Quartetto di Cremona Gloria Campaner. Enrico Bronzi. Riccardo Donati. Martedì 18 ottobre 2016, ore Focus Schubert - I. pianoforte.

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1 Martedì 18 ottobre 2016, ore Sala Verdi del Conservatorio Quartetto di Cremona Gloria Campaner pianoforte Enrico Bronzi violoncello Riccardo Donati contrabbasso Focus Schubert - I Quartetto in re minore La morte e la fanciulla D 810 Quintetto in do maggiore con due violoncelli D 956 Quintetto in la maggiore per pianoforte, vliolino, viola, violoncello e contrabbasso La trota D 667 Il concerto è registrato da RAI Radio3

2 Di turno Francesca Moncada Traxler Antonio Magnocavallo Consulente Artistico Paolo Arcà

3 Franz Schubert (Vienna ) Quartetto in re minore La morte e la fanciulla D 810 (ca. 40 ) I. Allegro II. Andante con moto III. Scherzo. Allegro molto IV. Presto l Anno di composizione: 1824 l Prima esecuzione: Vienna, 1 febbraio 1826 Quintetto in do maggiore con due violoncelli D 956 (ca. 50 ) I. Allegro ma non troppo II. Adagio III. Scherzo. Presto Trio. Andante sostenuto IV. Allegretto l Anno di composizione: 1828 l Prima esecuzione: Vienna, 17 novembre 1850 Quintetto in la maggiore per pianoforte, violino, viola, violoncello e contrabbasso La trota D 667 (ca. 40 ) I. Allegro vivace II. Andante III. Scherzo. Presto IV. Tema. Andantino V. Finale. Allegro giusto l Anno di composizione: 1819 l Anno di pubblicazione: 1829 Il 1824 segna uno spartiacque nella produzione di Schubert, dopo un periodo di profonda crisi personale e artistica. «Ho fatto poco di nuovo nel Lied confessa all amico Leopold Kupelweiser il 31 marzo dal momento che mi sono dedicato a pezzi per più strumenti. Ho composto due Quartetti [la minore D 804 e re minore D 810] e un Ottetto, e voglio scrivere ancora un Quartetto, soprattutto mi voglio incamminare in questa maniera sulla strada della grande Sinfonia». Ciascuno di questi lavori reca il marchio inconfondibile dell autocitazione. Il Quartetto in re minore nasce per esempio da un Lied del 1817, su testo del poeta Matthias Claudius ( ), Der Tod und das Mädchen. La musica da camera era un lessico familiare nel mondo in cui era cresciuto. Tutta la musica strumentale scritta da Schubert nei primi vent anni della sua vita conserva l impronta di quest origine domestica e amatoriale. Nell ultima fase, invece, Schubert entra in rapporto con i migliori musicisti viennesi, come il violinista Ignaz Schuppanzigh, campione della musica contemporanea dell epoca, a cominciare da quella di Beethoven. Fu il suo ensemble a eseguire per la prima volta il Quartetto in re minore, l 1 febbraio 1826, tra l incomprensione del pubblico e lo scetticismo degli amici anche più vicini. L autore tentò invano di far pubblicare dall editore Schott la partitura, rimasta inedita fino al 1832.

4 Le caratteristiche non convenzionali del Quartetto erano senza dubbio molte, a cominciare dalla abnorme dimensione dell Allegro iniziale. Anche la fisionomia del tema principale risultava piuttosto insolita, con quelle terzine crepitanti più adatte a una fanfara che a un quartetto d archi. Il carattere tragico del Quartetto era messo in evidenza dalla tonalità di re minore, dal plastico rapporto tra suono e silenzio, dal violento contrasto dinamico tra piano e forte. Il primo movimento esprime in maniera allegorica l angoscia dell incontro della fanciulla con la Morte, ma l intero lavoro, grazie alla sostanziale unità tematica dei vari movimenti, sviluppa il tema della poesia in un organica riflessione sulla morte. Lo Scherzo, per esempio, deriva da un Ländler in sol diesis minore composto nel maggio dell anno precedente. Questa ulteriore citazione mette in luce il carattere galante e anche erotico del dialogo tra i due personaggi, che in tedesco sono un uomo (der Tod) e una fanciulla ancora vergine (das Mädchen). Nel complesso, dunque, il Quartetto sembra mettere in luce i diversi episodi della poesia: la paura della fanciulla di morire giovane (Allegro), la figura della Morte (Andante con moto), il corteggiamento della fanciulla (Scherzo) e infine il grottesco epilogo della vicenda (Presto), che lascia intuire come la Morte abbia raggiunto in definitiva il suo osceno scopo. Naturalmente non avrebbe senso affermare che il Quartetto sia basato su una narrazione extra-musicale, ma sarebbe superficiale non tener conto dei riferimenti interni scelti da Schubert. Il mondo del suo Lied era in pieno sviluppo e le numerose, eloquenti citazioni sparse nella sua opera rivelano come nella musica di Schubert una trama di sottili relazioni leghi le suggestioni poetiche e le forme musicali dell ultima fase della sua produzione. Uno dei motivi che spinsero Schubert a imboccare, dopo la crisi del 1823, la strada della grande sinfonia era stato probabilmente il desiderio di emulare il primato di Beethoven. Negli ultimi anni della sua breve vita Schubert dedicò la maggior parte delle forze creative alle grandi forme della musica da camera, della sonata per pianoforte e della sinfonia, tutti generi strettamente legati alla figura di Beethoven. La scelta di dedicarsi alla musica da camera fu anche influenzata dal ritorno a Vienna di Schuppanzigh, dopo un assenza di sette anni. La serie di concerti inaugurata dal violinista risulta determinante per capire alcuni aspetti poco chiari dell ultima produzione di Schubert, come la composizione di un Quintetto con due violoncelli nell ultimo anno di vita. Nei programmi di Schuppanzigh infatti figuravano anche abbastanza spesso i Quintetti per archi di George Onslow, un compositore francese di origine inglese molto conosciuto all epoca per la musica da camera. Il desiderio di essere riconosciuto nell ambito della cerchia più seria e rispettata della musica strumentale aveva dunque spinto Schubert a scrivere lavori in sintonia con i gusti di Schuppanzigh, il quale però non sembra aver ricambiato con altrettanta stima la sua musica. Il Quintetto in do maggiore infatti, una delle vette indiscutibili del repertorio cameristico, ha dovuto aspettare fino al 1850 per essere eseguito in pubblico e altri tre per essere pubblicato.

5 L ultimo lavoro cameristico di Schubert è stato scritto nella tarda estate del 1828, un paio di mesi prima della precoce scomparsa. La tentazione di vedere nel Quintetto un indizio e una premonizione è molto forte, anche se in nessun documento della biografia di Schubert emerge la coscienza di una fine imminente. Per inquadrare il significato poetico del lavoro forse è più utile ricordare un passaggio di un testo di carattere autobiografico che reca la data 3 luglio 1822, intitolato Mein Traum, il mio sogno: «Per lunghi anni cantai canzoni. E se cantavo l amore, questo si tramutava in dolore. E se cantavo il dolore, questo si tramutava in amore. L amore e il dolore mi dilaceravano». In effetti la tensione tra la luce e il buio, molto spesso presente nella musica di Schubert, raggiunge in questo lavoro un intensità espressiva sconvolgente e un parossismo febbrile. L esempio immediatamente evidente si trova proprio nell apertura del primo movimento, quando l apollinea perfezione della triade di do maggiore si trasforma al culmine di un breve crescendo nella tesa dissonanza di un accordo di settima diminuita. La voce acuta del violino, inoltre, aggiunge un mi bemolle, generando la sensazione di transitare verso la tonalità di do minore, immediatamente smentita dalla successiva cadenza. La scrittura geniale di questo inizio mette subito in chiaro che in questo lavoro nulla si salva dalla tragica ambivalenza della vita. La stessa ambiguità si ritrova per esempio anche nel tema del movimento conclusivo, che sembrerebbe affermare la tonalità di do minore, mentre la sua vera natura emerge solo al momento della ripetizione, quando un vigoroso do maggiore prende possesso in maniera trionfale dello spazio armonico, prima dell ingresso del tema secondario. Il conflitto tra la luce e le tenebre assume forme ancora più elusive e sottili. Il tema principale dell Allegro ma non troppo, come abbiamo visto, ha un carattere quasi esclusivamente armonico. La prima vera melodia viene intonata dai due violoncelli con il secondo tema, dopo una cadenza affermativa della tonalità dominante di sol maggiore. Le due voci tengono all unisono la nota sol, ma la parte inferiore se ne distacca con una discesa cromatica che dischiude in maniera inaspettata la tonalità di mi bemolle maggiore. L espressivo duetto dei violoncelli, oltre a contrastare il carattere e la scrittura polifonica della prima parte, prolunga la sensazione di ambiguità armonica messa in luce fin dall inizio, essendo il mi bemolle maggiore la tonalità corretta di un esposizione in do minore. Questo rende in un certo senso necessaria l introduzione di un terzo gruppo tematico, questa volta nella differita tonalità di sol maggiore. Il pendolo emotivo tra maggiore e minore oscilla in maniera assai più drammatica nel vasto Adagio successivo. La tonalità di mi maggiore è legata, nell ultimo Schubert, a reminiscenze di un mondo felice, come in Der Lindenbaum della Winterreise. La scrittura rispecchia la sospensione del tempo nel ricordo consolatorio, creando una sorta di fascia sonora immobile come la superficie piatta di un lago, su cui il violino sussurra una melodia frammentaria. Il sogno estatico del protagonista viene però bruscamente interrotto dall irrompere di un violento episodio in fa minore. Il dolore del presente si contrappone alla felicità del passato, una felicità fittizia e illusoria,

6 che non corrisponde alla realtà. Il parossismo delle passioni si placa lentamente e l Adagio ritorna al silenzio estatico dell inizio, ma qualcosa della precedente agitazione rimane tra le pieghe della musica. Il secondo violoncello, che all inizio ritmava il canto con un leggero pizzicato, adesso incalza il violino con rapide quartine, mentre la linea melodica s incurva in espressive fioriture. Prima di calare il sipario, una breve apparizione dell accordo di fa minore desta nella coscienza un ultimo brivido, come un estremo monito a non cullarsi per sempre nell illusione di trovare la pace rinchiusi nel ricordo del passato. Lo Scherzo, di potenza dionisiaca e di forma ben più complessa rispetto al modello classico, riproduce quel rapporto di natura ambigua tra do e mi bemolle maggiore osservato nel movimento iniziale. La violenza selvaggia del corpo principale contrasta in maniera stridente con il carattere religioso del Trio, immerso nella penombra mistica della tonalità di re bemolle maggiore. L Allegretto finale, lungi dal sanare i conflitti, li riassorbe tuttavia in una cornice più positiva. Pur mantenendo viva l ambigua impressione di essere nell altra tonalità, do minore invece che do maggiore, questa volta il rondò sonata si sviluppa nella forma attesa, con il secondo tema nella tonalità della dominante sol maggiore e l assetto generale secondo il canone della tradizione. La conclusione comunque non è né trionfante, né ottimistica, ma lascia un inquietante interrogativo aperto con il lungo trillo sul re bemolle grave dei violoncelli. Non è nemmeno una dissonanza, ma un boato indistinto, che rivela come il male sia sempre in agguato e la purezza della tonalità di do maggiore minacciata da quella misteriosa acciaccatura di re bemolle sul do all unisono finale. L unica notizia circa l origine del Quintetto La trota, di cui purtroppo non esiste più l autografo, si trova nei ricordi dell amico Albert Stadler: «Lo scrisse su particolare richiesta del mio amico Sylvester Paumgartner, che era completamente incantato dal pregevole Lied. Il Quintetto doveva mantenere, secondo i suoi desideri, gli stessi movimenti e il medesimo organico dell allora ancor nuovo Quintetto, recte Settimino, di Hummel». L anno di questo avvenimento dovrebbe essere il 1819, durante il primo viaggio in Stiria di Schubert. Pare di entrare in una galleria di specchi: Schubert che copia Hummel, che a sua volta copia il Settimino di Beethoven. Questo spiega anche l origine dell insolita formazione del Quintetto, che riproduce in miniatura la struttura dell orchestra, con il pianoforte al posto degli strumenti a fiato. Il Lied da cui prende il nome il Quintetto fu composto da Schubert alla fine del 1816, su un testo del poeta Christian Friedrich Daniel Schubart ( ), Die Forelle. Il testo originale comprende quattro strofe, di cui Schubert musicò solo le prime tre. Lo stile è quello delle favolette morali alla La Fontaine. La povera trota, pescata con l astuzia e il raggiro, è la protagonista di una storia abbastanza cupa. Nell ultima strofa, quella non musicata da Schubert, il poeta chiariva la similitudine tra il destino della trota e quello di tante ingenue ragazze, adescate da Don Giovanni senza scrupoli. Senza la morale un po a buon mercato dell ultima strofa, il testo acquista un valore più tragico e

7 universale, appena velato dalla gaia spensieratezza delle immagini. Il passaggio dal Lied alla versione strumentale mette in luce una singolare differenza. Nella Forelle la melodia e la parte pianistica, che dipinge musicalmente il guizzo della trota nel ruscello con la celebre figurazione della sestina, sono indissolubilmente intrecciate assieme. Nell Andantino, invece, il tema si presenta spogliato del suo carattere per così dire pittorico. La sestina della trota compare solo alla fine delle variazioni, come se in realtà il Lied fosse non l origine, ma il risultato di un lungo processo di trasformazione del mondo poetico. Il rapporto con il Lied infatti trascende il mero omaggio all amico Paumgartner con la forma delle variazioni, perché la sua influenza si estende all intero Quintetto. La prima battuta dell Allegro vivace mette in evidenza due cellule germinali del lavoro, la nota lunga a unisono con sforzando e la guizzante sestina della trota. Attorno a queste due idee Schubert costruisce l impianto di un imponente lavoro da camera, grazie a un inesauribile immaginazione musicale. Dopo appena una dozzina di misure nella tonalità principale di la maggiore compare un episodio in fa maggiore, che sarà la tonalità dell Andante. Il culmine dello sviluppo arriva a toccare la tonalità di mi bemolle maggiore, il punto più dissonante rispetto al gaio la maggiore di partenza. Questa straordinaria capacità di seguire nell armonia il trascolorare dei pensieri e dei sentimenti rende così unica fin dall inizio la musica strumentale di Schubert. Lo stesso si può osservare nell Andante, basato su un tema in fa maggiore che nasconde in seno una versione più introspettiva della sestina iniziale. Anche qui bisogna seguire l armonia per rendersi conto delle profondità del paesaggio attraversato dal Wanderer, come quando una modulazione a fa diesis minore introduce una struggente e melanconica melodia di sapore slavo che sembra uno scorcio preistorico del mondo di Mahler. Una terza sezione in re maggiore completa la forma del movimento e conduce verso la tonalità di la bemolle maggiore, nella quale inizia la riesposizione della prima parte, con la melodia slava in la minore e l episodio conclusivo nella riconquistata dolcezza del fa maggiore iniziale. Saltando il più convenzionale scherzo di stampo beethoveniano, il Finale rappresenta l apoteosi di quello spirito libero e indipendente rappresentato dalla sestina della Forelle. In realtà l inizio viene da un momento un po sospeso, con l accordo conclusivo delle variazioni in re maggiore che sfuma nel nulla. L Allegro giusto attacca subito con uno sforzato sulla nota mi all unisono. Per stabilire la tonalità di la maggiore bisogna aspettare l esposizione completa del tema, prima suonato dagli archi e poi dal pianoforte. Lo stile antifonale della scrittura è la caratteristica principale di questo momento conclusivo, in cui il pianoforte si presenta in grande spolvero e offre un piedistallo virtuosistico alla famosa sestina, marchio indelebile del significato profondo del Lied nella musica di Schubert. Oreste Bossini

8 Quartetto di Cremona Cristiano Gualco violino - Paolo Andreoli violino Simone Gramaglia viola - Giovanni Scaglione violoncello Il Quartetto di Cremona nasce nel 2000 presso l Accademia Stauffer di Cremona affermandosi in breve come una delle realtà cameristiche più interessanti sulla scena internazionale. Il Quartetto è ospite regolare nei principali festival e rassegne in Europa, Sudamerica, Australia e Stati Uniti. Nella stagione in corso debutteranno al Conservatoire de Genève nella serie Grands Interprètes e al Concertgebouw di Amsterdam. In ambito cameristico collaborano con musicisti di primo piano quali Angela Hewitt, Antonio Meneses, Larry Dutton, Andrea Lucchesini e Edicson Ruiz. Dal 2011 al 2014 come artist in residence hanno eseguito per la nostra Società l integrale dei Quartetti di Beethoven riproposta a Roma, Valencia e, quest estate, al festival di Norwich in Inghilterra. La stampa specializzata internazionale ne sottolinea le qualità artistiche e interpretative ed emittenti radiotelevisive di tutto il mondo quali RAI, WDR, BBC, VRT, SDR, ABC trasmettono regolarmente i loro concerti in un repertorio che spazia dalle prime opere di Haydn alla musica contemporanea. Dall autunno 2011 sono titolari della cattedra di Quartetto presso l Accademia Walter Stauffer di Cremona, che nel 2015 gli ha conferito la cittadinanza onoraria. In campo discografico, nel 2011 è uscito per la Decca l integrale dei Quartetti di Fabio Vacchi e nel 2012 per la Naxos, hanno inciso un disco dedicato ai compositori italiani dal titolo Italian Journey. Termina nel 2016 la pubblicazione dell integrale dei Quartetti di Beethoven per la casa discografica tedesca Audite che ha meritato importanti riconoscimenti. Tra gli ultimi riconoscimenti, ricordiamo il Supersonic Award della rivista tedesca Pizzicato e la nomination all International Musical Award 2015 per la musica da camera. Il Quartetto di Cremona è stato scelto come testimonial per il progetto Friends of Stradivari. La sua attività è sostenuta dalla Fondazione Kulturfund Peter Eckes che ha affidato loro quattro straordinari strumenti: a Cristiano Gualco un violino del 1767 di Giovanni Battista Guadagnini Cremonensis, a Paolo Andreoli un violino di Paolo Antonio Testore del 1758, a Simone Gramaglia una viola di Gioachino Torazzi del 1680 ca. e a Giovanni Scaglione un violoncello costruito nel 1712 da Don Nicola Amati. È stato ospite della nostra Società nel 2008, 2010 e due volte nel 2011 e 2012, nelle stagioni 2012/2013 e 2013/2014 per i sei concerti dell esecuzione integrale dei Quartetti di Beethoven e la scorsa stagione per i primi tre concerti dell integrale mozartiana.

9 Gloria Campaner pianoforte A soli quattro anni Gloria Campaner si avvicina al pianoforte quasi per gioco. Sotto la guida della sua prima insegnante, Daniela Vidali, tiene il suo primo concerto pubblico a 5 anni e si esibisce con orchestra a 12 nel Teatro di Jesolo, sua città natale. Dopo il diploma si perfeziona con Bruno Mezzena, Kostantin Bogino e Fany Solter alla Hochschule für Musik di Karlsruhe. Nel 2009 vince l International Ibla Grand Prize (Top Winner e Premio Speciale Prokofiev), nel 2010 ha debuttato negli Stati Uniti (Carnegie Hall a New York) e ha meritato la medaglia d argento al Concorso Internazionale Paderewsky di Los Angeles oltre ai premi speciali Paderewski e Chopin (dalla Fondazione Chopin di Parigi). È stata poi ospite sia in recital che in concerto dei principali festival in Europa, Asia, Africa e Sud America. Sotto la guida di Ana Chumachenco, Salvatore Accardo, Josef Rissin e i componenti del Trio Čaikovskij continua a dedicarsi alla musica da camera collaborando con artisti quali i solisti dell Orchestra sinfonica della Radio di Stoccarda, della Filarmonica della Scala e dell Orchestra di Santa Cecilia, con Johannes Moser, Ivry Gitlis, Marcello Abbado e Sergej Krylov. In qualità di artista ufficiale Steinway & Sons ha suonato in molte tra le principali Steinway Halls nel mondo (Londra, New York, Amburgo) e nell ottobre del 2009 è stata nominata Ambasciatore Europeo della Cultura per gli anni all interno del progetto Piano: Reflet de la Culture Européenne. Nel 2014 ha meritato una borsa di studio del Borletti-Buitoni Trust, prima pianista italiana ad aver ricevuto questo importante riconoscimento. Nella stagione 2014/15 ha suonato in duo con Anna Tifu per la stagione di Musica da Camera di Santa Cecilia e ha debuttato con la English Chamber Orchestra a Londra. Fra gli impegni recenti ricordiamo i concerti con l Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Juraj Valcuha e alla Salle Cortot di Parigi, il debutto al Festival di Brescia e Bergamo, le tournée in California, Brasile, Giappone, Sud Africa, Armenia, Libano, America Latina e Cina. È per la prima volta ospite della nostra Società.

10 Enrico Bronzi violoncello Nato a Parma nel 1973, Enrico Bronzi affianca all attività cameristica con il Trio di Parma, che ha fondato nel 1990, l impegno solistico e più di recente la direzione d orchestra. Con il Trio di Parma ha suonato nelle più importanti sale da concerto del mondo, si è imposto nei concorsi internazionali di Firenze, Melbourne, Lione e Monaco di Baviera e nel 1994 ha ricevuto il «Premio Abbiati» della critica musicale italiana. Dal 2001 ha iniziato un intensa attività solistica in seguito alle affermazioni al Concorso Rostropovič di Parigi e alla Paulo Cello Competition di Helsinki, dove gli viene assegnato anche il Premio per la migliore esecuzione del concerto di Dvořák con la Filarmonica di Helsinki. Partecipa regolarmente a numerosi festival (Lucerna, Kronberg, Schubertiade Schwarzenberg, Melbourne, Turku, Naantali, Stresa, Ravenna, Lockenhaus), collabora con grandi artisti e complessi quali Martha Argerich, Alexander Lonquich, Gidon Kremer, Quartetto Hagen, Kremerata Baltica, Giardino Armonico e ha suonato come solista sotto la guida di Abbado, Eschenbach, Berglund, Brüggen, Penderecki, Tan Dun, Goebel. Si dedica anche alla direzione d orchestra con complessi italiani tra i quali Orchestra di Padova e del Veneto, Virtuosi Italiani, Filarmonica Marchigiana, Sinfonica della Val d Aosta, Sinfonica Abruzzese, Orchestra Filarmonica del Teatro La Fenice, Orchestra da camera di Mantova e Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza. Su invito di Claudio Abbado ha diretto l Orchestra Mozart. Dal 2007 insegna all Universität Mozarteum Salzburg ed è direttore artistico dell Estate Musicale di Portogruaro. Tra le sue registrazioni discografiche, oltre alla vasta produzione col Trio di Parma, vi sono tutti i concerti di Boccherini (Brilliant Classics), i concerti di C.P.E. Bach (Amadeus), un disco monografico su Nino Rota, le Sonate di Geminiani (Concerto) e l integrale delle Suite di Bach (Fregoli Music) che è stata al secondo posto della top ten degli album di musica classica di itunes Music Store. Suona un violoncello Vincenzo Panormo del È stato molte volte ospite della nostra Società con il Trio di Parma e, in qualità di solista, ha partecipato al concerto del 29 giugno 2014 per i 150 anni.

11 Riccardo Donati contrabbasso Nato a Fucecchio nel 1972, a 14 anni ha iniziato lo studio del contrabbasso al Conservatorio L. Cherubini di Firenze dove si è diplomato con il massimo dei voti e la lode con Alfredo Brandi. Successivamente si è perfezionato con Salvatore Villani e Franco Petracchi. Nel 1995 si è diplomato in pianoforte sotto la guida di Amleto Manetti. In qualità di solista ha collaborato con orchestre quali Maggio Musicale Fiorentino (Concerto n. 2 di Bottesini trasmesso da RAI Radio3), Orchestra da Camera di Santa Cecilia, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Solisti Fiorentini, Westdeutsche Symphoniker, Guido Cantelli di Milano. Vincitore del primo premio in vari concorsi nazionali e internazionali e del secondo premio ai concorsi Vittorio Pitzianti di Venezia e Giovanni Bottesini di Crema, nel 2005 ha vinto il primo premio assoluto al concorso internazionale Valentino Bucchi di Roma, ottenendo come ulteriore riconoscimento la Medaglia d Argento del Quirinale. Ha inoltre vinto i concorsi per primo contrabbasso dell Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo e delle orchestre del Teatro Comunale G. Verdi di Trieste e Teatro alla Scala di Milano. Dal 1995 è primo contrabbasso dell orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dove ha collaborato con grandi direttori d orchestra quali Mehta, Muti, Prêtre, Abbado, Ozawa, Maazel, Sawallisch, Bychkov, Sinopoli, partecipando a numerose tournée in tutta Europa, Cina, Giappone, India, Taiwan e Singapore. Riccardo Donati collabora con le migliori orchestre sinfoniche e da camera italiane e svolge un intensa attività didattica in corsi di perfezionamento e master class in tutta Italia e all estero. Dal 2009 è docente al Conservatorio G. Puccini di La Spezia. Dal 2005 fa parte dell ensemble Klezmerata Fiorentina con il quale si è esibito per istituzioni e festival di primo piano in Italia e all estero. In ambito discografico ricordiamo Miniature per contrabbasso e pianoforte, La Contrabbassata con The Bass Gang e Franco Petracchi, e con la Klezmerata Fiorentina Fifteen Variations on the theme of life e Tales of a hidden zaddik. È stato ospite della nostra Società con la Klezmerata Fiorentina nel 2008.

12 Prossimo concerto: Martedì 8 novembre 2016, ore Sala Verdi del Conservatorio Quartetto di Cremona Esecuzione integrale dei Quartetti di Mozart - IV Il Quartetto di Cremona saluta i colleghi e ritorna da solo protagonista dei nostri concerti, riprendendo il filo del discorso sui Quartetti di Mozart cominciato nella scorsa stagione. Il percorso cronologico tocca adesso la seconda parte del ciclo dei lavori dedicati a Haydn, con il Quartetto in si bemolle maggiore K 458, in la maggiore K 464 e in do maggiore K 465, detto delle Dissonanze a causa dell estremo cromatismo dell Adagio iniziale. Ciascuno dei tre Quartetti reca l impronta ben evidente della personalità di Mozart, che ha riversato nelle forme messe a punto negli anni precedenti da Haydn una vivacità e una ricchezza espressiva di stampo teatrale. L energia del Quartetto K 458, le sfumature psicologiche del K 464, la drammaticità del Dissonanze formano un vasto affresco di situazioni musicali, come forse soltanto i sei Quartetti op. 76 di Haydn riusciranno in seguito a eguagliare. Società del Quartetto di Milano - via Durini Milano - tel info@quartettomilano.it