Scuola di Jazz Diploma accademico di I livello in CANTO JAZZ Programmi di insegnamento

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1 ESAME DI AMMISSIONE Esecuzione a prima vista di una semplice lettura ritmica con suddivisioni costruite con quarti, ottavi, sedicesimi e terzine d'ottavi. Memorizzazione e ripetizione di frammenti ritmici e melodici. Esecuzione di un brano strumentale (anche con l'ausilio di una base). Test di teoria musicale: intervalli, scale, tonalità, ecc... (per eventuali debiti). PROVA FINALE L'esame di diploma consiste in una prova esecutiva e nella discussione della tesi. L oggetto della prova esecutiva e della tesi saranno concordati col docente: si suggerisce una monografia su un cantante jazz a scelta del candidato. Prassi esecutive e repertori I PROGRAMMI PER LE DISCIPLINE DEL CORSO I MODI: HEAR IT AND SING IT: Exploring Modal Jazz Judy Niemack Pratica collettiva di gruppo: Accordi e rivolti, un accordo per ogni incontro MAGGIORE: 1 Maj tr Maj 7maj 2 Dom7 Maj 7maj MINORE: 3 min7 min 7maj 4 m7b5 dim 5 Dom7 #5 Maj 7 #5 Parametri musicali in ordine di importanza nel jazz: - ritmo (prevalenza di suoni percussivi dati dalle consonanti piuttosto che dalle vocali, suoni brevi, staccati, non tenuti) ESERCIZI RITMICI DA CANTARE CON SILLABE SCAT SENZA INTONAZIONE (RAP) - intervalli (melodia) ESERCIZI MELODICI DA CANTARE CONSILLABE SCAT INDICATE - armonia (accordi) ESERCIZI SU BREVI STRUTTURE ARMONICHE CON SILLABE SCAT Repertorio: studio pratico delle seguenti strutture del Jazz: 1) Blues Spiritual (sacro profano) 2) Forma Canzone AABA ABAC o STANDARD 1 ANNO: LE ORIGINI, STUDIO DI 12 BRANI ASSEGNATI RAGTIME: Scott Joplin piano (strumentale) BLUES: 1920 Bestie Smith, W. C. Handy voce, chitarra, armonica (vocale) NEGRO SPIRITUAL E GOSPEL SONG: 1920 musica sacra (vocale) TRAD. JAZZ/NEW ORLEANS: 1920 L. Armstrong ottoni (strumentale) SWING: 1930/40 Ellington, Goodman, Big band (strumentale + vocale) TIN PAN ALLEY SONGBOOK: Rodgers, Arlen, Porter, Mercer, Gershwin (vocale) JAZZ SINGERS: 1940 Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan (vocale) Prassi esecutive e repertori II STUDI VOCALI:

2 Si consiglia l acquisto del metodo Scat di Bob Stoloff 10 jazz tunes da Basic Jazz Conception for Saxophone Vol. I Lennie Niehaus STUDIO DEI RHYTHM CHANGES: AEBERSOLD 47 I got Rhythm (brano dalla cui struttura derivano i rhythm changes) All God's Children Got Rhythm Flintstones Don t be that way Cottontail 52nd st theme Tuxedo Junction Scopo del lavoro di quest anno sarà: a) apprendere le fondamenta dello scat, l arte di improvvisare con sillabe strumentali che ricordano gli strumenti a fiato, ance e ottoni. b) Perfezionare la conoscenza della tradizione jazzistica attraverso gli autori che hanno scritto la letteratura delle composizioni jazz, attraverso studi monografici di autori come Parker, Gillespie, Evans, Basie, Ellington, Mingus, Monk, Coltrane ecc. c) Continuare lo studio degli standards del Songbook americano. d) Studiare un brano a cappella per ensemble vocale MONOGRAFIE DI COMPOSITORI JAZZ, STUDIO DI 12 BRANI ASSEGNATI BEBOP: 1940 Dizzie Gillespie, Charlie Parker (strumentale) BEBOP SINGERS: Betty Carter, Leon Thomas VOCALESE: 1950 Lambert, Hendricks and Ross (vocale) HARD BOP: 1950 Clifford Brown, Miles Davis, John Coltrane (strumentale) BOSSANOVA: 1950 Jobim, Stan Getz (vocale + strumentale) Prassi esecutive e repertori III STUDI VOCALI: 1) WARM UP COLLETTIVO DI IMPROVVISAZIONE SU TEMA DATO 2) I MODI SULLE SCALE MINORI, LE SCALE DIMINUITE, LA SCALA CROMATICA 3) IMPRO SCAT SU SEQUENZA ACCORDALE DI DUE MISURE II V I Maj e min 4) 5 STUDI VOCALI PER LA PRATICA DEL FRASEGGIO JAZZ: LENNIE NIEHAUS 5) TRASCRIZIONE DI UN ASSOLO SEMPLICE A SCELTA MONOGRAFIE DI CANTANTI JAZZ MODAL JAZZ: 1960 George Russell, Davis, Coltrane, Hancock (strumentale) COOL JAZZ: 1960 Lennie Tristano, Konitz, Brubeck, Gill Evans FREE JAZZ: 1960 Ornette Coleman, Cecil Taylor, Mingus, Sun Ra FUSION: 1970 Hancock, Corea, Zawinul, Ferrante ecc.(strumentale) GRUPPI VOCALI: Lambert, Hendricks and Ross, Les Double Six, Manhattan Transfer, New York Voices ecc. JAZZ CONTEMPORANEO: Mc Ferrin, Kurt Elling, Cassandra Wilson JAZZ ITALIANO ED EUROPEO REPERTORIO: 12 BRANI DAGLI ANNI '60 FINO AL JAZZ CONTEMPORANEO So what Miles Davis Song for my father Horace Silver Boplicity Cleo Henry davis/tpx_ Cantaloupe Island o Watermelon man Herbie Hancock Footprints Wayne Shorter Birdland Joe Zawinul (Weather Report)

3 Street Life Jazz Crusaders Revelation Russell Ferrante (The Yellowjackets) Take five Dave Brubeck Waltz for Debbie Bill Evans Un brano di samba, bossa nova o latin jazz a scelta Uno standard italiano a scelta del candidato CREAZIONE DI UN BOOK DI 20 BRANI CON SPARTITI NELLA PROPRIA TONALITÀ Storia della vocalità jazz Improvvisazione allo strumento Ear training I e II Il corso intende ampliare l'ambito di applicazione delle abilità uditive attraverso un percorso di sviluppo delle capacità di percezione e analisi uditiva applicata a eventi armonici e ritmici del repertorio musicale. Requisiti: aver conseguito Licenza di Teoria Solfeggio Dettato Musicale di vecchio o nuovo ordinamento o dimostrare capacità e competenze di livello equivalente tramite esame attitudinale. Programma: attività di riconoscimento, riproduzione vocale e strumentale e trascrizione di: intervalli, accordi fondamentali e rivoltati, scale e modi, ritmi complessi e elementi formali. Prova d'esame Ear training I: 1. dettato a 2 voci; 2. dettato ritmico; 3. riconoscere o riprodurre: scale modali e tonali, sequenze ritmiche e melodiche,accordi e timbri. Prova d'esame Ear training II: 1. dettato polifonico; 2. dettato ritmico con figure complesse; 3. riconoscere o riprodurre sequenze ritmiche e melodiche tratte dal repertorio del XX secolo. Ear training III 1. scrivere sotto dettatura un blues a due linee di dodici battute 2. riprodurre con la voce in forma arpeggiata accordi di settima, nona, undicesima, tredicesima con alterazioni interne 3. riprodurre con la voce, in forma arpeggiata, i voicing più comuni. Storia del jazz I e II Cenni di storiografia della musica (evoluzione stilistica, studio sincronico e diacronico, percezione dello storico, analisi dei documenti, selezione naturale, arte vs. commercio) Caratteristiche e fondamenti della musica africana (elementi formali, ritmici e melodici, strumentazione e prassi esecutive) Caratteristiche e fondamenti delle musiche afroamericane (oralità vs. scrittura, principi formali, elementi africani nelle musiche afroamericane) La musica colta europea (cenni storici e formali) La musica colta afroamericana (cenni storici e formali) Analisi storica e stilistica del jazz dal Ragtime (fine 800) agli anni 70 (cenni di storia americana, storia del jazz, composizione e improvvisazione, scrittura e oralità). Storia e storiografia della musica Periodo 1: Lineamenti di storia della musica occidentale: oralità/scrittura, la storia della musica dei compositori, la professione del compositore attraverso i secoli, linee fondamentali di evoluzione degli elementi stilistici

4 (monodia/polifonia, cantus planus, durate, ritmo e metro, modalità/tonalità, armonia e forma) Periodo 2: Musica on stage, lineamenti di drammaturgia musicale: Gioachino Rossini: Il barbiere di Siviglia George Gershwin: Porgy and Bess Modalità di esame: prova orale Analisi delle forme compositive e performative del jazz I, II e III Il corso di Analisi delle forme compositive e performative del jazz", si prefigge lo scopo di fornire la capacità di ricavare dall ascolto dei dischi tutte quelle informazioni tecniche e stilistiche utili allo studente a perfezionare le sue conoscenze ed elaborare una propria capacità stilistica interpretativa. Il lavoro sarà svolto prevalentemente analizzando con il docente celebri brani tratti dalle più significative incisioni del repertorio jazzistico con tutte le spiegazioni armoniche e formali studiate contemporaneamente al corso di Armonia jazz. L'esame consiste nel fornire un elaborato contenente trascrizione musicale, analisi formale, ritmica, armonica e stilistica di un brano assegnato dall insegnante. Pianoforte per strumenti e canto jazz I e II Lettura ed interpretazione jazzistica di una linea tematica. Interpretazione delle sigle. Posizioni e rivolti degli accordi (mano sinistra e tutte e due le mani) Scale relative agli accordi e alla loro progressione armonica (ai fini dell improvvisazione). Conoscenza e analisi di strutture fondamentali (blues rhythm n changes - standards AABA-ABA-ABC-ABAC- ecc.). L accompagnamento. Armonizzazione di una melodia già stabilita - costruzione di una melodia su giro armonico già stabilito costruzione di una melodia e relativa armonia. Ascolto di pianisti dalla tradizione ad oggi (solo, piano-trio-quartetto-quintetto-ecc ). Armonia jazz I Accordi base, loro estensioni e scale relative. Scale pentatoniche e blues. Sostituzione di tritono. Sostituzioni d accordo per identità o similarità. II-V-I e varianti. Scale simmetriche e relativi accordi di dominante alterati. Applicazione su esercizi e brani degli argomenti trattati. Armonia jazz II Armonia minore e scale relative. Accordi derivati dalle varie scale minori. II-V-I in minore. Scala maggiore armonica Accordi di dominante alterati, sostituzioni e loro uso. Ponti armonici. Improvvisazione inside/outside. Applicazione su esercizi e brani degli argomenti trattati. Riepilogo delle scale alterate sull accordo di dominante. Scale minori sull accordo di dominante. Accordo frigio e suo utilizzo. Politonalità. Armonia per quarte e improvvisazione modale. Uso di frammenti di scala e pentatoniche in senso contemporaneo. Coltrane changes. Applicazione su esercizi e brani degli argomenti trattati. Prassi esecutive e repertori I, II e III (Musica d insieme jazz) Il programma si svilupperà in attività di musica d insieme con gruppi formati da diversi strumenti. Tecniche di improvvisazione musicale I Contenuti: scala maggiore, scale modali derivate; accordi derivati dalla scala maggiore ed estensioni ammesse; sostituzione di tritono; scale pentatoniche; scala blues e blue notes; struttura ed evoluzione del blues: blues originario, bebop blues, Parker blues, in 3/4, minore, interpolato, a struttura allargata, blues atipici, a matrice aumentata e cromatica. Il programma sarà integrato con ascolti relativi agli argomenti trattati. Tecniche di improvvisazione musicale II

5 Contenuti: scale bebop, maggiori, minori, di dominante; scale simmetriche; alterazioni ammesse negli accordi di dominante; sostituzione di tritono; struttura ed evoluzione dei changes dagli anni 30 in avanti, con analisi di una quindicina di brani. Tecniche di improvvisazione musicale III Contenuti: ascolti relativi agli argomenti trattati; analisi di 1-2 soli di solisti rappresentativi e studio ed apprendimento di alcuni brani di media difficoltà in forma arrangiata, se la costituzione della classe lo con - sente. Studio dei sistemi musicali delle culture tradizionali Tecniche compositive jazz Tecniche di scrittura e arrangiamento per vari tipi di ensemble Contenuti: accordi principali e loro estensioni; armonizzazione a 2 voci per 3e, 6e, 10me, in parallelo, in moto contrario e a tecnica libera; armonizzazioni con altri intervalli; norme di buona condotta della seconda voce; note guida primarie e secondarie; note di passaggio e d approccio diatoniche e cromatiche; realizzazione di nuove melodie su giri armonici dati; drop; conoscenza basilare dei principali tipi di voicing or - chestrali (close position double melody, spread, cluster, quartale) e loro utilizzo privilegiato; trasposizione degli strumenti base della jazz band; esercizi pratici sugli argomenti trattati; conoscenza di tutte le scale ed accordi derivati; estensioni su accordi complessi; armonizzazione di una melodia diatonica a 5 voci in block chords (varie modalità); armonizzazione di note di passaggio e d approccio con varie modalità di block chords a 5 voci; regole di piazzamento della voce inferiore; sostituzioni delle fondamentali con estensioni/alterazioni; intervallo di b9; estensione e trasposizione degli strumenti della jazz band: range migliore; esercizi pratici sugli argomenti trattati. Lingua straniera comunitaria Programma: acquisizione da parte dello studente della conoscenza della lingua di base, congiuntamente con la conoscenza del lessico e della terminologia fondamentali. L esame dovrà attestare tramite test e/o quesiti scritti e/o colloquio i risultati conseguiti. Si precisa che, salvo diverse disposizioni, la lingua straniera insegnata sarà la lingua inglese. Videoscrittura musicale ed editoria musicale informatizzata Il programma prevede: approfondimento delle tecniche di utilizzo dei principali programmi di notazione musicale e di registrazione ed editing sonoro. Non è previsto esame. Stages o altre attività, anche esterne All'interno di questo settore si intendono le attività di produzione artistica (concerti, incisioni, emissioni radio-televisive, trascrizioni, revisioni, pubblicazioni, composizioni e loro creazioni o repliche, conferenze, partecipazione a convegni ecc.) previste dal Piano dell offerta formativa del Conservatorio di Mantova o realizzate all'esterno. Ogni attività sarà misurata in numero di ore di impegno personale per la preparazione, lo studio e la realizzazione dell evento: questo consentirà di quantificare il numero di crediti formativi accademici (CFA) riconoscibili per ogni attività sostenuta, ricordando che un credito è pari a 25 ore di impegno per studente. Anche la presenza come uditori a concerti, saggi pubblici, conferenze ed altri eventi, organizzati dal Conservatorio di Mantova, viene riconosciuta come attività formativa e dà luogo al riconoscimento di crediti. Infine, l'attività di insegnamento svolta in scuole pubbliche o private con le quali si sia proceduto alla stipula di una convenzione di intesa con il Conservatorio o in corsi di formazione musicale attivati

6 all interno del Conservatorio stesso può rientrare in questo settore. In tutti i casi, queste attività devono essere concordate, prima del loro svolgimento, con il docente tutor ed in accordo con l'organo interno al Conservatorio competente sul riconoscimento dei crediti. N.B. Per quanto riguarda le Attività a scelta dello studente, si precisa che queste possono consistere in attività già indicate nel settore Stages o altre attività anche esterne o nella frequenza di altri insegna - menti, inclusi nel Piano di studi di altri Corsi accademici. Anche per queste attività, è obbligatorio l'avallo dell'organo interno al Conservatorio competente sul riconoscimento dei crediti.