Riflettori puntati sui nuovi talenti, Contemporary Art Talent Show ArtePadova 2017

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1 Riflettori puntati sui nuovi talenti, Contemporary Art Talent Show ArtePadova 2017 CONTEMPORARY ART TALENT SHOW 2017 Dall 10 al 13 novembre torna l appuntamento con la mostra-mercato dedicata agli artisti di fama internazionale e all universo dei talenti emergenti CHI? COSA? Contemporary Art Talent Show ad ArtePadova Torna ad ArtePadova, la mostra mercato di arte moderna e contemporanea in programma in Fiera a Padova dal 10 al 13 novembre 2017, la fortunata proposta di C.A.T.S Contemporary Art Talent Show, sezione tutta dedicata ai talenti emergenti nata nel 2011 dalla scelta coraggiosa e vincente di aprire, in un contesto che fino ad allora aveva ospitato esclusivamente le opere dei grandi maestri dell arte, un settore tutto dedicato ai volti nuovi dell Arte Moderna e Contemporanea. QUANDO? DOVE? Dal 10 al 13 Novembre 2017, Pad. 1 della Fiera di Padova Inaugurazione: giovedì 9 novembre ore (ingresso ad invito) PAD. 1 Apertura al pubblico: apertura al pubblico da venerdì 10 a lunedì 13 novembre 2017 Orario mostra: venerdì, sabato e domenica ore ; lunedì ore Ad ospitare l evento sarà il quartiere fieristico di Padova, via Niccolò Tommaseo, 59. PERCHÈ? Riflettori puntati sui nuovi talenti, Arte Under 5000 In questi anni C.A.T.S. si è rivelata uno straordinario vivaio di talenti. Molte carriere artistiche sono infatti decollate proprio grazie all incontro con galleristi e mercanti d arte, che ha fatto scattare la scintilla di una fortunata collaborazione. Una proposta cui guardano con grande interesse anche i forti collezionisti. «Troppo facile spiega il direttore artistico Nicola Rossi comprare Fontana quando è già Fontana: chi investe su un giovane può veder cresce in modo esponenziale, nel giro di pochi anni, il valore dell investimento». Ecco che la visita a C.A.T.S. rappresenta anche quest anno un ottima occasione per intercettare, fra le tante proposte dei

2 giovani, movimenti e fermenti che spesso sono destinati a tracciare strade nuove nel panorama artistico nazionale e internazionale ArtePadova offre l occasione per far conoscere ad un prezzo accessibile le proprie opere a un vasto pubblico CATS Contemporary Art Talent Show è infatti il progetto di Arte Under 5000 messo a punto dagli organizzatori per presentare ed esporre opere dal costo inferiore ai 5000 euro. Si rivolge in particolare ad un pubblico giovane, offrendosi come laboratorio creativo capace di offrire una visione più ampia sulla realtà artistica contemporanea. Per questo CATS rappresenta il cuore delle iniziative di ArtePadova con un fitto programma di incontri e performance e conta più di un centinaio di realtà tragallerie, associazioni, artisti indipendenti e collettivi. È un immensa opportunità per tutti quegli artisti emergenti che ambiscono ad entrare e affermarsi nel mercato dell arte, godendo del feedback mediatico garantito da un piano media messo a punto e perfezionato ogni anno che solo le grandi fiere assicurano. COME?Partecipare è semplice Gli ambienti del Contemporary Art Talent Show sono pensati in modo da offrire grandi capacità espositive anche in spazi di piccole dimensioni, alla portata di tutte le tasche, ma in un contesto di assoluto rilievo. CATS offre la possibilità di partecipare con stand di varie dimensioni, da 6mq a metrature più ampie, ad un prezzo contenuto. Per avere maggiori informazioni è possibile contattare la segreteria organizzativa telefonicamente allo , via mail scrivendo all indirizzo mery@fierenef.com o visitando il nostro sito nella sezione dedicata. Segui la pagina Facebook Contemporaryart Talentshow per essere sempre aggiornato. ARTEGENOVA 2017 XIII EDIZIONE MOSTRA MERCATO D ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

3 Dal 17 al 20 febbraio con ArteGenova la città ospita, per il tredicesimo anno consecutivo, nel padiglione Blu del quartiere fieristico, quattro giorni di mostre, eventi, presentazioni per un immersione totale nell arte moderna e contemporanea: da quella già consacrata a quella emergente, con opere capaci di solleticare i collezionisti più attenti e di stimolare l istinto alla scoperta nei molti appassionati. Circa 150 gli espositori presenti con le opere di oltre mille artisti; un intera sezione, C.A.T.S. Contemporary Art Talent Show, dedicata proprio ai talenti emergenti con opere sotto i cinquemila euro. Nella scorsa edizione si sono visti in Fiera a Genova più di persone tra esperti del settore, collezionisti, appassionati e semplici curiosi, a conferma della doppia vocazione di ArteGenova: da un lato appuntamento irrinunciabile per chi vuole investire nell arte, dall altro grande manifestazione di pubblico che ogni anno contribuisce ad avvicinare migliaia di visitatori ai grandi dell Arte Moderna e Contemporanea. Altissimo il livello degli espositori che hanno proposto ai visitatori una selezione raffinatissima di opere dai primi del Novecento fino ai giorni nostri. Si potranno così ammirare opere uniche riunite tutte insieme per l occasione, alcune dall inestimabile valore museale a partire da Lucio Fontana, Giorgio De Chirico, Giacomo Balla, Alberto Burri, Carlo Carrà, Agostino Bonalumi, Mario Sironi, Giorgio Morandi, Mario Schifano, Arnaldo Pomodoro, Alighiero Boetti, Paul Jenkins, fino ad arrivare a Mimmo Rotella, di cui si celebra il decennale della morte, e Christo, la cui passerella recentemente realizzata sul lago d Iseo ha richiamato visitatori da tutto il mondo. Anche quest anno non mancherà, come detto in precedenza, Contemporary Art Talent Show. Il progetto di Arte Under 5000 messo a punto dagli organizzatori di ArteGenova perfavorire la produzione artistica e incentivare tra il pubblico di collezionisti la conoscenza dei talenti emergenti, dinamizzare il mercato dell arte attuale proponendo opere d autore ad un prezzo contenuto e generare spazi nuovi e altamente comunicativi in cui ogni realtà artistica possa valorizzare le proprie creazioni. A C.A.T.S partecipano circa ottanta realtà tragallerie, associazioni, artisti indipendenti e collettivi, con opere dal costo inferiore ai 5000 euro. Contemporary Art Talent Show si rivolge in particolare a un pubblico giovane, offrendosi come laboratorio creativo capace di offrire una visione più ampia sulla realtà artistica contemporanea. C.A.T.S. rappresenta il cuore delle iniziative di ArteGenova con un fitto programma di incontri e performance.

4 Genova, città la cui provincia conta abitanti, si è sempre dimostrata molto sensibile all arte moderna e contemporanea: testimoni ne sono la presenza nel capoluogo ligure di numerose gallerie d arte e le sempre più frequenti iniziative artistiche promosse dalla cittadinanza. L ottima posizione strategica della città, da sempre fulcro dell attività portuale del Paese, millenario crocevia verso Milano, Torino, Bologna, Firenze, richiama visitatori e collezionisti anche dalla vicinissima Francia e dalla Svizzera, per non parlare della straordinaria visibilità di cui beneficerà la Mostra, grazie ad un piano media messo a punto e perfezionato ogni anno, coinvolgendo i quotidiani nazionali e locali, la pubblicità sulle riviste specializzate, sulle radio locali e nazionali, le affissioni nelle maggiori città italiane, compresa la pubblicità dinamica sui bus cittadini, oltre alla preziosità di un sito internet visitato tutto l anno, che registra centinaia di migliaia di contatti nei giorni a ridosso della fiera. Anche per questa tredicesima edizione ArteGenova verrà ospitata all interno dello spettacolare padiglione Blu del quartiere fieristico di Genova. Progettato da Atelier Jean Nouvel e inaugurato nel 2009, nasce dalla composizione atipica del quartiere fieristico, tra padiglioni, grandi marine e ampie superfici all aperto. L edificio, interamente in vetro e acciaio, offre ai visitatori una vista sul mare davvero mozzafiato. ArteGenova, nata dall esperienza e dalla professionalità di N.E.F., si presenta anche quest anno con un format ampiamente accreditato dalla fiducia di espositori, investitori e pubblico, coniugando il carattere economico proprio del mercato artistico all alto livello qualitativo della proposta culturale. Da venerdì 17 a lunedì 20 febbraio Orari: da venerdì 17 a domenica 19 febbraio dalle alle Lunedì 20 febbraio dalle alle Segreteria organizzativa: NEF Nord Est Fair Via A. Costa, Padova

5 t. (+39) fax (+39) Nasce ArteVicenza, la prima edizione dal 7 al 10 aprile 2017 Nasce ArteVicenza, la prima edizione dal 7 al 10 aprile 2017 presso il quartiere fieristico di Vicenza. Nord Est Fair, già organizzatore di eventi quali ArtePadova, ArteGenova, RiminiArte e ArtParma Fair, è lieta di annunciare la nascita di un nuovo grande appuntamento nel territorio veneto. La prima edizione di ArteVicenza andrà in scena dal 7 al 10 aprile 2017 nel quartiere fieristico di Vicenza, nel nuovo e avveniristico padiglione B1, inaugurato nel Considerato il polo più importante a livello mondiale per il settore dell oreficeria, la Fiera di Vicenza ha da tempo allargato la sua proposta fieristica con altri eventi dedicati al Lyfestyle e al settore Lusso con importanti manifestazioni di riconosciuta fama internazionale. ArteVicenza al suo debutto presenterà una selezione tra le più importanti gallerie di arte moderna e contemporanea in Italia, proponendosi al pubblico come una grande mostra d arte in cui i visitatori potranno trovare, in un unica vetrina, sia opere firmate dai più grandi nomi dell arte moderna e contemporanea, sia opere dei nuovi talenti contemporanei in ascesa, cui guardano con interesse investitori e collezionisti.sarà così possibile passeggiare tra assoluti e intramontabili capolavori dell arte quali: Accardi, Afro, Arman, Baj, Balla, Boetti, Burri, Carrà, Christo, Clemente, De Chirico, De Pisis, Dorazio, Fontana, Guttuso, Haring, Hartung, Klee, Magritte, Mathieu, Matta, Morandi, Picasso, Pistoletto, Rosai, Rotella, Santomaso, Sassu, Schifano, Sironi, Soffici, Soldati, Tamburri, Vasarely, Vedova, Warhol, Wesselmann e molti altri, fino ad approdare all arte di attualità e alle inedite sperimentazioni degli artisti contemporanei

6 racchiuse nei video, nelle installazioni, nelle fotografie o in una performance dal vivo. A completare l offerta culturale dell evento fieristico ci sarà un fitto calendario di incontri con galleristi e artisti, convegni con critici e curatori d arte, worshop e laboratori. La scelta di Vicenza quale sede di una rassegna fieristica dedicata all Arte Moderna e Contemporanea non è casuale, forte di un territorio artisticamente ed economicamente fiorente. Il capoluogo berico è meta di turismo culturale con flussi nazionali ed internazionali, collocata strategicamente in un territorio ricco di proposte culturali, bellezze naturali, risorse produttive ed enogastronomiche. Universalmente conosciuta come la città del Palladio dal nome dell architetto Andrea Palladio che qui realizzò numerosi edifici nel tardo rinascimento, Vicenza è stata dichiarata nel 1994 Patrimonio dell umanità dall UNESCO. Economicamente la città è tra i più importanti centri industriali italiani, con un elevato reddito pro capite nonché cuore di una provincia costellata di piccole e medie imprese il cui tessuto produttivo registra da anni il terzo posto in Italia per fatturato nelle esportazioni, trainate soprattutto dal settore metalmeccanico, tessile e orafo. Quest ultimo raggiunge nel capoluogo berico oltre un terzo del totale delle esportazioni di oreficeria, facendo di Vicenza la capitale italiana della lavorazione dell oro. Le statistiche che prendono in esame i principali indicatori economici vedono la città berica, insieme alla sua provincia, collocarsi in posizioni di eccellenza. Nell export, Vicenza raggiunge il terzo posto tra tutte le province italiane. Quest area si colloca alle spalle di Milano, capitale finanziaria per eccellenza, e di Torino. Per qualsiasi informazione su ArteVicenza siete pregati di contattare la segreteria organizzativa: NEF Nord Est Fair srl Via A. Costa, 19 Padova, PD giulia@fierenef.com

7 Contemporary Art Talent Show sbarca ad ArtParmaFair- edizione autunno Per la prima volta ArtParmaFair, a cui partecipano alcune delle più importanti gallerie d Arte Moderna e Contemporanea in Italia, apre le sue porte agli artisti indipendenti, alle associazioni, ai collettivi e alle gallerie che trattano arte accessibile (ovvero opere dal costo inferiore ai 5000 euro) con la prima edizione di Contemporary Art Talent Show Parma. ArtParmaFair, giunta alla V edizione, si svolge nel Padiglione 7 del quartiere fieristico parmense in concomitanza con Mercanteinfiera e Mercanteinauto (1-2 e ottobre 2016), un evento che ogni anno attira oltre visitatori da tutto il mondo. ArtParmaFair è un importante momento di scambio e di confronto tra galleristi e pubblico, un appuntamento per i collezionisti in cerca di investimento, un occasione per esperti del settore a caccia di nuovi talenti. ArtParmaFair si avvale dell esperienza e della professionalità di N.E.F. srl, già organizzatore di eventi quali ArtePadova e ArteGenova, e si presenta quest anno con un format totalmente rinnovato, in un padiglione recentemente ristrutturato. L evento verrà fortemente pubblicizzato attraverso quotidiani nazionali e locali, riviste specializzate, radio locali e nazionali, le affissioni nelle maggiori città italiane, oltre che sui principali social network. Non è necessario avere un grande spazio per promuovere la propria arte, bastano pochi metri ma nel contesto giusto. Nell ottica di rendere accessibile anche nel prezzo la partecipazione in fiera, gli ambienti di Contemporary Art Talent Show sono pensati in modo da offrire grandi capacità espositive anche in spazi di piccole dimensioni, quindi alla portata di tutte le tasche, ma in un contesto di assoluto rilievo quale il Mercanteinfiera. Contemporary Art Talent Show nasce 6 anni fa come sezione di Arte Accessibile

8 all interno di ArtePadova e in questi anni si è affermata come tappa di passaggio obbligata per tutti quegli artisti, giovani e non, che vogliono fare il salto di qualità all interno del circuito maggiore. La mission di Contemporary Art Talent Show Parma si può riassumere in tre puni principali: Favorire la produzione artistica e incentivare tra il pubblico di collezionisti la conoscenza dei talenti emergenti. Dinamizzare il mercato dell arte attuale proponendo opere d autore ad un prezzo contenuto. Generare spazi nuovi e altamente comunicativi in cui ogni realtà artistica possa valorizzare le proprie creazioni. Per informazioni circa disponibilità degli spazi e modalità di partecipazione vi invitiamo a contattare la segreteria organizzativa. Nord Est Fair Via A. Costa, Padova Tel Fax ArtePadova, dall 11 al 14 novembre l arte torna in fiera

9 I mostri sacri dell arte moderna e contemporanea, le nuove stelle nel firmamento artistico, gli emergenti che devono ancora affermarsi e che a Padova trovano un palcoscenico unico: tre universi diversi in un unica grande cornice. Un piccolo miracolo che si ripete ogni anno ad ArtePadova, al contempo straordinaria vetrina dei grandi nomi dell arte e vivaio di nuovi talenti. La mostra mercato padovana si prepara quest anno a festeggiare l edizione numero 27, in programma dall 11 al 14 novembre nei padiglioni rinnovati della Fiera di Padova. I grandi collezionisti a caccia di un investimento sicuro potranno trovare nomi di artisti universali che hanno segnato la storia recente dell arte come solo per citarne alcuni Giacomo Balla o Carlo Carrà, Lucio Fontana e Agostino Bonalumi, o ancora Mario Schifano, Carla Accardi e Paul Jenkins per poi arrivare al fenomeno Boetti, che suscita sempre forte interesse perché affianca ai grandi arazzi di enorme valore opere di piccole dimensioni con quotazioni più accessibili. La kermesse padovana è appuntamento imperdibile anche per chi vuole intercettare le nuove tendenze del mercato, scommettendo su artisti che non hanno ancora quotazioni stellari, ma appaiono in rapida ascesa. La mostra mercato più longeva nel panorama nazionale non è solo vetrina di artisti che si sono già affermati o che stanno affermando il loro talento: in molti casi la sezione CATS, Contemporary Art Talent Show, dedicata ai talenti emergenti, ha dato spazio e voci ad artisti che fino al giorno prima erano quasi del tutto sconosciuti e che proprio a Padova, grazie all incontro con i galleristi, hanno trovato l occasione per spiccare il volo. «Non si tratta di situazioni fortuite, ma dei frutti di una scommessa che coltiviamo da tempo e che continueremo a coltivare, consapevoli che i palcoscenici per i giovani artisti nel nostro Paese sono davvero pochi», spiega il direttore artistico Nicola Rossi, al timone della kermesse sin dalla prima edizione. Una scommessa cui ArtePadova terrà fede anche quest anno, con la proposta di un edizione capace di cogliere e talvolta anticipare i fermenti e le nuove istanze che arrivano dal mercato. DATA 11/14 novembre 2016 PREVIEW AD INVITI giovedì 10 novembre dalle ore ORARI da venerdì 11 a domenica 13 novembre dalle alle lunedì 14 novembre dalle alle SETTORI Arte Moderna e Contemporanea; Contemporary Art Talent Show, Padova Expo Libri; librerie ed editoria d arte DOVE Quartiere Fieristico di Padova PAD. 7, 78, 8 e 1 INGRESSI Via Niccolò Tommaseo ACCESSI AI PAD. 7 e 1 Via C. Goldoni, Gate E Park Nord ACCESSO PAD. 8 TITOLI D INGRESSO Biglietto intero: 8,00 Biglietto ridotto: 4,00

10 Riservato a gruppi (minimo 10 persone), Forze dell Ordine, persone over 65, agli studenti (gli interessati dovranno presentarsi alla biglietteria muniti di documento per l accertamento dell appartenenza ad una delle categorie di utenza dianzi individuate e di un documento di riconoscimento personale), ai diversamente abili (l accompagnatore ha diritto all ingresso omaggio), ai ragazzi dagli 11 ai 17 anni. Biglietto ridotto speciale: 1,00 Riservato ai possessori di Carta Feltrinelli, ai soci FAI, Arci, Touring Club, DLF, AICS, CSEN, CRAAL, Università Popolare di Padova, Centro ZIP. Gli interessati dovranno presentarsi alla biglietteria muniti di documento per l accertamento dell appartenenza ad una delle categorie di utenza dianzi individuate e di un documento di riconoscimento personale Ingresso gratuito: Ingresso gratuito per i ragazzi fino a 10 anni compresi e per tutte le scolaresche, compresi gli accompagnatori, previa richiesta alla Segreteria Organizzativa via mail o fax Torna Antiquaria Padova, dal 9 al 17 aprile 2016 presso il Pad. 1 di PadovaFiere Accanto all offerta di altissimo livello dedicata a collezionisti, investitori e appassionati, anche una proposta a portata di tutte le tasche: una novità che nasce dalla scommessa di rispondere al cambiamento della domanda da parte del mercato Da quasi trent anni è riferimento imprescindibile per il mondo dell antiquariato, unico appuntamento di alto livello e di dimensioni significative nel territorio nordestino: la XXIX edizione di Antiquaria Padova torna in Fiera a Padova da sabato 9 aprile fino a domenica 17 aprile 2016; anche quest anno il vernissage su invito avrà luogo nella mattinata di apertura (ore 11). Antiquaria si conferma un appuntamento tradizionale e attesissimo capace di rinnovarsi ogni anno e di non deludere mai le aspettative della vigilia dedicato ai collezionisti, agli appassionati, ma anche ai curiosi che si affacciano per la prima volta al mondo dell antiquariato. Anche in questa imminente edizione Antiquaria Padova vi meraviglierà con

11 tante novità e piacevoli sorprese. La storica kermesse si presenterà con un offerta espositiva ancor più ampia e variegata, per intercettare il mutato gusto dei visitatori e per avvicinare anche un nuovo tipo di pubblico, che magari si affaccia per la prima volta all universo dell antiquariato. «Oltre ad essere una proposta di grande valore e di grande livello qualitativo spiega il direttore artistico Nicola Rossi Antiquaria Padova è un appuntamento importante per la città per l indotto che genera, perché richiama molti visitatori in arrivo anche da altre Regioni». Migliaia i visitatori che sono soliti affollare il padiglione 1 della Fiera di Padova già dalla giornata di apertura. Un pubblico variegato, quello di Antiquaria, fra cui figurano collezionisti di lungo corso, ma anche giovani e studenti universitari che si affacciano con curiosità al mondo dell antiquariato e che colgono questa occasione per ammirare pezzi dal valore museale: dal classico mobile antico agli arazzi e ai tappeti pregiati, dai dipinti tra Seicento e Novecento passando per argenti, le sculture lignee di Brustolon, vasi di cristallo Gallé e cornici di diverse epoche. Di sicuro intesse la sezione dedicata al gioiello, con una presenza davvero qualificata di espositori provenienti da tutto il panorama nazionale: l offerta che contempla tanti pezzi unici di straordinaria fattura artigianale va dalle parure d epoca decó ai bracciali anni quaranta. Anche in questo caso ai gioielli antichi, alcuni dei quali di valore davvero inestimabile, delle vere e proprie chicche per i collezionisti più attenti, si affiancano i gioielli di metà novecento, con una proposta che incontra davvero tutti i gusti e tutte le esigenze. Ricchissima la proposta di mobili antichi, con pezzi unici di altissimo livello che vanno dalle credenze in radica di noce di fine Seicento ai trumeau e alle ribalte finemente intarsiate settecentesche, ai cassettoni Maggiolini fino ai pregiati scrittoi da centro in noce del XVIII secolo. Accanto ai mobili, una collezione unica di arazzi e tappeti, con delle vere e proprie rarità che vanno dagli arazzi delle Fiandre del XIV secolo a pezzi introvabili di provenienza cinese o caucasica. Di grande rilievo anche la selezione di opere pittoriche del Seicento, Settecento e Ottocento proposte in Fiera.A completare l offerta destinata al pubblico saranno presenti antiquari-restauratori specializzati in restauro monumentale e artistico. Anche per questa edizione Antiquaria si riaffaccia al mondo del vintage (di alta qualità), con una proposta di assoluto interesse per i cultori del genere e non solo: in Fiera una selezione di capi di una delle più importanti collezioni italiane di abiti vintage, con marchi che vanno da Hermes a Yves San Laurent fino a Dior, cui si affianca una collezione di bijoux Krizia. Anche in questo caso, una proposta imperdibile per chi non ama i prodotti di serie, e anche per chi vuole fare un piccolo viaggio nella storia della moda del secolo scorso. A questa nutrita proposta si affiancherà nuovamente un offerta destinata a

12 tutte le tasche, con oggetti di antiquariato accessibili pensati per incontrare il gusto e la capacità di spesa anche di tante giovani coppie che vogliono arredare la loro casa senza affidarsi esclusivamente alle catene della grande distribuzione e conferendo un tocco di originalità alle diverse stanze. Anche quest anno Antiquaria si conferma inoltre una manifestazione aperta al territorio e rinnova la fortunata collaborazione con i commercianti padovani. Un centinaio gli esercizi commerciali partner della manifestazione: nei negozi contrassegnati dalla vetrofania di Antiquaria i clienti potranno ricevere gli inviti che consentono l ingresso alla manifestazione gratuitamente. FIERA ANTIQUARIA DI PADOVA Aprile 2016 Sabato e Domenica dalle ore alle ore Lun. Ven. dalle ore alle ore Inaugurazione su invito sabato 09 Aprile 2016 alle ore NORD EST FAIR SRL Via A. Costa, Padova Tel (+39) Fax (+39) ARTEGENOVA 2016 XII EDIZIONE MOSTRA MERCATO D ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA Ritorna dal 12 al 15 febbraio 2016 l appuntamento con ArteGenova, Mostra Mercato d Arte Moderna e Contemporanea punto di riferimento per collezionisti, addetti, appassionati del settore; giunta quest anno alla XII edizione. Nella scorsa edizione si sono visti in Fiera a Genova più di persone tra esperti del settore, collezionisti, appassionati e semplici curiosi, a conferma della doppia vocazione di ArteGenova, appuntamento irrinunciabile per chi vuole investire nell arte, ma anche grande manifestazione di pubblico che ogni anno contribuisce ad avvicinare migliaia di visitatori ai grandi dell Arte Moderna e Contemporanea. Un dato (+12%)

13 in costante progressione ad ogni edizione, che da solo riflette il successo di una manifestazione in crescendo anno dopo anno, soprattutto qualitativamente. Altissimo il livello dei più di cento espositori che hanno proposto ai visitatori una selezione raffinatissima di opere dai primi del Novecento fino ai giorni nostri. Chi è accorso in fiera ha avuto così l opportunità di ammirare opere uniche riunite tutte insieme per l occasione, alcune dall inestimabile valore museale. Anche quest anno non mancherà, inoltre, la sezione UNDER 5000, Contemporary Art Talent Show, dove giovani gallerie, associazioni, collettivi ed artisti presentano opere che costano meno di 5000 euro. Non solo: da sempre attenta a tutto ciò che ruota attorno all evento artistico, ArteGenova offre una varietà di interessanti spunti culturali a partire dalle conferenze con illustri ospiti, le tavole rotonde con gli esperti del settore, gli incontri con i galleristi, le performance dal vivo di alcuni artisti e altri appuntamenti che completeranno il fittissimo calendario di ArteGenova Genova, città la cui provincia conta abitanti, si è sempre dimostrata molto sensibile all arte moderna e contemporanea: testimoni ne sono la presenza nel capoluogo ligure di numerose gallerie d arte e le sempre più frequenti iniziative artistiche promosse dalla cittadinanza. L ottima posizione strategica della città, da sempre fulcro dell attività portuale del Paese, millenario crocevia verso Milano, Torino, Bologna, Firenze, richiama visitatori e collezionisti anche dalla vicinissima Francia e dalla Svizzera, per non parlare della straordinaria visibilità di cui beneficerà la Mostra, grazie ad un piano media messo a punto e perfezionato ogni anno, coinvolgendo i quotidiani nazionali e locali, la pubblicità sulle riviste specializzate, sulle radio locali e nazionali, le affissioni nelle maggiori città italiane, compresa la pubblicità dinamica sui bus cittadini, oltre alla preziosità di un sito internet visitato tutto l anno, che registra centinaia di migliaia di contatti nei giorni a ridosso della fiera. Anche per questa dodicesima edizione ArteGenova verrà ospitata all interno dello spettacolare padiglione Blu del quartiere fieristico di Genova. Progettato da Atelier Jean Nouvel e inaugurato nel 2009, nasce dalla composizione atipica del quartiere fieristico, tra padiglioni, grandi marine e ampie superfici all aperto. L edificio, dalla superficie espositiva complessiva di ventimila metri quadrati, si caratterizza per un ampio uso di superfici vetrate e di controsoffitti riflettenti e per l integrazione del lato sud con il mare, una parete completamente vetrata che garantirà ai visitatori uno scenario mozzafiato unico nel suo genere, e che unirà arte e design d avanguardia creando la cornice ideale per una Mostra di simile livello. ArteGenova, nata dall esperienza e dalla professionalità di N.E.F., si presenta anche quest anno con un format ampiamente accreditato dalla fiducia di espositori, investitori e pubblico, coniugando il carattere economico proprio del mercato artistico all alto livello qualitativo della proposta culturale. ArteGenova è la Mostra Mercato di Arte Moderna e Contemporanea leader nel Nord Ovest.

14 Compagnia dell Arte presenta il Gruppo Gutai a ArteGenova 2016 Compagnia dell Arte presenta una selezione di artisti giapponesi attivi dal secondo dopoguerra, con particolare riferimento al Gruppo Gutai, movimento artistico fondato da Jiro Yoshihara ad Osaka nel 1954, e ad altri artisti che non hanno fatto parte del movimento suddetto, ma rappresentano una parte importante della storia dell arte contemporanea nei diversi continenti: Toshimitsu Imai, Yayoi Kusama, Toshinobu Onosato, Masaaki Yamada e Yoko Ono. Viene inoltre presentata una selezione degli artisti nati nella corrente Mono-Ha (fine anni 60-metà anni 70) Lee U Fan e Nobuo Sekine. Shozo Shimamoto e Yoshihara fondarono il gruppo Gutai insieme nel 1954 e fu Shimamoto che suggerì il nome Gutai, che significa concreto, in opposizione ad astratto/teorico. Il Gruppo Gutai, rappresenta il contributo più originale e profondo dato dalla cultura giapponese all arte del Novecento. Probabilmente, anzi, ha ragione chi sostiene che il Gutai è stata una delle massime espressioni di libertà artistica espresse da tutto l orizzonte

15 artistico novecentesco. Sebbene, infatti, il Gruppo Gutai, si presenti in maniera ineccepibile come un avanguardia artistica a tutto tondo, esso, diversamente da quasi tutte le altre avanguardie, è riuscito a mantenere vive nel tempo due caratteristiche fondamentali che lo identificano tuttora come qualcosa di unico. Anzitutto, il Gutai, fin dalle sue prime prove, non presenta il proprio progetto di gruppo come un codice rigido di nuove regole creative. Il gruppo non impone ai suoi membri una serie di leggi artistiche né l uso di tecniche o medium obbligati. Nell ambiente artistico dei fondatori, che oltre a Yoshihara furono artisti come Shozo Shimamoto, Kazuo Shiraga,Saburo Murakami, Yasuo Sumi, ed altri, tutti attivi a partire dal , prevale piuttosto una morale espressiva di libertà estrema, ai limiti della giocosità creativa. Per questo, attraverso i decenni il Gutai si è espresso attraverso una pluralità di forme e generi che oltre alla pittura informale contano esperienze sperimentali con il suono, il teatro, il film, l installazione in interni ed esterni e naturalmente la performance e la concettualizzazione. Il Gutai inoltre ha saputo spostare, come forse nessun altro movimento artistico, tutto il fuoco dell attenzione sull artista nella sua concretezza di essere fisico e naturale. Il senso del concreto è racchiuso già nel suo misterioso nome, Gutai che secondo alcuni significa proprio concreto, concretezza, ma che secondo la testimonianza di Shimamoto, che lo scelse come nome del gruppo, significherebbe più precisamente personificazione, incarnazione, proprio per sottolineare come l identità dell arte dipenda soprattutto dalla presenza fisica dell artista che genera l opera, che esprime la propria libertà di movimento nell ordine e nel disordine delle materie. Come avviene in quasi tutte le forme di avanguardia artistica che hanno costellato la storia del Novecento, anche nel Gutai ciò che entra immediatamente e definitivamente in crisi è il sistema di un arte fondata sul disegno, sulla figura e sulle qualità squisitamente pittoriche del lavoro artistico. Le tecniche della pittura e i virtuosismi della raffigurazione del reale, cioè la vecchia esigenza di mimesi e di rispecchiamento del mondo, nel Gutai risultano impulsivamente sostituite da una sensibilità compositiva radicalmente concentrata sulla fisicità dei materiali, delle cose e degli oggetti convogliati nel processo costruttivo delle opere, siano esse tele,

16 azioni corporeeo entità di altra natura. L hic et nunc, il qui e ora del Gutai è un luogo, uno spazio, un vertiginoso gettarsi nella fisicità dei fenomeni, un gioco cinetico e interattivo fra l artista e il mondo di cose e di sostanze che lo circonda, come avviene per esempio nell icona forse più famosa delgutai, la performance PassingThrough, realizzata da Murakami Saburo nel 1956, in cui l artista, vestito normalmente e con tanto di occhiali, si lancia attraverso una fila di tele di cartone lacerandole a mani nude. Jonathan Sisco Artisti presentati: Gutai Shozo Shimamoto Kazuo Shiraga Sadamasa Motonaga Yasuo Sumi Tsuyoshi Maekawa Senkichiro Nasaka Yozo Ukita Sadaharu Horio Chiyu Uemae Shozo Mukaj Mono-Ha Lee Ufan Nobuo Sekine Altri Hisao Domoto Toshimitsu Imai Toshinibu Onosato

17 Galleria Tonelli presenta Sergio Fermariello a ArteGenova 2016 In occasione di Arte Genova 2016 la Galleria Tonelli di Milano presenta una personale dell artista Sergio Fermariello, dove saranno esposti alcuni importanti lavori tra i quali Guerrieri del 1993, un opera monumentale (6 metri per 3.40 metri) che è stata esposta alla Biennale di Venezia 93. Sergio Fermariello, Guerrieri, 1993, Olio su tela (trittico), cm Sergio Fermariello Sergio Fermariello nasce a Napoli il 29 aprile Dopo gli studi scientifici e il diploma di Liceo Scientifico della sua città frequenta i corsi di Scienze Naturali presso l Università di Napoli. Dall età di vent anni decide di dedicarsi esclusivamente all attività artistica. La sua ricerca parte dal recupero dei modelli, memorie familiari che si estendono poi ad una ricerca più approfondita di archai universali nel recupero di un inconscia memoria colletiva. Nel 1989 espone per la prima volta in una personale alla Galleria Lucio Amelio con la quale intraprende una lungo collaborazione di lavoro. Nello stesso anno ottiene il Premio Internazionale Saatchi & Saatchi per giovani artisti in occasione della prima edizione del premio tenutasi presso il Palazzo delle Stelline di Milano. In seguito espone in diverse mostre personali tra le quali quella alla Galleria Il Capricorno di Venezia nel 1990 e alla Galerie Yvon Lambert di Parigi nel È anche presente in alcuni

18 importanti appuntamenti internazionali quali la mostra Metropolis alla International Kunstausstellung di Berlino del 1991 e la mostra Les pictographes al Musée de l Abbaye Sainte-Croix di Les Sables-d olonne dove Didier Ottinger lo invita ad esporre i suoi lavori accanto a dipinti di Klee, Miró, Picasso, Penck, Sanejouand. Nel 1993, ad appena 32 anni, è chiamato da Achille Bonito Oliva a partecipare alla XLV Esposizione Internazionale Biennale d Arte Venezia con una sala personale nel PAdiglione Italia all interno della mostra Opera Italiana Trittici. Per l occasione presenta due grandi opere costituite da tre pannelli in cui sviluppa la figurazione essenziale dei Guerrieri, motivo che percorre l intera ricerca dell artista fin dall 89. Nel 1995 espone nella mostra Opus Alchemico alla Galleria In Arco di Torino alcuni lavori a carattere tridimensionale, a metà strada fra la pittura e la scultura che costituiscono una tappa ulteriore nel giovane percorso dell artista. Galleria d Arte Tonelli Corso Magenta, Milano Tel Fax galleria.tonelli@tin.it Galleria Deodato Arte presenta la Pop Art Giapponese ad ArteGenova 2016 Tomoko Nagao, Hiroyuki Takahashi e Hikari Shimoda protagoniste alla fiera genovese Milano, 20/01/2016 Dal 12 al 15 febbraio 2016 la Deodato Arte parteciperà ad Arte Genova (Pad. Blu, Stand 87), la Mostra Mercato d Arte Moderna e Contemporanea giunta alla sua XII edizione. Speciale protagonista dello stand della galleria milanese sarà la Pop Art Giapponese, raccontata attraverso le opere di tre artiste particolarmente rappresentative del movimento: Tomoko Nagao, Hiroyuki Takahashi e Hikari Shimoda. Le loro opere saranno esposte in fiera per la prima volta, diventando portavoce della ricerca artistica perseguita dalla generazione di artisti successiva a Takashi Murakami e Yoshitomo Nara. I riflettori si accendono così sul Superflat style, sull estetica manga e su quel mondo

19 fluttuante (ukiyo) di cui il celebre Hokusai tra la fine del 700 e gli inizi dell 800 fu il principale esponente. Dalla nota onda di Hokusai, che influenzò intere generazioni di artisti europei, sono passati circa due secoli e il mondo ha subito epocali trasformazioni, che Tomoko Nagao racconta nella sua The Great Wave of Kanagawa with mc, cupnoodle, kewpie, kikkoman and kitty. L artista inserisce nell opera prodotti del consumo di massa e attraverso di essi scaglia una critica sottile e ironica alla società, addolcendola con il tipico linguaggio giapponese kawaii che rende ogni elemento raffigurato carino e amorevole. Tomoko Nagao è nata nel 1976 a Nagoya in Giappone ma attualmente vive e opera a Milano ed è riconosciuta come la più importante esponente della MicroPop Art e del SuperFlat in Italia. Nei suoi lavori rivivono capolavori dell arte classica: iconiche opere di Caravaggio, Botticelli, Velazquez, Tiziano rivisitate in chiave pop e rilette secondo l estetica kawaii. Esse si dividono in dipinti ad olio, opere digitali e stencil. Tra le opere selezionate dalla Deodato Arte per Arte Genova spicca Botticelli The Birth of Venus with baci, recentemente esposta alla Gemalde Galerie di Berlino nella mostra The Botticelli Renaissance e prossimamente in mostra al Victoria & Albert Museum di Londra. Saranno inoltre proposti in fiera Gioconda, Candy-Candy Blue MicroPop Superflat e Canestra di Frutta MicroPop Superflat Yellow. TOMOKO NAGAO, Hokusai-The Great Wave of Kanagawa with mc, cupnoodle, kewpie, kikkoman and kitty, 2012, Digital Art, 50 x 70 cm- 70 x 100 cm.jpe TOMOKO NAGAO, Botticelli-The Birth of Venus with baci, esselunga, barilla, PSP and easy jet, 2012, Digital Art, 50 x 70 cm- 70 x 100 cm Dall estetica kawaii di Tomoko Nagao si passa al linguaggio mood shōjo delle opere di Hiroyuki Takahashi. Particolarmente affermato a Tokyo, dove è considerato una vera star, Takahashi realizza opere digitali che incarnano i

20 principi della tradizione Shōjo, ovvero una cultura neo-femminista e dai tratti trasgressivi. Lanciando forti messaggi di emancipazione, l artista ritrae ragazze di ispirazione manga e spesso affette da profonde crisi d identità, inserendole in contesti urbani. Takahashi è inoltre molto popolare anche nel mondo della moda e del design. Con le sue grafiche, vengono infatti realizzati capi d abbigliamento e gadget di vario genere molto apprezzati in Giappone. HIROYUKI TAKAHASHI, 50 X 70 cm 70 X 100 cm Hikari Shimoda sarà la terza punta di diamante della galleria Deodato Arte ad Arte Genova. Anche Shimoda si ispira al mondo dei Manga e delle Anime, ricollegandosi allo stile chiamato irasuto, termine col quale in Giappone si indica l illustrazione. Nelle sue opere già esposte in Giappone, in Canada, negli Stati Uniti e in Italia, realizzate con una straordinaria abilità tecnica, la realtà incontra il mondo fantastico e elementi di tenerezza e di orrore convivono dando vita ad un linguaggio artistico innovativo e contemporaneo, denso di significati simbolici. I protagonisti delle tele di Shimoda sono spesso bambini in veste di supereroi o magiche ragazze, i cui occhi diventano specchio delle problematiche sociali contemporanee. La loro innocenza e semplicità è per Shimoda occasione per sottolineare l importanza della crescita e della formazione delle nuove generazioni. Con l auto degli adulti, i bambini dovrebbero imparare a guardare questo mondo caotico, conoscerne la storia e auspicare un futuro migliore. Children of this planet 18 e Children of this planet 24 saranno tra le opere di Shimoda presenti in mostra.

21 HIKARI SHIMODA, Children of this planet 24, 2014, Oil on cotton, mounted on board, 45,5cm x 53cm La Deodato Arte si colora della cultura Manga e delle Anime portando avanti la sua ricerca artistica sulla Pop Art Giapponese, realizzata in collaborazione con il curatore Christian Gangitano. Tomoko Nagao, Hiroyuki Takahashi e Hikari Shimoda, insieme alla quarta artista giapponese promossa dalla galleria, Hitomi Maehashi, saranno presentati prossimamente in diverse fiere d arte contemporanea, in Italia e in Asia e dal 10 al 31 marzo saranno protagonisti di una mostra tematica a cura di Christian Gangitano, organizzata presso la sede milanese di via Pisacane 36 della Deodato Arte. Deodato Arte Deodato Arte è una galleria d arte contemporanea con sedi a Milano, Hong Kong e in Svizzera a Brusino Arsizio. Fondata nel 2010, Deodato Arte è promotrice di progetti interni, organizza mostre e partecipa a fiere internazionali. La galleria vanta una grande collezione di opere di artisti contemporanei e storicizzati, tra cui José Molina, Marco Lodola, Maurizio Galimberti, Bernard Aubertin, Giuliano Caporali, Andy Warhol, Marc Chagall, Mimmo Rotella, Giuliano Grittini, oltre ai giovani artisti della Pop Art giapponese Tomoko Nagao, Hiroyuki Takahashi, Hitomi Maehashi, Hikari Shimoda. Dal 2013 Deodato Arte ha concentrato la sua partecipazione in Asia, in particolare ad Hong Kong e Singapore. La galleria ha inoltre sviluppato un sitoweb di e-commerce che conta oltre followers. CONTATTI Deodato Arte Via Santa Marta Milano ITALY

22 Via Pisacane Milano ITALY Tel