Astrazione e concretezza, rigore ed eleganza

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1 DONATELLA SARTORIO Non è semplice parlare di Moda in rapporto alla matematica senza cadere in semplificazioni e imprecisioni. Certamente però le parole del titolo possono fornire uno spunto per indagare le possibili connessioni tra la precisione della matematica nelle sue forme base, aritmetica e geometria, e la Moda intesa come momento creativo. L astrazione è un idea creativa attraverso la quale la materia deve diventare concreta, reale, portabile, trasformabile in un abito, un cappotto, un paio di scarpe, un gioiello. Astrazione e concretezza sono le idee di base che permettono alla Moda il passaggio dalla immaginazione alla realtà. Il rigore nelle scelta creativa e quindi il rigore dell abito determinano l eleganza che si rispecchia nell armonia. L eleganza serve a rendere sofisticato un corpo attraverso la fusione e l accordo di materiali, colori e forme. Il concetto di eleganza non si scosta da quello di semplicità e funzionalità. Ad abiti che adornano ed abbelliscono semplicemente il corpo si possono aggiungere accessori di tendenza e tocchi decorativi. Il risultato è la Moda. È di fondamentale importanza, sia per quanto riguarda gli uomini che le donne, sottolineare la differenza tra Moda e Stile: la prima è proposta da altri, creatori di immagine e produttori intelligenti, o modelli di massa quali, ad esempio, divi televisivi e ragazzi in discoteca. Quindi proprio per il carattere mutevole delle tendenze, i media, che si nutrono di novità, sono uno dei principali veicoli attraverso i quali la Moda si impone. Ma, mentre la Moda cambia rapidamente ed in modo capriccioso, lo Stile è quello che ognuno di noi dovrebbe imparare a riconoscere come il più appropriato per sé. Lo Stile deve essere rappresentativo della persona e si costruisce attraverso la scelta attenta degli abiti e degli accessori che più ci assomigliano. Per questo motivo lo Stile non è soggetto a cambiamenti repentini ed evidenti, e di stagione in stagione segnala in modo sempre più marcato la personalità dell individuo stesso. Fino a un secolo fa nel campo dell abbigliamento come nelle arti figurative non si parlava di Moda ma appunto di Stile: gli stili, in pittura, in architettura, arredamento, duravano e durano tuttora. Dando uno sguardo al passato notiamo che le forme dell abbigliamento dall inizio sono molto semplici e geometriche; le stoffe sono tessute con telai a mano dai quali escono con una forma e una misura unica dovuta al formato del telaio: la dimensione artigianale si accompagna alla geometria. All origine gli abiti sono tutti semplici rettangoli piatti, uniti da due o più punti a formare un drappeggio sul corpo. La tunica dell antica Grecia, il peplo roma- 223

2 matematica e cultura 2005 no e le variazioni della toga e del chitone, il kimono giapponese, il sari indiano, il sarong indonesiano, il boubou africano sono tutti rettangoli. Con il passare del tempo, l abito diventa sempre più ricercato e sagomato fino ad arrivare all esasperazione dei corsetti stringivita del Settecento e dell Ottocento, per giungere alla liberazione del corpo, per la quale bisogna ringraziare Coco Chanel, solo negli anni Venti del secolo scorso. Negli anni Sessanta la Moda ritorna prepotentemente geometrica, perché segue il sogno di un futuro spaziale vivibile. Il risultato di questo lungo processo comunque, è che tutto ciò che la Moda è oggi, è una rivisitazione di quello che è stato proposto, visto e realizzato nei secoli. È evidente che la differenziazione delle creazioni viene dettata dalle diverse visioni dei creatori di Moda che seguono il proprio talento facendolo diventare uno Stile. Senza visione o punto di vista non è possibile chiamare un abito creazione, è più corretto definirlo prodotto vendibile. Facendo una parentesi matematica, relativa al lato economico della Moda, si sottolinea che i numeri in termini di vendita vengono realizzati proprio attraverso gli abiti-prodotto, mentre la Moda colta, per esempio quella di Valentino, di Giorgio Armani, di Yves Saint Laurent, di Jean Paul Gaultier, di Karl Lagerfeld, e di Missoni, forse proprio perché basata su precisi rapporti e proporzioni, è considerata arte, e quindi non sembra obbligata a fare grandi numeri. 224 Tre casi di connessione tra Moda e matematica Per esemplificare la stretta relazione esistente tra matematica e Moda contemporanea, ho individuato tre creatori attuali particolarmente interessanti al fine di rintracciare le linee di una concezione matematica caratterizzante. Il primo è Stephan Janson, un couturier di scuola francese, milanese di adozione, il secondo è Gianfranco Ferrè, un sarto architetto di scuola italiana, e il terzo è un designer alternativo di scuola belga, Martin Margiela. Janson, 47 anni, diplomato all Ecole de la Haute Couture Parisienne, collaboratore di Kenzo, Saint Laurent e Diane Von Furstenberg, è colui che fra i tre ha lo Stile più classico con forti momenti di eccentricità. Oltre alla linearità del suo percorso, di cui sono esempi la lavorazione del double e il tailleur, va sottolineata la sua straordinaria capacità di sentire la stoffa con le mani, di riconoscerne la specificità, di lavorarla e quindi di creare forme geometriche direttamente sul corpo partendo dalla stoffa stessa. Dide Janson: Da sempre, le mie collezioni nascono dal dialogo che ho con la stoffa. È un dialogo tattile, sensoriale, un processo di addomesticamento, di conoscenza. Dalla stoffa voglio ottenere tante cose ma non posso cominciare a tagliare prima di averla presa in mano, palpata, fatta scivolare fra le dita. Studio la sua caduta in dritto filo, in sbieco, in semi-sbieco per capire l armonia tra stoffa e corpo, materia e movimento. Questo è il mio metodo di lavoro. Così ho scoperto molte cose inimmaginabili. Per fare un esempio stupido, un tessuto di base come il crèpe de chine si comporterà diversamente se in tinta unita, o stampato

3 225 Figg Abiti della collezione di Stephane Janson primavera/estate 2004 a un colore in applicazione, oppure un colore in corrosione, o stampato con 6-7 o più colori. La sua caduta non sarà proprio uguale. Da sempre gioco/lavoro così, e credo che chi sa tagliare un vestito si diverta allo stesso modo. Lo Stile di Janson è sensuale e atemporale, fatto da nodi morbidi che si sciolgono con una carezza e pieghe che rivelano la vera natura del tessuto. Egli sostiene che un abito diventa ugualmente tale e quindi un vero oggetto del desiderio, quando, indossato, non si percepisce il suo impianto geometrico. Nella sua collezione primavera-estate 2004 (Figg. 1-3) risulta più che mai evi-

4 matematica e cultura 2005 dente il contributo offerto dalla geometria ai tessuti e ai tagli sapienti: protagonista è il cerchio che grazie ad una sola cucitura strategica si trasforma in capi dall eleganza fluida e dall aplomb perfetto. Alla fine quindi i suoi abiti risultano dolci, morbidi e femminili. Gianfranco Ferrè, 60 anni, laureato in architettura, è il più adulto, maturo e rigoroso dei tre: la sua specificità infatti è quella di creare una struttura di base geometrica, partendo da un disegno quasi tecnico. La sua ricerca di equilibrio trae ispirazione dagli stimoli offerti dalla tradizione e va di pari passo con il suo desiderio di osare e rischiare nelle scelte: il presente è già futuro. Della sua collezione primavera-estate 2004 Ferrè afferma: 226 La semplicità è il valore più importante. L obiettivo di una ricerca che per me significa rifiuto di ogni ovvietà, esplorazione convinta di percorsi inediti e coerenti, concessione entusiastica agli slanci, alle sperimentazioni... Proprio per accendere di slancio la mia nuova collezione e per sottolinearne l identità, ho scelto di percorrerla per intero con un unico elemento di decoro che rimanda all esperienza estetica di Vittorio Zecchin 1, straordinario italiano che ha assorbito in forme assolutamente personali la lezione della Secessione. I suoi moduli grafico-pittorici hanno la carica attualissima della serialità, della reiterazione quasi ossessiva, accentuata da scelte cromatiche decise, travolgenti... Ho voluto rileggere questi moduli in dimensioni e proporzioni differenti. Li ho resi con mezzi diversi per animare forme e materie, giocando tra geometrie elementari quella del cerchio e del rettangolo in particolare e costruzioni accurate. Realizzare in tessuti puri o con interpretazioni tecniche, assolutamente identici tra loro per nobiltà ed appeal... Ferrè imposta, dunque, la collezione primavera-estate 2004 sui modelli matematici della serialità rileggendo questi moduli grafico-pittorici. I pezzi più rappresentativi di questa collezione sono impreziositi da decori in perle oppure in pelle, organza, denim tagliati al laser con trafori che creano veri e propri disegni geometrici che rendono ogni singolo capo un opera densa di creatività e progettualità. Per la sera, l immediatezza di certe geometrie acquista un enfasi speciale e fantastica. Rivela una festosità lieve, esuberante, vagamente messicana, caleidoscopica. Nelle gonne il cerchio si allunga a terra in accenti di strascico, accresce i volumi, crea una ricchezza ondeggiante. Nei corpetti, il cerchio invece si rovescia, si apre a ruota, a ventaglio, a corolla, svetta verso l alto (Figg. 4-7). Martin Margiela, 47 anni, che ha studiato all Accademia delle Belle Arti di Anversa, rappresenta il più aritmetico dei creatori. Dal 1990 al 2004, ogni stagione le collezioni sono tutte numerate e cerchiate secondo un criterio di funzionalità. L uso dei numeri come elemento di identificazione, che il belga adotta per pri- 1 Vittorio Zecchin (Murano Murano 1947) maestro vetraio

5 Fig. 5. Disegno di Vittorio Zecchin Fig. 4. Bozzetto per abito della collezione primavera/estate Fig. 6. Particolare di camicia Fig. 7. Abito della collezione Gianfranco Ferrè donna primavera/estate 2004

6 matematica e cultura 2005 Fig. 8. Alfabeto aritmetico che definisce le diverse linee disegnate da Margiela 228 mo, diventa un marchio immediatamente riconoscibile: 0 = abiti vintage da donna rimodellati a mano; 10 = abiti vintage da uomo rimodellati a mano; 4 = collezione più recente, sofisticata, costosa, è un vero e proprio guardaroba da donna; 6 = capi basici femminili; 22 = collezione di scarpe da donna. Margiela riesce ad inventare per esempio una storia attorno a una semplice T-shirt lavorando con precisi rapporti matematici sulle possibili dimensioni delle maniche: senza manica, mezza manica e manica lunga. Ci sono poi i pantaloni, corti, medi, lunghi, le maglie piccole, medie e larghe e tanti altri pezzi basici che attraverso la rieducazione matematica diventano speciali. Questo processo creativo mette in luce l attenzione costante ai rapporti e alle forme, vera caratteristica di Margiela. È considerato un decostruttore del semplice capo: alterando le strutture di base e giocando con i numeri riesce a ricreare serie e accumulazioni che danno vita a nuovi e fantasiosi capi. Sono infatti di grande impatto e interesse i suoi capi quali il corsetto costruito assemblando stivali vintage destrutturati e cuciti insieme e il gilet fatto da cappelli da uomo tenuti insieme da sapienti cuciture. Il processo artigianale che porta alla nascita di questi capi parte dal desiderio di lavorare sulla forma già esistente di un indumento per crearne una nuova. La lavorazione rispetta i difetti e i segni dell usura dei componenti originari, garantendo così l unicità di ogni pezzo (Fig. 8).

7 Conclusioni In sostanza ritengo che, pur senza voler seriamente penetrare nel campo matematico, si può però sfiorarlo, riflettendo su alcuni principi fondamentali e chiedendoci dove in realtà si intersecano matematica, geometria e moda. Partiamo da un abito ideale, che dovrebbe sempre vestire un corpo ideale. La citazione più precisa di un corpo ideale iscritto in moduli geometrici ci viene fornita dall uomo Vitruviano di Leonardo da Vinci, che indica la perfetta proporzione fra il busto, la testa e gli arti; e tanto più un corpo si avvicina a queste proporzioni tanto più è perfetto. In matematica questa perfezione ci è indicata dal phi, il numero aureo della Sequenza di Fibonacci, il numero che compare in varie manifestazioni della natura tanto da aver fatto pensare ad alcuni matematici che sia un numero pensato dal Creatore. E poiché i couturiers sono, a loro modo, dei creatori, possiamo anche accettare che chi disegna la moda è tanto più bravo quanto più riesce a vestire con armonia il corpo dei suoi modelli. E tanto più lo stilista è ispirato e sperimentato, tanto più le sue creazioni cadono bene, cioè funzionano e piacciono, per quanto folli siano le linee di ispirazione. E tanto più lo stilista è bravo, tanto più ha innata la percezione del phi, e così del corpo e di come vestirlo. Questa è la differenza che percepiamo sovente senza razionalizzarla fra i creatori di talento e quelli mediocri. 229