SCHEDA PROGETTO L Settore Spettacolo

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1 SCHEDA PROGETTO L Settore Spettacolo 1. Figura: Attore L attore (teatrale, cinematografico, radiotelevisivo, ecc.) è colui che è chiamato ad interpretare un ruolo in una produzione artistica (teatrale, cinematografica, ecc.) e cioè a dare vita (con la propria voce e il proprio corpo) ai diversi personaggi generati spesso dalla fantasia dell altrui impegno (autore drammaturgo o sceneggiatore), davanti ad un pubblico, egli è colui che recitando una parte o dando vita a un personaggio, si pone al centro dell evento teatrale e costituisce il legame vivente tra il testo dell autore, le direttive di recitazione del regista e lo sguardo e l ascolto dello spettatore. Egli è un lavoratore subordinato. Svolge il suo lavoro (prestazione artistica), quasi sempre in coordinamento necessario con altri collaboratori (altri attori, regista, tecnici, ecc.) in un concorso di attività ordinate al raggiungimento di un risultato unitario, sia esso uno spettacolo teatrale sia esso un film. In questo senso il lavoro dell attore non è altro che un elemento di un complesso di mezzi tecnici economici ed organizzativi tra loro armonizzati al fine della creazione dell opera teatrale, cinematografica, radiotelevisiva. Nella realtà dello spettacolo in Sardegna l attore deve, inoltre, avere buone conoscenze della recitazione in lingua sarda e delle principali caratteristiche legate al teatro etnico sardo. N. corsi da programmare: 1 N. allievi da formare: 15 N. allievi per corso: 15 Sede: Cagliari Durata ore: Soggetti destinatari dell intervento: Soggetti con diploma di scuola media superiore e tre anni di comprovata esperienza nel settore, residenti in Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi. Saranno considerati titoli preferenziali le attestazioni di partecipazione in qualità di allievo attore e/o attore in produzioni realizzate da Compagnie teatrali professionali, o Società di produzione cinematografica e televisiva. 3. Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente: E possibile la presentazione della proposta progettuale sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito dall Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della proposta progettuale, possono essere presenti anche uno o più dei seguenti organismi:

2 Scuole di teatri stabili o Accademie di arte drammatica o scuole civiche. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di operare nel settore del teatro, con pluriennale esperienza. una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore dello spettacolo nel settore del Teatro costituiti in forma di impresa. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di aver svolto attività nel settore del Teatro in tutti gli anni dell ultimo quinquennio (v. sez. specifica mod.d). 4. Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale. 5. Vincoli: Con riferimento al soggetto proponente: Il soggetto proponente deve individuare un percorso formativo che per ciascuna figura professionale consenta di raggiungere competenze di riferimento della figura indicata. Alcune materie devono essere comunque previste e sono: Storia del teatro, storia della musica e del teatro musicale, storia della danza, storia dell arte e delle arti visive drammaturgia e sceneggiatura. Interpretazione, tecniche di recitazione, tecnica dell improvvisazione teatralità e recitazione in versi, dizione poetica, mimo, danza, movimento scenico per l attore, canto, educazione della voce. Storia del teatro scenico, scenografia, elementi di illuminotecnica e acustica. Fonetica sarda, Linguistica sarda, ballo sardo, canto sardo Diritto e legislazione dello spettacolo Normativa sulla sicurezza del lavoro Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore complessive da effettuarsi in strutture di spettacolo di comprovata e documentata esperienza ubicate al di fuori della Sardegna (e ove il direttore artistico sia di riconosciuta fama nazionale e internazionale). IMPORTO SCHEDA: ,00

3 SCHEDA PROGETTO M Settore Spettacolo 1. Figura: Aiuto regista. Collabora e assiste il Regista (colui che coordina e armonizza i diversi contributi creativi del discorso scenico in un unico evento artistico) dalla fase preproduzione alla postproduzione fino alla realizzazione ultima del prodotto. Coadiuva il regista nel coordinamento del lavoro degli attori e dei tecnici, è punto di raccordo fra il piano di regia e la produzione, coordinando i movimenti scenici degli attori, il trovarobato, le prove costumi, le prove luci e musicali, insomma l intero andamento delle prove fino al debutto. Deve possedere uno spirito da leader ordinando in modo autorevole, ma al tempo stesso necessita di quella comprensione che gli permette di avere la collaborazione di tutto il suo lo staff. Dopo un lungo periodo di affiancamento può aspirare a diventare la figura centrale della produzione di un film o di uno spettacolo teatrale: il regista. N. corsi da programmare: 1 N. allievi da formare: 15 N. allievi per corso: 15 Sede: Cagliari Durata ore: Soggetti destinatari dell intervento: Soggetti con diploma di scuola media superiore e tre anni di comprovata esperienza nel settore residenti in Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi. Saranno considerati titoli preferenziali le attestazioni di partecipazione in qualità aiuto regista in produzioni realizzate da Compagnie teatrali professionali o Società di produzione cinematografica e televisiva. 3. Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente: E possibile la presentazione della proposta progettuale sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito dall Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della proposta progettuale, possono essere presenti anche uno o più dei seguenti organismi: Scuole di teatri stabili o Accademie di arte drammatica o scuole civiche. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di operare nel settore

4 del teatro, con pluriennale esperienza (v. sez. specifica mod.d). una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore dello spettacolo nel settore del teatro costituiti in forma di impresa. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di aver svolto attività nel settore del Teatro in tutti gli anni dell ultimo quinquennio (v. sez. specifica mod.d). 4. Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale. 5. Vincoli: Con riferimento al soggetto proponente: Il soggetto proponente deve individuare un percorso formativo che per ciascuna figura professionale consenta di raggiungere competenze di riferimento della figura indicata. Alcune materie devono essere comunque previste e sono: Recitazione e materie tecniche fondamentali ad esso collegate ( movimento,voce, dizione, canto); elementi base della tecnica registica: analisi del testo, grammatica del palcoscenico, la direzione degli attori sul palcoscenico, elementi base di scenotecnica, illuminotecnica, fonica. storia e tecnica del teatro, (drammaturgia ed evoluzione dello spazio scenico, del costume, del ruolo e delle tecniche attorali) Storia e tecnica del cinema drammaturgia e sceneggiatura: estetica, metrica, tecniche di narrazione storia della regia. Tecniche di ripresa cinematografica Diritto e legislazione dello spettacolo Normativa sulla sicurezza del lavoro Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore complessive da effettuarsi in strutture di spettacolo di comprovata e documentata esperienza ubicate al di fuori della Sardegna (e ove il direttore artistico sia di riconosciuta fama nazionale e internazionale). IMPORTO SCHEDA: ,00

5 SCHEDA PROGETTO N Settore Spettacolo 1. Figura: Assistente musicale. Operatore che svolge attività di assistenza e consulenza finalizzata alla realizzazione di un prodotto musicale nell ambito di fonogrammi, di opere cinematografiche, teatrali o audiovisive, anche attraverso la ricerca e la scelta del brano in relazione all uso. Nella lirica il consulente assistente musicale può coadiuvare il direttore della fotografia e il regista al fine di assicurare l ottimale esecuzione ed interpretazione dell opera, indicando ad esempio all artista, nel rispetto del libretto e della partitura, i particolari da inquadrare o illuminare. N. corsi da programmare: 1 N. allievi da formare: 15 N. allievi per corso: 15 Sede: Sassari, Durata ore: Soggetti destinatari dell intervento: Soggetti con diploma scuola media superiore liceale e con diploma di conservatorio musicale residenti in Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi. Saranno considerati titoli preferenziali le attestazioni di partecipazione in qualità assistente musicale in produzioni realizzate da Enti lirici, Teatri di Tradizione, Enti musicali, Enti concertistici, ICO e simili, e ancora Società di produzione cinematografica e televisiva. 3. Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente: E possibile la presentazione della proposta progettuale sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito dall Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della proposta progettuale, possono essere presenti anche uno o più dei seguenti organismi: Scuole di teatri stabili o Accademie di arte drammatica o scuole civiche, Enti lirici, Teatri di Tradizione, Enti musicali, Enti concertistici, ICO. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di operare nel settore del teatro e della musica, con pluriennale esperienza (v. sez. specifica mod.d). una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore dello spettacolo nel settore della musica costituiti in forma di impresa. Ai fini dell attribuzione di

6 punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di aver svolto attività nel settore della musica per almeno 3 anni nell ultimo quinquennio (v. sez. specifica mod.d). 4. Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale. 5. Vincoli: Con riferimento al soggetto proponente: Il soggetto proponente deve individuare un percorso formativo che per ciascuna figura professionale consenta di raggiungere competenze di riferimento della figura indicata. Alcune materie devono essere comunque previste e sono: Storia del teatro e dello spettacolo Storia della musica e Storia dei repertori musicali Storia del teatro musicale: melodramma, commedia musicale, operetta Archivistica musicale Elementi di composizione Sistemi di diffusione e riproduzione del suono Tecnica della registrazione audio Generi musicali e repertori relativi Informatica musicale Storia degli strumenti musicali Elettroacustica e sistemi elettroacustici Metodi di analisi e trattamento digitale del suono Acustica e psicoacustica Progettazione e direzione del suono Diritto e legislazione dello spettacolo e sul diritto d autore Normativa sulla sicurezza del lavoro Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore complessive da effettuarsi in strutture di spettacolo di pluriennale esperienza ubicate al di fuori della Sardegna (e ove il direttore artistico sia di riconosciuta fama nazionale e internazionale). IMPORTO SCHEDA: ,00

7 SCHEDA PROGETTO O Settore Spettacolo 1. Figura: Danzatore. Il danzatore è colui che, attraverso l apprendimento di codici e stili gestuali diversi, sviluppa capacità tecniche, espressive e artistiche trasmissibili con il suo corpo, nell ambito di generi specifici che sono: la danza folkloristica, classica, moderna e contemporanea. N. corsi da programmare: 1 N. allievi da formare: 15 N. allievi per corso: 15 Sede: Cagliari Durata ore: Soggetti destinatari dell intervento: Soggetti con diploma di scuola media superiore e tre anni di comprovata esperienza nel settore, residenti in Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi. Saranno considerati titoli preferenziali le attestazioni di partecipazione in qualità Danzatore in produzioni realizzate da Compagnie di danza o Compagnie Teatrali professionali. 3. Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente: E possibile la presentazione della proposta progettuale sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito dall Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della proposta progettuale, possono essere presenti anche uno o più dei seguenti organismi: Scuole o Accademie o Università rientranti nel sistema formativo riconosciute a livello nazionale o internazionale nel settore della danza. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di possedere nel settore della danza una pluriennale esperienza una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore dello spettacolo nel settore della danza costituiti in forma di impresa. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di aver svolto attività nel settore della danza per almeno 3 anni nell ultimo quinquennio (v. sez. specifica mod.d). 4. Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale 5. Vincoli: Con riferimento al soggetto proponente: Il soggetto proponente deve individuare un percorso formativo che per ciascuna figura professionale consenta di raggiungere competenze di riferimento della figura indicata. Alcune materie devono essere comunque previste e sono: Stili e tecniche di danza: Tecnica moderna, Tecnica contemporanea, Tecnica classica Elementi di danze etniche Anatomia applicata al movimento (Kinesiologia); Storia della danza, delle arti sceniche, delle arti visuali e musicali;

8 IMPORTO SCHEDA: ,00 Educazione musicale e al ritmo; Composizione coreografica; Tecniche dell improvvisazione (per quanto riguarda il moderno e contemporaneo); discipline teatrali: disegno luci, scenografia, fonica e video, drammaturgia teatrale Management culturale. Diritto e legislazione dello spettacolo Normativa sulla sicurezza del lavoro Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore complessive da effettuarsi in strutture di spettacolo di pluriennale esperienza ubicate al di fuori della Sardegna (e ove il direttore artistico sia di riconosciuta fama nazionale e internazionale).

9 SCHEDA PROGETTO P Settore Spettacolo 1 Figura: Performer. Il performer è colui che, esegue la Performance Art. E un artista poliedrico, che deve avere una preparazione sulle forme di spettacolo contemporaneo nei campi del teatro, della musica, della danza, della performing art,del nuovo circo e della videoarte. N. corsi da programmare: 1 N. allievi da formare: 15 N. allievi per corso: 15 Sede: Sassari Durata ore: Soggetti destinatari dell intervento: Soggetti con diploma di scuola media superiore e tre anni di comprovata esperienza nel settore, residenti in Sardegna da almeno due anni o figli di emigrati sardi. Saranno considerati titoli preferenziali le attestazioni di partecipazione in qualità Danzatore. Musicista o attore di teatro in produzioni realizzate da Compagnie di danza, o di musica o Compagnie Teatrali professionali. 3 Soggetti ammessi alla presentazione dei progetti - Ente Proponente: E possibile la presentazione della proposta progettuale sia da parte di una singola Agenzia Formativa che da parte di un raggruppamento temporaneo (ATS) costituito dall Agenzia Formativa con altre Agenzie Formative. Nel raggruppamento, al fine di migliorare il contenuto della proposta progettuale, possono essere presenti anche uno o più dei seguenti organismi: Scuole o Accademie o Università rientranti nel sistema formativo riconosciute a livello nazionale o internazionale nel settore della danza. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di possedere nel settore della danza una pluriennale esperienza. una Compagnia e/o un Teatro e/o un operatore dello spettacolo nel settore del teatro, della musica o della danza costituiti in forma di impresa. Ai fini dell attribuzione di punteggio da parte della Commissione (v.griglia di valutazione p. a.3) è necessario che dimostrino di aver svolto attività nel settore del teatro, della musica o della danza per almeno 3 anni nell ultimo quinquennio (v. sez. specifica mod.d). 4 Certificazione finale: Attestato di qualifica professionale 5 Vincoli: Con riferimento al soggetto proponente: Il soggetto proponente deve individuare un percorso formativo che per ciascuna figura professionale consenta di raggiungere competenze di riferimento della figura indicata. Alcune materie devono essere comunque previste e sono: recitazione, canto, danza contemporanea, regia, scrittura creativa e fondamenti di

10 IMPORTO SCHEDA: ,00 sceneggiatura, educazione della voce, abilità circensi, percussioni, tecniche di movimento, diritto e legislazione dello spettacolo, normativa sulla sicurezza del lavoro Deve essere previsto uno stage minimo del 25% delle ore complessive da effettuarsi in strutture di spettacolo di pluriennale esperienza ubicate al di fuori della Sardegna (e ove il direttore artistico sia di riconosciuta fama nazionale e internazionale).