FAR EAST FILM FESTIVAL April 23rd May 2nd, 2015 Udine Italy www.fareastfilm.com
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FILM FESTIVAL APRIL 23 RD MAY 2 ND, 2015 Organization C.E.C. - Centro Espressioni Cinematografiche Teatro Nuovo Giovanni da Udine Fondo Regionale per l Audiovisivo With La Cineteca del Friuli (Gemona Film Archive) Visionario Centro per le Arti Visive With the support of Ministero per i Beni e le Attività Culturali Direzione Generale per il Cinema Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia Comune di Udine Assessorati Cultura e Turismo Fondazione CRUP Camera di Commercio, Udine Confartigianato, Udine Web Media Partner Affaritaliani.it, Asian Feast, Cinema 4 Stelle, Cinema Del Silenzio, Closeup, Genius on-line, Giappone In Italia, Gushmag, Higashikita Go Club, Hong-Kong Express, La Biblioteca Dell estremo Oriente, Lafolla, Linkinmovies, Asianworld, Momento-Sera, Morel&Apnanews, Movieplayer, Network Café, Newscinema, Quinlan.It, Schwarzlicht, Taxidrivers, Japanfest, Whipart Ties That Bind Fondo Audiovisivo FVG Far East Film Festival Eave Creative Europe Programme of the European Union SAAVA Southeast Asian Audio-Visual Association Limited Campus FFC HK Europa Cinemas in collaboration with Hong Kong Economic and Trade Office, Brussels Istituto Confucio di Venezia Japan Foundation Tokyo Turismo FVG With the partecipation of Hong Kong Arts Development Council Fresh Wave Int. Short Film Festival, Hong Kong Consolato Generale della Repubblica di Corea Main sponsor GLP - Intellectual Property Office Official Sponsors Amga Energia & Sevizi Cathay Pacific Credifriuli, Credito Cooperativo Friuli IDEAPROTOTIPI, Prototypes for the Industry Festival Partners Centro Commerciale Città Fiera Demar Caffè Goccia di Carnia H.I.S., Specialisti dei viaggi in Giappone Korean Air Nonino Distillatori Prontoauto Technical Partners Arte Video, Della Negra, Inasset, Marco Viola Studio, Moroso, Movimento Turismo del Vino FVG, Pilosio, Pixel, Consorzio del Prosciutto di San Daniele Media Partners Messagero Veneto, Mymovies.it With Entract, Fred, Il Gazzettino, Kuva OPENING GALA CONCERT APRIL 23 RD, 2015 Organization Far East Film Festival Teatro Nuovo Giovanni da Udine With Newbility Arts & Entertainment Limited Azalea Promotion Under patronage of Consolato Generale del Giappone a Milano Japan Foundation, Tokyo Present by AMGA Energia & Servizi Centro Commerciale Città Fiera Credifriuli, Credito Cooperativo Friuli Demar Caffè GLP - Intellectual Property Office H.I.S., Specialisti dei viaggi in Giappone IDEAPROTOTIPI, Prototypes for the Industry Nonino Distillatori Prontoauto Concert Technical Partners Astoria Hotel Italia Lorenzo Cerneaz Rivenditore Esclusivo Steinway & Sons per il FVG Fazioli Pianoforti
TUTTI I MATERIALI, COMUNICATI E FOTOGRAFIE DEI FILM SONO SCARICABILI DAL SITO WWW.FAREASTFILM.COM NELL AREA PRESS UFFICIO STAMPA Gianmatteo Pellizzari & Ippolita Nigris Cosattini Centro Espressioni Cinematografiche Via Villalta, 24-33100 Udine tel. +39 0432 299545 feff@cecudine.org mob. +39 347 0950890 stampafareastfilm@gmail.com www.fareastfilm.com
IL TASSELLO MANCANTE Ce lo siamo chiesti spesso: se il Far East Film fosse organizzato in una grande città, in una metropoli, sarebbe veramente tutto più facile? Tanto per cominciare, avremmo un pubblico potenziale molto più vasto e avremmo, di conseguenza, una visibilità molto maggiore, con un interesse da parte degli investitori privati proporzionalmente più alto. Avremmo, forse, meno necessità dell intervento pubblico. Sarebbe, forse, più agevole e meno costoso invitare gli ospiti: potremmo contare su aerei di linea diretti, più economici, senza bisogno di scali, senza bisogno di pick up. Eppure. Eppure la tradizione europea dei Festival parla di Cannes, Lido di Venezia, Edimburgo, Bergamo, Pesaro, Annecy. Parla di piccole città che vengono travolte, sconvolte, in cui la Babele delle lingue diventa la lingua ufficiale. Parla di concentrazione, dedizione. Parla di un unico argomento, parla di un minimo comun denominatore che coinvolge tutti, dagli addetti ai lavori ai cittadini: la passione per il cinema. Senza questa passione, che si sente, è palpabile nei giorni del Festival, non saremo mai arrivati alla 17ª edizione. La stessa passione che sentiamo a Pordenone, durante Le Giornate del cinema muto, oppure a Trieste, durante il Trieste Film Festival (pensiamo ai 200 accreditati di When East Meet West: 200 persone che parlano di fare cinema). Questa è la forza che muove i Festival cinematografici della nostra regione. E la sana competitività che c è tra noi porta sempre ad alzare un po l asticella, a cercare sempre di più un ruolo internazionale. Un circolo virtuoso che permette ai Festival del Friuli Venezia Giulia di essere i più scientifici e i più popolari, sempre in continua evoluzione, con un concetto di crescita che non è quello del più grande, ma quello del miglioramento. Sana competitività, non becero campanilismo. Viviamo in una regione piccola, fatta di piccoli capoluoghi. Viviamo in una regione con diverse identità, diverse bandiere. Ma questa è una fortuna! Come si può negare l esistenza di un appartenenza regionale? Come può l affermazione di una propria identità linguistica e culturale contrapporsi all essere cittadini della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia? Come si può, nel 2015, pensare ancora di avere un unica identità? Dobbiamo far si che un evento come il Far East Film venga considerato con fierezza e orgoglio da tutta la comunità regionale, se non perfino macroregionale. La reputazione del Festival in tutta l Asia appartiene a tutta le regione (e allo Stato, ovviamente). Il Far East Film porta credito non solo alla città di Udine, ma alla regione e, soprattutto, allo Stato italiano. Il percorso che abbiamo iniziato quest anno va verso questa direzione: abbiamo voluto un evento inaugurale fortissimo, oltre le nostre possibilità economiche. Abbiamo voluto aprire il Festival con un appuntamento musicale per evidenziare, con un altro linguaggio, i legami che ci uniscono alla cultura asiatica: il linguaggio della musica, che non ha bisogno di traduzioni. Con il concerto di Joe Hisaishi abbiamo cercato perché ne avevamo bisogno, necessità la collaborazione con realtà economiche importanti della nostra regione. E l abbiamo trovato, con entusiasmo. Perché quelle realtà sempre più avranno il compito di mantenere alto il livello culturale del nostro territorio. L intervento pubblico è fondamentale per avere un offerta culturale in questa regione pari a quella di una grande città, ma non potrà mai più essere sufficiente. Inauguriamo quest anno il primo Far East Film Campus, una scuola di giornalismo per 8 ragazzi, 4 dall Europa e 4 dall Asia. 8 ragazzi che diventeranno gli ambasciatori del Far East Film ma anche della nostra regione. E siamo felici di segnalare come la Camera di Commercio di Udine abbia voluto esserne da subito partner. Approfondiamo le relazioni con altri eventi internazionali: con il tributo al Festival del fantastico di Sitges, con il rafforzamento dei nostri legami con il Festival di Puchon in Corea e con il Festival di Singapore. Una rete di connessioni, perché un Festival non può vivere di se stesso. Non può essere solo un posto per vedere film, non nel 2015.
Aumentare il pubblico a cui ci si rivolge, coinvolgere il privato per costruire insieme nuove idee di sviluppo, portare noi l Asia dentro la città per conoscerla e non per farci travolgere, come avviene da ormai più di un decennio. Sono le strade che stiamo perseguendo. Ora dobbiamo convincere il nostro paese, l Italia, che anche nella lontana e autonoma Friuli Venezia Giulia si fa cultura, si costruiscono crediti per lo Stato. La forza del Far East Film sta nella sua particolarità: essere o cercare di essere il migliore su un argomento molto particolare, il cinema popolare e di genere dell estremo Oriente. Solo questo ci ha permesso di costruire una reputazione internazionale, solo questo ci ha permesso di diventare un riferimento europeo per l industria cinematografica asiatica. Lo stesso discorso vale, ad esempio, per Le Giornate del cinema muto o per il Trieste Film Festival. Mai potremmo essere competitivi con Festival generalisti, sono troppi i vantaggi che si possono avere nelle grandi città, nelle capitali. Allo stesso tempo essere lontano dal centro politico del paese comporta la difficoltà nel farsi riconoscere, nell evidenziare i crediti ottenuti per l Italia e la ricaduta culturalmente qualitativa su tutto il paese. Non è un caso che dall esperienza del Far East e di Cinemazero sia nata la Tucker Film, che ha portato in tutta Italia la visibilità del nostro lavoro di ricerca. Il Far East Film è un evento udinese, regionale, italiano, europeo. Ed ecco cosa chiediamo agli amministratori locali che, finanziando in maniera importante il festival, dichiarano di condividere l impresa: conquistiamo assieme anche l ultimo tassello mancante. La regione autonoma Friuli Venezia Giulia, anche per quella parola autonoma a cui tutti teniamo, è molto lontana da Roma, troppo. Dobbiamo lavorare insieme per accorciare questa distanza. Thomas Bertacche Udine Far East Film Festival
THE EMOTIONAL CHAIN REACTION IL CONCERTO-EVENTO DI JOE HISAISHI APRIRÀ UFFICIALMENTE, GIOVEDÌ 23 APRILE, LA DICIASSETTESIMA EDIZIONE DEL FEFF. 70 FILM E 11 DIVERSE AREE GEOGRAFICHE: DAL SUPER KOLOSSAL DRAGON BLADE ALL EPIC ACTION THE TAKING OF TIGER MOUNTAIN, PASSANDO PER LE SEZIONI SPECIALI SULLE MARTIAL ARTS E SUL SITGES INTERNATIONAL FESTIVAL. IL THRILLER HELIOS E L HORROR PARASYTE: PART 2 VERRANNO PROIETTATI A UDINE IN CONTEMPORANEA CON L ORIENTE! UDINE L edizione n. 13 si era affidata, spiritosamente, alla scaramanzia, trasformando un italianissimo paio di corna nella propria immagine-amuleto. L edizione n. 17 si affida, invece, a un icona di combattimento, non solo per onorare l universo delle arti marziali, ma anche per simboleggiare una tenace attitudine alla lotta. E all autodifesa. Gioca con i numeri, il Far East Film Festival, così come ha sempre giocato con l iconografia pop, e tutti i fareasters (una famiglia tanto vasta quanto trasversale che include appassionati, giornalisti, addetti ai lavori, studenti, docenti, semplici curiosi) lo sanno molto bene. Conoscono perfettamente la sua anima e conoscono perfettamente la sua forza: un binomio che, nel corso del tempo, ha portato il FEFF a brillare tra i 50 Festival più importanti del mondo sulle pagine di Variety. Diciassette anni, dunque. Diciassette anni di cinema orientale. Diciassette anni di cultura orientale. Diciassette anni di sfide e di battaglie, con la piccola Udine sempre più cara allo show biz della grande Asia e con lo sguardo degli organizzatori sempre più impegnato a sorvegliare il perimetro qualitativo della produzione popolare, senza discriminazioni artistiche tra blockbuster polverizza-botteghino, cult movie, outsider degni di scommessa e (preziosissime) restrospettive altrimenti invisibili all Occidente. Ecco il FEFF. Ecco i 70 titoli e le 11 cinematografie (Hong Kong, Giappone, Cina, Corea del Sud, Singapore, Filippine, Taiwan, Thailandia, Indonesia, Vietnam e, per la prima volta, Cambogia) della selezione 2015. Ecco, di nuovo, l inconfondibile reazione emotiva a catena che caratterizza il Far East Film e che il regista Carlo Zoratti ha splendidamente sintetizzato nel Festival trailer di quest anno: un effetto-domino degli occhi e del cuore, un viaggio diverso per ogni singolo viaggiatore, un avventura dentro cui immergersi e perdersi. Il Teatro Nuovo e il Visionario diventano immancabilmente un altrove, la città stessa diventa immancabilmente un altrove, e i fareasters, appunto, non devono fare altro che innescare l emotional chain reaction: 10 giorni a disposizione, dal 23 aprile al 2 maggio, dal mattino a notte fonda, e un articolatissimo programma dove si alternano film, incontri con gli ospiti, workshop, attività (un autentico Festival nel Festival, per essere precisi: un centinaio di appuntamenti disseminati nelle piazze e nelle vie del centro).
Se, citando Carlo Freccero, «il Far East di Udine ha alfabetizzato il pubblico europeo verso una filmografia che ormai è nel Dna dell immaginario mondiale», l apertura della diciassettesima edizione non parlerà soltanto la lingua del cinema: toccherà, infatti, a Joe Hisaishi il compito di alzare ufficialmente il sipario, parlando la lingua della musica. Un concerto-evento già destinato a entrare nella storia, superfluo sottolinearlo, che ha registrato il sold out in 36 ore di prevendita! Saranno poi una Opening e una Closing Night assolutamente imperdibili a stabilire il tragitto del FEFF 17: il super kolossal Dragon Blade (mister Jackie Chan è affiancato da Adrien Brody e John Cusack) e l epic action The Taking of Tiger Mountain (attesissimo ritorno di Tsui Hark, papà del leggendario Detective Dee). Due vere bombe in anteprima internazionale per un edizione che, di vere bombe, non è certo avara: dal colpo grosso di Parasyte: part 1 e Parasyte: part 2, sci-fi horror di Yamazaki Takashi (trionfatore dell ultimo Audience Award udinese con The Eternal Zero), alla sezione speciale dedicata alle martial arts hongkonghesi, passando per il mega thriller Helios di Longman Leung e Sunny Luk, coppia vincente di Cold War, che il pubblico del Far East Film 17 potrà ammirare in contemporanea con Hong Kong. Ma andiamo ad osservare, più da vicino, qualche highlight del 2015. SPECIAL GALA CONCERT «La maggior parte della mia musica è scritta per il cinema giapponese, ma quando compongo cerco costantemente di lavorare su un livello più ampio. Un livello mondiale, potremmo dire. Amo Brahms e gli autori contemporanei più innovativi, come Arvo Pärt o John Adams, e, ovviamente, amo anche le colonne sonore di Nino Rota e di Morricone. In particolare, quella del Padrino, così nobile e malinconica, e quella di Nuovo Cinema Paradiso...». Sarà uno dei giganti musicali del nostro tempo ad aprire ufficialmente il FEFF 17: mister Joe Hisaishi, per la primissima volta in Italia! Non un semplice artista, quanto piuttosto una somma di anime artistiche: compositore, pianista, direttore d orchestra, regista, scrittore. Un icona che l immaginario popolare lega indissolubilmente alle splendide colonne sonore scritte per Miyazaki e Kitano, così come per il meraviglioso Departures di Takita Yojiro (miglior film straniero agli Oscar 2009, distribuito in Italia dalla friulana Tucker). Lo Special Gala Concert, progettato esclusivamente per il Far East Film Festival, vedrà Hisaishi guidare la RTV Slovenia Symphony Orchestra e anche sedersi al pianoforte, sfogliando pagine in perfetto equilibrio tra cinema e produzione solista. Uno straordinario viaggio capace di spaziare dai colori sofisticati del minimalismo a quelli densi e gioiosi, assolutamente inconfondibili, che hanno fatto di Hisaishi il FEFF lo premierà con il Gelso d Oro alla carriera uno degli ultimi (altissimi) autori di musiche sinfoniche per il grande schermo. DRAGON BLADE La Cina sfida apertamente Hollywood con una delle produzioni più sontuose della propria storia cinematografica: un super kolossal, Dragon Blade, dove il mitico Jackie Chan è affiancato ebbene sì da Adrien Brody e John Cusack! Oriente e Occidente mai tanto vicini, dunque, sia dal punto di vista dello star system sia dal punto di vista narrativo: antichi romani e guerrieri della Dinastia Han si scontrano sulla Via della Seta, regalando al pubblico 127 minuti di entusiasmante spettacolo! Tra imperatori crudeli e soldati che attraversano, guardinghi, il territorio nemico, tra plotoni di legionari e piccoli eroi con gli occhi a mandorla, il regista Daniel Lee (14 Blades, White Vengeance) si diverte a maneggiare l enorme corto circuito e lo gestisce gagliardamente.
THE TAKING OF TIGER MOUNTAIN Tutta la potenza visiva di Tsui Hark, leggendario pioniere della new wave hongkonghese degli anni Ottanta, al servizio di un epic action davvero mozzafiato! Dalle pagine del romanzo Tracce nel bosco innevato, ecco il duello tra il feroce bandito Hawk, asserragliato in una fortezza durante la guerra civile del 1946, e l investigatore Yang, infiltrato sotto copertura tra le fila della banda criminale. Riuscirà il nostro eroe, per conto dell Esercito di liberazione, a fare giustizia? «Non ho girato il film come un opera storica ha dichiarato Tsui Hark, l uomo che ci ha regalato le mitiche saghe di Once Upon a Time in China e Detective Dee ma come un opera totalmente contemporanea, per catturare quanto più possibile le emozioni degli spettatori». Il film sarà proiettato contemporaneamente al Teatro Nuovo e, nella versione in 3D, al Cine Città Fiera. Dopo la presentazione udinese, i vertiginosi paesaggi di Tiger Mountain sfileranno l 8 maggio sul grande schermo del Trento Film Festival, la rassegna internazionale dedicata al cinema e alla montagna. PARASYTE: PART 1 / PARASYTE: PART 2 Ben noto al popolo fareastiano per aver firmato i due Always Sunset on Third Street e per aver stravinto l Audience Award 2014 con il melodramma bellico The Eternal Zero (registrando la media voto più alta nella storia del FEFF), Yamazaki Takashi affronta ora il bestseller manga di Hitoshi Iwaaki: un autentico fumetto cult, molto conosciuto anche in Italia (L ospite indesiderato, RW Edizioni), brillantemente capace di fondere fantascienza, horror e guizzi di black comedy. Parasyte: Part 1 e Parasyte: Part 2 descrivono la bizzarra battaglia tra Shinichi, un teenager ombroso, e Migi, il parassita alieno che si è impossessato della sua mano destra, attualizzando l evergeen di Don Siegel (L invasione degli ultracorpi) e rispecchiando, in qualche modo, anche le nostre paure più attuali e profonde: impossibile non pensare all ebola e al terrore di una contaminazione THE CONTINENT «L aria è viziata, devo mettermi in viaggio. In questa notte fatta di nebbia o di gas velenosi, imbocco la statale 318 al volante di una station wagon del 1988 bianco riso, anche se le ragazze dicono puntualmente che è color latte». Han Han, autore di un blog con 450 milioni di accessi all anno e 15.000 commenti giornalieri, è forse il personaggio più influente dell intera Cina. Un personaggio così potente che la censura, a parte chiudergli una rivista di critica letteraria, deve fare un passo indietro! I suoi libri, pubblicati anche in Italia, descrivono il disorientamento della generazione dei trentenni cinesi, e lo stesso fa The Continent, il suo debutto alla regia, che il FEFF presenterà in anteprima internazionale. Seguendo lo spunto del romanzo Verso Nord Unonoveottootto (edizioni Metropoli d Asia), Han Han porta sullo schermo i temi che affronta quotidianamente sul blog, dallo svuotamento delle campagne all urbanizzazione sfrenata delle metropoli, dal benessere come detonatore di contraddizioni sociali alla corruzione degli apparati pubblici, disegnando un insolito road movie «al volante di una station wagon del 1988» che è anche il ritratto, scettico ma non cinico, della Cina contemporanea.
CAMBOGIA: LA PRIMA VOLTA Ci sono film la cui rilevanza trascende la semplice riuscita cinematografica, narrativa, stilistica. E The Last Reel, cioè il primo titolo cambogiano nella storia del FEFF, appartiene senza dubbio a questa precisa categoria (senza nulla togliere, ovviamente, allo sforzo creativo della regista debuttante Sotho Kulikar e del suo team tecnico-artistico). The Last Reel racconta la storia di una giovane donna della Cambogia di oggi e della sua ricerca affannosa della bobina mancante di un vecchio film, un film legato a dolorosi ricordi, a segreti sepolti Ad un livello più profondo, The Last Reel, confrontandosi con la brutale eredità dei Khmer rossi, rende omaggio alla Golden Age del cinema cambogiano e ai suoi 300 film realizzati tra il 1965 e il 1975, di cui soltanto il 30% è stato salvato. Un opera prima molto ambiziosa che, concentrandosi sul conflitto intergenerazionale, denuncia il silenzio che avvolge ancora un passato difficile e scomodo. The Last Reel segna anche la rinascita del cinema cambogiano che, seppure con l aiuto produttivo dell Australia (da cui provengono lo sceneggiatore-produttore, il direttore della fotografia, il montatore e il compositore), è riuscito a far emergere un nuovo talento tutto al femminile. IL CINEMA DEL REALE Per il secondo anno consecutivo, Far East Film dedica uno sguardo particolare al prodotto nonfiction, al documentario. In un epoca in cui, grazie a internet e al digitale, tutto è accessibile, disponibile, visibile, filmabile, il FEFF non poteva ignorare il cinema del reale. Le scelte per la sezione 2015 sono state operate con la collaborazione di Anderson Le, direttore del Festival Internazionale delle Hawaii ed esperto di cinema a 360 gradi. L idea è quella di mostrare una parte significativa della ricca composizione del cinema non fiction orientale spaziando dal concetto di genere fino ad arrivare a quello della sub-cultura e al documentario come racconto di sé, cioè del cinema stesso e dei suoi processi produttivi. La partecipazione dei documentari ai Festival generalisti ha testimoniato in questi ultimi anni l assoluta predisposizione del prodotto non-fiction a incarnare le novità artistiche e tecniche più moderne, dimostrandosi terreno fertile per le più ardite sperimentazioni ed aggiudicandosi la posizione nelle sezioni competitive accanto al resto delle eccellenze di fiction. Queste stesse sfide creative sono leggibili nei 4 titoli scelti per l edizione 2015 del FEFF: In The Kingdom of Dreams and Madness, la regista giapponese Mami Sunada ci permette di entrare con una grazia tutta nipponica nel mondo tanto leggendario quanto inaccessibile dello Studio Ghibli. Il suo è racconto intimo in cui i personaggi, Miyazaki Hayao in primis, ma anche i registi Toshio Suzuki e Isao Takahata, sono ripresi senza filtri durante la durata di un anno e in particolare durante il periodo che precede le uscite di due importanti film Si alza il vento e La principessa splendente. Grazie a Mami, siamo in grado di capire il processo creativo che è alla base delle illustrazioni di Miyazaki, la sua totale dedizione al disegno che lo spinge a girare per le stanze dello Studio con sempre indosso un grembiule quasi fosse un operaio della fantasia, sempre chino a dare vita ai sogni. Il film, in anteprima italiana, verrà presentato in collaborazione con Lucky Red e come approfondimento all evento di apertura: lo Special Gala Concert di Joe Hisaishi. Dal Giappone ci spostiamo nel Sud Est Asiatico con Garuda Power The Spirit Within, una coproduzione tra Indonesia e Francia, e Southeast Asian Cinema When the Rooter Crows, una coproduzione tra Italia e Singapore. Dalla Cina arriva, invece, I Am Here. Il documentario segue alcune giovani promesse candidate al Super Boy, il più famoso concorso canoro televisivo del paese. Cuore della storia è la cultura giovanile popolare, quella della generazione dei nativi digitali armati di smartphone e reddito disponibile e la loro ossessione per la fama a tutti i costi. Un viaggio attraverso un continente, quello cinese, che anela alla celebrità, ispirandosi agli spesso vuoti modelli occidentali.
FEFF CAMPUS Un nuovo progetto formativo dedicato ai giovani giornalisti asiatici ed europei: ecco il FEFF Campus, una delle principali novità del Far East Film Festival in partenariato con la Camera di Commercio di Udine. La 17ª edizione terrà dunque a battesimo una vera e propria scuola di giornalismo, coordinata dal veterano Mathew Scott (vecchio amico del FEFF e firma storica del South China Morning Post). Il FEFF Campus 2015, dopo aver individuato quattro under 30 asiatici (Cina, Hong Kong, Giappone, Corea del Sud) e quattro under 30 europei (Spagna, Serbia, Germania, Inghilterra), affiancherà la pura didattica all esperienza diretta, nell ottica dello scambio fra media orientali e media occidentali (i docenti, professionisti della comunicazione e dell industria audiovisiva, provengono da entrambi gli emisferi). Il programma includerà seminari e workshop, concentrandosi sull arte della scrittura in ambito culturale e cinematografico. Gli otto ragazzi del FEFF Campus saranno gli ambasciatori del Festival e del Friuli Venezia Giulia nel mondo. TIES THAT BIND Prenderà il via martedì 28 aprile, nel cuore del FEFF, la sessione italiana di Ties That Bind, il workshop internazionale dedicato alle coproduzioni cinematografiche tra Asia ed Europa ideato da Fondo per l Audiovisivo del Friuli Venezia Giulia, EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs Europe) e Far East Film Festival in collaborazione con il Festival di Busan e, a partire da quest anno, con la collaborazione di SAAVA (Southeast Asian Audio-Visual Association) di Singapore, fondatore del Southeast Asian Film Financing Forum (SAFF). Il progetto nasce e gode del supporto di CREATIVE EUROPE MEDIA, programma dell Unione Europea per il sostegno alla produzione audiovisiva. Al suo settimo anno di vita, il corso di formazione è divenuto uno dei più importanti ed efficaci strumenti di formazione e sviluppo per le co-produzioni asiaticoeuropee. Alcuni dei più recenti progetti realizzati grazie ad esso sono stati premiati dai Festival più importanti d Europa, come Berlino (Big Father, Small Father and Other Stories) e Venezia (Flapping in the Middle of Nowhere). DALL ORIENTE CON FURORE! «Le arti marziali (e il kung fu) scrive Roger Garcia, Direttore esecutivo dell Hong Kong Film Festival rappresentano il contributo più significativo dato al cinema mondiale dalla cultura cinese. Esso ha lo stesso valore ontologico che riveste il western per il cinema americano, non solo per i suoi stereotipi ma anche come spirito trasversale ad altri generi». Abbracciando e sviluppando il progetto messo a punto dall Hong Kong Economic Trade Office per celebrare il 50 anniversario della propria sede di Bruxelles, il FEFF 17 presenterà una speciale sezione curata dall Hong Kong Film Festival e dedicata alle Martial Arts Hongkonghesi! Dall immortale The Way of the Dragon (L urlo di Chen terrorizza anche l Occidente) di sua maestà Bruce Lee al cult The Young Master di Jackie Chan, da un classico come Spooky Encounters di Sammo Hung a un altro classico come Rightings Wrongs di Corey Yuen, senza ovviamente dimenticare Once Upon a Time in China 2 di Tsui Hark, il pubblico potrà godersi un autentico e irresistibile greatest hits. Non solo il pubblico dei devotissimi, che vivrà con entusiasmo l idea di ritrovare questi film sul grande schermo, ma anche il pubblico dei semplici curiosi, che non resisterà alla tentazione dell ennesima avventura made in HK. Un avventura cui sarà abbinata un indimenticabile Hong Kong Night con le grandi star dell ex colonnia britannica
SITGES RELOADED Cos hanno in comune Quentin Tarantino, Terry Gilliam, Álex de la Iglesia, Joe Dante, George A. Romero, John Landis e David Cronenberg? Di sicuro, essere stati ospiti del Sitges, il più importante Festival del cinema fantastico del mondo. E proprio al Sitges è dedicata la sezione speciale Sitges Reloaded, che oltre a rappresentare il primo approccio del FEFF ai prodotti europei di genere, è il primo tentativo di mettere direttamente a confronto, sul campo, le industrie cinematografiche dell estremo Oriente e dell Occidente. 4 i titoli che verranno presentati a Udine: The Duke of Burgundy di Peter Strickland (Regno Unito), The Tribe di Myroslav Slaboshpytskiy (Ucraina), Magical Girl di Carlos Vermut (Spagna) e Hyena di Gerard Johnson (Regno Unito). Un poker d assi per suggellare la vicinanza tra Sitges e FEFF, una vicinanza che si è progressivamente approfondita nel circuito festivaliero internazionale e che si nutre di affinità: lo stesso modo di osservare il cinema, senza regole predefinite, senza pregiudizi, garantendo uguale rispetto al cinema di puro intrattenimento e al cinema che ribolle di creatività anarchica, alle mega produzioni e ai titoli low budget. L entusiamo con cui il direttore Ángel Sala (uno dei più noti critici spagnoli) e il vicedirettore Mike Hostench hanno accettato la proposta del FEFF è un ulteriore testimonianza della reputazione conquistata dal Festival di Udine. Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, nato nel 1967, si svolge in ottobre e ha sede, appunto, a Sitges, una località marittima a 40 chilometri da Barcellona. Il programma è composto da 13 sezioni tra cui Focus Asia, che spesso ha trovato nel Far East Film Festival fonte d ispirazione. FRESH WAVE I CORTOMETRAGGI DI HONG KONG A un decennio dal suo inizio, il Festival Fresh Wave che, dal 2005, si svolge a Hong Kong in dicembre continua ad essere una vetrina molto importante per gli aspiranti giovani registi. Organizzato dall Hong Kong Arts Development Council, e pubblicamente sostenuto dal regista e produttore Johnnie To, il programma Fresh Wave riunisce i nuovi autori e sostiene parte delle spese necessarie a produrre i cortometraggi. In ogni edizione registi del calibro di Herman Yau, Chan Hing-kai, Yau Nai-hoi, Benny Chan e Fruit Chan svolgono il ruolo di mentori. Nel corso del tempo, alcuni di questi nuovi nomi del cinema hongkonghese si sono spostati dai corti al mainstream. A questo riguardo, è recentissima la notizia dell inizio delle riprese di TRIVISA, un film poliziesco che sarà nientemeno che prodotto da Johnnie To e Yau Nai-hoi e che vedrà, appunto, alcuni nomi di Fresh Wave come co-registi. I corti di Fresh Wave tracciano e registrano anche le preoccupazioni dei creativi di HK: nel 2014, per esempio, la nuova ondata ha tradotto per immagini il vivo interesse per le questioni politiche e sociali dell ex colonia britannica. Fresh Wave non si limita quindi solo ad offrire ai nuovi registi uno sbocco creativo: le opere che vedono la luce permettono agli spettatori di registrare in diretta alcuni in cui temi scottanti e ricorrenti. In particolare, la cultura locale, la ricerca dell identità, la riqualificazione urbana, la protesta. Quest anno, il FEFF presenterà 4 delle creazioni più originali dell edizione 2014 di Fresh Wave.
MYMOVIES.IT Si rinnova, anche quest anno, la partnership con MYmovies.it, sito leader in Italia nell informazione cinematografica, che propone un progetto di programmazione streaming sulla piattaforma MYMOVIESLIVE in contemporanea con il FEFF. L offerta è caratterizzata da un esclusiva selezione di film del programma ufficiale e delle precedenti edizioni, cui è possibile accedere collegandosi alla pagina www.mymovies.it/live/ e attivando un profilo free oppure unlimited. FEFF 17 OVERVIEW Rodolfo Sonego, uno dei più grandi sceneggiatori del cinema italiano, diceva senza distinguere tra generi, dimensione popolare o d arte che il cinema non deve solo farci pensare ma dovrebbe, prima di ogni cosa, insegnarci a vedere. Ed ecco che i film del FEFF (quest anno 70, provenienti da 11 cinematografie diverse), alcuni restaurati e altri salvati, acerbi debutti e mature conferme, blockbuster d assalto, drammi, commedie, opere di puro intrattenimento o reinterpretazioni fantascientifiche del mondo e del futuro, hanno tutti un grande merito. Posseggono questa semplice, indispensabile proprietà: ci insegnano a vedere. E ci fanno vedere cose diverse, lontane, ignote con un approccio davvero esclusivo. Esclusivo perché oltre 10 dei 70 titoli sono Premiere Internazionali, oltre 20 sono anteprime europee, 2 cioè il super action Helios da HK e il cult horror Parasyte: Part 2 dal Giappone verranno presentati al pubblico di Udine nientemeno che in contemporanea con l uscita nelle sale dei rispettivi paesi! Una sorta di proiezione date-by-date, dove solo la differenza del fuso orario separa le visioni tra Oriente e Occidente. Più di 70 titoli, dicevamo, che rappresentano la sintesi estrema di un lungo processo di selezione: a vedere, in questo caso, sono stati i 10 consulenti del Far East Film Festival che vivono e lavorano nelle capitali asiatiche (coadiuvati da 4 coordinatori orientali) e che, insieme al comitato udinese del CEC, nel corso di 11 mesi hanno visionato oltre 400 titoli di 15 cinematografie diverse. Più di 70 film che sono presentati in un unico cartellone con proposte bilanciate tra le varie nazioni di provenienza. Un cartellone accessibile in modo completo, senza sovrapposizioni (cosa assai rara negli altri Festival, che finiscono per costringere il pubblico a scegliere), strutturato in una schedule che fa corrispondere agli orari della mattina, del pomeriggio e della sera una proposta precisa, immaginata per audience diverse con esigenze diverse. Come fosse il palinsesto di una rete televisiva. La selezione del FEFF offre, dunque, una overview assolutamente unica in Occidente, una sintesi di quanto accade o è appena accaduto negli ultimi mesi e nei diversi mercati cinematografici, permettendo anche di apprezzarla e di fruirla in un unica soluzione d insieme. Ma questi film, oltre a farci vedere i loro connotati produttivi (la Cina che presto conquisterà il mondo, superando Hollywood e diventando il primo mercato cinematografico, i film giapponesi che battono al box office quelli stranieri, idem per la Corea, che ricorderà il 2014 come un anno memorabile), sono anche la cartina di tornasole della società. Il cinema racconta tutta la società e il FEFF mostra tutto il cinema, senza mai dimenticare che il vero protagonista, alla fine, è sempre il pubblico: «Il valore di un Festival scrive Roger Garcia, Executive Director dell HK Film Festival e consulente di Udine non si misura solo con i film che propone, ma soprattutto con la qualità dei suoi spettatori».
ALL THE FILMS AT A GLANCE LINE UP 2015 COMPETITION SECTION CHINA (8) 20, ONCE AGAIN! Leste CHEN, time -lapse drama, China 2015, International Festival Premiere BREAKUP BUDDIES NING Hao, anarchic-road movie, China 2014, European Premiere BROTHERHOOD OF BLADES LU Yang, wuxia thriller, China 2014, Italian Premiere THE CONTINENT HAN Han, road movie, China 2014, European Premiere MY OLD CLASSMATE Frant GWO, nostalgic romance, China 2014, European Premiere THE OLD CINDERELLA Wubai, moddern romance, China 2014, International Premiere UNCLE VICTORY ZHANG Meng, redemption drama, China 2014, Italian Premiere WOMEN WHO FLIRT PANG Ho-cheung, vibrant romantic comedy, China 2014, European Premiere CHINA/HONG KONG (4) DRAGON BLADE Daniel LEE, ancient Roman action in China, Hong Kong/China, International Festival Premiere HELIOS Sunny LUK & Longman LEUNG, spy thriller, Hong Kong/China 2015, International Premiere KUNG FU JUNGLE Teddy CHEN, martial arts homage, Hong Kong/China 2014, Italian Premiere THE TAKING OF TIGER MOUNTAIN 3D TSUI Hark, great action-adventure, China/Hong Kong 2014, Italian Premiere HONG KONG (3) GANGSTER PAY DAY LEE Po-cheung, triad drama, Hong Kong 2014, European Premiere PORT OF CALL Philip YUNG, contemporary noir, Hong Kong 2015, International Festival Premiere SARA Herman YAU, contemporary social drama, Hong Kong 2015, European Premiere
TAIWAN (3) CAFÉ. WAITING. LOVE CHIANG Jin-lin, hipster-yuppie comedy, Taiwan 2014, European Premiere MEETING DR. SUN YEE Chih-yen, school heist-comedy, Taiwan 2014, European Premiere SECOND CHANCE KUNG Wen-yen, billiard drama, Taiwan 2014, European Premiere JAPAN (12) 0,5 MM ANDO Momoko, Japanese mind encyclopedia, Japan 2014, European Premiere 100 YEN LOVE TAKE Masaharu, quirk-misfit-drama, Japan 2014, International Premiere THE CURTAIN RISES MOTOHIRO Katsuyuki, stage-youth-drama, Japan 2015, European Premiere ECOTHERAPY GETAWAY HOLIDAY OKITA Shuichi, lost-in-the-woods comedy, Japan 2014, European Premiere FORGET ME NOT HORIE Kei, fantasy drama, Japan 2015, International Premiere KABUKICHO LOVE HOTEL HIROKI Ryuichi, sayonara sex romance, Japan 2014, Italian Premiere LA LA LA AT ROCK BOTTOM YAMASHITA Nobuhiro, memory-youth-drama, Japan 2015, Italian Premiere MAKE ROOM MORIKAWA Kei, AV set comedy, Japan 2015, International Premiere PARASYTE PART. 1 YAMAZAKI Takashi, alien invasion drama, Japan 2014, International Festival Premiere PARASYTE PART. 2 YAMAZAKI Takashi, alien invasion drama II, Japan 2015, International Premiere UNSUNG HERO TAKE Masaharu, stuntman lifestyle drama, Japan 2014, International Premiere THE END OF THE WORLD AND THE CAT S DISAPPEARANCE TAKEUCHI Michihiro, crazy apocalyptic comedy, Japan 2015, International Premiere SOUTH KOREA (10) CART BOO Ji-young, women-against-big-business drama, South Korea 2014, Italian Premiere CONFESSION LEE Do-yun, lost friendship thriller, South Korea 2014, European Premiere GANGNAM BLUES YOO Ha, goodfellas drama, South Korea 2015, International Festival Premiere MY BRILLIANT LIFE E J-yong, lost youth drama, South Korea 2014, European Premiere MY LOVE, MY BRIDE LIM Charn-sang, young marriage in crisis, South Korea 2014, International Premiere MY ORDINARY LOVE STORY LEE Kwon, romance thriller, South Korea 2014, International Festival Premiere ODE TO MY FATHER J.K. YOUN, postwar generational epic, South Korea 2014, Italian Premiere
TAZZA: THE HIDDEN CARD KANG Hyoung-chul, gambling epic, South Korea 2014, European Premiere THE ROYAL TAILOR LEE Won-suk, 18 th -century fashion drama, South Korea 2014, International Festival Premiere THE WICKED YOO Young-seon, office psycho thriller, South Korea 2014, International Premiere CAMBODIA (1) THE LAST REEL Kulikar SOTHO, lost-in-cambodia, Cambodia 2014, European Premiere SINGAPORE (1) RUBBERS HAN Yew Kwang, condom-comedy, Singapore 2014, International Premiere VIETNAM (1) HOLLOW TRÂN Hàm, ghost-haunting horror, Vietnam 2014, European Premiere THAILAND (3) THE EXECUTIONER Tom WALLER, death penalty drama, Thailand 2014, Italian Premiere HOW TO WIN AT CHECKERS (EVERY TIME) Josh KIM, gay romance, Indonesia/USA/Thai, 2015, Italian Premiere THE SWIMMERS Sophon SAKDAPHISIT, swimming-pool horror, Thailand 2014, Italian Premiere THE PHILIPPINES (2) THE GIFTED Chris MARTINEZ, ugly-duckling-comedy, The Philippines 2014, International Premiere WHERE I AM KING Carlos SIGUION-REYNA, slum comedy, The Philippines 2014, European Premiere INDONESIA (1) SITI Eddie CAHYONO, neo-realistic drama, Indonesia 2014, Italian Premiere DOCUMENTARIES (4) GARUDA POWER: THE SPIRIT WITHIN Bastian MEIRESONNE, Indonesia/France 2014, Italian Premiere I AM HERE FAN Lixin, China 2014, European Premiere THE KINGDOM OF DREAMS AND MADNESS SUNADA Mami, Japan 2014, Italian Premiere SOUTHEAST ASIAN CINEMA WHEN THE ROOSTER CROWS Lorenzo CINIERI LOMBROSO, Singapore/Italy 2014, European Premiere
SPECIAL SECTIONS HK MARTIAL ARTS SPECIAL FOCUS (6) DUEL TO THE DEATH Tony CHING, Hong Kong 1983 ONCE UPON A TIME IN CHINA 2 TSUI Hark, Hong Kong 1992 RIGHTING WRONGS Corey YUEN, Hong Kong 1986 SPOOKY ENCOUNTERS Sammo HUNG, Hong Kong 1980 THE WAY OF THE DRAGON Bruce LEE, Hong Kong 1972 THE YOUNG MASTER Jackie CHAN, Hong Kong 1980 RESTORED CLASSICS (2) STAGE SISTERS XIE Jin, drama, China 1964 restored in 2014 THE TRAGEDY OF BUSHIDO MORIKAWA Hidetaro, drama, Japan 1960 restored in 2014, European Premiere FRESH WAVE SHORTS (4) BEING RAIN: REPRESENTATION AND WILL CHAN Tze-woon, Hong Kong 2014, European Premiere IPHONE THIEVES Louis WONG, Hong Kong 2014, European Premiere MARRYLAND Anastasia TSANG Hin, Hong Kong 2014, European Premiere NEIGHBORS CAI Jiahao, Hong Kong 2014, European Premiere SITGES RELOADED (5) ALLÉLUIA Fabrice DU WELZ, thriller, Belgium/France 2014 THE DUKE OF BURGUNDY Peter STRICKLAND, drama, UK 2015 HYENA Gerard JOHNSON, crime drama, UK 2015 MAGICAL GIRL Carlos VERMUT, thriller, Spain 2014 THE TRIBE Miroslav SLABOSHPITSKY, crime drama, Ukraine/Netherlands 2014 INTERNATIONAL PREMIERE = First screening outside the country of origin INTERNATIONAL FESTIVAL PREMIERE = First festival screening in the world EUROPEAN PREMIERE = First public screening in Europe ITALIAN PREMIERE = First public screening in Italy
ALL THE STARS HONG KONG Teddy CHEN, director, Kung Fu Jungle Herman YAU, director, Sara Erica LI, scriptwriter, Sara Daniel LEE, director, Dragon Blade Susanna TSANG, producer, Dragon Blade Albert LEE, CEO of Emperor Motion Pictures Nansun SHI, producer, The Taking of Tiger Mountain Philip YUNG, director, Port of Call FRESH WAVE SHORT FILM DIRECTORS Katsumi WONG, Official Programme Officer Anastasia TSANG, director, Marryland Sze-woon CHAN, director, Representation And Will Jia-hao CAI, director, Neighbors Louis WONG, director, IPhone Thieves JAPAN Joe HISAISHI, composer and pianist YAMAZAKI Takashi, director, Parasyte Part 1&2 MORIYA Keiichiro, producer, Parasyte Part 1&2 ANDO Sakura, actress, 100 Yen Love / 0,5 mm TAKE Masaharu, director, 100 Yen Love / Unsung Hero HIROKI Ryuichi, director, Kabukicho Love Hotel MORIKAWA Kei, director, Make Room Adam TOREL, producer, Make Room YAMASHITA Nobuhiro, director, La La La at Rock Bottom HORIE Kei, director, Forget Me Not
THE PHILIPPHINES Carlos SIGUION-REYNA, director, Where I Am King Chris MARTINEZ, director, The Gifted Anne CURTIS, actress, The Gifted SOUTH KOREA LIM Charn-sang, director, My Love, My Bride BOO Ji-young, director, CART LEE Wonsuk, director, The Royal Taylor LEE Kwon, director, My Ordinary Love Story YOO Young-seon, director, The Wicked LEE Do-yun, director, Confession NAM Dong Chul, Busan Film Festival NAM Jongsuk Thomas, Puchon Film Festival TAIWAN Chih-yen YEE, director, Meeting Dr. Sun THAILAND Tom WALLER, director, The Last Executioner UK Michael PRITCHETT, producer and music composer, The Last Executioner FRANCE Bastian MEIRESONNE, director, Garuda Power: The Spirit Within LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD 2015 Joe HISAISHI, composer and pianist
CONSULTANTS ANCHALEE CHAIWORAPORN Consultant for Thai selection Independent Writer and Researcher. She have started as a journalist for the Thailand Times and The Nation before moving to write for international publications including Variety, Cahiers du Cinema, and etc. She has been part of the jury for many prestigious festivals. Besides FEFF, she was a consultant also for *Cannes Critic Week*. Since 2002, she has received several grants to do research on cinemas in Japan, Korea, and ASEAN. DARCY PAQUET Consultant for Korean selection Film critic and journalist, Darcy is born in the Massachusetts but he has been living in Seoul since 1997. He is the founder and editor of the website Koreanfilm.org and the author of New Korean Cinema. In 2013 he also founded the Wildflower Film Awards Korea. He is a former correspondent for Variety and Screen International, he has written regular columns in Cine21 and Daum. net, and is currently a contributor to the South China Morning Post in Hong Kong. He has also appeared as a supporting actor in several films. MARIA BARBIERI Consultant for Chinese selection She is from Rome but she lives in Australia from many years. She spent many years in China working in the film business. In the 2000 she founded an agency that provides line-production and distribution consultancy services for foreign film and tv production companies in the greater China region. She currently runs an art-house cinema (established in 1947 in an iconic art-deco building) in the town of Murwillumbah, Australia. MARIA RUGGIERI Consultant for Chinese selection SHE IS FROM SICILY BUT SHE LIVES IN CHINA FROM YEARS. She is an expert of Chinese cinema and she cooperates with the Institutes of Chinese culture in Italy. Besides FEFF, she is also a consultant for the Mostra Internazionale del Cinema di Venezia. MARK SCHILLING Consultant for Japanese selection Reporter, critic and author specializing in Japanese films and popular culture. He has been a regular film critic for The Japan Times, since 1989, while covering the Japanese film industry for Screen International from 1990 to 2005 and for Variety from 2005 to the present. He has written and contributed to many books, including The Encyclopedia of Japanese Pop Culture (Weatherhill, 1997), Contemporary Japanese Film (Weatherhill, 1999), The Yakuza Movie Book (Stone Bridge Press, 2003), No Borders, No Limits: Nikkatsu Action Cinema (2007) and Nudes! Guns! Ghosts! The Sensational Films of Shintoho (2010). He has also served on many film juries, including the Japanese Eyes section of the Tokyo International Film Festival for three years running, and worked as a script advisor on Edward Zwick s The Last Samurai (2003).