ARTISTA IN RESIDENZA MILENKOVICH

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1 ministero per i beni e le attività culturali regione marche assessorato alla cultura in collaborazione con consorzio marche spettacolo sinfonica 2015 ARTISTA IN RESIDENZA MILENKOVICH suonasibelius violino Stefan Milenkovich direttore David Crescenzi Venerdì 20 marzo, ore Macerata, Teatro Lauro Rossi Domenica 22 marzo, ore Fermo, Teatro dell Aquila Lunedì 23 marzo, ore Pesaro, Teatro Rossini In collaborazione con Ente Concerti Pesaro Mercoledì 25 marzo, ore Teramo, Convitto M. Delfico In collaborazione con Società della Musica e del Teatro P. Riccitelli Venerdì 27 marzo, ore Fabriano, Teatro Gentile Lunedì 30 marzo, ore Jesi, Teatro Pergolesi orchestra filarmonica marchigiana filarmonicamarchigiana.com

2 Programma S. Santoni (Jesi, 1990) Navigando, ouverture per orchestra (opera su commissione FORM) I. Stravinskij (Oranienbaum, oggi Lomonosov, 1882 New York, 1971) Pulcinella, suite per orchestra (da Pergolesi e pseudo Pergolesi) I. Sinfonia: Allegro moderato (D. Gallo, Sonata per trio I in sol magg., I mov.) II. Serenata: Larghetto (G. B. Pergolesi, Flaminio, Atto I: Pastorale) III. a) Scherzino (D. Gallo, Sonata per trio II in si magg., I mov.; G.B. Pergolesi, Flaminio, Atto III: Canzone) b) Allegro (D. Gallo, Sonata per trio II, III mov.) c) Andantino (D. Gallo, Sonata per trio VIII in mi bem. magg., I mov.) IV. Tarantella (forse F. Chelleri, Concertino VI in si magg., IV mov.) V. Toccata: Allegro (Anonimo, Suite per clav. I in mi magg., Rondò) VI. Gavotta: Allegro moderato Variazione I a : Allegretto Variazione II a : Allegro più tosto moderato (Anonimo, Suite per clav. III in re magg., Gavotta) VII. Vivo (G. B. Pergolesi, Sonata per violonc. e b. c. in fa magg., IV mov.) VIII. a) Minuetto: Molto moderato (G. B. Pergolesi, Lo frate nnamorato, Atto I: Canzone) b) Finale: Allegro assai (D. Gallo, Sonata per trio XII in mi magg., III mov.) - intervallo - J. Sibelius (Hämeenlinna, 1865 Järvenpää, Helsinki, 1957) Concerto per violino e orchestra in re min., op. 47 I. Allegro moderato II. Adagio di molto III. Allegro ma non tanto Note Un moto d aria in lenta discesa, innescato all inizio da un fremito di violini: una brezza leggera che gradualmente cresce in intensità e si trasforma in vento. Poco dopo, un moto ondoso in ascesa sospinto dalla voce del clarinetto che si propaga agli archi e progressivamente invade l orchestra. Vento e Mare. Dall interazione, lo sviluppo, il contrasto e la

3 fusione fra queste due cellule melodiche nasce Navigando, ouverture per orchestra, opera su commissione FORM del giovanissimo compositore jesino Saverio Santoni. Un brano dalla struttura semplice e chiara e dal notevole fascino evocativo che rielabora in chiave contemporanea le forme e le atmosfere armoniche esatonali dal sapore orientaleggiante proprie dell estetica musicale impressionista-simbolista, in particolare di Debussy, in un contesto politonale di derivazione stravinskiana. Ascoltando la musica di Santoni, il pensiero corre immediatamente a La mer di Debussy: soprattutto all ultimo dei tre schizzi sinfonici, Dialogue du vent et de la mer (Dialogo del vento e del mare). E non per un effettiva somiglianza sul piano melodico-armonico fra le due composizioni, bensì per una questione di affinità spirituale e di comune intenzione poetica: quella di suggerire sensazioni, piuttosto che raffigurare immagini o situazioni concrete imbrigliando la fantasia dell ascoltatore. In perfetta sintonia, dunque, con il precetto estetico del poeta simbolista Mallarmé: «Suggerire, ecco il sogno»; e parallelamente con lo stesso fine perseguito in musica da Debussy, quello di tradurre attraverso fuggevoli impressioni di suono-luce-colore le «corrispondenze misteriose tra la Natura e l Immaginazione». Grazia, naturalezza, levità e semplicità unite ad una grande ricchezza espressiva. Furono queste le qualità che sedussero Stravinskij quando, nella primavera del 1919, entrò a contatto con alcune composizione di Pergolesi «Vidi, e me ne innamorai» lasciò scritto di lui che l amico Diaghilev gli aveva procurato, dopo averle raccolte durante una tournée italiana intrapresa nel 1917 con la sua compagnia di danzatori, affinché il compositore ne traesse la materia musicale per un balletto. Stravinskij intanto, giunto in Italia al seguito della tournée di Diaghilev, aveva avuto modo di conoscere Picasso e con lui di partecipare una sera a Napoli ad una rappresentazione comica popolare di cui, più tardi, scrisse: «Tutti e due eravamo molto colpiti dalla Commedia dell arte, che avevamo veduto in una piccola sala piena zeppa e puzzolente d aglio. Il Pulcinella era un gran babbeo ubriaco ed ogni suo movimento, probabilmente ogni sua parola, se l avessi capita, erano osceni». Nella fantasia del compositore russo i modi sanguigni e plebei di quell arte popolare interagirono con la nobile e raffinata

4 espressività della musica di Pergolesi: ne nacque così il balletto con canto Pulcinella, rappresentato per la prima volta nel 1920 all Opéra di Parigi con scene e costumi di Picasso e due anni più tardi ridotto in forma di suite orchestrale. Geniale è il modo con cui Stravinskij rielabora la musica di Pergolesi sebbene, come si è scoperto in seguito, solo la metà dei brani del balletto appartenga veramente al compositore jesino, mentre l altra metà è opera di alcuni suoi imitatori. Non si tratta di un semplice riadattamento del modello, bensì di una sua totale rigenerazione. Tecnicamente Stravinskij non fa altro che ristrumentare in tutto o in parte gli originali variando in qualche punto l armonizzazione e la scansione ritmica e aggiungendo o togliendo qua e là qualche battuta e qualche inciso. Ma i suoi interventi sono così mirati e sostanziali che non c è una sola nota in tutta l opera che non suoni stravinskiana. Un esempio tra tutti: la Tarantella dello pseudo-pergolesi (n. IV della Suite). Le modifiche armoniche, ritmiche e timbriche apportate da Stravinskij hanno, nella sostanza, un unico fine: neutralizzare la rigida simmetria degli incisi ritmico-sintattici dell originale. L operazione è molto vicina a quella svolta in quegli anni dal suo amico Picasso, quando, ispirato dalle creazioni dell arte primitiva, scomponeva gli elementi fisici dei suoi modelli per ricomporli in uno spazio asimmetrico, aprospettico e multidimensionale. E come per Picasso, anche per Stravinskij il risultato è stupefacente: pur restando una composizione colta e raffinata, la tarantella dello pseudo- Pergolesi perde la chiarezza e l equilibrio della sua aulica fattura settecentesca per acquistare una forza e una vitalità assolutamente moderne e nel contempo vicinissime all originaria, antichissima danza popolare. Può sembrare un paradosso, ma di fatto in questo caso la copia risulta più vera, più autentica dell originale, e desta in noi ammirazione nonché una leggera punta di invidia il fatto che probabilmente la più bella ed entusiasmante tarantella napoletana mai scritta sia opera di un russo: Stravinskij. «In tutti questi giorni ho visto gru. Veleggiavano in piena musica. Sono di nuovo stato il loro allievo. Le loro strida sono il filo della mia vita e mi avviano sempre di più al cielo. Il mio cuore è pieno di tristezza e di ammirazione per la natura». Così, con il solitario veleggiare in piena musica di un uccello migratore, inizia il Concerto per violino e orchestra in re min.,

5 op. 47 di Jean Sibelius, composto nel 1903 e in parte revisionato due anni più tardi dopo l insuccesso della prima esecuzione avvenuta a Helsinki l 8 febbraio del L opera, sulle prime, non fu infatti compresa. I progressisti d inizio secolo la trovarono troppo ottocentesca, vedendovi soprattutto impressa l orma di Čajkovskij. I tradizionalisti, al contrario, da un lato si sentirono delusi da un tipo di virtuosismo insolitamente aspro e affilato, né apertamente lirico, né spontaneamente spettacolare in quanto non gratificato da una chiara cadenza solistica inserita al posto giusto, prima della ripresa dell orchestra al termine del primo movimento; mentre dall altro rimasero perplessi di fronte ad una forma che, pur essendo ancora articolata nei tre tempi canonici del concerto, appariva stranamente instabile, sfuggente, quasi indefinita nella melodia, nell armonia, nel ritmo, nella sintassi. Pochissimi avvertirono la rivoluzione silenziosa, assolutamente personale e quasi indifferente agli obiettivi proclamati dalle allora nascenti correnti d avanguardia, intrapresa in solitudine da Sibelius con questo concerto, che traeva sostanza e forma direttamente dalla natura, dallo scorrere dell acqua, dal volo degli uccelli, dal trascolorare della luce, dal moto atmosferico delle nubi. Solo gli spiriti più sensibili compresero che la tanto attesa cadenza semplicemente non avrebbe potuto esserci in quanto tale perché tutto il concerto, in realtà, era concepito come un unica grande cadenza: libera, rapsodica, imprevedibile, esaltante, vertiginosa e solitaria come l energia creatrice della Natura, unico vero modello estetico ed etico per un compositore che da allora in avanti si sarebbe progressivamente chiuso in un visionario solipsismo sentendo sempre più la sua anima identificarsi con il grido di una gru lanciato in volo per i cieli dell amata Finlandia. Cristiano Veroli Stefan Milenkovich violino Stefan Milenkovich, nativo di Belgrado, ha iniziato lo studio del violino all età di tre anni, dimostrando subito un raro talento che lo porta alla sua prima apparizione con l orchestra, come solista, all età di sei anni ed incominciando una carriera che lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo. È stato invitato, all età di 10 anni, a suonare per il presidente Ronald Reagan in un concerto natalizio a Washington, per il presidente Mikhail

6 Gorbaciov quando aveva 11 anni e per il Papa Giovanni Paolo II all età di 14 anni. Ha festeggiato il suo millesimo concerto all età di sedici anni a Monterrey in Messico. Stefan Milenkovich ha partecipato a diversi concorsi internazionali, risultando vincitore di molti premi: al Concorso di Indianapolis (USA), al Tibor Varga in Svizzera, al Queen Elizabeth di Bruxelles, allo Yehudi Menuhin in Gran Bretagna, al Lipizer d i Gorizia e al il Paganini di Genova, al Ludwig Spohr ed al Concorso di Hannover (Germania). Riconosciuto a livello internazionale per le sue eccezionali doti artistiche, ha suonato come solista con l Orchestra Sinfonica di Berlino, l Orchestra di Stato di San Pietroburgo, l Orchestra del Teatro Bolshoj, la Helsinki Philharmonic, l Orchestra di Radio-France, l Orchestra Nazionale del Belgio, la Filarmonica di Belgrado, l Orchestra di Stato del Messico, l Orchestra Sinfonica di Stato di San Paolo, l Orpheus Chamber Orchestra, le Orchestre di Melbourne e del Queensland in Australia, l Indianapolis Symphony Orchestra, la New York Chamber Symphony Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, collaborando con direttori del calibro di Lorin Maazel, Daniel Oren, Lu Jia, Lior Shambadal, Vladimir Fedoseyev, Sir Neville Marriner. Nell ambito della musica da camera, è invitato regolarmente alle Jupiter Chamber Music Series, ed è fondatore e membro del Corinthian Piano Trio e più recentemente del Formosa Quartet. La sua discografia include, fra le altre cose, le Sonate e le Partite di Bach e l integrale per la Dynamic (2003) delle composizioni per violino solo di Paganini. Stefan Milenkovich è profondamente impegnato anche in cause umanitarie: tra l altro, nel 2003 gli è stato attribuito a Belgrado il riconoscimento Most Human Person. Ha inoltre partecipato a numerosi concerti patrocinati dall UNESCO a Parigi, esibendosi al fianco di Placido Domingo, Lorin Maazel, Alexis Weissenberg e Sir Yehudi Menuhin. Dedito anche all insegnamento, nel 2002 è stato assistente di Itzhak Perlman alla Juilliard School di New York, prima di accettare l attuale incarico di Professore di violino all Università dell Illinois Urbana Champaign (USA). David Crescenzi direttore David Crescenzi è stato assistente di Alessio Vlad e allievo del Maestro Kuhn, del quale ha frequentato un corso di perfezionamento presso i Pomeriggi Musicali di Milano. Vincitore di numerosi premi, tra cui il Concorso Nazionale di Pesaro e il Ferragamo di Arezzo, ha dietro di sé, ancora giovane, una brillante carriera come direttore di coro e direttore d orchestra. Dal 1998 è direttore ospite principale del Teatro dell Opera del Cairo, dove ha ottenuto ampi consensi di pubblico e di critica dirigendo opere di Rossini, Puccini, Donizetti e Verdi. Dal 1999 al 2001 ricopre la carica di maestro del coro presso l Ente Lirico Teatro Carlo Felice di Genova e, dal 2006 al 2013, presso il Coro Lirico Marchigiano V. Bellini partecipando alle stagioni liriche del Teatro Pergolesi di Jesi, del Teatro delle Muse di Ancona e dello Sferisterio di Macerata. Dal dicembre 2002 è direttore ospite dell Opera Rumena di Timisoara. Nel luglio 2008 ha diretto l Orchestra Filarmonica Marchigiana nel debutto di Cleopatra di Lauro

7 Rossi all omonimo teatro di Macerata per la Stagione Lirica di Sferisterio Opera Festival. Nel 2009 ha debuttato al teatro Bolshoi di Mosca con l opera Otello di Verdi. Nel 2010 ha diretto Attila di Verdi all Opera di Budapest, nel 2011 Adriana Lecouvreur di Cilea all Opera Rumena in prima assoluta per la Romania e il concerto di apertura della Stagione Sinfonica della FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana con Uto Ughi, nel 2012 Faust di Gounod all Opera Rumena con Roberto Scandiuzzi. Dal gennaio 2013 è Direttore Ospite presso l Orchestra Nazionale della Radio di Bucarest, dove ha debuttato nel Don Carlo verdiano in forma di concerto. Nel giugno dello stesso anno, per l Opera di Cluj, dirige nuovamente il Don Carlo in forma scenica e in settembre il Trittico pucciniano. Nel 2014 ha diretto il Requiem di Verdi, lo Stabat Mater di Rossini, una nuova produzione de Il Trovatore all Opera del Cairo, la Carmen a Seoul, il Barbiere di Siviglia a Bucarest. Nell ottobre del 2014 è stato nominato Direttore Musicale ed Artistico presso il Teatro dell Opera del Cairo. Nel 2015, oltre agli impegni con la FORM, dirigerà La Bohème allo Sferisterio di Macerata. Crescenzi ha collaborato con grandi direttori, quali Callegari, Mariotti, Arrivabeni, Bartoletti, Battistoni, Bertini, Santi, Elder, Tate e con importanti registi, come Pizzi, Brockaus, Ferretti, Cavani, Ranieri, De Hana, Pier Alli. Saverio Santoni compositore Nato a Jesi (AN) nel 1990, si è diplomato in Organo e Composizione Organistica col massimo dei voti nel settembre 2010, presso il Conservatorio G. Rossini di Pesaro, sotto la guida del prof. Andrea Freddini. Ha inoltre frequentato il corso per Maestro collaboratore di sala e di palcoscenico, tenuto dalla Fondazione Pergolesi Spontini, nell ambito del Progetto Sipario (2010). Parallelamente ha intrapreso lo studio della composizione; attualmente è studente (III anno - Triennio I Livello) presso lo stesso Conservatorio di Pesaro nella classe del prof. Lamberto Lugli. Svolge intensa attività come organista e pianista; dal 2006 è organista presso la Chiesa di S. Antonio di Falconara Marittima (AN), collaborando come tale con il coro P. Pierbattista da Falconara. Dal 2010 è anche organista presso la Cattedrale di S. Ciriaco di Ancona. Come autore di composizioni, nel 2012 è risultato finalista al V Concorso Nazionale Terzo Musica Valle Bormida (edizione giovani compositori musiche per clavicembalo). Nello stesso anno ha vinto il II premio (I non assegnato) all XI Concorso Internazionale D. Vincenzo Vitti (categoria Junior Composizioni per organo ). È risultato poi due volte vincitore del I premio all International Antonin Dvorak Composition Competition di Praga (2013 categoria Junior, 2014 categoria Senior), riportando, in entrambe le occasioni, tre premi speciali della giuria per le composizioni presentate. Come membro dell Associazione Organistica Vallesina (dal 2010), ha collaborato al progetto di ricerca e trascrizione di musiche di Fabio ed Alessandro Costantini (due compositori di origine marchigiana appartenuti alla scuola polifonica romana del XVII sec.), i cui risultati sono stati recentemente pubblicati. Due sue composizioni per clavicembalo sono state inserite come brani d obbligo nell ambito del XV Concorso di Clavicembalo e Basso Continuo Gianni Gambi che si terrà a Pesaro nel Marzo 2015.

8 OrchestraFilarmonicaMarchigiana Violini I Alessandro Cervo** Giannina Guazzaroni* Alessandro Marra Elisabetta Spadari Laura Di Marzio Lisa Maria Pescarelli Cristiano Pulin Laura Calamosca Paolo Strappa Violini II Simone Grizi* Laura Barcelli Baldassarre Cirinesi Simona Conti Sandro Caprara Sergio Morellina Elia Torregiani Viole Greta Xoxi* Massimo Augelli Cristiano Del Priori Lorenzo Anibaldi Andrea Pomeranz Violoncelli Alessandro Culiani* Antonio Coloccia Gabriele Bandirali Nicolino Chirivì Giuseppe Franchellucci Contrabbassi Luca Collazzoni* Andrea Dezi Marco Cempini Flauti Francesco Chirivì* Saverio Salvemini Oboi Giovanni Pantalone* Marco Vignoli Clarinetti Danilo Dolciotti* Luigino Ferranti Fagotti Paolo Biagini* Giacomo Petrolati Corni David Kanarek* Giovanni Cacciaguerra Roberto Quattrini Alessandro Fraticelli Trombe Giuliano Gasparini* Manolito Rango Tromboni Massimo Gianangeli* Eugenio Gasparrini Diego Giatti Timpani Adriano Achei* ** Primo Violino di spalla * Prime parti Ispettore d orchestra Michele Scipioni prossimi appuntamenti STAR WARS...& more FILARMONICA DELL ADRIATICO Musiche di J. Williams Direttore Giuseppe Ratti Giovedì 9 aprile, ore Ascoli Piceno, Teatro Ventidio Basso Sabato 11 aprile, ore L Aquila, Auditorium Gen. S. Florio Domenica 12 aprile, ore Fabriano, Teatro Gentile Lunedì 13 aprile, ore Ancona, Aula Magna di Ateneo SOUDANT S SERIES: HAYDN-SCHUBERT F. J. Haydn Sinfonia n.94 in sol magg. Hob I:94 Sorpresa F. Schubert Sinfonia n. 2 in si bemolle magg. D. 125 Direttore Hubert Soudant Sabato 18 aprile, ore Jesi, Teatro Pergolesi Lunedì 20 aprile, ore Macerata, Teatro Lauro Rossi FORM ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA Via degli Aranci, Ancona Tel Fax filarmonicamarchigiana.com info@filarmonicamarchigiana.com supporto informatico e multimediale Via Gola della Rossa, Jesi Tel