MILENKOVICH VIRTUOSO

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1 ministero per i beni e le attività culturali regione marche assessorato alla cultura in collaborazione con consorzio marche spettacolo sinfonica 2017 MILENKOVICH VIRTUOSO violino e direzione Stefan Milenkovich Giovedì 23 marzo, ore Macerata, Teatro Lauro Rossi Venerdì 24 marzo, ore Fano, Teatro della Fortuna Sabato 25 marzo, ore Fabriano, Teatro Gentile Lunedì 27 marzo, ore Jesi, Teatro Pergolesi Martedì 28 marzo, ore Pesaro, Teatro Rossini in collaborazione con Ente Concerti orchestra filarmonica marchigiana filarmonicamarchigiana.com

2 Programma N. Paganini (Genova, 1782 Nizza, 1840) Concerto per violino e orchestra n. 2 in si min., op. 7 La campanella (trascrizione di Danilo Comitini) I. Allegro maestoso II. Adagio III. Rondò: Allegretto moderato - intervallo - G. Bizet (Parigi, 1838 Bougival, 1875) L Arlésienne (L Arlesiana): estratti dalle due suites per orchestra (trascrizione di Danilo Comitini) Suite n. 1: I. Preludio IV. Carillon Suite n. 2: IV. Farandole P. De Sarasate (Pamplona, Biarritz, 1908) Zigeunerweisen (Zingaresca) per violino e orchestra, op. 20 P. De Sarasate Carmen Fantaisie per violino e orchestra, op. 25 (trascrizione di Danilo Comitini)

3 Note Per una complessa serie di ragioni di carattere organologico, storico e simbolico, il violino è stato sempre avvertito, nel corso della sua storia millenaria, come una creatura musicale a due facce: una angelica, solare, apollinea ed una demoniaca, oscura, stregonesca. Dotato di una gamma vastissima di possibilità tecnico-timbriche, il violino è infatti capace tanto di incantare l animo trasportandolo in una sfera di beatitudine divina con la grazia angelica delle sue movenze e la dolcezza luminosa del timbro che lo caratterizza, quanto di stregarlo col suo potere illusionistico gettandolo in balia delle passioni più sfrenate, come un demone o una specie di sciamano attraverso la cui mediazione l uomo riesca ad entrare in contatto con la sfera più primitiva e ancestrale del suo essere, quella legata alla sua animalità. Dal tardo Rinascimento in poi il violino ha manifestato questa sua duplice natura in modo sempre più evidente, privilegiando, a seconda del gusto dominante in ciascuna epoca, a volte l aspetto angelico-apollineo e altre volte quello illusionistico-demoniaco; oppure dando luogo, come nel caso singolarissimo di Paganini, ad una conturbante, ambigua mescolanza di entrambi. «V è qualcosa di demoniaco in lui. Forse il Mefistofele di Goethe avrebbe potuto suonare il violino come lo suona lui. Tutti i grandi violinisti che avevo ascoltato in precedenza possiedono uno stile personale che può essere individuato [...]. Ma Paganini è un altra cosa, è l incarnazione del desiderio, dello sdegno, della pazzia e del dolore» (Ludwig Rellstab); «[...] nell adagio ho sentito cantare un angelo» (Franz Schubert). La straordinaria personalità artistica di Paganini sta tutta racchiusa fra gli estremi di queste due autorevoli dichiarazioni. Per molti aspetti autodidatta, sebbene formatosi nel seno di una gloriosa tradizione esecutiva italiana ed europea, Paganini rivelò al mondo fino a quali vette di espressività e di immaginazione poetica potesse giungere la musica partendo dallo sfruttamento delle risorse tecniche di un singolo strumento: il violino. Il suo modo di suonare, personalissimo, reso ancor più affascinante da un aspetto fisico gracile, quasi spettrale ma al tempo stesso emanante una sensazione di energia inesauribile, sapeva commuovere l uditorio fino alle lacrime nel cantabile e portarlo al delirio negli allegri, creando, fra acrobazie spettacolari prossime all impossibile, una quantità sterminata di effetti

4 illusionistici (tra cui anche imitazioni di altri strumenti e persino di animali e cose) scatenanti forze demoniache sconosciute alla musica del passato. Questo grazie ad una tecnica violinistica senza eguali posta al servizio di una nuova forma di espressione poetica che nessuna delle opere precedentemente composte da altri autori avrebbe potuto portare alla luce e che, dunque, necessitava innanzitutto di una nuova materia musicale, creata ad hoc da una singola figura di compositore-interprete. Paganini non fu infatti solamente un virtuoso di somma levatura, ma anche e soprattutto un geniale creatore, come dimostra il suo Concerto per violino e orchestra n. 2 in si min. op. 7 La campanella, scritto probabilmente al termine del 1825 ed eseguito per la prima volta, secondo la testimonianza di un trafiletto pubblicato all epoca nella Gazzetta di Firenze, il 26 giugno del 1826 nel capoluogo toscano presso il Teatro della Pergola. Fedele alla tradizione musicale italiana, tendente a privilegiare la melodia e l arte della variazione più che lo sviluppo dialettico di motivi contrastanti, il concerto rivela in ogni punto l inarrivabile capacità paganiniana di trasfigurare la materia di base, fondamentalmente semplice e di immediato impatto emotivo, in sostanza ultraterrena: così nello splendido e insolitamente poco virtuosistico Adagio, una melodia sopranile di impronta chiaramente operistica, fatta della stessa speciale mistura di pathos e di grazia tutta italiana di cui si compongono le arie di Rossini, Donizetti e Bellini, che nel corso del movimento si illumina all acuto di luce angelica (canti di angeli erano per l orecchio di Schubert gli adagi di Paganini); e così, naturalmente, nei due movimenti allegri: nel maestoso primo tempo, col suo drammatico contrasto tra motivi marziali e lirici, e nel famosissimo Rondò finale, dove il suono ossessivo di una campanella che accompagna le ricorrenze cicliche del tema, e che è all origine del titolo con cui è universalmente noto il concerto, scatena nel violino un tale crescendo di follia demoniaca da sortire in alcuni punti effetti quasi più umoristici che sinistri. Il pubblico di allora capì che il virtuosismo di Paganini era di sostanza diversa rispetto a quello dei violinisti a lui precedenti: non più pura e semplice spettacolarità, bensì potente strumento magico in grado di procurare all ascoltatore uno stacco estatico. E fu proprio questa nuova idea di estasi esecutiva ad affascinare i compositori romantici. Tra questi Chopin, che trasse dai Capricci di Paganini l idea dei suoi Studi pianistici, e soprattutto Liszt, il quale,

5 trasferendo le arditissime soluzioni del musicista italiano dal violino al pianoforte lo stesso tema del rondò de La campanella fu da lui parafrasato in diverse versioni forgiò quel particolare tipo di virtuosismo, detto trascendentale, in cui l esplorazione delle caratteristiche tecnico-timbriche dello strumento ai limiti del possibile permette al suono di trascendere l elemento fisico e di accedere alla sfera del sublime producendo visioni metafisiche. La tipica raffinatezza francese nell intessere con grazia ed eleganza la linea melodica colorandola con ricercate tinte strumentali ed armoniche, caratteristica eminente di una tradizione secolare, tocca uno dei suoi vertici più alti nell arte di George Bizet. In particolare nelle musiche di scena da questi composte nell estate del 1872 per la prima rappresentazione parigina, avvenuta il 1 ottobre dello stesso anno al Théàtre de Vaudeville, del dramma di Alphonse Daudet L Arlésienne, musiche che furono poi ridotte dallo stesso autore in una prima suite sinfonica alla quale se ne aggiunse in seguito una seconda rielaborata da Ernest Giraud. I brani qui proposti, tratti i primi due dalla prima suite e il terzo dalla seconda, offrono un condensato musicale dell atmosfera poetica nella quale si svolge l azione del dramma di Daudet, incentrato sulla fatale storia d amore tra il giovane Frédéri e una splendida ragazza di Arles, e insieme testimoniano la grande maestria artistica raggiunta da Bizet, sia nell invenzione melodica, sia nell uso della tavolozza orchestrale a fini pittorico-rappresentativi, poco prima che essa si affermasse definitivamente con la rivoluzionaria Carmen, composta nel Nel Preludio, un energico motivo di danza popolare provenzale, esposto prima all unisono e successivamente elaborato e variato con straordinaria ricchezza armonica e timbrica, introduce ad una splendida seconda parte in cui il motivo pieno di grazia e di ardore che nel dramma individua il personaggio maschile si connette a quello, passionale e lancinante, dell infelicità amorosa. Allo scampanio gioioso di Carillon, che ritrae con vivezza pittorica una Provenza illuminata da un giorno di festa tratteggiandone anche, nella sezione centrale, il tipico incanto bucolico intriso di sottile malinconia, segue la frenesia danzante della conclusiva Farandole, tradizionale ballo provenzale, introdotta dalla ricomparsa del motivo d apertura del Preludio della prima suite. Tra le diverse tradizioni musicali popolari che dalla seconda metà del XIX secolo in avanti influenzarono

6 profondamente la produzione europea di musica colta, una soprattutto esercitò sui compositori un fascino irresistibile in virtù della sua elementare carica vitalistica: quella ispanicozigana. Ad essa, fra gli altri, si rivolse George Bizet, il primo compositore che seppe sfruttarne ad alto livello tutta la forza espressiva legandola indissolubilmente ad uno dei maggiori capolavori operistici dell Ottocento: la Carmen. Il colore iberico dell opera, potenziato da un inedita fusione con gli elementi più avanzati del linguaggio armonico dell epoca, evoca con immediatezza un idea originaria e mitica della Spagna, fatta di sangue, passione e fatalità. La musica della Carmen, come scrisse Nietzsche, è la più alta espressione della gaiezza sensuale mediterranea, «infuocata, ardente... breve, subitanea, senza scampo...», vissuta con leggerezza fluttuante e divina, come divino è tutto ciò che «corre su piedi leggeri». Apprezzata da tutti i più grandi compositori del tempo, la Carmen suscitò anche la fervente ammirazione di numerosi musicisti spagnoli, che vi ritrovavano tutta la passione infuocata della musica tradizionale della loro terra. Tra questi, il violinista Pablo De Sarasate, uno dei più grandi virtuosi della seconda metà dell Ottocento, il quale, dopo aver dato prova nel 1878 della sua grande abilità nel tradurre in senso virtuosistico la malinconia e insieme la follia della melodia zigana con Zigeunerweisen (letteralmente arie zigane ) per violino e orchestra op. 20 (composizione nota in Italia anche come Zingaresca), rese omaggio nel 1883 alla musica di Bizet nella sua Carmen Fantaisie, op. 25, costruita su alcuni dei più noti temi dell opera, quali ad esempio le due celeberrime arie di Carmen, l Habanera e la Seguidilla. Questa composizione, in seguito divenuta insieme alla Zingaresca op. 20 una tappa obbligata del repertorio di tutti i più grandi violinisti, deve la sua fortuna soprattutto al fatto che in essa Sarasate non si limita semplicemente a trasferire al violino i temi della Carmen, bensì compie una vera e propria opera d interpretazione, infiammando ulteriormente l energia sensuale della musica di Bizet attraverso le entusiasmanti evoluzioni pirotecniche del virtuosismo strumentale. Cristiano Veroli

7 Stefan Milenkovich violino e direzione Stefan Milenkovich, nativo di Belgrado, ha iniziato lo studio del violino all età di tre anni, dimostrando subito un raro talento che lo porta alla sua prima apparizione con l orchestra, come solista, all età di sei anni ed incominciando una carriera che lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo. È stato invitato, all età di 10 anni, a suonare per il presidente Ronald Reagan in un concerto natalizio a Washington, per il presidente Mikhail Gorbaciov quando aveva 11 anni e per il Papa Giovanni Paolo II all età di 14 anni. Ha festeggiato il suo millesimo concerto all età di sedici anni a Monterrey in Messico. Stefan Milenkovich ha partecipato a diversi concorsi internazionali, risultando vincitore di molti premi: al Concorso di Indianapolis (USA), al Tibor Varga in Svizzera, al Queen Elizabeth di Bruxelles, allo Yehudi Menuhin in Gran Bretagna, al Lipizer d i Gorizia e al il Paganini di Genova, al Ludwig Spohr ed al Concorso di Hannover (Germania). Riconosciuto a livello internazionale per le sue eccezionali doti artistiche, ha suonato come solista con l Orchestra Sinfonica di Berlino, l Orchestra di Stato di San Pietroburgo, l Orchestra del Teatro Bolshoj, la Helsinki Philharmonic, l Orchestra di Radio- France, l Orchestra Nazionale del Belgio, la Filarmonica di Belgrado, l Orchestra di Stato del Messico, l Orchestra Sinfonica di Stato di San Paolo, l Orpheus Chamber Orchestra, le Orchestre di Melbourne e del Queensland in Australia, l Indianapolis Symphony Orchestra, la New York Chamber Symphony Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra, collaborando con direttori del calibro di Lorin Maazel, Daniel Oren, Lu Jia, Lior Shambadal, Vladimir Fedoseyev, Sir Neville Marriner. Nell ambito della musica da camera, è invitato regolarmente alle Jupiter Chamber Music Series, ed è fondatore e membro del Corinthian Piano Trio e più recentemente del Formosa Quartet. La sua discografia include, fra le altre cose, le Sonate e le Partite di Bach e l integrale per la Dynamic (2003) delle composizioni per violino solo di Paganini. Stefan Milenkovich è profondamente impegnato anche in cause umanitarie: tra l altro, nel 2003 gli è stato attribuito a Belgrado il riconoscimento Most Human Person. Ha inoltre partecipato a numerosi concerti patrocinati dall UNESCO a Parigi, esibendosi al fianco di Placido Domingo, Lorin Maazel, Alexis Weissenberg e Sir Yehudi Menuhin. Dedito anche all insegnamento, nel 2002 è stato assistente di Itzhak Perlman alla Juilliard School di New York, prima di accettare l attuale incarico di Professore di violino all Università dell Illinois Urbana Champaign (USA).

8 OrchestraFilarmonicaMarchigiana Violini I Alessandro Cervo** Giannina Guazzaroni* Alessandro Marra Elisabetta Spadari Laura Di Marzio Lisa Maria Pescarelli Cristiano Pulin Paolo Strappa Violini II Simone Grizi* Laura Barcelli Baldassarre Cirinesi Simona Conti Jacopo Cacciamani Elia Torreggiani Viole Mario Leotta* Massimo Augelli Cristiano Del Priori Lorenzo Anibaldi Violoncelli Alessandro Culiani* Antonio Coloccia Gabriele Bandirali Nicolino Chirivì Contrabbassi Luca Collazzoni* Andrea Dezi Flauti Francesco Chirivì* Saverio Salvemini Oboi Gabriele Cutrona* Marco Vignoli Clarinetti Sergio Bosi* Michele Scipioni Fagotti Riccardo Papa* Giacomo Petrolati Corni Alessandro Fraticelli* Roberto Quattrini Trombe Giuliano Gasparini* Manolito Rango Trombone Massimo Gianangeli* Timpani Adriano Achei* Percussioni Alessandro Carlini ** Primo Violino di spalla * Prime parti Ispettore d orchestra Michele Scipioni prossimi appuntamenti MINIMAL MUSIC Musiche di Ph. Glass e A. Pärt Pianoforte Fausto Bongelli Direttore Stefano Pecci Venerdì 31 marzo, ore Macerata, Teatro Lauro Rossi in collaborazione con Rassegna di Nuova Musica Martedì 4 aprile, ore Urbania, Teatro Bramante in collaborazione con AMAT e Rassegna di Nuova Musica Venerdì 12 maggio, ore Ascoli Piceno, Chiesa di S. Pietro in Castello in collaborazione con AMAT, FESTIVAL APP e Rassegna di Nuova Musica DANZE CONCERTANTI - Civitanova Classica Piano Festival Musiche di Bartók, Brahms, Chopin, Mendelssohn Pianoforte Anna Miernik Violino Jiří Vodicka Direttore Jiří Petrdlík Domenica 9 aprile, ore Civitanova Alta, Teatro Annibal Caro BRAHMS 2 PROGETTO U35 In collaborazione con la Scuola di Direzione d Orchestra del Conservatorio G. Rossini di Pesaro L. v. Beethoven Coriolano, Ouverture in do min., op. 62 L. Lugli Jan s Shriek, omaggio a Jan Palach, per sassofono e orchestra J. Brahms Sinfonia n. 2 in re magg., op. 73 Sassofono Alex Sebastianutto Direttori Stefano Pecci, Daniele Rossi Mercoledì 12 aprile 2017, ore Jesi, Teatro Pergolesi Sabato 22 aprile, ore Pesaro, Auditorium Pedrotti FORM ORCHESTRA FILARMONICA MARCHIGIANA Via degli Aranci, Ancona Tel Fax filarmonicamarchigiana.com info@filarmonicamarchigiana.com supporto informatico e multimediale Via Gola della Rossa, Jesi Tel