La Fondazione Petruzzelli presenta il Balletto del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo in Don Chisciotte di Ludwig Minkus La Fondazione Petruzzelli propone il primo appuntamento del cartellone 2013 nel segno della grande danza con Don Chisciotte di Ludwig Minkus, su libretto di Marius Petipa basato sul famoso romanzo di Miguel De Cervantes. Lo spettacolo è in programma al Teatro Petruzzelli giovedì 4 aprile ore 20.30 (turno A), si articola in tre atti (sei scene) ed un prologo, per una durata di 2 ore e 55 minuti (due intervalli). In replica: venerdì 5 aprile ore 20.30 (turno B), sabato 6 aprile ore 17.00 (fuori abbonamento), domenica 7 aprile ore 15.30 (turno C) e ore 21.00 (fuori abbonamento). Direttore del Balletto del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo è Jurij Fateev, sul podio dell orchestra del Teatro Petruzzelli il maestro Boris Gruzin. La coreografia di Aleksander Gorskij (1902) è ripresa da Marius Petipa, le danze gitane ed orientali sono di Nina Anisimova, la coreografia Fandango di Fëdor Lopuhov. Le scene originali di Aleksander Golovin e Konstantin Korovin, sono riprese da Mihail Šišljannikov. I costumi di Konstantin Korovin. Nel ruolo di Don Chisciotte danzerà Vadim Beljaev, in quello di Sancho Panza Stanislav Burov (4, 5, 7 aprile matinée) e Aleksander Fëdorov (6, 7 aprile serale), di Lorenzo Dmitrij Pyhačov, di Gamache Soslan Kulaev. Kitri sarà interpretata da Elena Evseeva (4, 7 serale), Valerija Martinjuk (5, 7 matinée), Ekaterina Osmolkina (6 aprile), Basilio da Vladimir Škljarov (4, 7 serale), Kimin Kim (5, 7 matinée), Filipp Stepin (6 aprile). Nel ruolo di Espada Konstantin Zverev (4, 6, 7 serale) e Karen Loanissjan (5, 7 matinée), della Ballerina di strada Dar ja Pavlenko (4, 6, 7 serale) e Sof ja Gumerova (5, 7 matinée), di Mercedes Ljubov Kožarskaja (4, 6, 7 serale) e Elena Baženova (5, 7 matinée). La Danza gitana rivivrà sui passi di Ol ga Belik e Karen Loanissjan (4, 6, 7 serale), Marija Lebedeva e Mihail Berdičevskij (5, 7 matinée). Le Fioraie saranno Marija Širinkina e Nadežda Gončar. A dar vita alla Regina delle Driadi Dar ja Vasnecova (4, 7 serale), Keenan Kampa (5, 7 matinée), Julija Stepanova (6 aprile). Interpreti di Variazione Keenan Kampa (4, 6, 7 serale) e Julia Stepanova (5, 7 matinée), di Amore Svetlana Ivanova (4, 7 matinée), Elena Čmil (5, 7 serale), Elena Firsova (6 aprile), della Danza orientale Marija Ševjakova (4, 6, 7 serale), Ekaterina Mihajlovceva (5, 7 matinée).
Il Fandango sarà di Elena Baženova e Kamil Jangurazov (4, 6, 7 serale), di Ljubov Kožarskaja e Boris Zhurilov (5, 7 matinée), Ekaterina Mihajlovceva e Kamil Jangurazov (6 aprile). In scena anche due animali provenienti da un allevamento di Matera: il cavallo frisone Helke e l asinello Ciro, selezionati dall Associazione Musico Culturale I Battitori di Bari, Carbonara. Biglietti in vendita al botteghino del Teatro Petruzzelli e su www.bookingshow.it Informazioni: 080.975.28.40 www.fondazionepetruzzelli.it Il Balletto del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo La storia del Balletto del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo è strettamente legata allo sviluppo dell arte coreografica russa. I maestri di ballo stranieri hanno dato un contributo molto importante per la nascita e l evoluzione del balletto russo. Alla fine del XVIII secolo a San Pietroburgo lavorano Franz Hilferding, Gasparo Angiolini, Giuseppe Canziani e Charles le Picqué. Il primo maestro di ballo e pedagogo russo è Ivan Walberch, che inizia la sua attività a San Pietroburgo nel 1790, la sua aspirazione è creare balletti con trame ispirate alla vita quotidiana. Focalizza la sua indagine creativa sul balletto di pantomima e i divertissement che diventano la sua risposta personale agli avvenimenti della guerra napoleonica. La storia del Balletto a San Pietroburgo nel XIX secolo è legata all attività di Charles Didelot, Jules Perrot e Arthut Saint-Léon. Nel 1869, nel ruolo di maestro di ballo ad Artur Saint-Léon succede Marius Petipa, che con le sue creazioni definisce il codice del balletto accademico e porta il Balletto Mariinskij a risultati di eccellenza senza precedenti. Le sue creazioni si caratterizzano per la loro composizione magistrale, per gli effetti d insieme delle coreografie e per le parti da solista ricche di virtuosismo. Le sue maggiori creazioni sono i balletti composti in collaborazione con i compositori Pëtr Čajkovskij e Aleksander Glazunov (La Bella addormentata, Il lago dei Cigni, Raymonda). Le famosissime: Anna Pavlova, Matil da Kščesinskaja, Tamara Karsavina, Ol ga Preobraženska, Julja Sedova, Ljubov Egorova, Ol ga Spesivceva e gli altrettanto famosi Vaclav Nižinskij, Nikolaj e Sergej Legat hanno calcato le scene del Mariinskij in quel periodo. Molti di loro hanno danno un
grande contributo durante le leggendarie Saisons Russes di Parigi che hanno fatto conoscere le creazioni pioneristiche di Mihail Fokine in Europa. Il periodo post-rivoluzionario rappresenta un periodo difficile per il Teatro Mariinskij, la maggior parte dei ballerini principali erano emigrati, anche se il repertorio classico riesce ad essere preservato. Nel 1922, con la nomina a Direttore del Balletto di Fëdor Lopuhov - grande conoscitore dell eredità classica e audace sperimentatore - il repertorio si arricchisce di nuove produzioni, molte delle quali ispirate a temi moderni. Galina Ulanova, Aleksej Ermolaev, Marina Semenova e Vahtang Čabukiani sono loro i ballerini principali di quegli anni. L arte del Balletto negli anni 30 subisce una forte influenza del teatro di prosa che si riflette nelle produzioni: La fontana di Bahčisaraj di Rostislav Zaharov, The Heart of the Hills di Vahtang Čabukiani e Romeo e Giulietta di Leonid Lavrovskij. Gli anni 60 vedono balletti come Spartacus e Le miniature coreografiche di Leonid Jakobson, Il fiore di pietra e La leggenda dell amore di Jurij Grigorovič, The Shore of Hope e La Sinfonia di Leningrado di Igor Bel skij. I nuovi balletti rivivono le tradizioni della danza sinfonica nell interpretazione di étoile quali: Irina Koplakova, Natal ja Makarova, Alla Osipenko, Irina Gensler, Alla Sizova, Rudolf Nureev, Mihail Baryšnikov, Valerij Panov, Jurij Solov ëv e Anatolij Sapogov. Negli anni 70 il repertorio si arricchisce di nuove creazioni, come La Sylphide e Napoli di Auguste Bournonville e di frammenti di coreografie tradizionali di Jules Perrot, Artur Saint-Léon e Jean Coralli. Inizia la collaborazione della compagnia di Balletto con Roland Petit e Maurice Béjart. Attualmente il repertorio del Balletto include l eredità classica di Marius Petipa (Il lago dei Cigni, Il Corsaro, La Bayadère e La Bella addormentata) a cui si affiancano creazioni a firma di George Balanchine, Jerome Robbins, Roland Petit, Pierre Lacotte, William Forsythe, Angelin Preljocaj, Aleksej Ratmanskj. Dal 2001 il Teatro Mariinskij si è fatto promotore dell annuale Festival Internazionale di Balletto Mariinskij. È l unico Festival di danza classica attualmente presente in Russia, vi partecipano i solisti delle maggiori compagnie di danza di tutto il mondo. Jurij Fateev Direttore del Balletto del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo
Artista emerito di Russia. Nato a Leningrado nel 1964 e diplomatosi all Accademia Vaganova di San Pietroburgo nel 1982. Nello stesso anno è entrato a far parte del Balletto del Teatro Mariinskij, esibendosi con la compagnia fino al 2003. Il suo repertorio include, tra i tanti, i seguenti balletti: Giselle, La Bayadère, Paquita, Il lago dei cigni, Romeo e Giulietta, La creazione del mondo, Carnaval, La fille mal gardée, Il Cavaliere nella pelle di tigre, Coppélia. Dal 2003 è maître de ballet del Balletto del Teatro Mariinskij; in questa veste ha curato la messa in scena delle coreografie di George Balanchine, Roland Petit, John Neumeier, Alekseij Ratmanskij e William Forsythe. Ha lavorato con i ballerini principali della compagnia, tra cui Svetlana Zakharova, Igor Zelenskij, andrian Fadeev e Vladimir Skljarov. Ha insegnato al Royal Swedish Ballet e al Pacific Northwest Ballet negli Stati Uniti, con cui ha curato l allestimento di frammenti de Le Corsaire di A. Adam, ripreso poi anche dal Royal Danish Ballet. È insegnante ospite presso il Royal Ballet di Londra (Covent Garden) e il Balletto del Teatro Bol šoj di Mosca. Ha partecipato ai progetti: Kings of Dance in Russia e negli Stati Uniti e Stieffel and Stars negli Stati Uniti. Dal 2008 è direttore del Balletto del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo. Boris Gruzin Direttore d orchestra Diplomatosi con lode al Conservatorio di Stato P.I. Čajkovskij di Mosca nel 1963, si è specializzato in direzione d opera e direzione sinfonica, pianoforte e teoria della musica. Dal 1969 al 1976 e dal 1989 al 1993 è stato il direttore d orchestra principale del Teatro Accademico d Opera e Balletto di Odessa. Dal 1976 al 1989 è stato, inoltre, direttore d orchestra principale del Teatro Accademico d Opera e Balletto di Novosibirsk. Dal 1993 è direttore d orchestra del Teatro Mariinskij. Dal 1996 è professore del Conservatorio di Stato RimskyKorsakov di San Pietroburgo. Il suo repertorio al Teatro Mariinskij include oltre ottanta opere e balletti. Ha diretto le produzioni del Teatro Mariinskij nel Regno Unito, negli Stati Uniti, in Canada, in Germania, in Austria, nei Paesi Bassi, in Finlandia, in Francia, in Svizzera, nella Corea del Sud, in Giappone, in Italia, in Spagna e in Australia. Dal 2003 collabora regolarmente con la Royal Opera House, Covent Garden. Dal 2004 è Direttore
d orchestra ospite della Holland Symfonia nei Paesi Bassi. È stato Direttore d orchestra ospite a Oviedo in Spagna e Oulu in Finlandia. È stato membro dei Concorsi internazionali per cantanti d opera Glinka nel 1986 e RimskyKorsakov nel 1997 e nel 1999.