Martina Mancuso violino

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1 LUNEDÌ Aula Magna ORE 17:00 Entrata libera Martina Mancuso violino Recital per il conseguimento del Master of Arts in Music Performance Conservatorio della Svizzera italiana Scuola universitaria di Musica Via Soldino 9 CH-6900 Lugano T +41 (0) eventi@conservatorio.ch

2 Martina Mancuso Nasce a Torino e inizia lo studio del violino all età di 6 anni. Nel 2010 vince il Primo Premio Assoluto Vittoria Caffa Righetti della sua categoria al XVIII International Music Competition nella Città di Cortemilia e nel 2013 il Concorso "Premio Pugnani a Cumiana. Nel 2016 si diploma al Conservatorio G. Verdi di Torino. Giovanissima è entrata a far parte dell orchestra dell Associazione Musicale Wolfgang Amadeus Mozart di Torino, con la quale ha tenuto diversi concerti come spalla e solista. Ha seguito masterclass da solista tenute da Shlomo Mintz, Eduard Tadevosyan, Ezio Bosso e Kazimierz Kwiecien. Dal 2014 al 2016 ha eseguito concerti per MITO Settembre Musica. Ha partecipato numerosi concerti con l Orchestra del Conservatorio di Torino e con l Orchestra del Conservatorio della Svizzera italiana suonando sotto la direzione di artisti come Alexander Lonquich, Xian Zhang, Pavel Berman e Salvatore Accardo. Attualmente si accinge a terminare il Master of Arts in Music Performance presso il Conservatorio della Svizzera italiana sotto la guida del M Pavel Berman.

3 Giuseppe Tartini Sonata in Sol minore Il trillo del diavolo per violino e pianoforte I. Larghetto II. Allegro III. Andante Allegro - Adagio Maurice Ravel Sonata n 2 in Sol Maggiore op. 96 per violino e pianoforte I. Allegretto II. Blues (Moderato) III. Perpetuum mobile (Allegro) Roberto Arosio pianoforte Classe di violino di Pavel Berman

4 Questo programma ha l intento di far comprendere l evoluzione della sonata attraverso i secoli, mostrando le varie differenze formali e i diversi stili compositivi. La sua origine risale al 1600 ed era una composizione che si divideva in piu movimenti, con un organico costituito per lo piu da tre elementi (solitamente due violini e violone o clavicembalo, questi ultimi utilizzati in funzione di basso continuo). Sempre in questo periodo si distinguevano due tipi di sonata, definiti da chiesa e da camera, rispettivamente contrapponevano l uso dell organo al clavicembalo, ed il più delle volte, quest ultime, attingevano a materiali desunti dalla danza. Attraverso una graduale evoluzione, la sonata si configuro nella sua struttura caratteristica nel periodo classico, grazie a Haydn, Mozart e Beethoven. Successivamente si piego alle esigenze estetiche ed espressive dei compositori romantici. Nel periodo moderno, la sonata, rimase sostanzialmente fedele allo schema tripartito, e la sua struttura generale, all'ordine dei tre o dei quattro tempi. Sonata per Violino in Sol Minore - Trillo del diavolo di Giuseppe Tartini Secondo la leggenda, tutte le volte che qualcuno tenta di suonare Il Trillo del Diavolo finisce sempre per succedere qualcosa di strano. Non necessariamente qualcosa di preoccupante o malvagio, ma bizzarro o inaspettato sicuramente sì. Dicerie popolari, forse; eppure c è qualcosa di profondamente inquietante nel modo in cui il musicista Giuseppe Tartini dichiarò di aver concepito questo brano. Nel 1713, scrisse: Una notte sognai che avevo fatto un patto e che il diavolo era al mio servizio. Tutto mi riusciva secondo i miei desideri, e le mie volontà erano sempre esaudite dal mio nuovo domestico. Immaginai di dargli il mio violino per vedere se sarebbe arrivato a suonarmi qualche bella aria, ma quale fu il mio stupore quando ascoltai una sonata così singolare e bella, eseguita con tanta superiorità e intelligenza che non potevo concepire nulla che le stesse al paragone. Provai tanta sorpresa, rapimento e piacere, che mi si mozzò il respiro. Fui svegliato da questa violenta sensazione

5 e presi all istante il mio violino, nella speranza di ritrovare una parte della musica che avevo appena ascoltato, ma invano. Il brano che composi è, in verità, il migliore che abbia mai scritto, ma è talmente al di sotto di quello che m aveva così emozionato che avrei spaccato in due il mio violino e abbandonato per sempre la musica se mi fosse stato possibile privarmi delle gioie che mi procurava. Giuseppe Tartini, musicista sopraffino e uomo del tardo barocco, avvezzo ad esprimersi per simboli e parabole, concentrò tutto il significato della sua arte in questa sonata, che venne alla luce ben 17 anni dopo il sogno rivelatore e data alle stampe solo dopo la morte dell autore stesso, nel Di seguito riportato il frammento del trillo, che dà il nome alla sonata: Questo brano, può rappresentare anche una sorta di vendetta da parte del compositore nei confronti di tutti gli altri violinisti dell epoca, in quanto durante la stesura del brano, Tartini, si infortunò la mano in un incontro di scherma, incidente che gli precluse la capacità di continuare a suonare lo strumento. Di conseguenza, solo un musicista di straordinaria bravura sarebbe stato in grado di eseguire quella musica di demoniaca bellezza e, se Tartini non ne era più in grado, solo pochi eletti avrebbero avuto il privilegio di eguagliarlo.

6 Sonata n. 2 in sol maggiore per violino e pianoforte di Maurice Ravel La gestazione di questa Sonata fu lunga e complessa nel susseguirsi di improvvisi e profondi stati depressivi, di fugaci soprassalti d'energia inventiva ma anche di lunghe pause d'inazione quasi completa. Il travagliato e sofferto lavoro durò dal 1923 fino al 1927 ed è destinato a rimanere l'ultima composizione cameristica di Ravel. In merito a questa Sonata, l 11 gennaio del 1924 Ravel scrisse una lettera al suo amico Manuel de Falla: pensavo di terminare la mia Sonata per violino e pianoforte verso i primi giorni di febbraio. L'ho appena abbandonata. [...] Sono pienamente ricaduto nella depressione. La sola cosa che posso fare è mettere in musica un epitaffio di Ronsard, rispondente al mio stato d animo. La sonata fu dedicata alla violinista Hélène Jourdan-Morhange, amica di Ravel e sua interprete preferita, la quale purtroppo non poté eseguirla perché costretta da una grave forma di artrite ad abbandonare l attività concertistica. Ravel decide, quindi, di affidare la parte del violino a George Enescu. La struttura si rifà ai modelli tradizionali del concetto di Sonata, ma l usuale cliché sembra superato da Ravel, grazie all introduzione di figure ispirate alla musica d America. Il primo movimento (Allegretto) è molto ampio e scorrevole e si può notare la contrapposizione dei due strumenti come entità sonore e timbriche ben distinte. Il brano inizia con un idea tematica a carattere pastorale introdotta dal pianoforte e un motivo staccato a note ripetute eseguito dal violino. Appare un nuovo tema cantabile, poi un agile fugato a tre voci chiude in dissolvenza il movimento. Il secondo (Blues_Moderato) è in efficace contrasto con il precedente, ed è ispirato ai ritmi americani, così di moda nell Europa degli anni Venti. Il violino, sugli accordi del pianoforte, propone una prima, malinconica, melodia alla quale fa seguito immediatamente una variante. Si alterna una nuova sezione con ritmi sincopati e puntati, affiora un altra idea tematica sostenuta dal pianoforte. Un breve passaggio in canone tra i due strumenti, quindi una serie di glissandi avvia la chiusura del movimento.

7 Infine, il terzo (Perpetuum mobile_allegro) è il movimento di durata più breve di tutta la composizione. Il moto perpetuo è affidato al violino mentre il pianoforte propone i temi precedenti, estratti e rielaborati. Una brillante sequenza di arpeggi segna la conclusione della sonata.