Roberto Serra Santos clarinetto

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1 MERCOLEDÌ Aula Magna ORE 12:00 Entrata libera Roberto Serra Santos clarinetto Recital per il conseguimento del Master of Arts in Music Performance Eva Bohte pianoforte Luciano Berio, Béla Kovács, Johannes Brahms Classe di clarinetto di François Benda e Jordi Pons Conservatorio della Svizzera italiana Scuola universitaria di Musica Via Soldino 9 CH-6900 Lugano T +41 (0) eventi@conservatorio.ch

2 Roberto Serra Santos Nato nel 1994 a Covilhã/Portoghalo. All età di dieci anni comincia a suonare il clarinetto ed a diciassette entra nella classe del Maestro Bruno Silva, terminando la scuola professionale a Covilhã. Durante questo percorso di studi è stato premiato in diversi concorsi, ottenendo anche il secondo premio al VII concorso luso-spagnolo a Fafe nel 2013 in Portogallo. Oltretutto ha suonato con alcune orchestre giovanili come, ad esempio, l Orchestra Sinfonia APROARTE, in cui ha rivestito il ruolo di primo clarinetto solista, sotto la direzione del Maestro Ernest Shell. Nel 2013 continua il suo percorso con il Maestro Romain Guyot alla Haute École de Musique de Genève dove, nel 2016, consegue il diploma di Bachelor of Arts in Music. Attualmente si accinge a terminare il Master of Arts in Music Performance presso il Conservatorio della Svizzera italiana con i Maestri François Benda e Jordi Pons. In questi ultimi anni ha anche potuto far parte di diverse orchestre giovanili, come l Orchestra giovanile della Svizzera e l Orchestra giovanile del Mediterraneo, come primo clarinetto solista, con il Maestro Kazushi Ono al Festival International d'art Lyrique d'aix-en-provence in Francia. Inoltre è stato clarinettista basso nell opera con il Maestro Bassem Akiki. Anche in questi anni è stato premiato in diversi concorsi, vincendo per esempio il secondo premio al festival ClarMeet.Porto 17 nel 2017 o anche nella competizione per la borsa di studio della Yamaha Foundation. Durante il suo percorso di studi ha partecipato a diversi corsi di perfezionamento con i maestri António Saiote, Nuno Silva, Lorenzo Coppola, Wenzel Funchs, Olivier Patey etc.

3 Johannes Brahms Luciano Berio Béla Kovács *1937 Sonata n 2 in Mi b Maggiore op. 120 per clarinetto e pianoforte I. Allegro amabile II. Allegro appassionato III. Andante con moto - Allegro Sequenza IX (1980) per clarinetto solo Hommage à R. Strauss per clarinetto solo After you Mr. Gershwin per clarinetto e pianoforte Eva Bohte pianoforte Classe di clarinetto di François Benda e Jordi Pons

4 Johannes Brahms - Sonata n. 2 in mi bemolle maggiore per clarinetto e pianoforte, op. 120 n. 2 Johannes Brahms, nato ad Amburgo nell'anno 1833, fu compositore, direttore d'orchestra e pianista tedesco; per molti è considerato il successore di Beethoven nella musica romantica. Già da molto giovane, Brahms inizia a prendere lezioni di pianoforte e a 10 anni debutta in concerto suonando opere di Mozart e Beethoven, quest ultimo lo ispirò nelle sue composizioni per tutta la vita. Come compositore Brahms ha un posto privilegiato nella storia della musica: le sue grandi sinfonie sono regolarmente suonate nelle sale da concerto più importanti del mondo, così come le sue opere per musica da camera. Tra il suo vasto repertorio fanno parte anche i brani dove il clarinetto riveste un ruolo fondamentale. Credendo di aver esaurito la sua creatività nel 1890 con il Quintetto per archi op. 111, Brahms, rimasto colpito dall insuperabile suono del clarinettista Richard Mühlfeld, decise di riprendere a comporre. Dopo essere stato da Mühlfeld per giornate intere a comprendere le varie potenzialità espressive e tecniche del clarinetto, Brahms compose: il Trio op. 114 in La minore per clarinetto, violoncello e pianoforte (prima esecuzione 1891), il Quintetto op. 115 in Si minore per clarinetto e quartetto d archi (prima esecuzione 1892) e le due Sonate op. 120 in Fa minore e Mib maggiore (prima esecuzione 1894) appositamente scritte per Johannes Brahms al pianoforte e Richard Mühlfeld al clarinetto. Queste ultime due sonate sono state concepite anche per essere suonate con la viola al posto del clarinetto, in quanto Brahms sosteneva che i due strumenti fossero molto affini per estensione, suono ed espressività. Il primo movimento (Allegro amabile) si presenta in forma sonata, la quale tipicamente presenta due temi contrastanti. In questo caso, il primo tema dall aspetto melodico viene contrapposto dall aspetto ritmico del secondo. In seguito, i due strumenti sviluppano i due temi dialogando e fondendosi perfettamente l uno con l altro. Il secondo movimento (Allegro appassionato) ha tutte le caratteristiche per essere considerato uno Scherzo e, analogamente allo Scherzo op. 4, si presenta in Mib minore con un trio centrale in Si maggiore. Questo movimento è caratterizzato dalla contrapposizione del carattere passionale e agitato della sezione iniziale, che viene ripreso alla fine dopo il carattere più composto ed elegante della sezione centrale. Il terzo movimento (Andante con moto) si presenta in forma di tema e variazioni, nella quale il compositore da sfoggio a tutto il suo potenziale compositivo sviluppato durante l arco della sua vita. In particolare nel finale clarinetto e pianoforte si intersecano maestralmente e, creando complesse fusioni ritmiche e melodiche raggiungono la fine di questa grande opera.

5 Luciano Berio Sequenza IXa per clarinetto solo Secondo Berio stesso, la Sequenza IXa per clarinetto "è una lunga melodia che, come quasi tutte le melodie, ha gesti di ridondanza, simmetria, trasformazione e ricorrenza." Questo lavoro per clarinetto solo fa parte di una serie scritta di 14 Sequenze per vari strumenti. Le Sequenze sono forse i risultati più notevoli della fine del ventesimo secolo, una collezione di pezzi virtuosistici che esplora le capacità dello strumento solista, così come quella dell esecutore, data l estrema difficoltà tecnica di ogni singolo brano. David Osmond-Smith sosteneva che le Sequenze possono essere divise in tre principali categorie: (1) problemi di prestazione; (2) Berio e la sua composizione, i processi e l'estetica; (3) approcci analitici. Nell'anno 1974 Berio assunse la carica di direttore elettroacustico nell'institut de Recherche et Coordination Acoustic/Musique (IRCAM), Parigi. Durante questo periodo il compositore, insieme al fisico Peppino di Giugno, sviluppò una complessa unità di sintesi ed elaborazione del segnale in tempo reale, il 4X. Questa unità doveva registrare e trasformare il suono in tempo reale: l'indagine di Luciano Berio su questo potenziale dispositivo ha portato alla creazione di Chemins V, scritte per clarinetto solo e macchina 4X ma, nonostante tutto il lavoro e la ricerca, egli non era soddisfatto del risultato ottenuto e, nel 1980, decide abbandonare il pezzo e creare una nuova opera, la quale è diventata una delle opere più importanti del ciclo in cui è inserita Sequenza IXa. Nonostante fu appunto originariamente influenzata dalla tecnologia, questa è forse la Sequenza più tradizionalmente melodica di tutte i brani che compongono l opera. Anche questo lavoro è stato inizialmente scritto per avere il monitoraggio e la trasformazione in tempo reale da questa macchina ma, sfortunatamente, il progresso tecnologico del tempo non ha portato alla risposta necessaria da parte del computer. Dietro le strutture mitiche, invece, vi è uno studio delle proprietà acustiche del clarinetto, considerato e tradotto in melodia musicale. Composta da Berio, eseguita in prima assoluta da Michel Arrignon a Parigi nel 1980 e registrata da Alain Damiens in presenza del compositore, possiamo dire che la Senqueza IXa è scritta in maniera complessa sia dal punto di vista strutturale che armonico, ritmico e melodico. Essa può anche essere suddivisa in tre parti principali: nella prima e nella terza parte la melodia ruota intorno ad una nota, sol diesis nella prima parte e si bemolle nella terza; la parte centrale è dove queste note si incontrano e devono essere eseguite contemporaneamente dall interprete. Béla Kovács - Hommage à Richard Strauss Hommage à Richard Strauss è parte di un ciclo di opere per clarinetto solo pubblicato nel 1994 con il titolo Hommages, che riunisce opere che cercano di emulare lo stile di nove compositori di epoche diverse: Bach, Paganini, Weber, Debussy, De Falla, Strauss, Bartók e Khachaturian, così come lo stile del proprio compositore, Kovács. Inoltre, hanno un obiettivo pedagogico: espandere il repertorio del clarinetto, sia per le sale da concerto che per competizioni e festival. Ognuna di queste opere mette davanti al clarinettista le complessità

6 stilistiche dei compositori citati. Kovács usa, sia nella Hommage à Richard Strauss che negli altri pezzi del ciclo, due tipi di ricerca musicale. La prima è legata a specifici elementi musicali del lavoro del compositore emulato, anche frammenti melodici di un brano in particolare (ovviamente, distorto e alterato a vari livelli) che coinvolgono in qualche modo il clarinetto, o aspetti formali di lavori specifici di compositore. Il secondo tipo è legato alle più generali caratteristiche stilistiche del compositore, come il linguaggio armonico o melodico che di solito si associa a ogni compositore. Prendendo come riferimento alcune delle sezioni per clarinetto del poema sinfonico Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op.28, Kovács tratta i materiali del poema sinfonico in modo originale, ma senza compromettere il lavoro di Strauss e le sue caratteristiche melodiche e armoniche generali. Il principale materiale melodico dell'opera sinfonica subisce varie trasformazioni e allusioni nel lavoro di Kovács; lui crea un tema con alcune caratteristiche e profili simili a quelli di Strauss e lo sottopone a varie variazioni in tutto il lavoro che, nella grande melodia, sono il principale germe della sua struttura. Le variazioni sono un allusione quasi esatta al soggetto di Strauss, anche se le variazioni armoniche e melodiche modificano il tema originale, in modo che solo il ritmo e il profilo melodico potrebbero generare una vaga associazione con il tema originale. Nonostante le variazioni apportate al tema originale di Strauss, il lavoro di Kovács cerca di mantenere la struttura formale del lavoro di Strauss, ma in un formato più piccolo. Béla Kovac -After you mr. Gershwin! Bélà Kovács preannuncia lo scopo del brano già dal titolo: After you mr. Gershwin! Effettivamente, è necessario riconoscere che è stato proprio Gershwin, con la sua Rhapsody in Blue, a suggellare definitivamente l'unione dei due stili, quello sinfonico e il blues, con il famoso solo di clarinetto che apre il pezzo con il primo glissando nella storia della musica sinfonica. Bélà Kovács, compositore e clarinettista ungherese, con questo brano dimostra di saper sfruttare al meglio il suo strumento preferito. Già dal primo intervento del clarinetto, è evidente uno stretto rapporto con questo famoso glissando di Gershwin, seguito da ritmi irregolari esposti in maniera molto affascinante. Similmente alla sequenza di "Hommages" per clarinetto solo, Belà Kovács mostra qui la sua profonda conoscenza dello strumento ed esplora le più minime sottigliezze e tutta la velocità di cui il clarinetto è capace.