REMO ANZOVINO esce oggi il nuovo album di inediti Nocturne per Sony Music. Domani 30 settembre la presentazione a Pordenone e Udine

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1 REMO ANZOVINO esce oggi il nuovo album di inediti Nocturne per Sony Music. Domani 30 settembre la presentazione a Pordenone e Udine REMO ANZOVINO ph simone di luca Pianista, compositore e avvocato, fra gli esponenti più affermati e innovativi della musica strumentale contemporanea, entrato nella famiglia degli Yamaha Artist

2 OGGI ESCE PER SONY MUSIC IL NUOVO ALBUM NOCTURNE UNO STRAORDINARIO VIAGGIO MUSICALE DENTRO DI NOI Oggi al via da Roma l INSTORE TOUR. Domani sabato 30 settembre lo presenta a Pordenone e Udine Stasera la prima televisiva del docufilm Canto alla Durata omaggio a Peter Handke di cui Anzovino ha composto la colonna sonora Domani, sabato 30 settembre, il pianista e compositore REMO ANZOVINO presenterà a Pordenone e Udine il suo quinto album di inediti Nocturne, uscito oggi per Sony Music su etichetta Sony Classical.

3 ph gianluca moro Il primo appuntamento è alle ore da Musicatelli in Piazza XX Settembre a Pordenone, città natale dell artista, per incontrare i fan e firmare le copie del disco. Il secondo appuntamento della giornata sarà alle ore all Hotel Astoria di Udine dove presenterà l album con uno showcase al pianoforte. Remo Anzovino si divide tutt ora tra lo studio di registrazione e lo studio legale, dove esercita la professione di avvocato penalista. È considerato fra gli esponenti più affermati e innovativi della musica strumentale contemporanea ed è recentemente entrato nella grande famiglia degli Yamaha Artist. Con questo album cosmopolita indaga attraverso una narrazione emozionale la solitudine umana e contemporaneamente il racconto della bellezza della vita e le contraddizioni della realtà di oggi. Nocturne è il suo quinto album in studio e il primo con Sony Music, su etichetta Sony Classical. È disponibile da oggi in digital download, sulle principali piattaforme streaming e nei negozi tradizionali. La versione in vinile, su doppio LP, uscirà invece il 20 ottobre. L album è stato registrato tra Tokyo (JVC Victor Studio), Londra (Abbey Road), Parigi (Les Studios Saint Germain) e New York (Brooklyn Recording), è moderno e incisivo. È stato prodotto, registrato e mixato da Taketo Gohara, con gli arrangiamenti orchestrali di Stefano Nanni che ha anche

4 diretto la London Session Orchestra. Tra i musicisti internazionali di grande livelloche hanno prestato la loro sensibilità al progetto ci sono, tra gli altri, al violino cinese Masatsugu Shinozaki, primo violino dell Orchestra Sinfonica di Tokyo, l armeno Vardan Grygorian, considerato tra i migliori interpreti mondiali di duduk, la francese Nadia Ratsimandresy, tra le maggiori virtuose al mondo di ondes martenot e Gianfranco Grisi, inventore del suo cristallarmonio ed insuperabile nell arte di suonare il vetro. Queste la date dell instore tour con cui Remo Anzovino presenterà Nocturne : oggi, 29 settembre, a La Feltrinelli (via Appia Nuova) di Roma, il 30 settembre all Hotel Astoria di Udine, il 2 ottobre a La Feltrinelli Red di Firenze, il 4 ottobre a La Feltrinelli (Piazza Piemonte) di Milano, il 5 ottobre a La Feltrinelli (via Quattro Spade) di Verona e il 19 ottobre a La Feltrinelli di Napoli. ph gianluca moro Queste le prime date confermate del tour (prodotto e organizzato da Intersuoni Srl, divisione Booking & Management Unit BMU): il 20 novembre all Auditorium Parco della Musica (Teatro Studio) di ROMA, il 22 novembre al Teatro Camploy di VERONA, il 27 novembre al Teatro Menotti di MILANO e il 24 gennaio al Teatro Puccini di FIRENZE. Le prevendite per Roma e Firenze sono disponibili sul circuito Ticketone e nei punti vendita abituali. Le prevendite per

5 Milano e Verona apriranno lunedì 2 ottobre: per Milano su Ticketone e Vivaticket, per Verona su Ticketone e Geticket. Oggi esce anche il docufilm Canto alla Durata omaggio a Peter Handke diretto da Didi Gnocchi di cui Remo Anzovino ha curato la colonna sonora! Sarà trasmesso su Sky Arte alle ore 20.15, in replica il 2 ottobre alle e il 4 ottobre alle 18.30; inoltre, sarà proiettato al Cinema Anteo di Milano dal 29 settembre al 1 ottobre alle ore Remo Anzovino nasce nel 1976 a Pordenone da genitori napoletani. È compositore, pianista e avvocato penalista. Si è laureato a 24 anni con lode nell antica università di Bologna, ha intrapreso la carriera forense entrando nello studio milanese di uno dei massimi penalisti italiani e successivamente patrocinando centinaia di difese, attività che tuttora svolge. Ha composto le musiche per i maggiori capolavori del cinema muto (più di trenta pellicole) collaborando, con le più prestigiose cineteche e partecipando con colonne sonore di sua composizione ai principali Festival e rassegne internazionali. ll programma di Rai 3 Ballarò ha utilizzato spesso le sue melodie come commento musicale, e lo stesso ha fatto Otto e Mezzo su La7. Il suo primo album di inediti in piano solo è Dispari nel 2006, segue Tabù nel 2008, Igloo nel 2010 e l ultimo Viaggiatore Immobile nel Ha all attivo anche un disco live e i progetti speciali L Alba dei Tram Dedicato a Pasolini (2015) e Fight for Freedom: Tribute to Muhammad Ali con Roy Paci (2017).

6 Podere dell Angelo Jazz sabato 30 settembre, ore 21, Podere dell Angelo, Pasiano di Pordenone Paolo Corsini, Jazz e dintorni Sarà il pianista Paolo Corsini, protagonista di Podere dell Angelo jazz, sabato 30 settembre alle 21, celebrando ancora una volta il connubio tra buona musica e buona cucina. Corsini inizia prestissimo lo studio del pianoforte, sia classico che jazz (è allievo di Cesselli). A 15 anni inizia a esibirsi dal vivo, con i primi gruppi jazz, funk e rock. Da subito si appassiona alla composizione, sperimentando la commistione tra suoni acustici e l utilizzo della strumentazione elettronica. Frequenta nel 2004 i seminari di Siena Jazz con Stefano Battaglia e Franco D Andrea e molti nomi importanti della scena jazz italiana. Si diploma al conservatorio di Trieste, sotto la guida del maestro Gianni Della Libera. Lavora con il sassofonista udinese Federico Missio, con il quale registra l album 4+1. E membro dell Abbey Town Jazz Orchestra e del gruppo U.T. Gandhi Fearless Five, con il quale esplora il mondo del jazz-rock di Miles Davis, Joe Zawinul e dei Weather Report. In duo col contrabbassista Alessandro Turchet, lavora all unificazione del linguaggio Be-Bop con le atmosfere del progressive inglese di metà anni 70. Si interessa alla musica improvvisata lavorando con diverse realtà del Veneto e del Friuli. Dal 2010 è parte del gruppo Funambolique theatre jazz proponendo un repertorio originale, di carattere teatrale, figurativo. Con loro e lo scrittore Wu Ming 1 pubblica l album Arzestula nel Dal 2011 suona in duo con la flautista Anna Maria Dalla Valle. Viene assoldato da Tommaso Cappellato nel 2012 per la

7 costituzione del gruppo Astral Travel nel quale si cimenta nel repertorio Spiritual Jazz. Nel 2013 incide con Astral Travel l album Cosm ethic, pubblicato dall etichetta inglese Jazz Re:Freshed. Sempre nel 2012 dà i natali al Paolo Corsini Sextet (con Anna Maria Dalla Valle, Mirko Cisilino, Filippo Orefice, Alessandro Turchet, Andrea Pivetta) per il quale trascrive e arrangia le colonne sonore di sei film noir per sestetto, per poi abbinarle dal vivo alla proiezione di alcune sequenze originali delle pellicole. Dal 2014 lavora intensamente con la formazione Squirrel Beats, nata dopo la pubblicazione dell EP omonimo, proponendo una sintesi stilistica tra jazz e musica elettronica, partecipando a festival e trasmissioni radiofoniche sul territorio nazionale. Coro Polifonico Sant Antonio Abate di Cordenons al via l attività corale Così Canto Anch io Lunedì 2 ottobre alle 18, via Chiavornicco 51, Cordenons: presentazione delle attività Lunedì 9 ottobre, Oratorio della Parrocchia Santa Maria Maggiore di Cordenons, inizo delle lezioni E al via per l anno scolastico l attività corale Così Canto Anch io a cura dell Associazione Coro Polifonico Sant Antonio Abate di Cordenons, sostenuta dal Comune di Cordenons, rivolta ai bambini dai 3 ai 14 anni, suddivisi in gruppi in base all età. Le lezioni settimanali della durata di 60 minuti ciascuna, sono tenute dalla direttrice Monica

8 Malachin, dalla pianista accompagnatrice Marilina Ongaro e dal dott.claudio Sacilotto otorinolaringoiatra esperto in audiopsicofonologia. Il percorso formativo si basa su un metodo che sviluppa in modo equilibrato il coordinamento occhio-orecchio-memoria-voce. Il repertorio spazia dalle filastrocche, ai brani d autore, alla musica da cinema. Lo studio musicale è integrato con un percorso scientifico basato sullo studio dell anatomia e fisiologia dell apparato fonatorio e sulla produzione della voce. Il progetto Così Canto Anch io aiuterà i bambini a impadronirsi gradualmente di competenze musicali di base, a esibirsi in concerto, a seguire un direttore per poter arrivare tutti insieme al gesto artistico, a controllare l emotività e giungere a fare musica per viverla, ad affinare un progressivo autocontrollo della postura, dell attenzione, della concentrazione, dei riflessi, del respiro, a potenziare abilità logico-matematiche messe in gioco dall eseguire musica e a vivere la socialità in modo costruttivo nel rispetto delle persone e delle regole. Durante il percorso di studio sono previsti concerti nel periodo natalizio e primaverile e la partecipazione a festival e rassegne corali. Lunedì 2 ottobre alle 18 ci sarà la presentazione delle attività nella sede dell Associazione in Via Chiavornicco 51 a Cordenons. Le lezioni cominceranno lunedì 9 ottobre nell Oratorio della Parrocchia Santa Maria Maggiore di Cordenons. L orario sarà concordato con le famiglie all incontro di presentazione. Per informazioni: polifonicoantantonioabate@gmail.com, LE GIORNATE DEL CINEMA MUTO

9 36a edizione Preapertura venerdì 29 settembre al Teatro Zancanaro di Sacile L apertura ufficiale delle Giornate del Cinema Muto al Teatro Verdi di Pordenone anche quest anno è anticipata da un appuntamento al Teatro Zancanaro di Sacile, venerdì 29 settembre alle 20.45, a ingresso libero. Il film scelto per la preapertua è il capolavoro di Victor Sjöström The Wind (1928), nella copia proveniente dagli archivi della Cineteca del Friuli, presentato con la nuova partitura scritta e diretta dal musicista beniamino delle Giornate Günter Buchwald ed eseguita dalla Zerorchestra affiancata dall Accademia d Archi Arrigoni. The Wind è uno dei grandi capolavori di sempre, un opera per niente datata, interpretata da Lillian Gish, una delle dive più amate del cinema muto, qui in stato di grazia e diretta magistralmente da Sjöström, il regista che aveva lanciato Greta Garbo. Accanto alla Gish c è Lars Hanson, l attore svedese che campeggia sul manifesto delle Giornate 2017 e che ritroveremo come interprete nella rassegna dedicata al cinema scandinavo. The Wind ha momenti di visionarietà ipnotica e la sequenza della tempesta è una pagina di cinema che rimane impressa per sempre nella memoria dello spettatore. Come scrive Paolo Mereghetti: Pur trattandosi di un film muto, la suggestione sonora che il regista riesce a ottenere nelle inquadrature delle persiane che sbattono e della sabbia che fa mulinelli ha qualcosa di rovente, qualcosa

10 che non si era mai sentito sullo schermo. Sjöström è stato una personalità artistica non comune, che ha saputo mettere a frutto la lezione e il gusto di due mondi diversi, la Svezia e gli Stati Uniti, tra cui ha fatto la spola durante tutta la sua vita. Iniziò e concluse la sua carriera come attore e sarà, pochi anni prima della sua morte, tra i protagonisti del Posto delle fragole di Ingmar Bergman. Le nuove musiche composte da Günter Buchwald si fondono con la suggestione sonora di cui il regista seppe permeare questo caposaldo, enfatizzandone l effetto. Accanto alla Zerorchestra nella formazione composta da Francesco Bearzatti (sax e clarinetto), Luca Colussi (batteria), Luca Grizzo (percussioni), Didier Ortolan (clarinetti e sax), Gaspare Pasini (sax), Romano Todesco (contrabbasso), Luigi Vitale (vibrafono e xilofono) ci saranno i musicisti dell Accademia d Archi Arrigoni. L iniziativa della Zerorchestra è realizzata in collaborazione con Cinemazero, le Giornate del Cinema Muto e Mittelfest. La serata è organizzata con la Città di Sacile, il Rotary Club Sacile Centenario e il sostegno di Regione Friuli Venezia Giulia, Fondazione Friuli e Banca Popolare di Cividale. Il CSC-Cineteca Nazionale

11 alle Giornate del Cinema Muto di Pordenone Il CSC-Cineteca Nazionale sarà ampiamente presente alle Giornate del Cinema Muto di Pordenone, la cui 36a edizione si svolge dal 30 settembre al 7 ottobre Saranno proiettati in prima assoluta tre restauri, che si inseriscono nel programma dedicato a Luca Comerio, curato da Sergio Germani: La gloriosa battaglia del 12 marzo a Bengasi nell oasi delle Due Palme, il frammento Costruzione delle Trincee e Dal Grappa al mare ricordi di guerra e scene dei campi di battaglia. Il primo, resoconto cinematografico di un evento della guerra italo-turca avvenuto il 12 marzo 1912 in Cirenaica, nell oasi di Suani Abd el Rani, a pochi chilometri da Bengasi, è uno dei primi dal vero italiani a superare la lunghezza di una bobina e ad essere iscritto sia nel Registro Pubblico Generale per la riserva dei diritti di autore sia presso l ufficio del copyright della Library of Congress, con il titolo Battle of Two Palms. La copia, un positivo nitrato d epoca di 267 m, con imbibizioni e viraggi, decisamente più lunga dell altro esemplare esistente (un frammento di circa 90m conservato dalla Cineteca Italiana di Milano) è stata acquisita in tempi recenti dal CSC Cineteca Nazionale e restaurata in digitale a 2k presso il laboratorio Fotocinema di Roma. Il secondo restauro, Costruzione delle Trincee, riguarda un frammento ancora non identificato, ma presumibilmente appartenente alla serie Guerra Italo-Turca. Trovato giuntato in coda alla copia de La gloriosa battaglia del 12 marzo a

12 Bengasi nell oasi delle Due Palme, presenta i soldati italiani al lavoro presso le trincee in costruzione, una veduta spettacolare della città di Tripoli ripresa in panoramica da un minareto e una galleria di tipi locali: anziani venditori, donne dallo sguardo sfuggente, ragazzini in posa che sorridono all operatore. Infine Dal Grappa al mare ricordi di guerra e scene dei campi di battaglia, prodotto dall Istituto Nazionale Luce nel 1925 (quando ancora la denominazione era L Unione Cinematografica Educativa), scelto da Sergio Germani perché contiene brani di repertorio di guerra che potrebbero essere stati girati da Luca Comerio. I primi due restauri fanno parte di un progetto che la Cineteca Nazionale, in convenzione con l Università di Tor Vergata, dedica da tempo alle testimonianze riguardanti la campagna di Libia e che, nello specifico di questa collaborazione, è incentrato sull immensa produzione cinematografica che documenta le vicende della guerra Italo- Turca ( ) e la sua continuazione in guerriglia anticoloniale ( ), attraverso centinaia di episodi di serie di attualità, decine di film dal vero e numerosi film di fiction ispirati a un fervido e idealizzato immaginario militar-nazionalista, in cui i soldati lasciano affetti e amori per affrontare l ignoto, i bambini sognano la gloria, le fidanzate trepidano in attesa del loro destino. Il cinema stesso si mette a disposizione per l esperimento, mai tentato prima, costituito dalle cinecartoline collettive dei familiari rimasti a casa per i soldati al fronte. Frutto del lavoro di indagine e ricostruzione su questi materiali è la pubblicazione di un repertorio a cura di Luca Mazzei e Maria Assunta Pimpinelli, edito dal Centro Sperimentale di Cinematografia, dal titolo La guerra da vicino. Cinema, fotografia ed altri media. Campagna di Libia Filmografia. Il libro, in uscita a fine anno, sarà annunciato in dettaglio in un incontro con i curatori in programma il 3 ottobre.

13 LaCinetecaNazionalepresentainoltreilcompletamentodel restauro del film Fiore selvaggio di Gustavo Serena (1921). Il film è l unica testimonianza dell arte cinematografica di Anna Fougez al secolo Maria Annina Pappacena, nata a Taranto nel 1894, enfant prodige, diva del varietà e interprete di sette film per le case di produzione Cines, Filmgraf e Libertas Film. In Fiore selvaggio al suo fianco c è Gustavo Serena che con lei instaura un sodalizio, così come aveva fatto tra il 1915 e il 1919 con Francesca Bertini nel duplice ruolo di direttore artistico e di comprimario. Tra i fiori all occhiello del CSC Cineteca Nazionale sarà poi presentato, in un bilancio a tre mesi dalla pubblicazione, il Portale del Cinema Muto Italiano ( realizzato con il sostegno della Direzione Generale per il Cinema del MiBACT e in collaborazione con le principali realtà, cinetecarie e non, che si confrontano con la tutela, la valorizzazione e la ricerca sul cinema muto italiano. Il Portale si propone come luogo di divulgazione di qualità in cui cinefili, storici e semplici appassionati potranno riscoprire pellicole leggendarie, ritrovare divi e comici, rarità, immagini e documentazione relativi al nostro cinema muto. Articolato nelle sezioni Materiali, Temi, Riviste e Monografie, Filmografie, e Bibliografie e Studi, il portale è realizzato con risorse interne al Centro Sperimentale di Cinematografia e si avvale della consulenza scientifica di Luca Mazzei (Università di Roma Tor Vergata) e di Silvio Alovisio (Università di Torino).

14 sono aperte le iscrizioni fino al 31 ottobre Siamo all inizio dell autunno e, come ogni anno da quindici anni, a Folkest è tempo di selezioni. Il concorso Suonare@Folkest2018 Premio Alberto Cesa quest anno cresce ancora, consolidando la propria formula, grazie anche alla disponibilità di importanti media nazionali, che appoggeranno le votazioni nella seconda fase. L obiettivo del concorso non è la semplice competizione fra artisti quanto piuttosto poter valutare al meglio quanto gli artisti candidati siano in grado di ben figurare nel programma di Folkest. Suonare a Folkest- Premio Alberto Cesa vuole essere dunque una vetrina nel corso della quale poter assistere a spettacoli musicali dal vivo in base ai quali valutare meglio il percorso artistico e l operato dei gruppi concorrenti, offrendo al contempo occasioni di promozione per tutti i partecipanti. Dopo la prima selezione dei materiali giunti alla segreteria del premio, curata da folkbulletin.com, tre gruppi per ogni serata saranno chiamati a esibirsi dal vivo davanti a una giuria di musicisti, tecnici e giornalisti. Al termine della votazione sarà attribuito un primo e un secondo posto in classifica tra i vincitori di ciascuna serata. Entrambi acquisiranno il diritto a esibirsi nel corso del festival Folkest 2018, in una collocazione che sarà insindacabilmente decisa dalla direzione artistica del festival stesso. Le selezioni dal vivo di questa seconda fase si terranno ad Arezzo, Coreno Ausonio, Loano, Caraglio, Palermo, Caserta, Spilimbergo e Verona. Il gruppo o l artista primo classificato di ciascuna serata parteciperà a una votazione che avrà luogo attraverso una pagina Facebook dedicata, canali radiofonici, i siti

15 folkbulletin.com e folkest.com. I primi tre classificati di questa votzione acquisiranno il diritto a partecipare a una serata finale (che si terrà nel mese di luglio, nel corso delle serate finali del festival a Spilimbergo) per decretare il vincitore assoluto del concorso Suonare@Folkest Le giurie delle varie serate segnaleranno inoltre gli artisti che, a loro insindacabile giudizio, saranno in lizza per l assegnazione del Premio Cesa 2018, per una nuova composizione in stile tradizionale.a tutti i gruppi partecipanti viene chiesto di attenersi a repertori musicali appartenenti a tutti i generi che per convenzione possano appartenere all ambito folk, folk-rock, etnico, etnojazz, new acoustic, minimalista, chitarristico, canzone d autore, cantastorie, artista di strada (con prevalente attività musicale). Non costituirà elemento di particolare merito l utilizzo di uno o più strumenti etnici in un insieme di altro genere musicale né di particolare pregiudizio l utilizzo di apparecchiature elettroniche all interno di sonorità acustiche: sarà piuttosto ritenuto favorevolmente discriminante, per l ammissione alla fase successiva delle eliminatorie, essere esecutori di un insieme sonoro, che si caratterizzi con immediatezza per il proprio legame con una o più radici culturali di qualsiasi parte del mondo.il concorso è aperto ad artisti italiani e gruppi musicali al cui interno sia presente almeno un componente di cittadinanza italiana. Possono partecipare gruppi o artisti che abbiano o non abbiano all attivo album, anche con distribuzione nazionale commerciale, e che siano o non siano titolari di contratto discografico. L intero bando di concorso può essere scaricato al seguente link:

16 PROSA MUSICA DANZA 2017/18 AL TEATRO VERDI PORDENONE SCATTA DOMANI LA FASE PER I NUOVI ABBONAMENTI Sabato 23 settembre la biglietteria del Teatro sarà aperta non-stop dalle alle Abbonamenti disponibili anche on-line. Giovani under 25 al centro dell attenzione, agevolazioni speciali con la Teatro Card. Teatro Verdi a quota oltre 2000 conferme: in cartellone ben 44 titoli per celebrare originalità e qualità culturale del panorama artistico italiano ed internazionale, garantendo una politica di prezzi contenuti. PORDENONE Al via sabato 23 settembre la fase dei nuovi abbonamenti per la Stagione 17/18 al Teatro Verdi di Pordenone: per l occasione l intera giornata prevede apertura straordinaria non-stop della biglietteria, dalle 10 alle 19, si proseguirà poi con gli orari normali dal lunedì al venerdì, dalle alle 19.00, e con le aperture extra del mercoledì mattina e sabato mattina dalle alle La campagna abbonamenti entra dunque nel vivo e per chi preferisce navigare in rete gli abbonamenti saranno acquistabili anche online sul sito I nuovi abbonati potranno scegliere in un ampia proposta di pacchetti d abbonamento flessibili, tutti a misura di spettatore. Con particolare attenzione il Teatro Verdi guarda al proprio

17 pubblico, garantendo una politica dei prezzi contenuta attraverso abbonamenti di Prosa a partire da 70 euro, di Musica da 75 euro e l abbonamento Danza, da 85 euro in platea per tutti e tre gli appuntamenti di questa stagione. La grande novità di quest anno sarà dedicata agli under 25, ed ecco la Teatro Card Young: una tessera prepagata del valore di 5 spettacoli (a scelta tra musica e prosa) al prezzo di soli 50 euro. Inoltre, diciottenni e insegnanti potranno ottenere abbonamenti e biglietti a costo zero attraverso il bonus cultura, iscrivendosi al portale del Ministero della Cultura al quale il Teatro è accreditato. Sono 44 i titoli della stagione di Prosa, Musica e Danza declinati nelle proposte di abbonamento e oltre 2000 riconferme solo nella prima fase della campagna premiano già le scelte dei direttori artistici Paola Macchi e Maurizio Baglini. I grandi compositori ed interpreti costituiscono l architettura portante della proposta Musica. Saranno i Carmina Burana, pietra miliare assoluta della musica corale, ad inaugurare il cartellone Musica, domenica 22 ottobre: in scena l Orchestra e Coro della Fondazione Lirica Teatro Verdi di Trieste, diretta da Alessandro Cadario, insieme a solisti, Coro del Teatro Nazionale Sloveno di Maribor e Coro di voci bianche per un totale di 208 elementi. La proposta proseguirà con importanti artisti internazionali tra cui Shlomo Mintz, Jordi Savall, Krzysztof Penderecki, Carlo Boccadoro, Umberto Benedetti Michelangeli, Alessandro Taverna, Benedetto Lupo e molti altri, per chiudersi, nel maggio 2018, con il Concerto finale dell Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, affiancata dal pianista Jan Lisiecki. Altra importante presenza sarà quella di Angelo Foletto, giornalista e critico musicale, che introdurrà i concerti dedicati ai quintetti. Il Novecento ricorrerà nell apertura della stagione di Prosa, che inaugura il 10 novembre con l ultima regia di Luca de

18 Filippo Non ti pago di Eduardo de Filippo, con Carolina Rosi, moglie e musa del compianto regista, drammaturgo e attore. Varie le formule di abbonamento che permettono la fruizione più ampia della Grande Prosa: per citarne i capisaldi, Il Sindaco del rione Sanità con la regia di Mario Martone, Richard II di Shakespeare portato in scena da Peter Stein e Maddalena Crippa che interpreta con coraggio il ruolo del protagonista. Emilia dell argentino Claudio Tolcachir, interpretato da una sublime Giulia Lazzarini; il cartellone prosa proseguirà con spettacoli come La cena dei cretini con la regia di PistoiaTriestino, L anatra all arancia con Luca Barbareschi e Murmures des Mur di Victoria Thierrée-Chaplin. Svariate le tipologie di abbonamento che permetteranno di fruire in via agevolata delle diverse proposte. Informazioni biglietteria: 0434/ LA 36a EDIZIONE DELLE GIORNATE DEL CINEMA MUTO DI PORDENONE DAL 30 SETTEMBRE AL 7 OTTOBRE 2017 AL TEATRO COMUNALE GIUSEPPE VERDI

19 The Crowd, La folla, di King Vidor, 1928, è il film che apre la 36a edizione delle Giornate del Cinema Muto il 30 settembre al Teatro Comunale Giuseppe Verdi di Pordenone con le musiche di Carl Davis eseguite dal vivo dall Orchestra San Marco di Pordenone. Capolavoro del realismo, ispiratore di tante opere successive De Sica dichiarò apertamente che se non ci fosse stato La folla, forse non avrebbe mai fatto Ladri di biciclette The Crowd rompe gli schemi usuali del cinema americano, sia per la scelta del tema, le vicende non sempre positive nella vita di un uomo comune, sia per la scelta di un finale aperto che non offre soluzioni consolatorie. I dirigenti della MGM, la casa di produzione, erano così allarmati che pretesero fossero girati altri sette finali più ottimistici da offrire ai distributori che l avessero richiesto, in alternativa a quello voluto dal regista. Secondo le previsioni e contrariamente al precedente film di Vidor, The Big Parade, The Crowd fu un insuccesso commerciale, ottenne però una positiva accoglienza dalla maggior parte della critica, la candidatura all Oscar per la miglior produzione artistica e la prima delle cinque candidature per il regista. È infine da notare che in questo film vengono ampiamente sfruttate, per le riprese in esterni,

20 le location urbane di New York. La proiezione di The Crowd è preceduta da The Butcher Boy, del 1917, l esordio cinematografico di Buster Keaton. Fino a quella data, l allora ventunenne attore si era esibito solo nei teatri del vaudeville, e la proposta di passare al cinema gli venne fatta dallo stesso Roscoe (Fatty) Arbuckle, re della slapstick comedy, che lo diresse e lo fece appunto debuttare cent anni fa in The Butcher Boy.La chiusura delle Giornate, sabato 7 ottobre, è affidata a Ernst Lubitsch, al suo The Student Prince in Old Heidelberg, Il principe studente, 1927, con la partitura di Carl Davis eseguita dal vivo dall Orchestra San Marco di Pordenone diretta da Mark FitzGerald. L evento, in replica domenica 8 ottobre, è realizzato in collaborazione e con il sostegno della Fondazione Friuli. Ambientazioni mitteleuropee esaltate da uno stile sofisticato e leggero, l inconfondibile Lubitsch s touch, due dei divi più noti dell epoca, Ramon Novarro e Norma Shearer, come protagonisti, Il principe studente è stato il più costoso film muto della MGM dopo Ben Hur. L attenzione e la cura quasi maniacale nei costumi e nelle scene contribuirono non poco al successo internazionale del film. Dopo la prima guerra mondiale era infatti necessario per l industria cinematografica americana riconquistare il favore del pubblico tedesco e austriaco, e si può perciò ben dire che il film fu anche un ambasciatore di pace in una parte

21 dell Europa. Un aneddoto racconta che durante la seconda guerra mondiale la città di Heidelberg si salvò dai bombardamenti perché un generale americano che aveva tanto amato il film, ne impedì la distruzione.anche la proiezione della serata finale ha un prologo d eccezione: l ultimo Méliès riscoperto, Le Rosier miraculeux, Il roseto miracoloso, Poco più di due minuti e mezzo di autentico incanto visivo che confermano, se ce ne fosse stato ancora bisogno, come Méliès meriti appieno la qualifica di padre del cinema fantastico.per l amicizia e la riconoscenza che legano le Giornate del Cinema Muto a Sacile, che in passato ha ospitato otto edizioni del festival, l apertura ufficiale è preceduta anche quest anno da un evento di pre-apertura organizzato in collaborazione con il Comune di Sacile e la partecipazione del Rotary Club Sacile Centenario. Venerdì 29 settembre al Teatro Zancanaro, la Zerorchestra con l Accademia d Archi Arrigoni accompagna The Wind, capolavoro di Victor Sjöström, con la partitura composta e diretta da Günter Buchwald. AL PODERE DELL ANGELO JAZZ CON DANIELE LABELLI 23 SET. Protagonista, sabato 23 settembre alle 21 al Podere dell Angelo di Pasiano di Pordenone, per Podere dell Angelo Jazz, sarà il pianista Daniele Labelli, che proporrà un excursus da Piazzolla a Duke Ellington. Labelli inizia lo studio del pianoforte all età di nove anni all istituto

22 Musicale Santa Cecilia di Portogruaro, conseguendo il diploma a pieni voti al Conservatorio B. Marcello di Venezia nel 1994, a 23 anni. Contemporaneamente studia Composizione e Musica Corale e si avvicina al linguaggio jazzistico studiando col pianista pordenonese Bruno Cesselli. Nel 2006 consegue ildiploma di Laurea Triennale in Jazz al Conservatorio Tartini di Trieste sotto la guida dei pianisti Glauco Venier e Marcello Tonolo e successivamente consegue il Diploma di Laurea Biennale. Dal 1997 si esibisce stabilmente come pianista in uno dei più prestigiosi Caffè di Piazza San Marco a Venezia, affiancando numerose collaborazioni in gruppi locali di jazz come il Jazz Toys di Mauro Darpin e il gruppo Maria Live Band. Nel 2001 incide un disco di jazz con la clarinettista Michela Quintavalle e nel 2007 un disco dedicato a Astor Piazzolla con il Quintetto Porteno di Pordenone. Collabora stabilmente col clarinettista Stefano Gajon a un progetto di duo su brani originali. Mobilità del futuro: da Autostar il weekend per i più piccoli firmato Mercedes-Benz 23 e 24 set. Sabato 23 e domenica 24 settembre dalle 09:00 alle 18:00 gli showroom del Gruppo Autostar di Udine, Pordenone, Trieste e Portogruaro (VE) aprono le porte a bambini e famiglie e ospitano un evento speciale: si tratta di Mercedes-Benz LUDOTECH, il laboratorio di robotica più creativo che c è. Mentre i genitori saranno impegnati alla scoperta del Nuovo GLA il SUV compatto a misura di famiglia i più piccoli,

23 seguiti da un team di esperti, potranno immergersi nell affascinante mondo della logica a del pensiero computazionale all interno delle concessionarie, trasformate per l occasione in veri e propri laboratori creativi. Accompagnati dalla mascotte LUDO, una robottina alla cui simpatia contagiosa sarà difficile resistere, i bambini scopriranno il coding, ovvero la programmazione applicata al gioco. Tra batterie led e motorini, saranno chiamati a immaginare la mobilità del futuro attraverso diverse attività, ad esempio costruendo auto che rispondano ai nostri comandi o disegnando percorsi all insegna della sicurezza per piccole auto-robot. I laboratori saranno animati da un team di professionisti specializzati nell educazione tecnologica dei bambini. L evento si avvale infatti della collaborazione di una società italiana di riferimento nel settore della didattica hi-tech: Codemotion Kids, l Accademia di coding, robotica, prototipazione elettronica e design che offre a ragazzi e ragazze la possibilità di sviluppare il pensiero creativo, attraverso attività e percorsi educativi che facilitino l apprendimento e l auto-apprendimento delle tecnologie del XXI secolo. L appuntamento è aperto a tutti ed è fissato per il 23 e il 24 settembre, presso le sedi Mercedes-Benz del Gruppo Autostar di Udine, Pordenone, Trieste e Portogruaro (VE). Tutti gli aggiornamenti in tempo reale sono disponibili su FB alla pagina dell evento: Gruppo Autostar Il Gruppo Autostar, fondato a Udine nel 1981, è uno dei principali operatori italiani nel settore automotive per volume d affari, espansione territoriale ed investimenti. Grazie alla visione imprenditoriale di Arrigo Bonutto fondatore ed attuale Presidente del Gruppo basata

24 sull impiego di importanti risorse in formazione e innovazione, il Gruppo Autostar ha vissuto una crescita e uno sviluppo costanti nel tempo, registrando nel 2016 un fatturato di 220 mio di Euro e una crescita di oltre il 25%. Oggi l azienda friulana, che può contare su oltre 200 collaboratori altamente formati e specializzati, è punto di riferimento in Friuli Venezia Giulia e in Veneto Orientale per i marchi Mercedes-Benz, AMG, Smart, BMW, BMW i, MINI, BMW Motorrad e Maserati, dove è presente con dieci sedi situate nelle province di Udine, Pordenone, Trieste, Portogruaro (Ve) e Susegana (TV). Grazie al reparto di vendita ed assistenza online il Gruppo Autostar è punto di riferimento nella vendita di veicoli usati anche nel resto d Italia.