Università degli Studi di Bari Corso di Laurea triennale in Scienze dei Beni Culturali A. Programma di Storia dell arte contemporanea (Prof.ssa Christine Farese Sperken) Crediti attribuiti all insegnamento: 6 CFU: Cultura letteraria dell Età moderna e contemporanea; Cultura teatrale 9 CFU: Scienze dei Beni Culturali ; Storia e scienze sociali Anno di riferimento: 2013/2014 Semestre nel quale si svolge l insegnamento: II semestre B.- Finalità del corso: Dall Impressionismo alle ultime tendenze dell arte contemporanea internazionale. Il corso mira all acquisizione di conoscenze generali e specifiche nel vasto campo della storia dell arte contemporanea, dall Impressionismo alla Videoarte. Molta importanza verrà data agli aspetti internazionali dei vari movimenti, in particolare delle avanguardie storiche del Novecento, dall Espressionismo al Surrealismo. Il corso si propone inoltre di fornire gli strumenti metodologici e critici per la conoscenza della cultura contemporanea e l approfondimento di alcuni momenti peculiari, esemplificati dall opera dei grandi protagonisti. C.- Contenuti del corso Il corso prende avvio con l analisi dell opera di Édouard Manet e del movimento impressionista francese in generale, che pongono le basi per molte correnti dell arte contemporanea, dal Cubismo all Informale. Vengono esaminati poi dettagliatamente i contributi dei cosiddetti padri della pittura contemporanea: Cézanne, Gauguin, Seurat, van Gogh e Munch. Molta importanza sarà data alla Secessione viennese con l opera di Gustav Klimt, degli architetti Wagner, Olbrich, Hoffmann, e del grande Egon Schiele rappresentante, con Oskar Kokoschka, dell Espressionismo austriaco. Segue l analisi delle avanguardie storiche del Novecento: Espressionismo, Fauvismo, Cubismo, Dadaismo, Futurismo, Metafisica e Surrealismo. Molto spazio sarà dato allo studio dell opera di Pablo Picassso e di Henri Matisse, i due eminenti antagonisti della pittura del Novecento. Dei movimenti artistici dopo il 1945 saranno presi in considerazione in particolare l Espressionismo astratto americano (Jackson Pollock, Mark Rothko), la Pop-Art internazionale, lo Spazialismo (Fontana), il contributo di Alberto Burri e degli artisti della
materia, l Arte Concettuale e l Arte Povera con particolare riguardo dell opera di Pino Pascali. Si intende inoltre approfondire alcuni argomenti di eminente importanza per lo studio della storia dell arte contemporanea, tra questi il ruolo della fotografia e l influenza dell arte giapponese e della scultura africana sulla cultura europea. Un altro argomento di rilievo sarà l analisi del contributo delle donne - l altra metà dell avanguardia - per lunghi anni dimenticate e ignorate dalla storia dell arte ufficiale. D.- Organizzazione del corso Durante le lezioni saranno proiettati vari film e video riguardanti la vita e le opere di alcuni protagonisti dei movimenti presi in esame. Sono previsti anche interventi seminariali di artisti e critici d arte. Sono previste inoltre visite a mostre, a musei e a gallerie private. Nel primo modulo (6 CFU), dedicato allo studio della parte istituzionale, si intende fornire una preparazione di base sugli svolgimenti dell arte europea dall Impressionismo alle Avanguardie storiche del Novecento. Il secondo modulo (9 CFU) aggiunge alla preparazione di base i più importanti movimenti dopo il 1945: Espressionismo astratto americano, Pop-Art internazionale, Spazialismo, Arte Concettuale, Arte Povera, Videoarte. E.- Bibliografia essenziale Carlo Bertelli, La Storia dell arte italiana (Edizione Verde) in 2 voll.: Dal Neoclassicismo alla metà del Novecento e Il secondo Novecento. L inizio del XXI secolo, Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori Arte, Milano Torino 2012. Vanno considerati i capitoli a partire dall Impressionismo; non vanno inclusi nella preparazione i capitoli riguardanti l architettura e la scultura. Mario De Micheli, Le avanguardie artistiche del Novecento, Feltrinelli, Milano, ultima edizione 2008. (E obbligatoria per tutti la lettura della parte seconda del libro riguardante i Documenti). Giovanni Lista, Arte Povera, (Interviste), Abscondita, Milano 2011. Per il modulo 9 CFU è obbligatoria anche la lettura: Wassily Kandinsky, Franz Marc, Il Cavaliere Azzurro (1912), SE Studio Editoriale, Milano 1988.
Di volta in volta, durante le lezioni, verranno indicati alcuni testi di approfondimento relativi ai singoli argomenti. F. Notizie sugli Esami finali Oltre lo studio dei testi sopraelencati, ogni studente deve approfondire la figura di un artista o di un movimento o di un quadro, inerente al periodo contemporaneo. H.- Orari di ricevimento del docente: Lunedì e giovedì dalle ore 10 alle 13 I.- E-mail del docente: christine.sperken @ uniba.it
Università degli Studi di Bari Corso di Laurea magistrale in Storia dell arte A.- Programma di Storia dell arte contemporanea (Prof.ssa Christine Farese Sperken) Crediti attribuiti all insegnamento: 6 CFU: Scienze dello spettacolo e della produzione multimediale 9 CFU: Storia dell arte Anno di riferimento: 2013/2014 Semestre nel quale è svolto l insegnamento: I semestre B. Finalità del corso: L altra metà dell avanguardia. Il contributo delle donne all arte del XX e XXI secolo Il corso, di grande attualità, tenendo conto anche delle numerose pubblicazioni e manifestazioni espositive dedicate in questi mesi alla scoperta e riscoperta delle donne artiste, mira all acquisizione di conoscenze specifiche nel vasto e diversificato campo della storia dell arte contemporanea. Con la nascita delle avanguardie del Novecento, in Europa e in America, il numero delle donne artiste è in continua crescita e il loro ruolo, una volta quasi invisibile e anonimo, si trasforma in partecipazione attiva e spesso assai originale; e questo vale per tutti i campi artistici: pittura, scultura, grafica, fotografia e cinema. Il corso si propone inoltre di approfondire gli aspetti storico-rivoluzionari e i profondi cambiamenti socio- politici che hanno caratterizzato gran parte del secolo passato, fornendo strumenti metodologici e critici aggiornati. C.- Contenuti del corso Parafrasando il titolo del noto e pionieristico libro di Lea Vergine L altra metà dell avanguardia 1910-1940. Pittrici e scultrici nei movimenti delle avanguardie storiche (Milano 1980), il corso prende avvio con un breve excursus storico sull arte al femminile: dal chiostro alla corte, dalle accademie ai Salons, mettendo in luce la complessità della tematica e la sorprendente varietà delle artiste. Con l avvento dell Impressionismo il numero delle donne artiste è in continua crescita (Berthe Morisot, Mary Cassatt), grazie anche all apertura delle scuole e delle Accademie di Belle Arti al sesso femminile, finora privilegio dei soli uomini. La vera liberazione della donna artista si verifica con le avanguardie del Novecento, con l Espressionismo (Gabriele Münter, Marianne von Werefkin, Paula Modersohn-Becker), con il Futurismo (Benedetta,
Regina, Marisa Mori, Giannina Censi, Valentine de Saint-Point), il Surrealismo (Dora Maar, Meret Oppenheim, Leonora Carrington), il Suprematismo e il fondamentale contributo delle donne russe. La seconda metà del Novecento, con la parità ormai raggiunta, registra delle presenze femminili in tutti i campi. Particolare attenzione sarà rivolta, per nominare alcune, a Frida Kahlo, Tina Modotti, Antonietta Raphael, Giorgia O Keffee, Giosetta Fioroni, Louise Bourgeois, Louise Nevelson, Carol Rama, Yoko Ono e le donne del movimento Fluxus ecc. Intorno agli anni Settanta, con la nascita del movimento femminista, la scena artistica si movimenta ulteriormente richiedendo una nuova presa di coscienza da parte delle artiste; molta attenzione sarà data alla rappresentazione del corpo femminile prediligendo la forma d arte della performance (Gina Pane, Ana Mendieta, Marina Abramovic, Shirin Neshat). Tutti questi argomenti e personalità artistiche saranno analizzati tenendo sempre presente lo specifico ambiente storico-sociale in cui le protagoniste operano e le loro relazioni con il mondo culturale circostante. D.- Organizzazione del corso Le lezioni si svolgeranno in forma seminariale. Ad ogni studente sarà affidato il compito di tenere una relazione su un argomento o su una personalità artistica scelta, servendosi di una presentazione Power Point. Saranno proiettati alcuni video su le personalità più in vista. E previsto, inoltre, come di consueto nei corsi di storia dell arte contemporanea, il coinvolgimento di artisti e di docenti di discipline affini. Saranno effettuate anche visite a mostre, a musei e a gallerie private. La frequenza del corso è obbligatoria. E. Bibliografia essenziale A.S. Harris, Linda Nochlin, Le grandi pittrici. 1550-1950, Feltrinelli, Milano 1979. Martina Corgnati, Artiste. Dall impressionismo al nuovo millennio, Bruno Mondadori, Milano 2004. Lea Vergine, L altra metà dell Avanguardia 1910 1940. Pittrici e scultrici nei movimenti delle avanguardie storiche, Gabriele Mazzotta ed., Milano 1980; seconda edizione riveduta: Il saggiatore, Milano 2005. (Questo testo è obbligatorio per tutti : 6 e 9 CFU) Mirella Bentivoglio, Franca Zoccoli, Le futuriste italiane nelle arti visive, De Luca Editori d arte, Roma 2008.
Women in Fluxus & Other Experimental tales, Eventi Partiture Performance 1962-2012, catalogo della mostra, a cura di Elena Zanichelli (Reggio Emilia), Skira, Milano 2012. Francesco Bonami, Non toccar la donna bianca, Hopefulmonster, Torino 2004. Giulia Mafai, La ragazza col violino, Skira, Milano 2013. Di volta in volta, durante i seminari, verranno indicati singoli testi utili per la presentazione dei Power Point. F. Notizie sugli Esami finali L esame finale consiste nella presentazione e discussione del Power Point prodotto da ogni studente e nella discussione di alcuni testi consigliati, tenendo conto dei due moduli differenti. H.- Orari di ricevimento del docente: Lunedì e giovedì dalle ore 10 alle 13 I.- E-mail del docente: christine.sperken@uniba.it