Teresa Robledo Risueño viola

Transcript

1 VENERDÌ Aula Magna ORE 19:30 Entrata libera Teresa Robledo Risueño viola Recital per il conseguimento del Master of Arts in Music Performance Conservatorio della Svizzera italiana Scuola universitaria di Musica Via Soldino 9 CH-6900 Lugano T +41 (0) eventi@conservatorio.ch

2 Teresa Robledo Risueño Nata a Madrid (Spagna), comincia gli studi musicali a 7 anni preso il Conservatorio Profesional de Musica Victoria de los Ángeles, con i docenti Rocío Gómez Plaza. Finisce i suoi studi con una menzione onorifica. Comincia a suonare con la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid all età di 17 anni, e dopo con la Joven Orquesta de Castilla y León e anche con l Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Nel 2015 finisce gli studi superiori al Conservatorio Superior de Castilla y León con il docenti Iván Martín Mateu. Successivamente si iscrive al Conservatorio della Svizzera italiana a Lugano, nella classe del maestro Yuval Gotlibovich per frequentare il Master of Arts in Music Performance. Dal 2018 è membro della Accademia Teatro alla Scala. Inoltre amplia la sua formazione partecipando a masterclass con maestri di fama internazionale come Reimund Korupp, Igor Sulyga, Jaime Huertas, Thuan Do Minh Dao, Vlad Bogdanas e Tatiana Masurenko. Ha suonato con direttori come Miguel Roa, David Ethève, Pablo Mielgo, Jordi Francés Sanjuán, Manuel Coves, Jaime Martín, Giuseppe Mancini, Jordi Bernace, Manuel Coves, Jaime Martín, Sergio Alapont, Lutz köhler, Wolfgang Kurz, e Rubén Jimeno.

3 Julius Röntgen Sonata in Do minore per viola e pianoforte I. Allegro assai II. Andante mesto lento, quasi una fantasia III. Allegro molto IV. Un poco sostenuto - energico Henri Vieuxtemps Élégie in Fa minore op. 30 per viola e pianoforte Andante con moto Leonardo Bartelloni pianoforte Classe di viola di Yuval Gotlibovich

4 Julius Röntgen ( ) Röntgen cominciò a comporre all'età di nove anni. Le sue prime composizioni sono state influenzate da Carl Reinecke, e più tardi può essere notata l'influenza di Robert Schumann, Franz Liszt e Johannes Brahms può essere notato. Ha anche visitato Weimar per eseguire alcune delle sue opere pianistiche per Franz Liszt. All'età di 22 anni, Röntgen ha fatto una scelta difficile tra Vienna e Amsterdam, e ha iniziato a insegnare presso la Scuola di Musica di Amsterdam. In seguito è diventato co-fondatore del Conservatorio di Amsterdam e ne è stato direttore per dodici anni. Durante questo periodo si è dedicato alla professione pianistica e di direttore di coro, e nel 1884 ha eseguito il secondo concerto per pianoforte di Brahms sotto la direzione di Brahms. Röntgen fu anche coinvolto nella progettazione e costruzione del Concertgebouw, noto per la sua buona acustica. Il periodo più proficuo dell'attività compositiva di Julius Röntgen si ha quando si ritira dalla vita pubblica nel 1924, quando la sperimentazione e l'avanguardia della musica classica sono mature. Sebbene Röntgen conoscesse le tendenze musicali del suo tempo, rimase un po' conservatore nel suo linguaggio musicale e nell'uso della forma. Per questo motivo, la sua musica è stata dimenticata poco dopo la sua morte nel 1932, ma nel corso del tempo la sua musica è stata riscoperta e apprezzata. Il suo vasto lavoro di oltre 600 composizioni comprende sinfonie, concerti, musica da camera su molti palcoscenici, canzoni, opere corali e liriche. Nell'ultimo periodo della sua vita, dal 1924 al 1932, furono realizzate più di duecento opere. Come disse di lui il suo amico Donald Tovey in memoria: Le composizioni pubblicate e inedite di Röntgen coprono l'intera gamma della musica in tutte le forme artistiche; tutte mostrano una padronanza perfetta di tutti gli aspetti della tecnica. Anche nel più semplice dei casi c'è la bellezza e l'ingegno. Ogni serie di opere culmina in qualcosa che ha l'unicità di un capolavoro vivente. Röntgen scrisse tre sonate per viola e pianoforte, una in C minore nel 1924 e due nel 1925; una in A flat major e una in A minor.

5 Henri Vieuxtemps ( ) Ha studiato violino al Conservatorio di Parigi, unendo AI suoi studi l attività di concertista in Belgio, Francia, Italia, Russia e Stati Uniti. In seguito è stato nominato insegnante di violino al Conservatorio di Bruxelles. Nel 1879 dovette lasciare il suo posto di lavoro a causa di una grave malattia e si trasferì in Algeria per vivere con sua sorella. Continuò la sua opera compositiva in Algeria e vi morì nel Il suo corpo è stato trasferito a Bruxelles, dove venne accolto con grande onore. Anche se il suo strumento era il violino, Vieuxtemps era solito suonare la viola per dovertitsi nel quartetto d'archi. Usò una viola costruita da Gasparo de Saló. Alcune delle sue influenze provengono dalla scuola di violino francese, ma le influenze stilistiche includono anche approcci al lavoro di Beethoven. Per quanto riguarda l'aspetto compositivo, Vieuxtemps ha realizzato sia composizioni di musica da camera che composizioni orchestrali. Nel nostro caso, per la viola, sono presenti opere come Sonata in B flat Major Op.36, Elegy Op.30 per viola e pianoforte, e Capriccio in C minor Op.61 per viola sola. Un'elegia è un brano vocale strumentale che esprime il rammarico per la morte di una persona. L'Elégie de Vieuxtemps fu scritta a San Pietroburgo nel 1848, celebrò i suoi più grandi trionfi a Parigi, venne stampata ad Offenbach am Main e rivista con entusiasmo a Londra. La critica ha subito notato i contrasti espressivi e lo stile audace della coda, "elegante ma brillante". Questa elegia, che appartiene al repertorio più noto eseguito per viola, è un brano di grande difficoltà tecnica ed espressiva. Comprendendo i motivi con cui il brano è costruito, le parti in cui il compositore lo divide e il virtuosismo che alcune sue linee melodiche disegnano, si ottiene un'interpretazione più vicina a ciò che il compositore pensava di ottenere.

6 Ringraziamenti C'erano molte persone al mio fianco che mi hanno accompagnato in questo viaggio complesso e affascinante e voglio ringraziarli sentitamente. Prima di tutto, i miei genitori e padrini perché nonostante la distanza erano sempre lì per me e per avermi sostenuto e sostenuto ad ogni passo con amore, comprensione e gioia. Non potrò mai ringraziare tutti voi per tutto questo per me. A tutta la mia famiglia, che mi ha sempre dato forza e incoraggiamento. A Mario, che ha attraversato momenti belli e brutti. Per ascoltarmi e sostenermi in ogni momento di questo processo. Per pazienza e consigli. Per essere sempre con me. Grazie, grazie. Ai miei amici Clara, Ismael e Delia, ovunque si trovino nel mondo, che spesso hanno dovuto rimpiangere le mie assenze in questo periodo ma che, ciononostante, sono rimasti con me e mi hanno sostenuto nei momenti difficili. Ai miei molti compagni di Master, per momenti così belli senza i quali questo non sarebbe stato lo stesso. A Yuval Gotlibovich per le sue qualità umane e professionali dalle quali non smetto mai di imparare ogni giorno. Per Alejandro Bustamante, senza il quale l'arrivo qui non sarebbe stato possibile.