CORSO TRIENNALE FASHION DESIGN

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1 CORSO TRIENNALE FASHION DESIGN TRIENNALE IED Milano Diploma Accademico di I Livello Italiano - Inglese

2 2 IL FASHION DESIGNER DISEGNA LA CREATIVITÀ, NARRA EMOZIONI CHE SONO ABITI, SCARPE, ACCESSORI. GUARDA AL REALE, COGLIE LA SUA BELLEZZA, NE TRADUCE LA COMPLESSITÀ IN UN RACCONTO UNICO. Diploma Conferito* Indirizzo Coordinatore Frequenza Durata Crediti Lingua Inizio Corso Possibili Studi Superiori Diploma accademico di I Livello in Design della Moda Fashion Design Olivia Spinelli Alon Siman Tov Michele Guazzone Full Time 3 anni 180 Italiano - Inglese 13/10/2015 Fashion Design ied.it/come-iscriversi Diploma accademico di II Livello, Corsi Master, Corsi di Specializzazione e di Formazione Avanzata * Il corso ha valore riconosciuto dal MIUR come Diploma Accademico di I livello equipollente ai Diplomi di Laurea Universitari.

3 4 IL CONTESTO PROFESSIONALE A fronte delle continue e rapide trasformazioni della moda e del suo configurarsi in tempi recenti come un vero e proprio sistema, la figura professionale una volta definita couturier e poi stilista ha lasciato spazio a un ruolo nuovo, flessibile, capace di collocarsi in ambiti diversi all interno di un processo multiforme: il Fashion Designer. Oggi il Fashion Designer è a tutti gli effetti un progettista in grado di ascoltare la propria creatività e di ideare e confezionare abiti o accessori, costruendo un racconto personale e di seguire ogni fase del percorso di realizzazione tecnica e comunicazione del prodotto, scegliendo gli strumenti più efficaci, interagendo positivamente con altre figure professionali e verificando la coerenza della visione d insieme. Alle competenze stilistiche e creative si uniscono, quindi, le capacità di realizzare prodotti innovativi, di curarne la qualità, il posizionamento nel mercato e il racconto. Perciò il Fashion Designer oggi comprende e usa linguaggi e suggestioni di aree non appartenenti solo alla moda (arti visive, design, media digitali, marketing, nuove tecnologie, product management, semiotica, art direction, comunicazione d impresa etc.) e li somma ai codici tradizionalmente moda, per tracciare un percorso articolato in linea con le tendenze contemporanee e con le ultime sfide di questa professione.

4 6 IL PERCORSO DI STUDI Il percorso formativo è strutturato per fornire allo studente gli strumenti per affrontare efficacemente la progettazione di una collezione di abbigliamento, di accessori o di tessuti, originale e corretta in termini di mercato. Al centro di questo processo, ruolo essenziale è affidato al progetto e alla metodologia progettuale, elementi costanti dal primo anno fino alla tesi, con gradi di complessità crescenti; le diverse collezioni (donna, uomo, tessuti, accessori) e la realizzazione di prototipi sono i campi disciplinari che sintetizzano le competenze sviluppate e le conoscenze apprese in diversi ambiti nell arco del triennio. Particolare attenzione in questo senso verrà riservata all apprendimento delle tecniche di modello e sartoria, della tecnologia dei materiali tessili, della pelle e della loro lavorazione, delle tecniche di disegno e di illustrazione di moda, del processo di produzione del capo d abbigliamento e dell accessorio. Accanto a quest area di natura più tecnica e metodologica, un ruolo fondamentale è attribuito alle discipline culturali che consentono di conoscere il linguaggio della moda come fenomeno storico, artistico e sociale, come flusso di tendenze e di segni, come racconto creativo e visivo e infine come sistema economico, caratterizzato da una filiera produttiva e da processi di marketing e comunicazione specifici. Le Specializzazioni caratterizzano il Piano di Studi con temi progettuali del II o del III anno, attraverso la scelta di alcuni Corsi e dell argomento del Progetto di Tesi. Contestualmente IED potrà confermare l attivazione delle Specializzazioni. Shoes and Accessories Design L universo degli accessori (borse, scarpe, piccola pelletteria, ecc.) è riconosciuto da un punto di vista creativo come uno dei più vitali e interessanti. La progettazione di tali prodotti è una delle voci più significative dell economia legata al sistema moda. L accessorio si è, infatti, evoluto nel tempo diventando, da complemento d abbigliamento, un oggetto iconico cui viene riconosciuto un indiscusso valore estetico e stilistico. La sua progettazione e realizzazione richiede un percorso formativo specialistico che rispetti la particolarità del prodotto stesso: in questo senso, accanto alle progettazione di collezioni dedicate a Prospettive Professionali SPECIALIZZAZIONI Fashion Designer, Accessories Designer, Textile Designer, Product Manager, Shoes Designer. IED Moda, Laboratori - Photo by: Paolo Consaga diverse tipologie di accessorio (donna e uomo), è prevista un intensa pratica laboratoriale per il corretto uso degli strumenti e delle macchine, per l apprendimento delle tecniche di modellistica e di produzione di borse e scarpe, del disegno tecnico specifico e dei processi di lavorazione e di utilizzo del pellame, oltre all apprendimento del disegno della minuteria metallica.

5 8 STRUTTURA DEL CORSO Il percorso formativo è articolato in sei semestri, per una durata di tre anni, ognuno dei quali con obiettivi specifici. Il primo anno propedeutico è finalizzato all acquisizione degli strumenti tecnici, culturali e progettuali di base, alla gestione del flusso creativo e alla ricerca dell identità. Le attività formative sono dedicate all acquisizione della strumentazione tecnica fondamentale, di una corretta metodologia progettuale di base e di una solida preparazione culturale. Il secondo anno si configura come un momento di approfondimento, in cui il metodo, gli strumenti acquisiti e gli aspetti culturali vengono sperimentati concretamente, attraverso laboratori di progettazione assistita. Le discipline culturali, economiche e tecniche presenti nel piano di studi, aiutano lo studente ad approfondire e a integrare i contenuti e le fasi realizzative del processo progettuale, permettendogli di acquisire consapevolezza e competenza nelle specifiche aree professionali. Durante il terzo anno specializzante si affrontano argomenti culturali di complessità crescente e si acquisiscono gli ultimi strumenti per l elaborazione e la comunicazione del progetto. La parte progettuale assume un ruolo preponderante e lo studente impara a gestire autonomamente lo sviluppo di un progetto. In questa fase didattica si inserisce il momento più rilevante del processo formativo, la scelta e lo sviluppo del Progetto di Tesi, in un contesto di simulazione professionale. Entro il terzo anno lo studente iscritto ai corsi erogati in lingua italiana o inglese dovrà dimostrare la conoscenza della lingua inglese o italiana (o di una seconda lingua comunitaria). Agli studenti in possesso di certificazione verranno riconosciuti i crediti relativi e saranno ammessi direttamente alla prova finale. Per gli studenti non in possesso di certificazione, IED provvede a organizzare corsi di lingua interni alla sede o in convenzione con enti certificati, finalizzati all ottenimento della conoscenza richiesta. Grazie a un crescente network fatto di studi, imprese, istituzioni e università partner, IED si propone non solo come Istituto di formazione, ma anche come autentico incubatore di talenti: gli studenti formano le proprie capacità di fare impresa e hanno l occasione di mettere in evidenza le proprie idee. Le Aziende sono quindi parte integrante del mondo IED: il corpo docenti è composto da veri professionisti ed esperti. Nell arco del triennio, vengono quindi proposti workshop di progetto, seminari culturali, partecipazione a concorsi, cicli di conferenze, progetti speciali, visite ad aziende e stabilimenti di produzione. Progetto di Tesi Il Progetto di Tesi dura circa un anno. Durante il primo semestre, si pongono le basi per la definizione strategica del Progetto. In seguito lo studente dovrà sviluppare, in uno stile personale, un progetto originale e coerente e dovrà saperlo collocare efficacemente nel mercato, descrivendone Un modello formativo che costruisce valore sul confronto, lo scambio, la relazione tra gli studenti, i docenti e le imprese. peculiarità, qualità, unicità e modalità di realizzazione. Questo percorso permette allo studente di acquisire doti di empatia, eclettismo, professionalità e maturità utili a relazionarsi e a dialogare con le differenti figure professionali che operano nel campo di appartenenza, sviluppando conoscenze e capacità necessarie per l inserimento nel mondo del lavoro. Piano di Studi Individuale Lo studente può definire parzialmente, in relazione alle proprie necessità formative, il proprio Piano di Studi Individuale scegliendo tra le Specializzazioni (se previste), le attività formative fia scelta e le attività fiulteriori proposte dalla Scuola. Il piano di studi ha validità per l intera durata del corso di studi cui si riferisce.

6 10 50 ANNI DI ESPERIENZA 11 SEDI NEL MONDO STUDENTI ALL ANNO 30% DI STUDENTI STRANIERI +100 NAZIONALITÀ DI PROVENIENZA 60 CORSI TRIENNALI POST-DIPLOMA +100 TITOLI MASTER E CORSI DI SPECIALIZZAZIONE 1900 DOCENTI I anno II anno III anno I Cardini della Metodologia Didattica IED L attività progettuale, teorica e tecnica svolta in stretta collaborazione con docenti, affermati professionisti del settore, unisce concretezza progettuale e costante aggiornamento dei contenuti didattici. Le classi a numero chiuso garantiscono un confronto costante con i docenti e rendono ottimale la fruizione di conoscenze e competenze. I workshop e i progetti trasversali svolti in team composti da studenti provenienti da diversi ambiti sviluppano un approccio multidisciplinare. I progetti in collaborazione con aziende, enti e istituzioni permettono di misurarsi, fin dal principio, con il sistema produttivo. Il progetto di Tesi è la sintesi del concetto di learning by doing su cui si fonda la metodologia IED e che sottostà all intero percorso formativo triennale. Il grafico rappresenta la proporzione tra contenuti teorici, laboratoriali e di progettazione, che caratterizza tutti i corsi Triennali. Progetti Trasversali Workshop con Aziende Discipline Culturali e Tecniche Progettazione Progetto di Tesi

7 12 E. Piva I ANNO STILE, STORIA DELL ARTE E DEL COSTUME Il corso indaga i principali movimenti artistici e i loro protagonisti nella modernità e nell era contemporanea. Accanto allo sviluppo storico dell arte si intende approfondire la comprensione critica dei codici artistici e dell opera d arte intesa come testo visivo complesso e come fenomeno che racconta le evoluzioni culturali, sociali ed estetiche, colto in particolar modo nelle sue relazioni con altre forme di espressione e comunicazione (la fotografia, la pubblicità, il cinema ecc.). METODOLOGIA DELLA PROGETTAZIONE Il corso fornisce allo studente gli strumenti analitici per esaminare il rapporto tra il prodotto e i processi che stanno alla base della sua realizzazione. I fondamenti teorici consentiranno allo studente di comprendere quali fattori, scientifici e culturali, intervengano nel progetto e di gestire le discipline che partecipano alla costruzione dell opera. Nella progettazione confluiscono aspetti di natura funzionale, tecnologica e formale. L insegnamento percorre le differenti fasi, dalla formulazione dell idea allo sviluppo dell oggetto, e consente sia l individuazione degli strumenti corretti, sia la gestione degli aspetti che intervengono nella formazione, costruzione e rappresentazione dell attività creativa. DISEGNO TECNICO E PROGETTUALE La conoscenza del disegno tecnico fornisce allo studente gli strumenti di base per comunicare l opera e rappresentarne il percorso progettuale. Lo studente apprende il linguaggio grafico necessario per acquisire autonomia espressiva. Il corso affronta tutte le fasi fondamentali per arrivare alla corretta raffigurazione progettuale dell abbigliamento e degli accessori: dalla rappresentazione a mano libera, agli schizzi preparatori per lo studio delle proporzioni della figura, fino al disegno tecnico. STORIA DELLA MODA 1 Il corsa affronta l evoluzione degli stili e del gusto nella moda occidentale, dalla metà dell Ottocento alla metà del Novecento. L insegnamento analizza i processi sociali e tecnici che hanno caratterizzato i cambiamenti avvenuti nel sistema moda, anche attraverso la presentazione di casi studio di stilisti e collezioni. MODELLISTICA 1 La modellistica è il percorso progressivo di conoscenza delle tecniche di realizzazione delle collezioni nelle componenti particolari e nella loro interezza. Il corso fornisce allo studente gli strumenti teorici e pratici per la costruzione di modelli realizzati nei materiali più adatti alla scala del progetto e alle differenti fasi di studio. La visione tridimensionale permetterà di esaminare l idea e di verificarne la consistenza rispetto alle leggi fisiche e alle tecniche di

8 lavorazione. Il modello consentirà altresì di controllare le proporzioni e, di conseguenza, di modificare linee e volumi. Il corso pone l accento sulla natura pratica e sensoriale dell esperienza, sviluppando una capacità di visione tridimensionale. Una parte del percorso prevede un primo approccio con la modellistica dell accessorio e, nelle specifico, di borse e piccola pelletteria attraverso un esperienza laboratoriale e la realizzazione di prototipi. PROGETTAZIONE GRAFICA 1 L alfabetizzazione informatica attraverso i programmi di composizione grafica, facilita l espressione dell idea e consente di correlare gli strumenti digitali di rappresentazione, con le nozioni di percezione visiva. L insegnamento dei principali software per l elaborazione grafica faciliterà la valorizzazione dei concept, la gestione delle immagini e la modifica dei contenuti. CULTURA TESSILE 1 Lo studio e la ricerca dei materiali di una collezione di abbigliamento sono alla base dell insegnamento. La conoscenza delle fibre, dei tessuti, dei materiali e dei principali processi di classificazione, con le relative tecniche di produzione e lavorazione, consentono allo studente di riconoscere le proprietà specifiche dei filati e di acquisire sensibilità nell uso dei materiali. Il corso approfondisce, inoltre, le conoscenze sulle principali teorie del colore nel settore della produzione di Linguaggi e suggestioni di aree non appartenenti alla moda sommati ai codici tradizionali, per tracciare un percorso articolato in linea con le tendenze. tessuti e introduce le tecniche base per sviluppare in modo creativo stampe e lavorazioni. FASHION DESIGN 1 Il corso laboratoriale si sviluppa attraverso l acquisizione di manualità e delle tecniche artigiano-industriali di base. Grazie alle conoscenze apprese nei corsi di modellazione e cultura tessile, abiti e accessori, lo studente è chiamato a sviluppare un concept con forme e volumi, scelta di materiali e lavorazioni, stampe e colori e assortimento dei capi fino a creare un book che illustri tutte le fasi del lavoro. ANATOMIA DELL IMMAGINE L insegnamento comprende la lettura, storica e contemporanea, della forma umana nei diversi ambiti disciplinari: dall arte alla fotografia, alla grafica, alla moda. Proporzioni, forme, volumi, prospettive e assonometrie del corpo sono analizzate attraverso teorie e metodi di raffigurazione. Si studierà l anatomia umana per il disegno di moda tradizionale e multimediale. SEMIOTICA DELL ARTE 1 Argomento centrale del corso è la lettura dei rapporti fra contenuto, testi e immagine e i processi narrativi, adottati dalle diverse forme della comunicazione visiva e dall universo mediale. L apprendimento metodologico consiste nell esame dell unità fra forma e contenuto, degli effetti estetici e dei regimi di fruizione, impostando un orientamento valutativo e critico nel linguaggio delle opere visive teso a individuare quale aspetto, e in che modo, funziona come comunicazione. II ANNO STORIA DELLA MODA 2 Il corso tratta gli sviluppi della storia della moda contemporanea al fine di individuare tendenze e modalità di comunicazione del fashion system. L evoluzione delle tendenze e dello stile è trattata dal punto di vista storico, culturale, sociale e economico, fornendo gli strumenti per comprendere la contemporaneità della moda, evidenziarne i meccanismi, i personaggi chiave e i fenomeni più rilevanti. TECNICHE E TECNOLOGIE DEL DISEGNO A partire dalle tecniche di base apprese in Disegno tecnico e progettuale, il corso implementa le pratiche rappresentative, dal disegno a mano libera agli strumenti multimediali, per favorire l efficacia comunicativa nella rappresentazione dell opera. Il progetto è così descritto nelle sue fasi con la modalità più idonea: bozzetti preliminari a mano libera, affinamenti di stile con software digitali e realizzazione di rendering. MODELLISTICA 2 L approfondimento nelle pratiche della modellistica è di supporto ai corsi di progettazione, per i quali sono necessari modelli di studio e di presentazione, fino alla definizione di prototipi. La natura laboratoriale del corso implica l apprendimento diretto delle tecniche e favorisce la comprensione di geometrie e volumi nonché lo sviluppo di un linguaggio personale. SPECIALIZZAZIONE SHOES AND ACCESSORIES DESIGN LABORATORIO ACCESSORI L approfondimento delle tecniche di costruzione dei modelli di borse, piccola pelletteria e scarpe, nelle collezioni maschile e femminile sarà di supporto al corso di progettazione finalizzato alla realizzazione di prototipi. L esperienza di laboratorio è fondamentale alla comprensione delle tecniche di assemblaggio e cucitura, finalizzate a implementare le capacità progettuali. PROGETTAZIONE GRAFICA 2 La pluralità di metodi e processi della progettazione visiva sono orientati alla comunicazione e alla presentazione dei progetti realizzati. Argomento centrale del corso è l uso corretto dei principali software grafici utilizzati per realizzare book personalizzati, portfolio e progetti grafici articolati, curandone l impaginazione e gli aspetti estetici. CULTURA TESSILE 2 Il corso completa la trasmissione delle tecniche per progettare in modo creativo tessuti e materiali. Inoltre, l analisi degli aspetti tecnici legati alla maglieria è supportata da esercitazioni pratiche. L attività manuale di grande importanza consente allo studente di confrontarsi con le metodologie di progettazione e di affinare le conoscenze di base già acquisite nel corso al semestre precedente, come le terminologie, le tecniche di esecuzione tradizionali e digitali e i finissaggi. FASHION DESIGN 2 Il percorso guidato intende seguire l intero processo di progettazione, partendo dalla selezione e ricerca di un prodotto fino a arrivare allo sviluppo della collezione. Il concept delle collezioni maschili e femminili deve essere pensato anche dal punto di vista della comunicazione, affinché lo studente sperimenti le interazioni con le altre discipline e sviluppi la propria creatività. SPECIALIZZAZIONE SHOES AND ACCESSORIES DESIGN COLLEZIONE ACCESSORI Progettazione e sviluppo di una collezione maschile femminile elaborata in tutte le merceologie specifiche, scarpe, borse, cinture, piccola pelletteria, compreso un focus sull accessorio tecnologico. SEMIOTICA DELL ARTE 2 L insegnamento si concentra sull abito e le sue componenti estetiche e semiotiche, comprendendone la rappresentazione nella pluralità dei sistemi di racconto. L unità tra forma e contenuto e la consequenzialità tra estetica e fruizione sono esaminate nella loro costruzione e organizzazione, affinché lo studente comprenda la complessità di significato della moda come racconto. STORIA DELLA FOTOGRAFIA È un percorso attraverso lo studio, le ricerche estetiche, l utilizzo e i fotografi in rapporto ai mutamenti tecnici e ai risvolti artistici, culturali e sociali. Il corso pone particolare attenzione alla storia della fotografia nel settore della moda, concentrandosi sull evoluzione di linguaggi e tecniche di rappresentazione e sullo stile dei fotografi più significativi. LOGICA E ORGANIZZAZIONE D IMPRESA 1 La filiera è analizzata nelle differenti competenze,

9 professionalità, dinamiche industriali e in relazione ai mercati di riferimento. Lo studente apprende i fondamenti del marketing applicato all organizzazione delle attività d impresa, con le relative scelte strategiche e politiche aziendali per un corretto posizionamento del brand. III ANNO MODELLISTICA 3 Il corso consente di approfondire conoscenze e abilità per costruire modelli e manufatti e incrementa le nozioni acquisite, prestando maggiore attenzione ai dettagli e sperimentando tecniche innovative. Lo studente è chiamato a realizzare un prodotto moda con le rifiniture necessarie per la sua ultimazione. FASHION DESIGN 3 Il corso rappresenta un approfondimento delle metodologie e dei processi di progettazione e comunicazione affrontando ulteriori specificità merceologiche e aree di prodotto. METODOLOGIA PROGETTUALE DELLA COMUNICAZIONE VISIVA Il corso affronta le metodologie progettuali e i principali strumenti dello styling nel settore della moda. Fondamenti di storia dello styling, attraverso i suoi protagonisti, sono funzionali per comprendere il ruolo professionale e le tecniche. Lo studente è chiamato a sperimentare il processo di ideazione creativa e a comprendere le professionalità in gioco. In questo modo si approfondisce la relazione tra lo styling e l immagine/ comunicazione del marchio. FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE Il corso affronta il rapporto tra moda e cinema e fornisce allo studente un adeguato background culturale riguardante le iconografie e le estetiche cinematografiche. In tal modo il suo percorso di studi sul design e la moda potrà essere integrato tramite le suggestioni derivanti dall immaginario moderno e contemporaneo. Verrà fornito uno sguardo critico, attraverso la lente della macchina da presa, sui fenomeni, le tendenze e i corpi che hanno rappresentato e rappresentano il motore delle evoluzioni di stile del nostro tempo. LOGICA E ORGANIZZAZIONE D IMPRESA 2 I principi strategici del marketing, che mirano all individuazione e allo sviluppo del prodotto, sono adattati alle specificità dell industria creativa con l obiettivo di comprendere e anticipare le aspettative e i bisogni di consumatori e fruitori. L insegnamento approfondisce sia gli strumenti di studio del prodotto legati al sistema moda (fasi e modalità di realizzazione, tempistiche, costi e benefici), sia i meccanismi del mercato e dei consumi, del contesto sociale e dei target, destinatari finali del lavoro del progettista. Il corso delinea le competenze necessarie per gestire le fasi del processo creativo e i team all interno dell industria, amministrando competenze diverse e indirizzando il lavoro in base alle aspettative del mercato. TEORIA E ANALISI DEL CINEMA E DELL AUDIOVISIVO La fenomenologia dei media e il loro rapporto con linguaggi artistici e i relativi mutamenti è al centro dell insegnamento, al fine di fornire una conoscenza articolata e dialettica dei mezzi cinematografici e audiovisivi, per sottolineare l intermodalità del cinema e degli altri media e la reciproca influenza e, soprattutto, le dinamiche di narrazione del testo cinematografico, attraverso lo studio dell impianto registico, della fotografia, della colonna sonora, della sceneggiatura e dell impatto visivo complessivo sull immaginario collettivo. FASHION DESIGN 4 Il laboratorio affronta le fasi preparatorie al progetto di tesi conclusivo. Vengono poste le basi per la fase metaprogettuale, ovvero la definizione strategica del progetto, l impostazione del lavoro di ricerca inerente i temi proposti e la pianificazione delle successive fasi operative. E. Piva

10 18 E. Piva DIPARTIMENTO DI PROGETTAZIONE E ARTI APPLICATE Scuola di Progettazione Artistica per L impresa Diploma Accademico di I Livello in Fashion Design Sede: Milano TITOLO INSEGNAMENTO CF I ANNO STILE STORIA DELL'ARTE E DEL COSTUME 6 METODOLOGIA DELLA PROGETTAZIONE 4 DISEGNO TECNICO E PROGETTUALE 4 STORIA DELLA MODA 1 4 MODELLISTICA 1 8 PROGETTAZIONE GRAFICA 1 6 CULTURA TESSILE 1 8 FASHION DESIGN 1 6 ANATOMIA DELL'IMMAGINE 4 SEMIOTICA DELL'ARTE 1 6 Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari 4 Totale CF I anno 60 II ANNO STORIA DELLA MODA 2 6 TECNICHE E TECNOLOGIE DEL DISEGNO 4 MODELLISTICA 2 6 PROGETTAZIONE GRAFICA 2 6 CULTURA TESSILE 2 6 FASHION DESIGN 2 12 SEMIOTICA DELL'ARTE 2 4 STORIA DELLA FOTOGRAFIA 4 LOGICA E ORGANIZZAZIONE D'IMPRESA 1 6 Corsi a scelta Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari 6 Concorsi Totale CF II anno 60 III ANNO MODELLISTICA 3 6 FASHION DESIGN 3 6 METODOLOGIA PROGETTUALE DELLA COMUNICAZIONE VISIVA 6 FENOMENOLOGIA DELLE ARTI CONTEMPORANEE 4 LOGICA E ORGANIZZAZIONE D'IMPRESA 2 4 TEORIA E ANALISI DEL CINEMA E DELL'AUDIOVISIVO 4 FASHION DESIGN 4 8 Corsi a scelta Tirocini / Orientamento Professionale Concorsi 10 Seminari interdisciplinari / Workshop interdisciplinari Lingua straniera 2 PROGETTO DI TESI 10 Totale CF III anno 60 Totale CF previsti nel triennio 180

11 20 DIVENTARE STUDENTE IED È SEMPLICE Per capire quale percorso sia meglio per te o per approfondire il percorso della professione che vuoi intraprendere, IED mette a tua disposizione un Advisor al quale potrai chiedere un colloquio di orientamento gratuito e che ti seguirà durante tutto il Processo di Ammissione e Iscrizione. Ritratto Poligrafico a cura di Laura Moretti & Claude Marzotto Foto di Bianca Sangalli Processo di Ammissione Scelto il Corso potrai iniziare il processo di Ammissione necessario all iscrizione. Contatta la Sede di erogazione del corso per fissare il Colloquio Motivazionale di Ammissione. Una volta ammesso, potrai completare la tua immatricolazione versando la Tassa di Iscrizione. Sarai così ufficialmente uno studente IED. Tutti i Corsi IED sono a numero chiuso e hanno un massimo di 25 studenti per classe, questo per poter garantire un alto livello qualitativo e un efficace e stimolante collaborazione tra docenti e studenti. Le iscrizioni sono aperte fino al 30 settembre, tuttavia i posti disponibili sono limitati, IED consiglia di formalizzare l iscrizione nel minor tempo possibile. ied.it/come-iscriversi Per chiarirti le idee e iniziare a conoscerci meglio, IED ti consiglia di chiedere un colloquio di orientamento gratuito in Sede.