La rassegna, a cura di Kathleen Adler e all interno di una mise-en-scène d eccezione firmata dal famoso architetto giapponese Kengo Kuma, presenta una lettura del tutto inedita dell opera di Van Gogh, che indaga il profondo rapporto tra l artista olandese la natura e la terra e vuole mettere in relazione le opere esposte con i temi dell EXPO MILANO 2015 - Nutrire il Pianeta, Energia per la Vita, dimostrando quanto l interesse dell artista per i cicli della terra e quelli dell uomo abbiano profondamente influenzato tutta la sua arte. Kathleen Adler racconta la mostra Van Gogh L'uomo e la terra
Il corpus centrale della mostra, divisa in sei sezioni, è costituito da opere provenienti dal Kröller - Müller Museum di Otterlo - tra cui l Autoritratto del 1887, Ritratto di Joseph Roulin e Paesaggio con covoni e luna che sorge del 1889 - a cui se ne aggiungono altre provenienti dal Museo Soumaya Fundaciòn Carlos Slim di Città del Messico, dal Centraal Museun di Utrecht e da collezioni private normalmente inaccessibili. Il percorso accompagna il visitatore attraverso oltre 47 lavori alla scoperta di opere note e altre mai viste prima, per comprendere ed esplorare il complesso rapporto tra uomo e natura, tra fatica e bellezza, rivivendo gli stati d animo che Vincent Van Gogh ha trasferito nelle sue creazioni artistiche. Visita virtuale
La mostra è dunque un occasione unica per approfondire attraverso gli occhi dell artista il complesso rapporto, al centro di tutta l opera vangoghiana, tra l essere umano e la natura che lo circonda.
Le lettere di Vincent Van Gogh sono la più intensa e commovente testimonianza di un artista nella storia della letteratura mondiale. Oltre a essere uno dei più grandi pittori di tutti i tempi, Van Gogh era infatti uno scrittore dal talento straordinario. Le centinaia di lettere scritte al fratello Theo, agli amici artisti - come Paul Gauguin, Georges Seurat, Paul Signac o Emile Bernard - compongono un sorprendente racconto della sua vita, e insieme rappresentano uno strumento indispensabile per penetrare il suo universo artistico. La lettura di queste pagine mette profondamente in discussione l'immagine del genio capriccioso e irrequieto che siamo abituati a collegare alla figura dell'artista. Van Gogh non era un depresso e un ubriacone, capace poi istintivamente di trasferire sulla tela il mondo che lo circondava. Le sue lettere non sono un insieme di esternazioni irrazionali, prive di coerenza, ma la testimonianza di un genio, di un sottile pensatore, con una precisa visione del mondo, alla costante ricerca del senso dell'esistenza. Le lettere rappresentano per l'artista un vero e proprio laboratorio, di cui egli si serve per sviluppare idee sull'arte, sulla vita, sulla pittura e sulle sue tecniche, sulla letteratura - di cui era un appassionato frequentatore - e sulla condizione umana in genere.
Alcune lettere di Vincent Van Gogh L'Aia, 9 settembre 1882. Sento in me una tal forza creativa che sono sicuro verrà il giorno in cui sarò in grado di produrre regolarmente ogni giorno cose buone. Passo di rado una giornata senza far niente, ma ciò che faccio non è ancora quello che vorrei. Mi capita tuttavia di provare l'impressione che ben presto sarò in grado di creare opere remunerative, e non mi stupirei se questo accadesse da un giorno all'altro. In ogni caso, sento che la pittura ridesterà ancora, indirettamente, qualcosa in me Arles, settembre 1888. Alla sorella Wilhelmina. Theo mi scrive che ti ha dato delle giapponeserie. È sicuramente il mezzo più pratico per riuscire a comprendere la direzione che ha preso oggi la pittura colorata e chiara. In quanto a me, qui non ho bisogno di giapponeserie, perché mi dico sempre che qui sono in Giappone e che di conseguenza non ho che da aprire gli occhi e dipingere diritto davanti a me ciò che mi colpisce. Saint-Rémy, 25 giugno 1889. Ho un campo di grano molto giallo e molto chiaro, forse ^ la tela più chiara che io abbia mai fatto. I cipressi mi preoccupano sempre, vorrei fame una cosa come le tele dei girasoli, perché mi stupisce che non li abbiano ancora fatti come li vedo io. Un cipresso è bello, in quanto a linee e a proporzioni, come un obelisco egizio, e il verde è di una qualità così raffinata. È la macchia nera in un paesaggio assolato, ma è una fra le note nere più interessanti, fra le più difficili a centrarsi che io possa immaginare. Ora bisogna vederli qui contro il blu, nel blu, per meglio dire. Per fare la natura, qui come dappertutto, bisogna restarvi a lungo. Perciò un Monthénard non mi da la nota vera e intima,, poiché la luce è misteriosa, e Monticeli} e Delacroix lo sentivano. Pissarro ne parlava benissimo, una volta, e io sono ancora molto lontano dal poter fare come egli diceva che si dovrebbe. Auvers-sur-Oise, 29 luglio 1890. Per il mio lavoro, io rischio la vita, e la mia ragione vi è quasi naufragata.
Dal chiaro - scuro al colore
Alunni di quinta D e G in visita alla mostra di Van Gogh a Palazzo Reale