Friederich Binet viola

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1 MARTEDÌ Aula Magna ORE 20:00 Entrata libera Friederich Binet viola Recital per il conseguimento del Master of Arts in Music Performance Conservatorio della Svizzera italiana Scuola universitaria di Musica Via Soldino 9 CH-6900 Lugano T +41 (0) eventi@conservatorio.ch

2 Friederich Binet Nato a Firenze, Friederich si laurea in viola presso la Scuola di Musica di Fiesole sotto la guida di A. Farulli e P. Scalvini. Ha partecipato sia individualmente che con il suo quartetto d'archi a numerose masterclass e lezioni con rinomati musicisti quali A. Ghedin, J. Kussmaul, P. Cortese, H. Hobart (Mosaique Quartet), P. Farulli, T. Rieble, A. Nannoni, M. Skampa, H. Beyerle, J. Winkler, D. Rossi, Kuss Quartet, Altenberg Trio, G. Kurtág. Negli anni ha ricoperto la carica di prima viola presso l'orchestra Giovanile Italiana e dal 2014 al 2016 presso l'orchestra Giovanile Cherubini diretta da Riccardo Muti partecipando a numerose tournée che gli hanno permesso di esibirsi in alcune delle più prestigiose sale concertistiche quali Auditorium parco della musica di Roma, Salzburg Grosses Festspielhaus, Tokyo Metropolitan Theatre, Teatro Opera di Firenze, Madrid Teatro Real ed ha avuto l opportunità di lavorare con direttori del calibro di R. Muti, K. Nagano, D. Renzetti, J. Conlon, K. Penderecki e solisti quali A.S. Mutter, V. Repin, R. Küchl, T. Fellner. Come prima viola e come viola di fila ha inoltre collaborato con orchestre quali Hulencourt Soloists Chamber Orchestra, Filarmonica Arturo Toscanini ed Orchestra Giovanile Olandese. Attualmente si accinge a terminare il Master of Arts in Music Performance presso il Conservatorio della Svizzera italiana, nella classe del M Yuval Gotlibovich.

3 Dmitrij Schostakovich György Kurtág *1926 Sonata op. 147 per viola e pianoforte I. Moderato II. Allegretto III. Adagio da Signs, Games and Messages per viola sola In Nomine all ongherese Leonardo Bartelloni pianoforte Classe di viola di Yuval Gotlibovich

4 Sonata per viola e pianoforte di Dmitrij Schostakovich La sonata per viola e pianoforte è stato l ultimo lavoro di Shostakovich, completato circa un mese prima della sua morte. A causa della sua artrite avanzata e molto dolorosa, così come per la sua vista ormai al limite della cecità, il compositore mostrava, nei suoi ultimi anni di vita, una crescente tendenza a scrivere composizioni orchestrali (vedi le sinfonie n.14 e n.15) e cameristiche più spoglie e scarne rispetto alla magniloquenza e grandiosità delle precedenti, proprio per non rendere ancora più travagliato il lavoro di stesura della partitura. Shostakovich morì il 9 Agosto 1975 di insufficienza cardiaca, aggravata da un avanzato cancro ai polmoni. Nonostante tutte le sofferenze che stava sopportando nei suoi ultimi giorni, il compositore non investì la sua sonata per viola con gli stati d animo cupi e morbosi tipici dei suoi ultimi quartetti. Lui stesso ha parlato della sua opera definendo i primi due movimenti semplicemente novella e scherzo. Fu tuttavia più dettagliato riguardo al finale, descrivendolo come un adagio in memoria di Beethoven. Ha inoltre riassunto la musica di questa sua composizione con gli aggettivi brillante e chiara, i quali possono apparire fuorvianti, dato il sentimento di rassegnazione che permea l intera sonata, anche se, in certa misura, è rischiarato e bilanciato da attimi di pace e serenità. Alla fine, il lavoro sembra essere un'espressione del compositore, il quale ha fatto i conti con il suo destino ineluttabile ed infelice. Il primo movimento, contrassegnato da Moderato, è caratterizzato da una forma sonata non rigorosa; introdotto da alcuni pizzicati della viola seguiti dall'ingresso legato del pianoforte, si articola l esposizione del primo soggetto alternato tra i due strumenti e caratterizzata da effetti particolari assegnati alla viola, quali pizzicato, glissando e tremolo al ponte. Terminata la ripresa, può ravvisarsi un secondo soggetto in un tema cromatico che, dopo una cadenza della viola, conduce a conclusione il Moderato, morendo nella tonalità prevalente del do maggiore. Il secondo movimento della sonata è l'allegretto, caratterizzato da moduli stilistici tipici di Shostakovitch, quali l'incalzante e pesante staccato del pianoforte contrapposto ad un tema popolare russo, melodico e virtuosistico, assegnato alla viola; si crea così un andamento giocoso ma allo stesso tempo grottesco che sottolinea, con rassegnata scanzonatezza, l inesorabile scorrere del tempo. L'ultimo movimento, il piu' significativo dei tre, è contrassegnato da "Adagio", l'indicazione di tempo preferita da Shostakovich nelle sue ultime composizioni, come il quartetto n.15, caratterizzato da sei Adagio consecutivi; l'atmosfera del finale della sonata è meno cupa, rispetto a quella del suddetto quartetto, ma

5 traspare tuttavia lo stato meditativo del compositore davanti alla consapevolezza della morte ed al misterioso vuoto che essa lascia dietro di sè. E interessante notare, in quest ultimo movimento, alcune citazioni, attraverso frammenti tematici e soprattutto cellule ritmiche, della sonata al chiaro di luna di Beethoven, alla memoria del quale Shostakovich scrisse quest ultimo Adagio. Signs, Games and Messages In nomine, all Ongherese di György Kurtág Signs, Games and Messages è una collezione di ventiquattro miniature molto personali che Kurtàg ha iniziato a scrivere quasi cinquanta anni fa e che continua ad ampliare ancora oggi. Molti tra questi brevi brani sono stati scritti, dedicati od ispirati da una persona in particolare, quale un amico od un conoscente, e per questo motivo ognuno è permeato da un singolare sentimento, che sia gioia, tristezza, serenità, riflessione o malinconia. Come viene esplicato dal titolo, Signs, Games and Messages è caratterizzato dalla natura ludica di Kurtàg, accompagnata dal suo bagaglio enciclopedico di conoscenza della musica, degli strumenti e le loro singole possibilità espressive, dando vita così a delle brevi miniature che possono essere interpretate come uno studio ed un esplorazione delle capacità sonore della viola e di tutte le sue potenziali sfumature.