clarinetti di Mozart (1989) per Raiuno TV, Ribalta e Concerto di Natale alla radio (1992) per Radiouno e Mozart Abend (1991) per Retemia TV. Premiato a vari importanti concorsi nazionali ed internazionali di musica da camera, ha vinto il Primo Premio Assoluto all XI Concorso Internazionale Città di Stresa nel 1987. Nel 1994 è stato invitato (unico gruppo italiano) a rappresentare l Italia al VI Incontro Europeo del Clarinetto, svoltosi a Pontarlier in Francia, ricevendo entusiastici consensi da parte del pubblico e dalla critica che gli hanno valso l invito nel 1995 ad esibirsi presso il Conservatorio di Le Havre. Nel 1997 è stato invitato dalla Società dei Compositori Croati ad esibirsi al Festival Internazionale di Opatija (Croazia), dove ha eseguito in prima assoluta musiche di compositori italiani, create per l occasione e dedicate al quartetto; il concerto è stato interamente registrato da Radio Zagabria e dalla televisione croata. Nel 2002 e 2004 il gruppo ha rappresentato nuovamente l Italia all Incontro Europeo del Clarinetto ad Epinal in Francia e Ljubljana in Slovenia, ottenendo in tali occasioni prestigiosi riconoscimenti da parte delle case costruttrici. Dal 2003 i membri del quartetto tengono una master class per Quartetti di Clarinetti per l Accademia Libera Natura e Cultura presso il castello di Querceto (PI). Dal punto di vista discografico nel 1998 il Quartetto Italiano di Clarinetti ha inciso il Compact-Disc Gershwin Serenade per l etichetta Iktius e nel 2004 è stato invitato dalla prestigiosa Radio della Svizzera Italiana a registrare un programma interamente dedicato alla world music, poi divenuto incisione discografica ( Tra Bianco e Nero ) per l etichetta EMA Records. Nel 2007 il quartetto ha inciso I Clarinetti di Mozart (musiche originali di Wolfgang Amadeus Mozart), subito notato dalla critica specializzata sia per il contenuto che per il valore interpretativo. L ultima fatica discografica del Quartetto Italiano di Clarinetti è apparsa nel 2010 con il titolo Rags, Swing & Songs, un viaggio esilarante nella musica old America che sta riscuotendo un enorme successo. Nel 2007 il quartetto ha effettuato un importante tournèe nel nord Europa esibendosi nei più importanti Festivals di Finlandia, Svezia e Danimarca e nel 2008, su invito della prestigiosa Houston University, ha effettuato alcuni concerti, una masterclass e una registrazione per la Radio Nazionale KUHF a Houston in Texas. Nel 2011, su invito del Consolato d Italia, il Quartetto Italiano di Clarinetti, ha effettuato una interessante tournée in Macedonia e Kosovo, dove ha registrato tra l altro per la TV nazionale e si è esibito dinanzi al primo ministro ed agli ambasciatori europei nell ambito dei più prestigiosi Festival cameristici. Attivo anche nel campo della musica contemporanea, il gruppo è stato più volte dedicatario di composizioni di autori quali Boris Porena, Oliviero Lacagnina, Fabio De Sanctis De Benedictis, Francesco Iannitti Piromallo, Mario Milani, Mike Curtis, Jean-Pierre Pommier, Robert Nelson, ecc. pubblicate da importanti case editrici di rilevanza internazionale. Il Quartetto suona su strumenti Selmer ed accessori Vandoren. Tradiz. (arr. M. Curtis) P. Iturralde Suite Ellenica Kalamatianos Funky Valze & Kritis Musiche da un matrimonio klezmer B. Bartok Danze Popolari Rumene Joc cu Bata Braul Pe Ioc Buciumeana Poarga Romaneasca Maruntel I Maruntel II M. Milani Green Ballades (suite di musica celtica) K. Weill da L Opera da Tre Soldi : Ballad of Mack the Knife (Blues) The Cannon Song (Fox-Trot) Ballad of Immoral Earnings (Tango) Ballad of Good Living (Shimmy Tempo) O. Farres Tres Palabras (cancion-bolero) V. Monti Czardas AA.VV. (arr. G. Lanzini) Da una vecchia radio italiana... (un omaggio alla canzone italiana d autore) 24 25
Domenica 26 gennaio 2014 ore 11,15 Auditorium Hotel Abruzzi Shoah Project Per non ricominciare Silvia Costanzi, soprano Elmar Schäfer, sassofono Ilaria De Santis, danzatrice Silvia Costanzi, soprano Si avvicina allo studio del canto formandosi come musicista classica presso i Conservatori di L Aquila e Terni dove consegue il diploma in Canto. Dopo l esperienza lirica i suoi interessi si orientano alla musica pre rinascimentale e barocca. Inizia così un intensa attività concertistica. In veste di solista e corista, ha preso parte a concerti in Italia, Francia, Germania e Romania. Con l orchestra d archi dell Istituto Briccialdi di Terni, ha cantato come soprano solista Il Salve Regina di G. B. Pergolesi nella città di Rouen (Francia). Come soprano solista, collabora con gruppi da camera in diverse formazione, pianoforte, violoncello, flauto, clavicembalo, con musica che spazia dal 600 fino ai primi del 900. Ciò non ferma la sua creatività ed oltre a cantare a cappella con il trio vocale femminile Vocinote, confronta la sua esperienza con altre forme d arte, quali il teatro, partecipando come attrice e voce lirica alle iniziative culturali di vari gruppi teatrali della provincia reatina. Frequenta corsi di perfezionamento con il soprano Liliana Poli. Elmar Schäfer, sassofono Inizia a suonare il clarinetto all età di 11 anni, studiando nella banda della città e presso la Scuola Musicale di Villingen in Germania, dove è nato. Nel 1984, sotto la guida di Tom Timmler passa allo studio del sassofono e contemporaneamente prende lezioni di pianoforte da Andreas Erchinger (Dusco Goicovic, Cecile Verny). Nello stesso periodo comincia una lunga tournèe con la BBS-Big Band in tutta la Germania avendo così l occasione di dividere il palco con alcuni grandi artisti della scena internazionale del Jazz come Jon Faddis. Dal 1990 al 1994 studia alla Swiss Jazz School di Berna in Svizzera, perfezionandosi in Sassofono e Improvvisazione con i Professori Andreas Scherer, Christian Baader, Dave Peterson (USA) e Sal Nistico (Woody Herman). Contemporaneamente continua la sua attività concertistica, suonando con numerosi gruppi di vario genere (dal Blues al Jazz) e incontrando musicisti quali Frank Lacy (Lester Bowies Brass Fantasy), Louisana Red, Calwin Owens (BB.King),Tyree Glenn jr.e Sidney Selby con il quale incide un disco nel 1995 Message to Men, che è stato nominato come Best Blues Record of the year (Audio Extra 12/95) con Alvin Lee, mitico chitarrista dei Ten Years After. Nel 1993 comincia la sua attività didattica, insegnando Sassofono, Clarinetto, Keyboard, Improvvisazione e Teoria Jazz presso diverse Scuole e Accademie musicali in Germania, senza interrompere tuttavia la sua preparazione e approfondendo sempre più lo studio del sassofono con Karsten Gorzel che avrà un ruolo determinante nella sua evoluzione musicale e gli aprirà totalmente la visione dell improvvisazione multistilistica. Dal 2000 vive in Italia dove attualmente lavora come docente presso diverse Accademie musicali ed è riuscito ad affermarsi sulla scena musicale esibendosi in numerose manifestazioni spaziando dal Jazz alla World-Music. Ilaria De Santis, danzatrice Docente di tecnica della Danza Contemporanea e propedeutica della danza dal 1991 al 2005 ha studiato danza classica al centro culturale Cigny di Rieti con gli insegnanti Marella Vesserri, Rita De Angelis e Fabrizio Podaliri. Dal 2001 si è avvicinata anche alla danza contemporanea con l insegnante Laura Martorana. Dal 2002 al 2005 nella stessa scuola partecipa ai corsi di funky televisivo tenuti dall insegnante Roberto Calderini ballerino della Rai e Mediaset. Nel corso degli anni ha partecipato a stages con numerosi e importanti coreografi: stage di contact improvisation con Khosro Adibi; nel 2004 corso di recitazione a Rieti, condotto dal Regista Riccardo Vannuccini; nel 2005, laboratorio di contact-improvisation con Khosro Adibi. Nel 2007-2008 partecipa allo stage di danza moderma presso l Accademia Nazionale di Danza di Roma con Bill Goodson e al Seminario di tecnica Graham con il coreografo Robert North. Dal 2012 è docente di danza contemporanea presso il liceo coreutico di Perugia Istituto Montessori e della scuola Note sulle Punte. Istruttrice di primo livello del Metodo Pilates, insegna Danza Contemporanea e Propedeutica alla danza per i bambini a partire dai cinque anni presso l A.S.D Smile School di Rieti dal 2005. Concerto n. 1029 SHOAH PROJECT Per non ricominciare Musiche di: Schultze, Zorn, Garbarek, Beethoven, Schäfer Prima di tutto vennero a prendere gli zingari e fui contento, perché rubacchiavano. Poi vennero a prendere gli ebrei e stetti zitto, perché mi stavano antipatici. Poi vennero a prendere gli omosessuali, e fui sollevato, perché mi erano fastidiosi. Poi vennero a prendere i comunisti, ed io non dissi niente, perché non ero comunista. Un giorno vennero a prendere me, e non c era rimasto nessuno a protestare. Martin Niemöller 26 27
Domenica 23 febbraio 2014 ore 11,15 Auditorium Hotel Abruzzi Ensemble di ottoni del conservatorio di Pescara Adolfo Di Mele, direttore Concerto n. 1030 Trombe Gianluca Ranalli Silvio Di Paolo Luca Flocco Innocenzo Caserio Corni Antonio Russo Filippo Chiavaroli Tromboni Luana Di Nardo Luca Riccione Atreo Ciancaglini Euphonium Andrea Menna Tuba Davide Marinucci L Ensemble di ottoni del conservatorio di Pescara nasce dalla volontà dei docenti di tromba, trombone e corno dello stesso istituto che intendono invogliare i propri studenti a ricercare, studiare e interpretare brani del ricco repertorio di musica antica e originale per gli ottoni e spaziare accostandosi a pagine di musica moderna e contemporanea, scritta e trascritta per questa categoria di strumenti. L esperimento con gli studenti del conservatorio di Pescara nasce nel l a. a. 2012/13 inserendo alcuni brani di insieme a margine del saggio annuale delle classi di tromba e trombone, riscuotendo grande apprezzamento dal pubblico presente e da parte di alcuni dirigenti del Conservatorio che, unitamente al direttore M. Magri, hanno incoraggiato gli studenti a proseguire nella strada intrapresa. Gli allievi, incitati dal favore di tante persone e spinti dalla voglia di suonare insieme, hanno deciso di ampliare il repertorio con l aiuto dei docenti di riferimento e con l apporto fondamentale del prof. Silvio Di Paolo, attivo per la ricerca dei brani enell organizzazione. L ensemble degli ottoni del Conservatorio, la scorsa estate è stato invitato a partecipare alla stagione dei concerti dell as.culturale F. Fenaroli di Lanciano, nell ambito dell estate musicale frentana e ai concerti organizzati dalla pro loco di Casalanguida. La formazione è composta da allievi iscritti al Conservatorio di Pescara nei corsi p.a., tradizionali e di alta formazione di I e II livello nelle classi di tromba, trombone, corno e basso tuba. Il numero dei componenti può variare, a seconda delle necessità di organico e della scelta del repertorio, in alcuni casi si avvale della collaborazione preziosa di ex studenti diplomati e laureati dell istituto L. D Annunzio. Adolfo Di Mele, direttore Consegue il diploma di tromba presso il conservatorio L. D Annunzio di Pescara, con il M Berti. Contemporaneamente agli studi in conservatorio segue corsi internazionali di didattica strumentale e perfezionamento orchestrale con i Maestri Bruno Ferrari e Maurizio Mineo, rispettivamente prima tromba della Scala di Milano e dell Orcherstra Sinfonica della R.A.I. Prosegue la sua carriera artistica eseguendo concerti in duo e con formazioni da camera. Nel 1987, presso l ArtsAccademy di Roma frequenta i corsi di perfezionamento tenuti dal M Verzari che continuerà a seguire per diversi anni. Come strumentista, ha collaborato con numerose orchestre sinfoniche, liriche e da camera con le quali ha effettuato anche tournèe all estero, tra queste: Orchestra dell Istituzione Sinfonica di Roma, Orchestra da Camera Lucchese, Orchestra da Camera delle Marche, Officina Musicale de L Aquila, Orchestra Sinfonica della R.A.I., Orchestra del Teatro dell Opera di Roma. Ha inciso per la Naxos ed ha partecipato a sedute di registrazione perl incisione di colonne sonore presso la Forum di Roma. Attualmente è docente di ruolo presso il conservatorio statale di musica L. D Annunzio di Pescara nella cattedra di tromba. E. Morricone Gabriel s Oboe Nuovo Cinema Paradiso La Leggenda Del Pianista sull oceano Il Buono, il Brutto e il Cattivo P. Mascagni Intermezzo Cavalleria Rusticana Tradizionale Londonderry Air S. Verhelest A Song For Japan G. Puccini Nessun Dorma D. Short Jawohl L. Bernstein Maria H. Fillmore Lassus Trombone U. Nehls He s Got The Whole World In His Hands M. Penella El Gato Montes 28 29
Domenica 23 marzo 2014 ore 11,15 Auditorium Hotel Abruzzi Ensemble di Percussioni ISSM Briccialdi di Terni Giacomo Bacchio Alessandro Beco Giulio Calandri Matteo Flori Dimitri Fabrizi La musica da camera è parte integrante preparazione studente che intende intraprendere la professione nel mondo della musica. Questa affermazione è pienamente condivisa nella classe di strumenti a percussione dell ISSM Briccialdi di Terni, guidata dal prof. Gianluca Saveri. Ed è proprio grazie a questo che da qualche anno ormai l Istituto di alta cultura musicale ternano vanta tra le varie formazioni cameristiche anche quello dedicato alle percussioni. Questi strumenti nel novecento hanno subito un evoluzione significativa a tal punto da diventare punto di riferimento per molti compositori del mondo classico e non solo. Anche altri generi musicali ad oggi sono fortemente influenzati dalle sonorità e dal ritmo delle percussioni. Questo ha permesso la realizzazione di un repertorio di tutto rispetto. Il M Saveri, fondatore del quartetto Tetraktis Percussioni di Perugia si impegna quotidianamente a tramandare ai propri allievi la decennale esperienza maturata con l ensemble italiano. Grazie a questo tutti i ragazzi dei corsi accademici e non, riescono in pochi anni ad essere partecipi alle attività concertistiche dalla scuola proposte. L ensemble di percussione dell ISSM Briccialdi di Terni viene sempre rigenerato grazie alla presenza di nuovi allievi che nel corso degli anni si inseriscono in sostituzione dei laureati. Attualmente il gruppo vanta importanti traguardi. Grazie all affermazione avvenuta su Tg Uno Mattina in Famiglia i quattro ragazzi hanno riscontrato consensi di carattere nazionale a tal punto da essere invitati per concerti e in Stagioni concertistiche riconosciute a livello locale e nazionale. Il programma presentato offre la possibilità di ascoltare brani originali composti per ensemble di percussioni ed elaborazioni di composizioni conosciute dal pubblico in genere. Vengono eseguiti inoltre brani assolo appartenenti al repertorio solistico per strumenti a percussione. Nell attuale gruppo spicca la presenza di Flori Matteo, neo, accademico, laureato in strumenti a percussione. L ex alunno dopo essere stato scelto, su una rosa di oltre trenta candidati internazionali a seguire il corso Erasmus presso la Royal Academy School di Copenaghen sotto la guida del M Gert Mortensen, è risultato idoneo presso le orchestre Haydn di Bolzano e Petruzzelli di Bari con le quali attualmente collabora. È risultato primo assoluto al Premio delle Arti - sezione strumenti a percussione solisti - bandito dal Ministero della Pubblica Istruzione ricevendo premi e riconoscimenti. Da due anni è membro del quartetto Tetraktis Percussioni di Perugia con il quale ha inciso un disco per la DECCA e collabora con solisti come Alessandro Carbonare e Alessio Allegrini. Concerto n. 1031 S. Reich Music for pièces of wood A. Gomez Rainbows Raindrops The Flood Rainbows R. Peck Lift - off! K. Abe The wave G. Saveri Cucchiai I. Albeniz Asturias (Elab. Gianluca Saveri) I. Xenakis Rebond G. Rossini da L italiana in Algeri Ouverture (Elab. Gianluca Saveri) G. Sollima Millennium Bug - Suite 30 31
Associazione Orchestrale da Camera Benedetto Marcello Via Taraschi, 12 - Teramo Tel e Fax 0861.25.28.74 cell. 334.8314329 www.benedettomarcello.it info@benedettomarcello.it Progetto Grafico: Danilo Furia 32