EDDIE VAN HALEN EDDIE VAN HALEN. 10 ottobre 2004: matrimonio del sottoscritto (PERTH N.d.R.

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1 EDDIE VAN HALEN EDDIE VAN HALEN 10 ottobre 2004: matrimonio del sottoscritto (PERTH N.d.R. ). La Chiesa (una delle più belle d Italia): gli Eremitani, limitrofa alla Cappella degli Scrovegni, dove i capolavori di Giotto hanno segnato la storia del 1300 in Italia (e nel mondo!). La festa a Villa Molin (sempre a Padova). 350 gli invitati, 35 i tavoli ed ognuno con un nome diverso, tutti chitarristi: il tavolo nr. 1 Tony Iommi (BLACK SABBATH), il 2 Kirk Hammett (METALLICA), il 3 Angus Young (AC/DC), il 4 Randy Rhoads (OZZY OSBOURNE), fino ad arrivare a Zakk Wylde (BLACK LABEL SOCIETY), passando per Jimmy Page (LED ZEPPELIN), Dave Murray (IRON MAIDEN), Jimi Hendrix (JIMI HENDRIX EXPERIENCE), Slash (GUNS N ROSES) e Ritchie Blackmore (DEEP PURPLE) fino ad arrivare a EDDIE VAN HALEN! Il tavolo degli sposi! Il MIO tavolo! Uno dei chitarristi più grandi di sempre! Al suo nome è accostata la tecnica chitarristica del tapping. Edward Eddie Lodewijk Van Halen comincia dal pianoforte, si accosta alla batteria ma è all età di dodici anni che incontra il suo grande amore: la chitarra. Ama i CREAM di Eric Clapton, i BEATLES ed i LED ZEPPELIN. Si racconta che il chitarrista dei futuri VAN HALEN abbia creato, per così dire, il tapping, proprio durante lo studio di un brano di Page e non riuscendo a farlo proprio, avrebbe cominciato a battere con entrambe le mani sulla tastiera della chitarra, ottenendo quella serie di intervalli ampi e febbrili, di cui si dice che il musicista olandese sia stato l inventore: il tapping appunto! Intorno al 1975, dopo l incontro con il bassista Michael Anthony e con il cantante David Lee Roth, nascono i VAN HALEN, scoperti da Gene Simmons dei KISS che li mette in contatto con la WARNER. Nel 1978 esce il loro primo album, ad oggi il più bello della storia della band. Si intitola semplicemente VAN HALEN, e contiene alcuni dei brani che hanno reso celebre Eddie, come Eruption, nel quale lo stile innovativo del tapping la fa

2 da padrone. Successo istantaneo! I VAN HALEN hanno cambiato cantante più volte (David Lee Roth, Sammy Hagar MONTROSE, Gary Cherone EXTREME) ma Eddie è stato, è e sarà sempre i VAN HALEN!!! Leader di una band che mi ha ipnotizzato sin dai tempi di Eruption, capolavoro chitarristico di tutti i tempi, Eddie, campione di eccessi è il talento che più ha influenzato schiere di chitarristi dal 1975 in poi (e che, ribadisco con forza, ha ispirato il sottoscritto! N.d.a.). Questa è una esternazione di Eddie non serve dire molto di più: Se io sono un dio come dite voi della chitarra, mio figlio sarebbe Gesù, giusto? Ciò significa che nel prossimo tour cammineremo sulle acque. Signore e signori: Eddie Van Halen! I FAVOLOSI ANNI 70 I FAVOLOSI ANNI 70

3 Questo mio articolo nasce da un dialogo con un caro amico rocker che, proprio oggi è diventato papà del secondogenito Antonio. Quale migliore dedica ed augurio. AUGURI NINNO!!! Difficile stilare un elenco di artisti italiani ed internazionali che hanno solcato il decennio 71-80: i favolosi anni 70. Ne citerò alcuni tenendo presente che molti di essi (alcuni ahimè, sono deceduti proprio lo scorso anno; n.d.a.) sono giunti seppur malconci fino ai giorni nostri. In Italia Lucio Battisti, i Pooh, Fabrizio De André, Antonello Venditti, Matia Bazar, Adriano Celentano, Mina, Francesco De Gregori, Premiata Forneria Marconi, Roberto Vecchioni, Lucio Dalla, Riccardo Cocciante, Claudio Baglioni, Renato Zero, Angelo Branduardi, hanno imperversato con motivi che, parlavano di amore, di pace ma anche di politica e di ribellione fino a giungere (soprattutto per i cantautori; n.d.a.) alla vita dell uomo comune con i suoi problemi e le sue conquiste. In Inghilterra e negli States la facevano da padroni Elton John, David Bowie, The Who, Bee Gees, Roxy Music, Emerson, Lake & Palmer, Bob Dylan, Jim Croce, The Queen, Chicago, Mike Oldfield, Donna Summer, Carlos Santana, Fleetwood Mac, Rod Stewart, John Travolta & Olivia Newton John con lo splendido musical Grease fino ad arrivare ai Sex Pistols di Never Mind the Bollocks e a tutte quelle band che hanno rinnovato il Rock n Roll iniziandoci ai generi più duri. Gli anni 70 infatti sono stati anni in cui si sono definiti nuovi generi, o meglio in cui si sono perfezionate le sfumature che dalla metà dei 60 in poi hanno rotto gli argini che stringevano gli stili definiti alla fine del decennio precedente. Molto complesso analizzare i cambi epocali dal punto di vista musicale e, tralasciando il nostro paese che ha generato, a mio avviso, poche novità di rilievo nel decennio preso in esame (tranne alcune band legate soprattutto al Rock Progressivo e stimatissimi a livello internazionale per l alta qualità tecnica dei componenti: PFM, Banco del Mutuo Soccorso, Area, Le Orme etc. n.d.a.),

4 mi limito a citare alcuni esempi di artisti e band oltre manica e oltre oceano che fanno parte della mia storia e che non ho mai negato essere a me molto care. Partirei dal maestro Jimi Hendrix che proprio nel decennio in questione ha ridisegnato un nuovo modo di fare blues, facendo parlare, piangere e lamentare il suo ferro, donando una potenza tutta nuova alle solite scale pentatoniche minori (le tipiche scale blues; n.d.a.). Bisognerà attendere i primi anni 80 con Edward Van Halen per trovare un cambiamento epocale nel modo di suonare la sei corde, ma di questo mostro sacro parleremo in modo esclusivo nelle prossime settimane. Altre Band hanno tracciato le nuove strade ed i nuovi sound dei settanta : i Deep Purple, accusati di aver creato l Hard Rock, i Led Zeppelin che hanno frullato assieme Rock n Roll, Soul & Rock Blues donandoci ritmiche e sonorità inconfondibili ed emulate ancor oggi da centinaia di Band, i Black Sabbath, iniziatori dal punto di vista sia musicale che a livello lyrics di quello che secondo molti diventerà Black/Gothic Metal e secondo chi vi scrive dell ottimo Hard Rock. Ed ancora: Jethro Tull con l introduzione del flauto traverso nella classica formazione basso/chitarra/batteria tipica del Rock, i mitici ZZ Top, capaci di innovarsi di album in album fino ad arrivare agli anni 80 con un sound arricchito con synth e tastiere e capaci con il loro South Rock Blues di conquistare intere generazioni di audiofili, ed ancora i Kiss che con il loro Rock melodico ed il favoloso make-up facciale che, pur influenzando dal punto di vista estetico band mascherate come Slipknot, Lizzy Borden e pure il chitarrista Wes Borland (Limp Bizkit) hanno creato un fenomeno difficilmente ripetibile. Poi ci sono i Boston, gli Asia, i Kansas, i T-Rex, i Nazareth, Iggy Pop, Alice Cooper, i mitici Motörhead, artisti che hanno a volte innovato a volte confermato ma in modo originale le linee di Rock n Roll derivate dagli anni 60, per non parlare infine degli sperimentatori quali King Crimson, Van Der Graaf Generator, i già citati Emerson Lake&Palmer, Caravan e Camel etc. La particolarità di quegli anni è stata proprio l innovazione! La musica negli anni 70 ha avuto una dignità ed un peso artistico che oggi, stretta tra social e talent, purtroppo è inimmaginabile. Voglio soffermarmi sugli AC/DC (sono di parte è vero! Avevo 7 anni quando

5 ascoltai la prima song della band australiana She s Got Balls; n.d.a.) ai quali si deve la creazione del muro del suono con le chitarre dei fratelli Young unite ad un potentissimo basso/batteria ed un cantato stridente e aggressivo che proprio a partire dai primi anni 70 hanno lasciato una impronta personalissima ed indelebile al Rock Blues in 4/4 che è arrivata fino ai nostri giorni. Chi poi non conosce i versi e l interpretazione scenica basati sullo stereotipo del ragazzaccio vestito da scolaretto del mitico Angus Young alzi la mano! Forse sono il gruppo musicale con più fans al mondo, emblematica la vicenda di un noto Dj che, pensando di avere risposte favorevoli durante un evento di musica Techno disse: AC/DC? una delle band più supervalutate della storia del Rock. Evidente l immediata reazione del suo pubblico, figuriamoci fosse stato un pubblico di rockers! Caro lettore vorrei lasciarti con un famoso brano (presente nella versione australiana ma non in quella mondiale; n.d.a.) tratto dall indiscusso capolavoro del 1976 Dirty Deeds Done Dirt Cheap : Jailbreak. Buon ascolto e viva i Seventies!!!

6 KRISTEN PFAFF KRISTEN PFAFF Mi colpì molto la morte di Kristen Pfaff per overdose da eroina e mi chiesi allora (e mi chiedo ancor oggi) cosa spinse una bella, brava e talentuosa ragazza a distruggersi con la droga! Morì a Seattle, patria del Grunge, il giorno del mio compleanno circa una ventina di anni fa: il 16 giugno Passionale bassista degli Hole, (la cui frontwoman fu niente po po di meno che Courtney Love, moglie di Kurt Cobain dei Nirvana ; n.d.a.), polistrumentista, compositrice e grande genio musicale, Kristen diede un esclusivo e vitale

7 contributo alla forza creativa della band imponendo sin da subito un cambio di rotta nel groove e nella composizione (alcuni dicono che senza di lei Courtney & Co. non avrebbero avuto il benché minimo successo; n.d.a.). La morte di Kristen avviene a pochi mesi dalla scomparsa di Stefanie Sargent, chitarrista della band di Seattle Seven Year Bitch, Andrei Wood, cantante dei Mother Love Bone, entrambi uccisi dall eroina e circa dieci settimane dopo il suicidio del marito della Love, Kurt Cobain, che abitava (curiosa stranezza!) a poche miglia dalla residenza della Pfaff. Kristen nacque a Buffalo NY il 26 maggio 1967, dopo il diploma nel 1985, andò per poco all Università di Boston prima di ricevere una borsa di studio per studiare in Olanda. Dopo essere tornata negli Stati Uniti si trasferì a Minneapolis frequentando l Università del Minnesota. Dopo la laurea, Kristen decise di perseguire una carriera musicale a Minneapolis formando subito un trio chiamato Janitor Joe, con lei al basso/voce, Joachim Breuer alla chitarra e Matt Entsminger alla batteria. Nel dicembre del 1992 registrarono il loro album di debutto, intitolato Big Metal Birds. Nel 1993 divenne bassista degli Hole ma Kristen all inizio era esitante a lasciare Minneapolis, e la sua famiglia e gli amici pensarono che unirsi agli Hole non fosse una buona idea, poiché Kristen era interessata a produrre buona musica, meno ad apparire in oltraggiosi titoli di giornale. Si trasferì comunque a Seattle (che in quegli anni aveva più dipendenti da eroina di ogni altra città del mondo; n.d.a.) e, forse incoraggiata proprio da alcuni membri degli Hole, iniziò a perdersi nelle droghe. La sua permanenza negli Hole fu breve ma intensa, fu lei ad apportare un nuovo sound che permise il vero cambio di rotta della band ed il loro lancio planetario. Ma la stancò molto il rapporto controverso con Courtney Love, ed infine Kristen prese la decisione di abbandonare la vita senza senso delle droghe che conduceva a Seattle e andarsene dalla band: quando morì aveva accanto la valigia pronta per tornare a Minneapolis. Suo padre, Norm Pfaff disse allo Star Tribune di Minneapolis: Kristen era a Seattle solo per la musica, non era interessata ai soldi o alla fama o a niente di

8 tutto questo, ha risentito della perdita della libertà che arriva salendo su per la scala. Kristen non riuscì mai ad abbracciare i cliché della star, era interessata solo alla musica! E di questo Courtney era molto invidiosa, la voleva infatti assoggettata a lei in tutto ma non voglio addentrarmi in giudizi sulla Love che sono assolutamente personali. Una triste fine quella di Kristen, resa ancora più triste da un fatto: nessuno dei membri degli Hole, eccetto la batterista Patty Schemel, espresse sincero dolore per la sua morte, come disse suo padre: Poteva essere la morte di Kristen o che qualcuno perdesse l autobus. Vi dico un ultima cosa: che una giovane donna, valente musicista e di profonda cultura se ne sia andata nel peggior modo possibile è una disgrazia che mi addolora ma che Kristen possa essere ricordata solo come la bassista tossica morta degli Hole è una cosa che mi fa incazzare! Kristen che Dio ti abbia in gloria!

9 NEW YEARS DAY NEW YEARS DAY Katyn è stato uno dei film che amo di più di Andrzej Wajda, regista polacco, a mio avviso tra i più prolifici del diciannovesimo e del ventesimo secolo. Il film narra la vicenda del massacro di ufficiali e soldati polacchi, trucidati nella foresta di Katyń nel 1940 dall NKVD (commissariato governativo dell Unione Sovietica; n.d.a.) per ordine di Stalin. Wajda è solo uno dei personaggi famosi deceduti nel 2016 (9 ottobre). Il 3 luglio del 2016 è morto Michael Cimino, regista famoso soprattutto per il 5 volte Premio Oscar Il cacciatore, poi il mitico Bud Spencer deceduto il 27 giugno, il 30 luglio ci ha lasciati Anna Marchesini, che con il trio LopezMarchesini-Solenghi ha scritto pagine innovative della comicità italiana, il 29 agosto è deceduto anche Gene Wilder, famoso ai più per aver interpretato il Dr. Frankenstein nel film comico Frankenstein jr e qui mi fermo perché la lista è davvero lunghissima.

10 Pure nel mondo della musica vi sono innumerevoli lutti. Il camaleontico, eclettico e rivoluzionario Duca Bianco del Rock: David Bowie, muore a 69 anni il 10 gennaio, una settimana dopo, il 18, scompare a 67 anni il cantante degli Eagles, Glenn Frey, il 28 gennaio vi è l addio a uno degli eroi di Woodstock: Paul Kantner, leader dei Jefferson Airplane, deceduto a 74 anni. L 11 marzo è il turno del 71enne Keith Emerson, principe delle tastiere, fondatore di due gruppi britannici, The Nice ed Emerson, Lake & Palmer, il 21 aprile si è spento Prince, icona Pop anni 80. Il 24 ottobre tocca a Pete Burns, cantante pop dance anni 80, frontman dei Dead or Alive, il 7 novembre ci lascia l immenso cantautore canadese Leonard Cohen, l 8 dicembre scompare il bassista, chitarrista e musicista britannico Greg Lake degli Emerson, Lake & Palmer collega ed amico di Keith Emerson. Come dimenticare infine il mitico chitarrista degli Status Quo Rick Parfitt morto il 24 dicembre e l icona Pop anni 80 George Michael, leader degli Wham! spentosi il giorno di Natale a 53 anni. Pezzi di storia della musica quella con la M maiuscola!!! Devo confessare che ho avuto momenti di tristezza per ognuno di loro che se ne è andato ma la ricchezza che mi hanno lasciato è immensa e supera di gran lunga la tristezza. La loro musica è stato il più forte strumento a servizio del sentimento umano! Hanno potentemente narrato la vita con i loro brani nei diversi generi! La musica, (anzi la Musica con la M maiuscola; n.d.a.) continua! La Musica non si spegnerà mai! La Musica continuerà a generare emozioni e desterà sempre i cuori a volte con l amore e a volte con la spada! A questo proposito ho riascoltato proprio in questi giorni uno dei capolavori degli U2: NEW YEARS DAY (un testo ispirato dalla rivolta popolare in Polonia dei primi anni 80, quella capitanata dal sindacato indipendente Solidarność che combatté la legge marziale della dittatura di stato; n.d.a.) che sintetizza in modo eccellente quel che è il nuovo inizio, il nuovo anno, a partire dal CAPODANNO!

11 Faccio a tutti i lettori un grandissimo augurio di Happy New Year and Happy NEW YEARS DAY! CAPODANNO Tutto è tranquillo nel giorno di Capodanno Un mondo in bianco in corso d opera Voglio essere con te notte e giorno Nulla cambia nel giorno di Capodanno Sarò di nuovo con te Sotto un cielo rosso sangue una folla si è riunita in bianco e nero Braccia intrecciate, i pochi prescelti I giornali dicono che è vero e noi possiamo farci largo Anche se spezzati in due possiamo essere una cosa sola Ricomincerò di nuovo E forse il tempo è giusto / forse stasera Sarò di nuovo con te E quindi ci dicono che questa è l età dell oro e l oro è la ragione delle guerre che intraprendiamo Anche se voglio stare con te notte e giorno nulla cambia nel giorno di Capodanno PERTH

12 MERRY CHRISTMAS MERRY CHRISTMAS Il primo riff del mio primo concerto nel lontano 1983 era un potentissimo LA/SOL/FA con ritorno di FA/SOL/LA. Questi erano gli accordi di una canzone che potrebbe suonare chiunque e che con la mia band (ebbene sì, anche io ho militato in una Cover-Band; n.d.a.) potevamo permetterci, senza grosse difficoltà, di proporre ad un pubblico di amici, conoscenti e soprattutto parenti. Ricordo che era un sabato sera di inizio inverno e la location l oratorio prestato per il grande evento parrocchiale: il Rock Concert dei Casual Connection Crew (questo il nome creato da Gigi, il bassista dell allora quartetto rock; alle tastiere Alex, alla batteria mio fratello Alberto e, ahimè alla voce e alla chitarra perfetta imitazione di una Fender Stratocaster il sottoscritto). Il prete si raccomandò di non esagerare con il baccano e di terminare lo show entro le ore 22.00, evidentemente non andò così! Don Antonio era un amante del Rock Sudista e, per rabbonirlo, mentivamo spudoratamente circa la scaletta proposta: Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, The Marshall Tucker Band (sicuramente buon rock ma nulla a che vedere con quel che avevamo in realtà in mente! N.d.a.). Quando don Antonio si trovò di fronte al muro del suono di God Save The Queen dei Sex Pistols, Live Wire degli AC/DC, Smoke On The Water dei Deep Purple, I Can t Explain degli Who e Chasing Shadows degli Uriah Heep iniziò a sbracciarsi dall ultima fila minacciando inizialmente di staccare la spina dell impianto voci e arrivando infine a garantire la scomunica per tutti i componenti dei Casual Connection Crew. Gli accordi citati con cui aprimmo il primo memorabile live, erano quelli di I Just

13 Want to Have Something to Do dell album Road To Ruin dei mitici RAMONES! Gruppo cui sono grato per avermi permesso di lasciare le lezioni classiche di pianoforte e avermi scaraventato di getto sui generi che amo fin dall infanzia tra tutti l Hard Rock. Quartetto newyorkese formatosi nel 1974, i RAMONES hanno anticipato di qualche anno la nascita ufficiale del movimento punk inglese ispirando alcuni gruppi d oltreoceano come Clash, Sex Pistols, Damned e influenzato molto anche band USA come The Germs, The Dead Kennedys e Bad Religion. Look accattivante ed identico per tutti: giubbotti di pelle nera, jeans stracciati, t-shirt e scarpe da ginnastica. I componenti originari (purtroppo tutti deceduti; n.d.a.) scelsero tutti il cognome d arte Ramone per dare maggior compattezza alla band: Joey Ramone ( ) (Jeffrey Ross Hyman) voce, Johnny Ramone ( ) (John Cummings) chitarra, Dee Dee Ramone ( ) (Douglas Glenn Colvin) basso e voce d accompagnamento e Tommy Ramone ( ) (Tamás Erdélyi) batteria. La dimostrazione dell influenza musicale dei RAMONES sta nel fatto che band di calibro internazionale, hanno inserito (Motörhead) ed inseriscono a tutt oggi (Pearl Jam, Metallica) le loro cover nei rispettivi live. Con questo breve ricordo volevo fare gli auguri di Natale a tutti i lettori della nostra rubrica MUSIC di BetaPress.it e lasciarvi con un: Merry Christmas (I Don t Want To Fight Tonight)!!! PERTH

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15 PAYABLE ON DEATH PAYABLE ON DEATH

16 Ho amato i P.O.D. sin dal primo accordo di Set it Off prima traccia di Satellite, quarto album (2001) della band di San Diego al cui interno trova posto Youth Of the Nation, traccia diventata una vera e propria hit planetaria. La formazione è composta da Paul Sonny Sandoval al microfono, Marcos Curiel alla chitarra (sostituito tra il 2003 ed il 2006 da Jason Truby), Mark Traa Daniels al basso e Noah Wuv Bernardo alla batteria. Perché oggi vi parlo dei P.O.D.? Perché me l ha chiesto mia figlia Sara che adora una song dell album Murdered Love della band Californiana e cioè Beautiful (tra l altro suoneria della mia sveglia quotidiana nel iphone; n.d.a.). Beautiful parla della Bellezza che vince la solitudine e le avversità ed è curiosa nel video della canzone, la figura di Slender Man (creata da una leggenda metropolitana americana che lo dipingeva come rapitore e assassino di bambini; n.d.a.) che invece diventa amico e alleato del ragazzo protagonista, gli fa compagnia quando è solo e lo difende dai soprusi della baby-gang del quartiere. P.O.D. è l acronimo di «Payable On Death» che indica un tipo di conto corrente che alla morte dell intestatario prevede la donazione in beneficenza della somma contenuta. In realtà l espressione «Payable On Death» si riferisce anche alla crocifissione di Gesù Cristo, che secondo la fede cristiana si è sacrificato per lavare i peccati dell umanità. Inconfutabile la discendenza diretta del quartetto Californiano dai Run DMC/Aerosmith e Public Enemy/Anthrax, chiare in tutta la discografia le inclusioni di strofe hip-hop innestate in strutture musicali fatte di riff duri ed una metrica vicina al funk caratterizzata da frequenti stop & go. Durissimi (musicalmente! N.d.a.) paladini della rivoluzione positiva, i P.O.D. hanno avuto la lucidità di sperimentare con coraggio e determinazione nuove strade in ogni lavoro prodotto, raggiungendo una maturità compositiva difficilmente riscontrabili nel genere cosiddetto numetal (il lettore abituale sa quel che il sottoscritto pensa delle categorie Metal e dei suoi sottogeneri, vedi METAL? IT S ONLY ROCK N ROLL del 29 novembre 2016; n.d.a.). Infatti a differenza delle band che hanno solcato le scene dei fine anni 90 e primi anni Zero, si ricordino tra tutti Limp Bizkit, Korn, System Of A Down, Ill Niňo, Coal Chamber, Sevendust, Soulflye, Incubus, Deftones, Godsmack e Slipknot, i

17 P.O.D. hanno avuto il coraggio di mostrare apertamente la propria intimità, i propri traumi, il proprio passato e la propria fede! Abortion is Murder e Who Is Right? del primo lavoro Snuff Punk, Follow me di The Fundamental Elements of Southtown, lo splendido inno alla vita di Alive e la già citata Youth of the Nation di Satellite, It Can t Rain Everyday una delle loro più belle ballate tratte da When Angels & Serpents Dance, Lost in Forever e Beautiful di Murdered Love sono solo alcune delle canzoni che hanno reso immortali i P.O.D. fino ad arrivare al 2015 con la pubblicazione, a mio avviso, di un vero e proprio capolavoro The Awakening. The Awakening è un Concept-Album incentrato sulla storia di un protagonista, Tim, del quale ripercorre le gesta ed esplora le conseguenze delle sue decisioni, intervallando ogni canzone con delle parti recitate: Somebody s Trying to Kill Me e This Goes Out of You assolutamente i pezzi da ascoltare. In ogni brano sono evidenti il gusto della vita, la ribellione alle influenze negative e la fede! «Non saliamo sul palco per offrire sermoni», ha spiegato il cantante della formazione di San Diego Sonny Sandoval, «non vogliamo forzare il pubblico, cantiamo solo della nostra vita». Le lyrics dei P.O.D. infatti, non sono mai imbevute fino al midollo di una fede fervente o di esortazioni a seguire la religione cristiana, invitano piuttosto ad una compagnia, esaltando un messaggio di speranza, di amore e di misericordia. Personalmente non sopporto le ostentazioni della fede cattolica, il limite di tanta arte cristiana contemporanea è purtroppo quello di essere troppo didascalica, cioè di preoccuparsi eccessivamente di trasmettere insegnamenti perdendo la dimensione della realtà. I P.O.D. parlano attraverso la bellezza e coinvolgono emotivamente, con la massima libertà creativa ed il coraggio della sincerità. Sonny, Marcos, Traa e Wuv vivendo da credenti ci fanno capire che la fede non deve essere pura didattica ma deve trasparire nell opera. Un giorno un caro amico mi scrisse: E se opera!

18 PERTH THEY HUNG HIM ON A CROSS THEY HUNG HIM ON A CROSS Una delle frasi più rappresentative di Franz Kafka (Praga, 3 luglio 1883 Kierling, 3 giugno 1924) grande scrittore praghese di lingua tedesca, una delle maggiori figure della letteratura del XX secolo ed importante esponente del modernismo è stata: «C è una meta, ma non una via». Premetto che non amo Kafka, lo ritengo pedante nella scrittura ed assolutamente poco avvincente dal punto di vista del pensiero. La frase in questione è di un cinismo disarmante, la disperazione nichilista, se non esiste alcuna «via», è l unica cosa che rimane, la «meta» diventa infatti un ideale utopico ed irraggiungibile. Molti poeti, scrittori, artisti e musicisti hanno avvalorato la frase di Kafka fino a giungere all atto estremo, Kurt Cobain, leader dei Nirvana, è uno di questi. L 8 aprile 1994, il suo corpo privo di vita viene trovato nella sua casa di Seattle con accanto un fucile ed una lettera scritta di getto in cui si rivolge all amico immaginario della sua infanzia, Boddah, confessandogli la sua disperazione.

19 Un testo drammatico, che cita il Neil Young di My My, Hey Hey (Out Of The Blue) È meglio bruciare in fretta che spegnersi lentamente. Riporto qui di seguito alcuni stralci: «A Boddah. ( ) Non provo più emozioni nell ascoltare musica e nemmeno nel crearla e nel leggere e nello scrivere da troppi anni ormai. Questo mi fa sentire terribilmente colpevole. ( ). Il fatto è che non posso imbrogliarvi, nessuno di voi. Semplicemente non sarebbe giusto nei vostri confronti né nei miei. ( ). Sono troppo sensibile. Ho bisogno di stordirmi per ritrovare quell entusiasmo che avevo da bambino. ( ). C è del buono in ognuno di noi e credo di amare troppo la gente, così tanto che mi sento troppo fottutamente triste. Il piccolo triste, sensibile, ingrato, pezzo dell uomo Gesù! Perché non ti diverti e basta? Non lo so. ( ). Non posso sopportare l idea che Frances (sua figlia avuta dalla moglie Courtney Love, Leader delle Hole; n.d.a.) diventi una miserabile, autodistruttiva rocker come me. Mi è andata bene, molto bene durante questi anni, e ne sono grato, ma è dall età di sette anni che sono avverso al genere umano. Solo perché a tutti sembra così facile tirare avanti ed essere empatici. Penso sia solo perché io amo e mi rammarico troppo per la gente. Grazie a tutti voi dal fondo del mio bruciante, nauseato stomaco ( ), non ho più nessuna emozione, e ricordate, è meglio bruciare in fretta che spegnersi lentamente. Ti prego Courtney tieni duro, per Frances. Per la sua vita, che sarà molto più felice senza di me. VI AMO. VI AMO.» Struggente! Quando la lessi in quel lontano 1994 piansi. Chi segue la nostra rubrica MUSIC sa quanto è caro a chi vi scrive il leader dei Nirvana e le mie lacrime erano lacrime più di rabbia che di dolore. Anche Kurt pensai non è riuscito a trovare la «via» eppure quella ricerca di «qualcosa» che rispondesse a tutte le domande esistenziali, Kurt l aveva sfiorato, l aveva intravisto e l aveva voluto cantare.

20 Infatti tra le numerosissime cover realizzate sui brani di Leadbelly, (nome d arte di Huddie William Ledbetter Mooringsport, 23 gennaio 1885 New York, 6 dicembre 1949, grandissimo cantante e chitarrista statunitense che invito ad ascoltare; n.d.a.), la più sorprendente è quella di They hung him on a cross, dei Nirvana, contenuta nel box-set With the Lights Out. Kurt fu profondamente attratto dall ascolto dell album del folksinger americano (Lead Belly s Last Sessions). Membri dei Nirvana e degli Screaming Trees, riuniti nel progetto denominato The Jury, registrarono nel 1989 la cover di quattro canzoni di quell album: Where did you sleep last night?, una versione strumentale di Grey goose, Ain t it a shame e They hung him on a cross, che Cobain volle senza remore interpretare da solo. Lo hanno appeso a una croce ( They hung him on a cross ) Lo hanno appeso a una croce PER ME/ Un giorno, quando ero perso/ Lo hanno appeso a una croce/ Lo hanno appeso su una croce PER ME/ Lo frustarono su per la collina/ Lo frustarono su per la collina/ Lo frustarono su per la collina PER ME/ Non disse loro una parola/ Non disse loro una parola/ Non disse loro una parola, PER ME/ Lo ferirono nel fianco/ Lo ferirono nel fianco/ Lo ferirono nel fianco, PER ME/ Sollevò la testa e morì/ Sollevò la testa e morì/ Sollevò la testa e morì, PER ME// PER ME! Kurt non ha creduto fino in fondo che il mistero potesse bussare alla sua porta. In tutta la sua vita ha cercato questa «via» e, seppur toccandola in modo evidente in alcuni dei suoi brani, non ha mai creduto seriamente potesse essere «PER LUI»! Ha visto un Dio che si è avvicinato al suo cuore ma che subito è scivolato via, un intuizione ( sollevò la testa e morì, per me ) senza una «carne», un Dio che presto è divenuto immaginario riconosciuto come «meta» ma staccato dalla «via». Il suicidio di Kurt Cobain è stata la fuga consapevole dall insanabile disperazione, il gesto finale di una ricerca della «via» non trovata, la perfetta raffigurazione della frase di Kafka. Ma Kafka non ha mai fatto i conti veramente con un Fatto accaduto: Dio («la meta») non si può conoscere! Ma «la via» Chi viene frustato (PER ME), Chi viene ferito ad un fianco (PER ME), Chi viene appeso alla croce (PER ME) e Chi solleva la testa e poi muore PER ME oh quella sì che si può conoscere!

21 PERTH METAL? IT S ONLY ROCK N ROLL! METAL? IT S ONLY ROCK N ROLL! Un caro amico metallaro mi ha chiesto se io etichetto i generi musicali, gli ho prontamente risposto di no. Ma senza etichette come facciamo ad orientarci nel mondo del Rock? Questa è una domanda cui ho promesso di rispondere, dando la mia personale interpretazione. Ho provocato il giovane amico dicendogli: se hai bisogno di etichettare la musica vuol dire che non la comprendi fino in fondo! Vuol dire che non comprendi quel che gli artisti vogliono dire con le loro song, vuol dire che non permetti loro di sperimentare!

22 Mi ha prontamente sciorinato dieci sottogeneri del metal senza pensarci dal black-metal al gothic-metal al progressive-metal etc Ogni rock-fan pensa di sapere che cosa sia l heavy-metal ma definirlo come genere musicale è quasi impossibile. Tutti concordano sul fatto che sia molto loud (pesante e rumoroso) e basato quasi completamente sulle chitarre ma oltre a questo non ci sono due persone che siano d accordo su altre definizioni forse è per questo che c è bisogno di categorizzare e sotto categorizzare? Il termine heavy-metal fu usato per descrivere uno stile di pop-music per la prima volta da Lester Bangs sulla rivista Creem. Pare che fosse ispirato da Born To Be Wild degli Steppenwolf, che contiene la frase heavy metal thunder. L etimologia del termine heavy-metal è più incerta. La maggior parte delle fonti (ad es. L Enciclopedia del Rock & Roll del Magazine Rolling Stone) riporta William Burroughs come inventore del termine nel suo romanzo <<Naked Lunch>> (William Seward Burroughs Saint Louis, 5 febbraio 1914 Lawrence, 2 agosto 1997 è stato uno scrittore, saggista e pittore statunitense, vicino al movimento della Beat Generation. Considerato uno degli artisti più importanti e innovativi del ventesimo secolo, ha collaborato con numerosi musicisti e performer; n.d.a.), anche gli scienziati usano lo stesso termine per indicare alcuni isotopi radioattivi sta di fatto che una cosa non è mai cambiata: quasi nessuno (tranne Rob Halford dei Judas Priest e pochissimi altri) vuole che la sua musica sia chiamata heavy-metal. Rispondendo al mio giovane amico metallaro dico che bisogna liberarci dagli stereotipi che una certa critica musicale continua ad imporre. Scovando varie interviste, sul tema in questione farò rispondere alcuni dei diretti interessati. Angus Young (Lead Guitar degli AC/DC): Noi ci consideriamo una rock and roll band, e crediamo di essere abbastanza unici nel nostro genere (assolutamente vero! N.d.a.). Chiameresti i Rolling Sotnes o gli Who una heavy-metal band? Noi non vogliamo avere un etichetta del genere appiccicata addosso né vogliamo

23 essere accomunati ad altre 100 bands che non hanno nulla a che vedere con noi! Questa storia delle etichette è veramente ridicola. Nel 76 i critici ci definirono Punk, poi arrivarono i Sex Pistols e si accorsero che i Punk erano loro poi ci definirono power pop ogni settimana da allora ci hanno etichettato con un genere diverso noi siamo gli AC/DC! Eric Bloom (Blue Oyster Cult): Io non penso a noi come ad un gruppo heavymetal forse l unico gruppo haevy-metal nella storia (unico!) sono i Black Sabbath con la loro linearità nei contenuti dei loro testi e nelle strutture degli accordi. Non si alleggeriscono mai, mentre io penso che ci alleggeriamo. Robert Plant (Led Zeppelin): No non siamo una band heavy-metal, il primo album dei Led Zeppelin con <<Babe I m gonna leave you>>, <<Your Time Is Gonna Come>> e <<How Many More Times>> era tutto tranne che heavy era etereo. Edward Van Halen (Van Halen): No, io il sound dei VH lo chiamo rock n roll, forse, se esiste davvero, l heavy-metal è da scovare in qualche riff dei Judas Priest. Bruce Dickinson (Iron Maiden): Qual è il tuo punto di vista? Io non chiamerei gli UFO una band heavy-metal, forse gli Human League lo sono, se sei un fan dei Motörhead allora gli UFO non sono heavy-metal. Se io dicessi che noi siamo heavy metal, non farebbe molta differenza per il modo in cui suoniamo. E una categoria del c****! Ted Nugent: Io non considero la mia musica heavy-metal, sono stato svezzato con il rock n roll, ho ascoltato Chuck Berry, Lonnie Mack e Duane Eddy and The Ventures, quindi essere chiamato in modo diverso da rock n roll non mi va bene, capito? Potrei andare avanti all infinito ma sta di fatto che IT S ONLY ROCK N ROLL!!! PERTH

24 UN TESTIMONE DELLA SPERANZA: FERENC FRICSAY UN TESTIMONE DELLA SPERANZA: FERENC FRICSAY Alcuni lettori stimolati dall articolo Play With Perth: Feel the Music, pubblicato il 06 novembre nella nostra rubrica Music, mi hanno scritto chiedendomi di dare maggior spazio alla musica classica. Prontamente rispondo dalle Onde on-line di BetaPress.it. Alcuni anni fa mi è capitato di guardare un video straordinario: la registrazione delle prove della Moldava di Bedřich Smetana (Litomyšl, 2 marzo 1824 Praga, 12 maggio 1884), effettuata il 14 giugno 1960 da Ferenc Fricsay (Budapest, 9 agosto 1914 Basilea, 20 febbraio 1963), grandissimo direttore d orchestra ungherese naturalizzato austriaco. Un filmato davvero toccante ed illuminante riguardo alle capacità e sensibilità del direttore ungherese e alla sua irriducibile volontà di vivere, insomma una vera e propria esperienza che voglio proporvi!

25 Per chi non conosce il poema sinfonico: la Moldava di Smetana premetto che è il più celebre dei sei poemi sinfonici del ciclo La mia patria ( Ma Vlast ), scritto tra il 1874 e il 1879 e dedicato dal compositore boemo alla sua patria. L opera descrive perfettamente l amore e la devozione del popolo ceco alla propria patria. Dalla nascita sino alla foce, il corso del fiume è descritto quasi con un carattere simbolico, sempre con intento evocativo e nobilmente celebrativo: esso diviene una sorta di luogo sacro, il luogo centrale della storia di una terra dove da millenni scorre ora impetuoso, ora maestosamente lento e silenzioso. Smetana segue il corso del fiume boemo dalle sue sorgenti nei boschi della Boemia fino alla dorata Praga. Le due sorgenti, la calda e la fredda, si uniscono e il corso del fiume è descritto tra valli e foreste dove gli abitanti lo celebrano allegramente. Il tema principale tanto orecchiabile è derivato da un antichissima melodia europea di viandanti. Fricsay che fu chiamato a dirigere la Südfunk Sinfonieorchester l orchestra sinfonica della radio di Stoccarda era allora molto malato (sarebbe morto pochi anni dopo; n.d.a.), aveva subito più operazioni e non era proprio, come si suole dire, in forma per la registrazione, avrebbe infatti voluto sospendere le prove, ma per poco più di un ora trovò la forza di condurre l orchestra. Ho assistito ad uno spettacolo toccante in cui Fricsay, per ottenere la giusta interpretazione, esponeva con grandissima passione agli orchestrali (tutti professori d orchestra! N.d.a.) il significato che la Moldava aveva per lui (visibile nel video la gioia dei professori; n.d.a.). La sua inesauribile voglia di vivere e l infuocato amore per la musica avevano suscitato in me una tale commozione da arrivare a versare qualche lacrima. Mi è piaciuta la sua testimonianza di positività e di speranza pur dentro il dolore fisico della malattia. Evidente la passione, la finezza e la precisione con cui ha condotto gli orchestrali a comprendere l intimo della musica di Smetana, musica che, raccontando la nascita e lo scorrere di un fiume, ho capito essere la figura del fluire della vita stessa. Da brividi quando, all inizio del quinto spezzone, il direttore (conscio di essere nel

26 momento più buio della sua esistenza), si ferma e, per spiegare un passaggio orchestrale ai musicisti, dice: «Perché è veramente bello vivere!». Una grande testimonianza di un uomo che vi esorto a seguire! Buona visione ed ascolto! PERTH

27 Scott Weiland: semplicemente Scott! Scott Weiland: semplicemente Scott! Trovato senza vita in uno sperduto paesino del Minnesota mentre era in tour con la sua band i Wildabouts, a quasi un anno dalla scomparsa (3 dicembre dello scorso anno; n.d.a.), voglio ricordare una delle più grandi voci del Hard Rock (Grunge, Post Grunge, Alternative sono solo convenzioni sterili; n.d.a.): Scott

28 Weiland. Superfluo precisarlo sì! Sono uno sfegatato fan di Scott dai tempi di Plush che nel 1994 regalò a lui ed ai suoi Stone Temple Pilots il Grammy Award (uno dei premi più importanti degli Stati Uniti, per i risultati conseguiti nel settore della musica, generalmente considerato come l equivalente dei premi Oscar nel mondo del cinema; n.d.a.). Essendo all epoca follemente innamorato del quadrinomio batteria bassochitarra-voce, il fermento musicale di Seattle, Los Angeles e San Diego di quegli anni produceva in me un eccitazione pressoché giornaliera. Infatti erano molti i Gruppi che di colpo emergevano dal substrato dei locali e dei festival semisconosciuti, portando a galla di colpo dei veri capolavori di autentico Hard Rock. L inseparabile walkman suonava a nastro le mitiche cassette TDK con registrate le tracce di Core, primo ed inimitabile album degli STP (per chi ha vissuto solo l era del mp3 preciso che a nastro non è un eufemismo essendo il walkman un supporto fonografico a nastro magnetico; n.d.a.). Gli Stone Temple Pilots nascono a San Diego, all estremo sud della California, sul finire degli anni 80, i fratelli Dean e Robert DeLeo (di origine italiana) rispettivamente alla chitarra e basso, Eric Kretz alla batteria e appunto Scott alla voce. Non citerò nessuna delle Band che a partire da quegli anni hanno fatto da vitale contorno agli STP ed hanno segnato la mia storia, avremo largo modo di parlarne in futuro proprio in questa rubrica, tengo a precisare però che Scott & Co. sono stati motivo di personale riflessione in merito alla novità stilistica delle loro composizioni. Talento visionario ed eclettico, amato ed odiato dai fans che non sono riusciti a comprenderlo fino in fondo negli straordinari cambiamenti di rotta della sua carriera, è stato un sublime songwriter ed una delle voci tra le più cangianti e versatili del rock contemporaneo in grado di sussurrare dolcemente ed in un lampo passare alle urla più laceranti. Basti ascoltare capolavori come Creep, Interstate Love Song, Hollywood Bitch, Bi-Polar Bear (emblematica! N.d.a.) e la già citata Plush per rendersi immediatamente conto del talento innato di Scott.

29 Scott è stato un personaggio controverso, gli atteggiamenti autodistruttivi sono stati forse il vero problema, era affetto da una grave forma di disturbo bipolare (sindrome di interesse psichiatrico caratterizzato da un alternarsi tra stati emotivi diversi, da eccitazione a depressione; n.d.a.), fortemente dipendente da sostanze stupefacenti, soprattutto cocaina ed eroina ma un talento indiscutibile! Sebbene impegnato in estenuanti tour con le Band di cui è stato il leader (STP, Velvet Revolver, Wildabouts) e costretto (dagli amici degli STP; n.d.a.) a frequenti ricoveri in cliniche di disintossicazione, Scott è riuscito a fare a sprazzi anche il marito (Janina Castenada, Mary Forsberg e Jamie Wachtel sono state le coniugi; n.d.a.) ed il padre di due splendidi bimbi (Lucy Olivia oggi 14 anni e Noah Mercer 16 anni; n.d.a.) avuti dalla seconda moglie la modella statunitense Mary Forsberg. Proprio su Mary vorrei soffermarmi. Il 9 dicembre 2015 a pochi giorni dalla morte di Scott l ex moglie e modella scrive una lettera aperta al magazine Rolling Stone che ad una prima lettura ho giudicato un affronto alla memoria del mio eh sì idolo! Ve ne riporto alcuni stralci: Il 3 dicembre 2015 non è il giorno in cui è morto Scott Weiland. È il giorno ufficiale in cui il pubblico lo piangerà, ed è stato l ultimo giorno in cui è stato messo davanti a un microfono per i benefici economici o il divertimento di altri. Il fiume di condoglianze e preghiere offerte ai nostri figli, Noah e Lucy, è stato travolgente, apprezzato e anche di conforto. Ma la verità è, come per molti altri bambini, che loro hanno perso il loro papà anni fa [ ]. Non vogliamo svilire il formidabile talento di Scott, la sua presenza o la sua abilità di accendere qualsiasi palco con il suo sfavillante entusiasmo. Molte persone sono state così gentili da lodare il suo talento. Ma, a un certo punto, c è bisogno che qualcuno si alzi e sottolinei che certo, questo accadrà ancora perché siamo noi intesi come società a incoraggiarlo. Leggiamo critiche di concerti orrendi, vediamo video con artisti che cadono letteralmente a terra, incapaci di ricordare i loro testi anche se scorrono su un gobbo elettronico a pochi metri di distanza. E quindi clicchiamo su aggiungi al carrello perché ciò che in realtà è roba da ospedale in genere viene considerata arte.

30 E continua: In realtà, ciò di cui non volete rendervi conto è che si trattava di un paranoico che non era in grado di ricordare le sue canzoni e che è stato fotografato con i suoi figli pochissime volte in 15 anni di paternità. Ho sempre voluto condividere più di quanto gli altri fossero disposti ad ascoltare. Quando ho scritto un libro, anni fa, ho sofferto a glissare su questo dolore e su questi sacrifici, ma l ho fatto perché pensavo fosse la cosa migliore per Noah e Lucy. Sapevo che un giorno avrebbero visto e provato tutto ciò da cui avevo cercato di proteggerli, e che sarebbero stati così coraggiosi da dire: Quel disastro è stato nostro padre. Lo abbiamo amato, ma un profondo mix di amore e delusione ha caratterizzato la maggior parte del nostro rapporto con lui [ ]. Il resto è un monito ai padri assenti, un accusa al mondo maledetto del Rock ed altre ridondanti baggianate, uno sfogo di una moglie e madre che vomita al pubblico la sua drammatica vicenda. Ritengo che perdere un padre per overdose debba essere per un figlio uno di quei dolori da portare alla pazzia (figuriamoci il contrario!), ma di primo acchito ho pensato che la lettera fosse una speculazione dell ex signora Weiland (il divorzio è stato nel 2004; n.d.a.)! Mary Forsberg, ex moglie, ex tossica e pure ex malata psichiatrica (mi sono informato; n.d.a.) avrebbe fatto meglio a non scrivere pubblicamente e a risparmiarmi una lezioncina che sa molto di protagonismo! Ed in merito al coinvolgimento dei figli? Sono arciconvinto che un figlio amerà sempre il suo papà! Anche il papà più sbagliato del mondo (come peraltro Scott ha confessato di essere alla stessa ex moglie; n.d.a.), e allora perché testimoniare pubblicamente il suo dolore rimproverando l ex marito dopo la sua tragica scomparsa usando i figli per andare sui giornali? E soprattutto perché far dire a due ragazzini quel disastro era nostro padre? coinvolgendoli in una cosa più grande di loro? Ho riletto la sua lettera tre o quattro volte e alla fine ho salvato la signora

31 Forsberg pensando che il suo gesto non fosse nient altro che un grido! Un grido di dolore! Ho voluto credere all amore tra lei e Scott, ho voluto credere a quel che poteva essere per lei la felicità con Scott ma che non potrà essere più! Molti amici tra cui Dave Navarro, storico chitarrista dei Jane s Addiction, Nikki Sixx dei Mötley Crüe, Alice Cooper, Jacoby Shaddix dei Papa Roach, Zach Meyers degli Shinedown, Dave Kushner e Duff McKagan dei Velvet Revolver hanno gridato anche loro (a loro modo! N.d.a.) la perdita di Scott ma quel che più mi ha commosso sono le parole di estremo saluto di coloro i quali gli hanno fatto maggior compagnia nella sua vita e cioè gli amici di sempre (come riconosciuto più volte dallo stesso Scott; n.d.a.) Dean, Robert ed Eric gli Stone Temple Pilots: Caro Scott, lasciaci iniziare ringraziandoti per aver condiviso la tua vita con noi. Insieme abbiamo creato una eredità musicale che ha dato a tantissime persone sia felicità che bei ricordi. I nostri ricordi sono tanti, e molto profondi. Noi sappiamo che nei momenti buoni e in quelli cattivi, tu hai sempre lottato, ancora e ancora. E ciò che ti ha reso quel che eri. Le parole non possono esprimere quanto eri dotato, Scott. Parte di quel tuo dono era anche parte della tua maledizione. Con grande tristezza per te e per la tua famiglia, ci spiace molto vederti andare. Con tutto il nostro amore e rispetto, ci mancherai, Fratello. Scott non ce l ha fatta a fare il bravo padre, il bravo marito, il brav uomo, Scott non ce l ha fatta a vincere i suoi demoni qui giù da noi ma certamente ora sta calcando i palchi del cielo tra gli angeli assieme a Kurt (Cobain) e Layne (Staley)! PERTH

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