Valentina Genovesi VP 22.03.2012 Cambiamenti urbani e Futurismo - Pagina 1 di 6 CAMBIAMENTI URBANI DELLA SECONDA META DELL 800 CAMBIAMENTI URBANI DELLA SECONDA META DELL 800 Come abbiamo visto in precedenza, il cubismo rappresenta un avanguardia di rottura: in seguito ad esso l arte non è più la stessa e gli artisti non potranno più rifarsi ai canoni dell arte classica, che fino ad allora erano stati studiati e riproposti. Il movimento del cubismo rappresenta quindi un punto di riferimento, in quanto ha elencato e descritto le regole e i canoni di bellezza della nuova cultura artistica. Oltre che in pittura, cambiamenti importanti vengono svolti anche in altri campi. Nell ambito dell architettura per esempio si ha una vera e propria rivoluzione: il tessuto urbano viene ridisegnato per meglio rispondere alle nuove esigenze; le città assumono ruoli centrali per quanto riguarda questi cambiamenti in atto in tutta Europa: tra le più importanti ricordiamo Vienna, Parigi, Londra e Barcellona. Con la rivoluzione industriale infatti le città, strutturate ancora secondo i modelli medievali, devono rispondere alle nuove esigenze della società, che andava sviluppandosi dal punto di vista economico e demografico. Nelle vecchie città europee si assiste quindi ai cambiamenti maggiori, con l'incontrollata espansione verso le periferie, gli sventramenti dei centri storici, la separazione dei quartieri per ceti sociali, l'introduzione all'interno delle città di edifici produttivi. Le ragioni che supportano la decisione di dare un nuovo assetto alle città europee sono ben precise: dopo la rivoluzione industriale la città doveva essere in grado di sostenere e incentivare lo sviluppo commerciale, prevenire i possibili disordini sociali, creare spazi per la classe borghese che in quel periodo cominciava ad acquisire importanza a livello sociale. Uno dei maggiori problemi da risolvere era quello del sovraffollamento: con lo sviluppo dell industria, ingenti masse di contadini si erano spostate dalle campagne nelle città, creando crisi a livello abitativo e lavorativo; bisogna quindi cercare di ottenere nuovi spazi per liberare i quartieri sovraffollati e risolvere i problemi di convivenza e integrazione sociale. I cambiamenti urbanistici di metà 800 quindi sono studiati appositamente per dare un certo ordine allo sviluppo incontrollato delle città del dopo-rivoluzione industriale. Parigi è la prima città che punta al rinnovamento, grazie all intervento del barone Haussmann. Nel 1853 infatti l imperatore Napoleone III incarica Haussmann di rivoluzionare l intero aspetto della capitale Francese: iniziano quindi i Grands Travaux, che finiranno solamente nel 1870. Il progetto toccò tutti gli aspetti dell'urbanistica, sia nel centro città che nei quartieri esterni: strade e viali, regolamentazione delle facciate, spazi verdi, arredo urbano, fognature e rete idrica, attrezzature e monumenti pubblici. Grazie a questi lavori, il centro urbano viene riqualificato, si attuano degli sventramenti per lasciare spazio ai grands boulevards, viali alberati sui quali si affacceranno abitazioni, edifici commerciali, caffè, banche, caserme ( che dovevano garantire la tranquillità pubblica, e quindi venivano posizionate nei punti strategici della città). La portata innovativa del programma haussmanniano risiede principalmente in un salto di carattere concettuale: la città viene pensata nella sua globalità, gli interventi previsti non hanno soltanto l'intento di risolvere problemi contingenti, ma si collocano all'interno di un progetto di più ampio respiro, a carattere urbano. 1
Valentina Genovesi VP 22.03.2012 Cambiamenti urbani e Futurismo - Pagina 2 di 6 Anche a Vienna, capitale dell impero austro ungarico, vennero attuati importanti cambiamenti: l imperatore Francesco Giuseppe infatti emanò nel 1857 un editto per fare abbattere le antiche fortificazioni che delimitavano il nucleo medievale; poi venne bandito un concorso per ridisegnare la struttura della città. Venne così costruito il Ring (1859-1872), un anello formato da un viale circolare, grazie al quale la città assunse un assetto ordinato e regolare. Il Ring di Vienna rappresenta uno dei casi più riusciti di "riuso" di spazi che non avevano più una determinata funzione all interno della città; è inoltre un esempio del modo in cui lo spazio aperto urbano diviene elemento strutturante e principio organizzatore dei luoghi centrali della città. Un contributo importante per la realizzazione di questi nuovi impianti urbani è dato dalla scoperta di nuovi materiali per l edilizia: ferro, ghisa e vetro, che hanno molti vantaggi, tra i quali i bassi costi e la facilitazione della messa in opera degli edifici da costruire. Un esempio calzante di utilizzo di questi nuovi materiali è il Crystal Palace, di Joseph Paxton, costruito nel 1851 per ospitare la prima Esposizione Universale a Londra. Fu installato a Hyde Park, per poi essere smontato e ricostruito in un'altra zona della città, Sydenham Hill, nel 1854. Si trattava di uno degli esempi più celebri di architettura del ferro ed ispirò la costruzione di molti altri edifici. Il palazzo venne però distrutto dalle fiamme nel 1936. La struttura era composta completamente da vetro e ferro ed era suddivisa in 5 navate; tutti gli elementi erano prefabbricati, con la possibilità quindi di essere smontati e riutilizzati,una volta terminata l esposizione. Questi moduli costruttivi verranno in seguito utilizzati anche per la costruzione di stazioni, ingressi di metropolitane e per i primi grattacieli. Con la scoperta di questi nuovi materiale nasce anche la nuova figura professionale dell ingegnere, che, con la sua preparazione tecnica e lo studio della scienza delle costruzioni, acquisterà più importanza dell architetto. Ricordiamo tra i più importanti l ingegnere Gustave Eiffel, realizza nel 1889 la Tour Eiffel a Parigi, al tempo la torre più alta del mondo. Egli riuscì a calcolare, grazie ai suoi studi tecnici, non solo il peso esatto che la struttura doveva avere ma anche le sollecitazioni che la torre avrebbe subito (ad esempio dal vento). La costruzione è alta 324 mt, ed è formata da 18000 pezzi di ferro assemblati e saldati in loco. che 2
Valentina Genovesi VP 22.03.2012 Cambiamenti urbani e Futurismo - Pagina 3 di 6 Un altra struttura che può essere presa come esempio per questo nuovo tipo di architettura è la Galleria Vittorio Emanuele II a Milano. Il progetto della Galleria fu ideato dal bolognese Giuseppe Mengoni; i lavori iniziarono nel 1865, per poi concludersi nell 87. La struttura è costituita da due lunghi bracci che si intersecano tra loro in maniera ortogonale. Le facciate sono completamente rivestite in marmo ed il loro stile è eclettico, poiché sono ornate da elementi di vari stili, tra cui quello neorinascimentale; gli ingressi principali (in tutto quattro, danno su piazza del Duomo, piazza della Scala e su due vie) sono formati da imponenti archi trionfali in marmo, sopra ai quali si trovano delle balconate con ringhiere in ghisa. All interno, l elemento che subito colpisce l osservatore è la pavimentazione, completamente in marmo; nella zona dell ottagono (l intersezione tra i due bracci) si trovano alcuni stemmi realizzati con l arte del mosaico: al centro lo stemma dei Savoia, ai lati quello di Milano e di altre tre città (Torino, Firenze e Roma). L ottagono è ricoperto nella parte superiore da una cupola in vetro e ferro il cui vertice raggiunge l altezza di 47m; sotto la volta si trovano quattro grandi lunette (di circa 15m di base e 7,5m di altezza), inserite ciascuna tra due grandi aquile in gesso e rappresentanti le personificazioni dei continenti Europa, Asia, Africa e America. In passato la Galleria era illuminata a gas, una nuova tecnologia di illuminazione; oggi mantiene la funzione di tipo commerciale per la quale era stata concepita: infatti al suo interno si trovano le più grandi firme della moda, oltre a bar, ristoranti e altri luoghi di incontro per i cittadini milanesi. Anche Barcellona, grazie all operato di Antoni Gaudì, subì forti cambiamenti dal punto di vista architettonico dalla seconda metà dell 800: la città fu infatti teatro di importanti fermenti culturali che dettero vita al movimento artistico del modernismo catalano di cui Gaudí fu il principale esponente. La sua carriera è stata caratterizzata dall'elaborazione di forme straordinarie ed imprevedibili, realizzate utilizzando materiali differenti (come il vetro, il mattone la ceramica o il ferro). Ricordiamo, tra le opere più importanti, la basilica della Sagrada Famiglia, tutt ora in costruzione. In Italia lo sviluppo delle città causato dalla rivoluzione industriale arriverà un po in ritardo rispetto al resto dell Europa: il paese infatti conserverà ancora per lungo tempo il tessuto medievale delle sue città. L unica avanguardia significativa che comincia a prendere piede in questi anni è il futurismo. - IL MOVIMENTO FUTURISTA Si può stabilire con precisione la data di nascita di questo movimento, cioè il 20 febbraio 1909, quando su Le figaro, quotidiano parigino, viene pubblicato il Manifesto del Futurismo, firmato dal poeta Filippo Tommaso Marinetti. Questo poeta aveva compreso fin da subito il potere della propaganda e delle pubblicità, e riuscì ad utilizzare un linguaggio e delle immagini tipici dei media per arrivare alla maggior parte del pubblico, non solo quello colto e specializzato. 3
Valentina Genovesi VP 22.03.2012 Cambiamenti urbani e Futurismo - Pagina 4 di 6 Egli, attraverso il Manifesto, voleva chiamare a raccolta tutti gli intellettuali, invitandoli a contrapporsi alla cultura tradizionale, per collaborare ad un radicale rinnovamento delle arti e della politica e società. Tale rinnovamento era inevitabile perché anche in Italia, seppure in ritardo, cominciava ad assumere importanza la nuova civiltà industriale, anche se questa industrializzazione toccava ancora pochissime città, quali Milano, Torino e Genova (che formavano il triangolo industriale dell Italia settentrionale). La caratteristica principale del movimento era la VELOCITA, la nuova bellezza del mondo; i poeti si proclamavano amanti del pericolo e del rischio, glorificando la guerra, sola igiene del mondo. Molti artisti aderirono a questa avanguardia, che esaltava appunto la modernità e il progresso; tra questi ricordiamo Umberto Boccioni e Giacomo Balla. -Umberto Boccioni Uno dei principali esponenti del movimento, Boccioni nasce a Reggio Calabria nel 1882. Dopo diversi viaggi, tra cui quelli a Parigi e in Russia, si trasferisce a Venezia e poi, in maniera definitiva, a Milano ( in quel periodo centro dello sviluppo economico), he diventerà una delle metropoli d Europa. Qui conosce Marinetti, col quale fonda il Movimento del Futurismo (abbracciato dal pittore nel 1909, dopo un iter attraverso vari stili, tra cui quello simbolista); a questo movimento aderirono anche altri artisti come Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini, che insieme scrissero il Manifesto dei pittori futuristi (1910). La prima opera presentata da Boccioni è Materia, che rappresenta l evoluzione della ricerca del pittore dal punto di vista iconografico e stilistico. Materia, 1912, olio su tela, Milano (collezione Mattioli) Il titolo, accomunato lessicalmente alle parole madre e matrice, ha una forte valenza simbolica. Al centro dell opera è raffigurata la madre del pittore e tutti gli elementi ruotano intorno a questa figura. In primo piano, al centro della tela, si notano le mani, con le dita intrecciate: esse costituiscono il centro focale dell immagine; le braccia formano un cerchio sopra al quale è appoggiata la testa. A prima lettura sembrerebbe un opera cubista, poiché il volto della madre risulta cubisticamente composto (mostra infatti simultaneamente elementi di profilo, frontali e a tre quarti); la grande differenza risulta nell uso del colore e nell attenzione al movimento, caratteristiche peculiari della nuova avanguardia. In questo quadro si nota subito la forte carica cromatica che si traduce in energia; intorno alla figura femminile si trovano elementi del paesaggio urbano, come facciate, tetti e ciminiere, che si fondono con gli elementi figurativi (mensole e pezzi di inferriate) facenti parte dell abitazione della donna. La figura viene dunque a trovarsi al centro di un collegamento dinamico tra l interno della casa e lo spazio esterno della città: questa è una delle caratteristiche di Boccioni, che tenterà di fondere sempre il soggetto con l ambiente circostante. Gli studi di Boccioni si possono sintetizzare nell opera Forme uniche della continuità dello spazio. Forme uniche della continuità nello spazio, 1913, bronzo, Milano In quest opera egli rappresenta in maniera aerodinamica probabilmente un atleta che avanza con forza, con l intento di esaltare il coraggio nell affrontare con convinzione il futuro. La scultura è centrata sulla mobilità della linea curva: attraverso l utilizzo di concavi e convessi infatti viene dato particolare rilievo alla forma, al movimento e al dinamismo della figura, accentuato maggiormente dalla luce. 4
Valentina Genovesi VP 22.03.2012 Cambiamenti urbani e Futurismo - Pagina 5 di 6 Una rottura con la tradizione classica si nota nella scelta di due basamenti distinti, invece di un unico basamento unitario, che già forniscono l idea di un movimento in avanti, verso il futuro. La città che sale, 1910, olio su tela, Gugghenheim New York Inizialmente intitolata ''Lavoro'', l'opera è una tela di grandi dimensioni (misura 2 metri per 3) ed è frutto di vari tentativi e studi preparatori che hanno richiesto un grande impegno. L immagine rappresenta una scena che l artista osserva direttamente davanti alla sua abitazione milanese: infatti in quel periodo erano in corso dei lavori di scavo per la realizzazione di una vasca di raffreddamento per la centrale elettrica di piazza Trento. La volontà del pittore è di rendere dinamica un emozione, uno stato d'animo provocato dalla realtà frenetica della città moderna. A dominare la scena è un gigantesco cavallo rosso, posto al centro del quadro, che, essendosi imbizzarrito, travolge e trascina con sé uomini e cose. All impeto selvaggio dell animale rispondono gli altri cavalli, con movimenti convulsi. Sullo sfondo si vedono i cantieri e le impalcature dei palazzi in costruzione. I colori puri e accesi, aumentano la sensazione di energia e sono stesi secondo la tecnica divisionista, con pennellate curvilinee che creano come dei filamenti luminosi, esaltando il dinamismo. Le forme sono tutte basate su linee curve, i corpi sono trasparenti e privi di contorni. Poiché il cavallo viene considerato uno dei più fedeli compagni dell uomo, esso viene visto come forza positiva, come energia e slancio vitale. L artista si richiama a questa iconografia classica per rafforzare l idea di potenza e movimento. L opera rappresenta il progresso, visto come una forza inarrestabile, sostenuta dal lavoro e dalla fatica dell uomo. Affascinato da questa trasformazione in atto a Milano e in altre città italiane, Boccioni cercò di documentare la vita milanese di inizio secolo, dipingendo anche la Galleria Vittorio Emanuele II nel quadro Rissa in galleria. Rissa in galleria, 1910, olio su tela, Pinacoteca di Brera, Milano In questo dipinto Boccioni riproduce una tranquilla passeggiata in galleria di persone vestite eleganti, turbata dallo scoppio improvviso di una rissa tra alcune donne davanti alle vetrine della buvette Campari, che crea disordine e movimento. Un gruppo di persone prese dal panico fugge, mentre altre si accalcano per assistere meglio alla scena: grazie a questa scena Boccioni mette in risalto la situazione di fervore sociale che doveva essere presente a Milano alle soglie della Grande Guerra -Giacomo Balla Nato nel 1871, era il membro più anziano del gruppo dei Futuristi. Nelle sue opere cerca di mettere in luce spaccati di vita urbana, come le famose serate futuriste, spesso da lui animate. Un altro suo forte interesse era quello per il movimento: tenterà durante il suo operato di realizzare infatti in maniera sequenziale il rapporto fra spazio e tempo, creando anche immagini sovrapposte che davano l idea del dinamismo delle figure. Un opera che rappresenta lo studio del movimento è Ragazza che corre sul balcone. 5
Valentina Genovesi VP 22.03.2012 Cambiamenti urbani e Futurismo - Pagina 6 di 6 Ragazza che corre sul balcone, 1912, olio su tela, Milano In questo dipinto Balla riproduce il movimento in avanti della figura attraverso una serie di segmenti, simili a dei fotogrammi sfalsati e sovrapposti: tecnica che fa percepire il ritmo del movimento che scandisce spazio e tempo. La superficie è composta da tessere a mosaico dai toni brillanti, con un accostamento di colori freddi e caldi; le linee a zig-zag che compongono il moto della ragazza si contrappongono alla divisione netta degli spazi, resa grazie alle linee verticale della balconata. 6