A. Scriabin A. Scriabin 2014 PROGRAMMA / PROGRAM Febbraio February 18 th 23 rd, Comune di Grosseto Assessorato alla Cultura

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1 Associazione Musicale A. Scriabin Comune di Grosseto Assessorato alla Cultura Premio Internazionale Pianistico A. Scriabin Febbraio 2014 A. Scriabin 2014 International Piano Competition February 18 th 23 rd, 2014 PROGRAMMA / PROGRAM Teatro Comunale degli Industri Grosseto - ITALIA

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3 Il Premio pianistico Scriabin è un progetto di grande rilievo per la città, che ogni anno accoglie a Grosseto giovani provenienti da tutto il mondo e ne premia la dedizione e lo studio del pianoforte. Negli ultimi anni il premio è cresciuto sia per numero di iscrizioni, che provengono da 10 diverse nazioni, che per la qualità tecnica dei candidati, molti dei quali dopo aver vinto il premio Scriabin si sono successivamente imposti nei grandi circuiti pianistici internazionali. Siamo particolarmente orgogliosi di riproporre, anche per il 2014, questo concorso nella convinzione che la cultura, e la musica in particolare, possano rappresentare per tanti giovani una occasione di formazione e di crescita che le istituzioni pubbliche hanno il compito di promuovere e incoraggiare. Emilio Bonifazi - Sindaco di Grosseto Giovanna Stellini - Assessore alla cultura del Comune di Grosseto La Fondazione Grosseto Cultura sostiene il premio A. Scriabin 2014 perché rappresenta un momento importante per sviluppare le nostre relazioni internazionali. I giovani pianisti che si cimentano a Grosseto rappresentano motivi di crescita culturale per la nostra comunità ma anche per i nostri allievi e i nostri docenti. Il premio Scriabin è un occasione importante per confrontarsi con le diverse scuole che esistono in ambito mondiale e, al contempo, rappresenta un momento del nostro percorso didattico. Presidente Fondazione Grosseto Cultura Loriano Valentini Innanzitutto vorrei dare il benvenuto ai Membri della Giuria ed a tutti i partecipanti dell edizione 2014 del Premio Pianistico Internazionale Scriabin, sperando che il soggiorno nella Città di Grosseto sia di loro gradimento e portatore di felici ricordi. Il mio personale ringraziamento va ai sostenitori della manifestazione, che ormai da anni sostengono questo importante momento per la città di Grosseto, e cioè il Comune di Grosseto, la Fondazione Grosseto Cultura, il Rotary Club di Grosseto con la Fondazione Rotariana Carlo Berliri Zoppi ed il Lions Club Grosseto Host, che con il loro prezioso apporto hanno reso possibile anche questo anno la realizzazione di questo importante Premio. Un caloroso ringraziamento alla Banca della Maremma che per il primo anno sostiene la manifestazione con un generoso contributo, così come la Ditta Corsini. Un ringraziamento anche all Orchestra Sinfonica Città di Grosseto, alla Ditta pianoforti Checcacci, al Grand Hotel Bastiani, alla Pizzeria Il Melograno, alla Ditta Antoro e alla Ditta Semar. Direttore Artistico Antonio Di Cristofano

4 Comitato d Onore Emilio Bonifazi Giovanna Stellini Francesco Carri Giancarlo Ciarpi Loriano Valentini Luigi Mansi Adalberto Campagna Francesco Maria Guerreschi Antonio Di Cristofano Sindaco di Grosseto Assessore alla Cultura Comune di Grosseto Presidente Banca di Credito Cooperativo della Maremma Direttore Banca di Credito Cooperativo della Maremma Presidente Fondazione Grosseto Cultura Presidente Fondazione Rotariana Berliri Zoppi Presidente Rotary Club di Grosseto Presidente Lions Club Grosseto Host Presidente Orchestra Sinfonica Città di Grosseto Comitato Organizzativo Antonio Di Cristofano Cinzia Daviddi Giuliano Adorno Enzo Merone Rita Martini Direttore Artistico Segretaria, Addetto Stampa Collaboratore Accordatore Presentatrice serata finale Calendario/Calendar /Preliminary Martedì 18 Febbraio ore /Semi-final Giovedì 20 Febbraio ore /Final Domenica 23 Febbraio ore Giuria Internazionale / International Jury M Boris Petrushansky (Russia/Italia) Presidente M Antonio Di Cristofano (Italia) M Vincenzo Balzani (Italia) M Valerio Premuroso (Italia) M Robert Andres (Croazia/Portogallo) M Randall Benway (USA) Prof,ssa Cecile Edel Latos (Francia) M Waldemar Wojtal (Polonia) M Yuri Didenko (Russia)

5 Boris Petrushansky è nato a Mosca nel 1949 da genitori musicisti. A 8 anni viene ammesso alla Scuola Centrale presso il Conservatorio di Mosca nella classe di Inna Levina. Nel 1964 il quindicenne pianista incontra uno dei piu grandi musicisti dei nostri tempi, Heinrich Neuhaus, e diventa il suo ultimo allievo. Quei non molti mesi trascorsi nella classe di Neuhaus sono stati determinanti sotto molti aspetti per tutto il successivo sviluppo dell artista, completatosi sotto la direzione del Prof. L. Naumov, allievo ed assistente di Neuhaus, un musicista fine, fedele custode delle tradizioni romantiche della scuola che ha dato al mondo Gilels e Richter. Ai premi dei tre concorsi vinti (Leeds, 1969; Monaco, 1970; Mosca; 1971) è seguita una pausa dovuta alla preparazione di un nuovo lancio qualitativo, culminato con la vittoria al Concorso Casagrande di Terni nel 1975, a cui fece seguito una importante tournée di concerti. Gli avvenimenti più rilevanti di questo periodo sono rappresentati dai concerti tenuti ai festival di Spoleto, di Brescia e Bergamo, al Maggio Musicale Fiorentino (dove sostituì Sviatoslav Richter), a Roma, Milano, Torino, ecc. Tra le orchestre con cui ha suonato nominiamo l Orchestra Sinfonica di Stato dell URSS, Filarmonica di S. Pietroburgo, Filarmonica di Mosca, della Repubblica Ceca, di Helsinki, la Staatskapelle di Berlino, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Moscow Chamber Orchestra, New European Strings, Orchestra da Camera della Comunità Europea, ecc. Ha collaborato con direttori d orchestra come J. Ferencik, M. Atzmon, P. Berglund, Lu Jia, E-P. Salonen, V. Fedoseev, J. Latham Koenig, A. Nanut, V. Gergiev, R. Abbado, V. Jurowsky. Tra i partner di musica da camera spiccano i nomi di L. Kogan, I. Oistrakh, V. Afanasiev, D. Sitkovetsky, M. Maisky, Quartetto Borodin, Philharmonia Quartett Berlin. Ha registrato per la Melodia (Russia), Art & Electronics (Russia-USA), Symposium (Inghilterra), Fone, Dynamic, Agora e Stradivarius (Italia). Boris Petrushansky e continua una intensa attività concertistica sia in Italia che in Russia, dove ritorna regolarmente, nonché in Germania, Austria, USA, Svizzera, Francia, Svezia, Finlandia, Irlanda, Inghilterra, Spagna, Belgio, Slovenia, Croazia, Polonia, Ungheria, Israele, Sud Africa, Egitto, Messico, Taiwan, Japan, Hong Kong, ecc. Docente al Conservatorio di Mosca dal 1975 al 1979, ha tenuto Masterclass negli USA, Gran Bretagna, Irlanda, Germania, Francia, Belgio, Giappone, Corea del Sud, Russia, Polonia. È stato membro di giuria nei concorsi di Bolzano, Varsavia, Terni, Vercelli, Tongyeong, Orlèans, Parigi, ecc. Il M Petrushansky vive in Italia, e insegna all Accademia Pianistica Internazionali Incontri col Maestro dal Boris Petrushansky was born in 1949 in Moscow into a family of musicians. He started playing piano at the age of five and had among his teachers the eminent Heinrich Neuhaus. After studying with Lev Naumov, he graduated from the Moscow Conservatory in 1975, having already distinguished himself in major international competitions, for example at Leeds in 1969, Munich in 1971, and Terni in 1975, where he won first prize. M Petrushansky s highly original creativity and vivacious personality have gained him wide recognition as a concert pianist. Ever since the summer of 1975, when he gave two unforgettable recitals at the Festival dei due Mondi at Spoleto and the Maggio Musicale Fiorentino Festival (substituting Richter), Petrushansky has not looked back. His performances have taken him to Italy, Finland, Sweden, Great Britain, Germany, France, Belgium, Austria, Switzerland, the Czech Republic, the USA, Hungary, Japan, Israel, Egypt, Mexico, Taiwan, Hong Kong, South Africa and Australia. He has made numerous recordings with Melodia (Russia), Art & Electronics (Russia - U.S.A.), Symposium (U.K.), Fone, Agora, Dynamic and Stradivarius (Italy). The many orchestras that he has played with include: the S. Petersburg Philharmonic Orchestra, the State Symphony Orchestra of Russia, the Moscow Philharmonic, the Czech Philharmonic, the Berlin Staatskapelle, the Orchestra of the Academy of Santa Cecilia, the Maggio Musicale Fiorentino Festival Orchestra, the Helsinki Philharmonic, the Moscow Chamber Orchestra, the European Community Chamber Orchestra, the New European Strings, the Lithuanian Chamber Orchestra, etc. He has played with many renowned conductors, such as J. Ferencik, M. Atzmon, V. Fedoseev, E.-P. Salonen, V. Gergiev, A. Lazarev, P. Bellugi, S. Sondezkis, A. Nanut, R. Abbado, M. Shostakovich, Lu Jia, V. Jurowsky. Among his partners in chamber music, to name but a few, feature the legendary Leonid Kogan, Misha Maisky, Dmitri Sitkovetskiy, Valeriy Afanassiev, Cecilia Gasdia, Borodin Quartet, Philharmonia Quartett Berlin. Boris Petrushansky is a member of jury of many international competitions, such as Busoni (Bolzano), Viotti (Vercelli), Casagrande (Terni), Chopin (Warsaw), Tongyeong, Orlèans, Paris, etc. In addition to his activity as a concert pianist, M Petrushansky is very active as a teacher. From 1975 to 1979 he taught at the Moscow Conservatory, and over the years has given Masterclasses at the Royal Academy of Dublin, Royal Academy and Royal College of London, Rowan University of U.S.A (New Jersey), in Japan and at many other institutions in Germany and Italy. He lives in Italy, and has been a Professor at the Accademia Pianistica Internazionale Incontri col Maestro since 1990.

6 VINCENZO BALZANI si è diplomato in pianoforte presso il conservatorio Verdi di Milano sotto la guida di Alberto Mozzati con il massimo dei voti e la lode. A 14 anni ha vinto i concorsi pianistici di La Spezia (E.N.A.L.) e Förster-Ricordi di Milano. A 16 anni ha vinto il premio Liszt al Maria Canals di Barcellona. Nel 1971 ha vinto il secondo premio al Pozzoli di Seregno, il primo premio assoluto al Città di Treviso e al F. P. Neglia di Enna e il primo premio al G.B. Viotti di Vercelli. Nel 1975, anno del centenario della nascita di M. Ravel, ha rappresentato la Rai nella rassegna-concorso presso l ORTF a Parigi segnalandosi tra i primi (con Jacques Rouvier, Christian Zacarias ecc.ecc. ). Nel corso della sua carriera ha effettuato tournée in tutto il mondo e si è esibito per prestigiosi teatri e celebri festival italiani sia come solista che con orchestra ed in formazioni cameristiche dal duo al settimino (La Scala, San Carlo, Petruzzelli, Regio di Torino, Olimpico, Festival di Bergamo e Brescia, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Settembre Musica, ecc.). Ha al proprio attivo numerose incisioni e registrazioni radiotelevisive e molti LP e Cd con musiche di Scarlatti, Mozart, Hummel, Beethoven, Chopin (integrale degli studi) Rossini-Liszt, Schubert- Liszt, ecc.. Dal 1973 è titolare della cattedra di pianoforte principale. Attualmente insegna presso il Conservatorio G.Verdi di Milano. E regolarmente invitato a far parte di giurie di concorsi internazionali ( G.B. Viotti, Rina Sala Gallo, Pozzoli, London International Piano Competition, Premio Internazionale Pianistico Scriabin Grosseto, Concurso Internacional Compositores de España, Tchaikovsky junior di Kurashiki, Takamatsu, Parnassos di Monterrey, Hummel Bratislava) e a tenere corsi di alto perfezionamento, master class e conferenze sia in Italia che all estero. Da tempo unisce all attività concertistica e didattica quella organizzativa. Attualmente è Direttore Artistico dei Concorsi Internazionali: Valsesia Musica, Città di Cantù, dei Concorsi riservati alle giovani leve Pianotalents di Milano, Pozzolino di Seregno, Young Talents with Orchestra di Barlassina e il Monterosa-Kawai di Varallo. Dal 2010 è consulente artistico del prestigioso Concorso E. Pozzoli di Seregno. Recentemente ha fondato in Milano l Associazione Pianofriends di cui è Direttore Artistico, per poter realizzare Festivals, Concerti, Stages, Seminari e Edizioni discografiche e didattiche. Tra queste il corso Pianotalent with orchestra riservato ai giovani talenti Under 18. VINCENZO BALZANI graduated with first class honours from Verdi conservatory of music in Milan while studying with Alberto Mozzati. Aged 14 he won the La Spezia (E.N.A.L.) and the Förster - Ricordi national piano competitions. Two years later he was awarded the Liszt prize at Maria Canals competition in Barcelona. In 1971 he was top prize winner in many famous competitions as: Pozzoli in Seregno, Città di Treviso, F. P. Neglia in Enna and G.B. Viotti in Vercelli. In 1975 he successfully represented RAI at the Maurice Ravel competition in Paris organized to commemorate 100 years since the birth of the French composer. As concert artist he has performed as recitalist, soloist with orchestra, member of chamber ensemble (from duet to septet) all over the world including the most prestigious Italian theatres and festivals (La Scala, San Carlo, Petruzzelli, Regio in Turin, Olimpico in Rome, Bergamo and Brescia Festival, Festival dei Due Mondi, Settembre Musica, etc.). He has recorded extensively for Radio and TV and has recorded several LPs and CDs including works by Scarlatti, Mozart, Hummel, Beethoven, Chopin (the complete etudes Op.10 and Op.25), Rossini - Liszt, Schubert - Liszt, etc. Since 1973 he has been teaching piano in music academies: he is currently Professor of piano at Verdi conservatory of music in Milan. He often serves as judge for many international competitions ( G.B. Viotti, Rina Sala Gallo, Pozzoli, London International Piano Competition, Concurso Internacional Compositores de España, Tchaikovsky junior in Kurashiki, Takamatsu, Parnassos in Monterrey, Hummel in Bratislava, etc.) and also holds courses, master classes and lectures in Italy and abroad. In addition to his activities as pianist and teacher he is also artistic director of Città di Cantù and Valsesia Musica international competitions and of Pianotalents Milano, Young Talents with Orchestra Barlassina and Monterosa - Kawai juniores contests as well. He has been nominated as artistic committee member of Pozzoli piano competition since Since 2009 he has also been artistic director of Pianofriends association which he founded in Milan to organize festivals, concerts, stages and seminars.

7 Il famoso pianista russo Yuri Didenko si è esibito in recital e con orchestra nelle migliori sale da concerto in Mosca inclusa la Sala Grande del Conservatorio Ciaikovsky ed in altre città della Unione Sovietica ed all estero Belgio, Italia, Germania, Inghilterra, Svezia, Norvegia, Giappone, USA, Polonia, Malta, Grecia, Cile, Cina, Ovest Africa, Turchia, Cipro, Sud Corea. Il British Magazine definisce il suo pianismo aperto, potente e tecnicamente appartenente alla vecchia scuola russa. La rivista Belga La semaine d Anvers lo definisce brillante pianista dalle larghe sonorità e dinamica. I suoi concerti in USA hanno ricevuto entusiastici consensi e la critica scrive che ha catturato i cuori degli ascoltatori con le musiche di Rachmaninoff. Studiò pianoforte presso la Scuola Centrale affiliata al Conservatorio Ciaikovsky di Mosca con A. Mndoyants e successivamente in Conservatorio con il compianto V. Merzhanov. Dal 1994 è docente presso il Conservatorio Ciaikovsky, è vincitore del International Concert Artists Competition Tumbridge Wells in Inghilterra e di numerosi Concorsi in Italia, USA e Belgio. Nel 2003 ricevette dal Ministro della cultura russo il Premio per la Cultura. Ha registrato numerosi cd con musiche romantiche e del 900 e con la radio di Stato Russa. Tiene regolarmente mastercalss in Russia, Polonia, Ucraina, Grecia, Kazakhistan, Germania, Malta USA, Sud Corea e Cina.E anche membro di Giuria e Presidente di Concorsi in Russia, Polonia, USA, Grecia, Kazakhstan, Ucraina, Turchia. Dal 1996 al 2002, Mr. Didenko è stato membro della Rachmaninov Society di Russia ed anche membro del Presidium della Scriabin Foundation. Internationally acclaimed Russian pianist Yuri Didenko has performed recitals and with orchestras in the best concert halls of Moscow, including Great Hall of Moscow Conservatory and Moscow International House of Music, cities of the former Soviet Union and abroad: Belgium, Italy, Germany, Great Britain, Sweden, Norway, Japan, USA, Poland, Malta, Greece, Chile, China, countries of Western Africa, Turkey, Cyprus, South Korea. The British magazine Pianoforte referred to his performances as bold, open, powerful, and technically accomplished old-school virtuosity. The Belgian newspaper La Semaine d Anvers wrote of him as a brilliant pianist and mentioned his large and bright sonority as well as dynamism. His concerts in USA were highly appraised by the press. Didenko captured the hearts of the audience when he performed several selections by Sergei Rachmaninov ; a critic wrote about one of his recitals. Immortal works by Schubert, Liszt, and Rachmaninov sounded with an incredible force of conviction, emotional power and brightness under the magic hands of Yuri Didenko, the chairman of the Jury of Dimitrios Vikelas International competition. When the music finds its ideal interpreter, he enchants his listeners, fillings their hearts with beauty, passion, and harmony. Yuri Didenko proved to be this ideal performer. a Greek newspaper Epikaira wrote about his performance. Didenko s wide and diverse repertoire includes works of different styles - from Bach to Messiaen and avant-garde music of the twentieth century. Mr. Didenko studied piano at the Central Music School affiliated with the Moscow Conservatory with Alexander Mndoyants and then at the Moscow Conservatory with Professor Merzhanov. Since 1994, he has been on the piano faculty of the Moscow Conservatory. Since 2005, he has his own students. Mr. Didenko is the winner of the International Concert Artists Competition in Royal Tunbridge Wells (Great Britain), hi is a prizewinner of numerous competitions in Italy, USA, Belgium. In 2003, Mr. Didenko received the Russian Federation Ministry of Culture Award For Special Achievements in Culture. Yuri Didenko recorded several compact disks with various romantic and XX century works. He made numerous recordings on the Russian State Radio. Mr. Didenko is in demand for master classes in Russia, Poland, Ukraine, Greece, Kazakhstan, UAE, Germany, Malta, USA, South Korea, and China. He has also served on piano juries of several international piano competitions (as a member and as a chairman of the jury) in Russia, Poland, USA, Greece, Kazakhstan, Ukraine, Turkey. From 1996 to 2002, Mr. Didenko was an active member and secretary of the Rachmaninov Society of Russia. He is also member of the Presidium of the Scriabin Foundation.

8 Cécile Edel-Latos si è laureate presso l Ecole Normale di Musica di Parigi dove ha studiato con G. Mounier e Y. Lefebrue. Ha dato recitals in Francia, Inghilterra, Spagna, Israele, ecc. P. Petit ammirò la sua sensibilità nelle esecuzioni di musiche di Chopin. Attualmente insegna presso la Scuola Normale di Musica A. Cortot di Parigi ed ha formato numerosi allievi come concertisti e professori. E stata Direttore del Conservatorio di Saint-Nom la Breteche ed anche fondatrice. Nel 1984 fondò il Concorso Nazionale Saint-Nom la Breteche che nel 1990 diventò Internazionale. Quando fu trasferita al Conservatorio di Chatou nel 2003 trasferì ambo i Concorsi rinominandoli Concorsi Nazionale ed Internazionale di Chatou Cecile Edel-Latos. Ha tenuto corsi estivi in Flaine, Courchevel, Brive e Wayre. E masterclass in Francia (Bordeaux, Merignac) ed all estero Pechino, Rabat, Belgio, Barcellona. E regolarmente invitata in Giuria di Concorsi Internazionali quali Medoc-Aquitaine, Marocco, Cina, Belgio, Andorra, Spagna, Mexico, Italia, Polonia ecc. Dal 1996 al 2002 ha presieduto l Unione dei Conservatori e delle Scuole di Musica del dipartimento di Yvelines (68 enti con circa studenti ed un Orchestra sinfonica di 70 elementi). Fondatrice del Duo Edel-Latos/Guillard si è esibita regolarmente in due pianoforti e 4 mani e con orchestra. Ha inciso la Fantasia di Schubert e le Danze Ungheresi di Brahms ed il critico A. Lompech ha ammirato l estrema sensibilità e la grande eleganza di tocco. Nel 1995 il Ministro della Cultura francese l ha nominata Cavaliere delle arti e la Medaglia della Città di Saint-Nom la Breteche. Nel 2001 il Ministro degli Interni le ha consegnato la Medaglia d Argento per i servizi resi. Cécile Edel-Latos is a graduate of the Ecole Normale de Musique de Paris/A.CORTOT, where she studied under Germaine MOUNIER and Yvonne LEFEBURE. She gives recitals in France, Great Britain, Spain, Israel... while continuing to teach. PIERRE-PETIT admired the sensitivity of her interpretation of the works of CHOPIN. Today, she is Professor at the Ecole Normale de Musique de Paris/A.CORTOT. She has trained number of students who have since become concert pianists or professors in national and international music schools. She was also Director of the Conservatory of Saint-Nom la Bretèche, which she founded. She also founded in 1984 the National Piano Competition of Saint-Nom la Bretèche which was a reference in France and abroad. This competition lead to the creation in 1990 of the International Piano Competition of Saint-Nom la Bretèche which was renowned among the leading international French music. She was appointed as Professor at the recognized Conservatoire de Chatou in 2003 and transferred both competitions to that town in 2003, re-naming them the National Piano Competition of Chatou Cécile EDEL-LATOS» and the International Piano Competition of Chatou «Cécile EDEL-LATOS» which first took place in She also teaches at several Summer Academies in Flaine, Courchevel, Brive and Wavre. She gives Master-Classes in France and abroad (Bordeaux, Mérignac, Beijing Central Conservatory of Music in China, Rabat (Morocco), Belgium, Barcelona (Spain). She is regularly invited as Jury member at national and international piano competitions (Médoc-Aquitaine, Morocco, China, Belgium, Andorra, Spain, Mexico, Italy, Poland ) as well as in French music schools. From 1996 to 2002, she presided the Union des Conservatoires et Ecoles de Musique du département des Yvelines (a regional union of 68 Music Schools for students with a Symphony Orchestra of 70 musicians, superior level students of the region s music schools). Founder of the EDEL-LATOS/GUILLARD Duo, she regularly performs in concerts for4 hands, 2 pianos and 2 pianos with orchestra. She has made several recordings, including the SCHUBERT Fantasia and the BRAHMS Hungarian Dances which music critic, Alain LOMPECH, admired for the extreme sensitivity and dynamism «Cécile EDEL-LATOS is a refined performer, a pianist of a thousand subtleties and great elegance of touch» (El Norte, Mexico). «An intense concert with a French romantic programme in the grand tradition of piano duos. An evening full of flavour with Cécile EDEL-LATOS and Serge GUILLARD» (La Voce de Rimini). The EDEL- LATOS/GUILLARD Duo gave a concert of works such as the famous Fantaisia in f minor by SCHUBERT, and the very stirring Brilliant Grand Sonata by CZERNY, which requires great virtuosity. A real fireworks of talent at an exceptional event, played by a very engaging 4 hand duet for a single piano» (Var Matin, France) «The concert performed yesterday evening with great personality by the Duo Cécile EDEL-LATOS and Serge GUILLARD linked virtuosity and mutual understanding. The audience loved their musicality and their phrasing» (La Corrèze, France). In 1995, the French Minister for Culture awarded Cécile the distinction of Knight of Arts and she was awarded the Medal of the Town of Saint-Nom la Bretèche in In 1997, the Vice-President of the Regional Council named her Honour Citizen of the town of.in 2001, the Minister for Interior Affairs awarded her the Silver Medal for Services.

9 Antonio Di Cristofano ha conseguito il Diploma di Pianoforte nel 1986 al Conservatorio L. Cherubini di Firenze sotto la guida del M Antonio Bacchelli, e si è successivamente perfezionato con il M Massimiliano Damerini. Si è esibito in recital e con orchestra presso prestigiose Istituzioni italiane quali il Teatro Pergolesi di Jesi, il Teatro Verdi di Firenze, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, Asolo Musica, la Sala Puccini di Milano, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Bibiena di Mantova, Teatro Diana di Napoli, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Politeama di Palermo, ecc. ed all estero nel Festival Pianistico Internazionale di Vigo e Gioventù Musicale di Siviglia, BoulderBachFestival in Colorado, Sala del Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, Smetana Hall e Dvorak Hall a Praga, Nancyphonies Festival in Francia, Ost-West Musikfest in Austria, Moores Opera House in Houston, Ateneum e Sala della Radio a Bucarest, Palacio de Bellas Artes e Auditorium Revueltas a Città del Messico, Newman Center a Denver, Leeum Auditorium in Seoul, Konzerthaus in Klagenfurt, Gasteig Hall in Monaco, Società Chopin di Varsavia, Glenn Gould Studio in Toronto, ecc. ed anche in Bulgaria, Albania, Turchia, Inghilterra, Croazia, Svizzera, Grecia, Israele, Portogallo, Ungheria, Belgio, Canada e Brasile. Ha collaborato con direttori quali G. Taverna, F. A. Krager, O. Balan, M. Bosch, G. De Lorenzo, M. Ancillotti, M. Alsop, C. Schulz, N. Arman, L. Golan, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, A. Chernushenko, L. Svarovsky, ecc. con orchestre quali: Cantelli di Milano, da Camera Fiorentina, Sinfonica di Lecce, Magna Grecia, Sinfonica Siciliana, Solisti Aquilani, Milano Classica, Radio Bucarest, Sinfonica dello Stato del Messico, Università di Houston, RTV Albanese, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra di Denver, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Filarmonica, Czech Philarmonic, Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Abruzzese, ecc. Dopo aver debuttato nel 2006 con gran successo nella Weill Hall a New York si è esibito recentemente nell Isaac Stern Auditorium nella Carnegie Hall con la New England Symphony riscuotendo ampi consensi. Di notevole prestigio anche il debutto nella Sala Grande del Konzerthaus a Vienna con la Wiener Mozart Orchestra nel 2006 a cui è seguito nel 2007 un concerto nella Golden Hall del Musikverein. Ha tenuto masterclass per il Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, per l Accademia di Dubrovnik, per l Università di Denver, per la SMC Accademia di Seoul, per numerose Università Americane, nel 10 Shanghay International Piano festival, nel Valletta Malta International Piano Festival ed il Conservatorio di Salonicco. Ha inciso per la Velut Luna, con il flautista Enzo Caroli, un CD monografico su Schubert ed è uscito un cd solistico con musiche di Berg, Brahms e Scriabin. E regolarmente invitato in Giurie di Concorsi Pianistici Internazionali (Compositores de Espana - Madrid, Varallo, Osjiek, Monopoli - Barletta, Gante - Pordenone, Parigi, Marsala, Viardo - Belmont, Principat de Andorra, Cantù, Rachmaninov - Mosca, Iturbi Valencia, Parnassos Monterrey, Astana-Merey Kazakhstan, Oldemburg Youg Competition Germania, Baltic Piano Competition Danzica, ecc). Recentemente ha ricevuto dal Rotary Club il premio per la cultura 2012 Paul Harrys Fellows. Antonio Di Cristofano completed his piano studies in 1986 at the Conservatory L.Cherubini in Florence, under the supervision of M Bacchelli. He has perfected with M Damerini. He performs either as a piano soloist or in different musical ensembles; he played as a soloist with the Orchestra of the University of Milan, Strings Orchestra Cantelli of Milan, Chamber Orchestra of Florence, Symphony Orchestra of Lecce, Magna Grecia Orchestra, Sicily Symphony Orchestra, Solisti Aquilani, Milano Classica Orchestra, Radio Orchestra of Bucarest, Orquesta Sinfonica de l Estado de Mexico, University Orchestra of Houston, Radiotelevision Albania Orchestra, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra Denver, Czech Philarmonic Orchestra, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Philarmonic, Wiener Mozart Orchestra, Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra, Abruzzese Symphonic Orchestra, etc. with conductors like G. Taverna, F. A. Krager, O. Balan, M. Bosch, M. Ancillotti, M. Alsop, N. Arman, C. Schulz, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, L. Svarovsky, A. Chernushenko, and many others. He played, in Italy, for the most important Festival: the Verdi Theatre in Florence, the Festival dei Due Mondi in Spoleto, Asolo Musica, the Theatre of Alessandria, the Bibbiena Theatre in Mantova, the Puccini Hall at the Conservatory G.Verdi in Milan, Politeama Theatre in Palermo, etc., in Romania (Aeteneum and Radio Bucarest, ecc.), Espana (Festival de Vigo, Madrid, Jeunesses Musicales de Sevilla), Mexico (Belles Artes Palacio, Revueltas Auditorium), USA (Moores Opera House of Houston, Newman Center in Denver, ecc), Turkey (Istanbul, Izmir and Adana), Croatia (Dubrovnik Rector Palace), Czech Republic (Praga Smetana Hall and Dvorak Hall), Russia (Ciaikovsky Conservatoire), South Korea (Seoul Leeum Auditorium), France (Nancyphonies Festival), Austria (Konzerthaus Klagenfurt), Germany (Gasteig Munich), Chopin Society Warsaw, Canada (Toronto - Glenn Gould Studio), Swiss, Albania, Israel, England, Portugal, Bulgary, Belgium, Brasil, ecc. He recorded one cd with Schubert s music and recently a newone with music of Brahms, Berg and Scriabin. In 2006 and 2007 he mades the debut in Carnegie Hall New York and in Konzerthaus and Golden Hall MusikVerein in Wien. He is often invited as a judge in international Piano Competition (Compositores de Espana Madrid, Varallo, Cantù, Osijek, Gante Pordenone, Parigi, Viardo Belmont, Rachmaninov Moscow, Iturbi Valencia, Parnassos Monterrey, Astana-Merey Kazakhstan, Oldemburg Young Competition Germany, Baltic Piano Competition Gdansk, ecc) and to teach in Ciaikovsky Conservatoire in Moscow, in the Summer Academy in Dubrovnik, in Denver University, in the SMC Academy in Seoul,in the 10 Shanghay International Piano Festival, in Thessaloniki Conservatoire, in the Malta Valletta International Piano Festival and in many USA University. Recently he received the Paul Harrys Fellows from Rotary Club.

10 Il pianista croata/portoghese Robert Andres si è diplomato all Accademia di Musica di Zagabria e in seguito ha ricevuto una borsa di studio del Governo sovietico per studiare al Conservatorio di San Pietroburgo con D. A. Svetozarov, allievo del grande pianista russo Sofronitski. Si è perfezionato a Vienna e negli Stati Uniti, dove, quale assegnatario di una borsa di studio Fulbright, ha studiato con il famoso pianista portoghese-americano Sequeira Costa presso l Università di Kansas, conseguendo la laurea di Dottore in Arti Musicali per il pianoforte ed il titolo di Maestro in musicologia. Ha ricevuto anche preziosi consigli da parte di rinomati pianisti, come Pierre Sancan, Rudolf Kehrer, Claude Frank, Leonid Brumberg e Peter Katin. Si è esibito in concerti solistici, con orchestra ed in musica da camera in vari Paesi europei, quali Austria, Italia, Spagna, Francia, Belgio, Irlanda, Portogallo, Russia, Ucraina, Croazia, Slovenia, Slovacca, Polonia, ed anche in Venezuela e negli Stati Uniti. Ha collaborato con artisti del calibro di Zakhar Bron, Grigori Zhislin ed Alessandro Perpich ed ha presentato ed eseguito più di settanta concerti solo a Madeira, molti dei quali con l Orchestra Classica di Madeira. Il duo pianistico con la moglie Honor O Hea è attivo dal Hanno tenuto concerti sia a quattro mani che a due pianoforti e sono stati accolti con consensi entusiastici da parte della critica e del pubblico. Dopo essere stato docente al Kalamazoo College nel Michigan, USA, a partire dal 1993 insegna al Conservatorio di Madeira - Scuola Professionale di belle Arti, dove attualmente è professore di ruolo di pianoforte, storia della musica e direttore del dipartimento degli strumenti a tastiera. È spesso invitato a tenere masterclasses, le più recenti delle quali tenute a Cipro, all Accademia di Musica di Kiev, a Scuola di Musica di Cork (Irlanda) e International Summer Music School (Brac, Croazia). Nel 1998 è stato l artista ospite principale dell Amadeus Piano Festival di Tulsa, in Oklahoma, USA, dove ha tenuto una masterclass e si è prodotto in concerti solistici, cameristici ed in conferenze, e vi è ritornato nel Ha fatto parte della giuria di vari concorsi nazionali ed internazionali, dal 12º Concorso Internazionale Jean Francaix (Paris), 12º Concorso Internazionale Luciano Gante (Pordenone), 14 e 16 Concorso Internazionale AMA Calabria, 12º Concorso Scriabin (Grosseto), 12º e 14º Concorso Internazionale Città di Barletta, 13º Concorso Internazionale Evangelia Tjiarri (Cipro), 4º Concorso Internazionale di Louisiana (Stati Uniti) fino al 17º Concorso Vianna da Motta (Lisbona). Fin dal 1997 è Direttore artistico ed amministrativo dell Associazione degli Amici del Conservatorio, un organizzazione benefica di concerti che aiuta i giovani musicisti di talento della Regione e che nelle sue stagioni concertistiche continua a presentare al pubblico di Madeira musicisti apprezzati a livello internazionale. Ha anche fatto parte dell organizzazione della 28ma conferenza annuale europea dell EPTA, che si è svolta a Madeira nel Luglio Avendo sviluppato un intensa attività come scrittore e conferenziere di argomenti musicali, Robert Andres ha collaborato con prestigiosi giornali musicali, enciclopedie e riviste di vari Paesi e, dal 1995 al 2002, è stato critico musicale e autore della pagina settimanale di musica del Jornal da Madeira. Nel 2001 la Scarecrow Press (USA) ha pubblicato il suo libro sui principi dell approccio scientifico alla tecnica pianistica. Nel 2008 ha inciso un CD con opere per pianoforte del compositore di Madeira V. Costa. The Croatian/Portuguese pianist Robert Andres graduated from the Zagreb Music Academy and subsequently received a scholarship from the Soviet government to study at the St. Petersburg Conservatory with D. A. Svetozarov, a student of the great Russian pianist Sofronitski. He continued his studies in Vienna, and the United States where, as a Fulbright scholarship recipient, he studied at the University of Kansas with Sequeira Costa, and earned there a Doctor of Musical Arts degree in piano, and a Master s degree in musicology. He has also received valuable advice from renowned pianists, such as Pierre Sancan, Rudolf Kehrer, Claude Frank, Leonid Brumberg and Peter Katin. Andres has performed in recitals, with orchestras, and in chamber music concerts in many European countries and also in Venezuela and the United States. He has collaborated with artists such as Grigori Zhislin, Zakhar Bron and Alessandro Perpich. After teaching at the Kalamazoo College in Michigan, U. S. A., since 1993 he has been teaching at the Madeira Conservatory Professional School of Arts, where he is at present a tenured professor of piano and music history and head of the piano department. He is often invited to teach masterclasses, most recently in Croatia (Zagreb Music Academy), Ukraine (Music Academy in Kiev), Ireland (Cork Music School), Cyprus and Poland. In 1998, he was the principal guest artist of the Amadeus Piano Festival in Tulsa, Oklahoma, U. S. A., with a return invitation of the University of Tulsa in He has been on juries of various national and international competitions, including the 17th Vianna da Motta International Competition (Lisbon), 4th International Louisiana Piano Competition, 12th Jean Francaix International Competition (Paris), 12th Luciano Gante International Competition (Pordenone), 14th and 16th AMA Calabria International Competitions, 12th and 14th International Competiton Città di Barletta, and 13th Evangelia Tjiarri International Competition (Cyprus). Since 1997 he has been Managing Director of the Association of the Friends of the Conservatory, a concert-organising benefit organisation that supports young talented musicians from the Region and that in its concert seasons continues to present internationally renowned musicians to Madeiran audience. He was also the co-organizer of the 28th annual EPTA European conference that took place in Madeira in July Having developed an intense activity as a writer and lecturer on musical topics, Andres has contributed to a number of prestigious music journals, encyclopaedias, and magazines in various countries, and from 1995 to 2002 he was music critic and author of a weekly music page for the Jornal da Madeira. In 2001 the Scarecrow Press (U.S.A.) published his book on the beginnings of the scientific approach to piano technique. In 2008 he recorded a CD with piano works of Madeiran composer Victor Costa.

11 Randall Benway è nativo di Cleveland Ohio dove all età di 10 anni fu accettato come il più giovane student con T. Lettvin e successivamente con A. Loesser e E. Podis. Nel frattempo in Cleveland ha studiato composizione con S. Cumberworth. All età di 16 anni ha collaborato con musicisti del calibro di J. Levine e R. Shaw. Successivamente ha studiato presso Hartt College of Music nel West Hartford, Connecticut grazie alla borsa di studio A. C. Fuller con R. Hanson e M. Paranov. Si è laureato presso l Università del Michigan studiando con G. Sandor e L. Nagel e composizione con W. Bolcom. Ha studiato anche in Londra per due anni con B. Vazsonyi, successivamente in Fontainebleau con N. Boulanger ed in svizzera. Si è perfezionato in masterclass con B. Vazsonyi, C. Curzon, J. Ogdon, J.M. Darré, N. Magaloff e S. Stravinsky. Ha vinto due Concorsi, uno in USA ed uno in Svizzera. Si è esibito in tutta America ed Europa sia come solista che con orchestra ed in registrazioni radio. Ha fondato il Redwood Trio ed è Presidente del United States Open Music Competition, il più numeroso di partecipanti concorso nel mondo. Viaggia spesso in Cina per concerti e masterclass. Si è esibito in Yantai, Kunming, Dalian, Weifang, e Chengdu. E frequentemente membro di giuria di concorsi nazionali ed internazionali. Randall Benway is a native of Cleveland, Ohio, where at the age of 10 he was accepted as the youngest piano student of Theodore Lettvin and later as a student of Arthur Loesser and Eunice Podis. While in Cleveland Mr. Benway also studied composition with Starling Cumberworth. At 16 Mr. Benway collaborated in piano concerto performances with conductors James Levine and Robert Shaw. While an undergraduate student at Hartt College of Music in West Hartford, Connecticut, Mr. Benway was the four-year recipient of the Alfred C. Fuller Scholarship, studying with Raymond Hanson and Moshe Paranov. Mr. Benway received a Master of Music (Piano) degree from the University of Michigan where he studied piano with Gyorgy Sandor and Louis Nagel and composition with William Bolcom. Mr. Benway spent considerable time in Europe, including living in London, England, for two years while studying piano with Balint Vazsonyi; living in Fontainebleau, France, while studying composition with Nadia Boulanger; and living in the Alps in Crans-Montana, Switzerland. As a student, Mr. Benway attended and performed in master classes of some of the great European artists, including Balint Vazsonyi, Clifford Curzon, John Ogden, Jean-Marie Darré, Nikita Magaloff, and Soulima Stravinsky. In addition Mr. Benway was the winner of two piano competitions, one in the United States and one in Switzerland. Mr. Benway has performed in the United States and Europe as soloist, soloist with orchestra, and chamber musician, including live radio broadcasts on National Public Radio. He is a founding member of The Redwood Trio and President of the United States Open Music Competition (www. usomc.org), the largest piano competition in the world. Mr. Benway travels often to China to perform, give master classes, and judge piano competitions. He has performed in Yantai, Kunming, Dalian, Weifang, and Chengdu. Mr. Benway also advises young Chinese pianists about how and where to study in the United States. Mr. Benway is a sought-after accompanist and coach for pianists, opera singers, and instrumentalists, and a frequent judge in both domestic and international piano competitions.

12 Valerio Premuroso, milanese, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio G. Verdi della sua città diplomandosi a pieni voti. Ha seguito corsi di studio con Carlo Bruno, Sergio Lattes, Carlo Pestalozza e Martha Del Vecchio. Ha studiato composizione con Renato Dionisi e Adriano Guarnieri. Svolge intensa attività concertistica, invitato in tutta Italia da prestigiosi enti ed associazioni musicali e all estero, Svizzera, Romania, Spagna, Portogallo, Venezuela, Brasile ed Estremo Oriente. Con il patrocinio del National Music Council of China ha tenuto una serie di concerti nei teatri di Taipei, Kao-Hsiung Takao e nelle principali città di Taiwan. Invitato in Venezuela dal Consejo Nacional de Cultura, ha inaugurato il Concorso pianistico latino- americano F. Chopin con una serie di concerti a Caracas e in diverse città del Paese, registrando anche per la Radio Nacional. Ha collaborato dal 1978 al 1982 con l Orchestra Sinfonica della RAI di Milano per i concerti pubblici e per registrazioni radio televisive e con numerose altre emittenti. Solista con numerose orchestre sinfoniche, ha collaborato, tra gli altri, con il compianto violoncellista Arturo Bonucci e spesso con cantanti lirici sia nel repertorio di tradizione d opera che liederistico. Il 10 marzo 1998 la sua attività concertistica ha subìto un brusco arresto, in seguito ad un gravissimo infortunio stradale che lo ha costretto lontano dalle scene per oltre un decennio. Da questa prova Premuroso ha saputo trarre grande arricchimento interiore; soltanto di recente è ritornato ad esibirsi, confermando doti di sensibilità e profondità interpretative inusuali. Insegna Pianoforte Principale nei Conservatori ininterrottamente dal 1984; dal 2001 è titolare di cattedra di presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, ove ha svolto per un quinquennio le funzioni di responsabile delle Master Classes e dei Seminari e di coordinatore dei pianisti collaboratori. Nella sua attività didattica, oltre alla direzione del Civico Istituto F. Brera di Novara svolta nel triennio 94 96, si annoverano collaborazioni di particolare pregio con alcune autorevoli case editrici del settore quali Ricordi, per la quale ha contribuito alla realizzazione di una collana di opere ad uso didattico con la registrazione degli Studi di J.B. Cramer, e Unicopli che ha pubblicato un suo saggio critico su lavori pianistici del compositore russo Rodion Schedrin. È spesso chiamato nelle giurie di numerosi concorsi internazionali, pianistici e di musica da camera, e come docente di Master Class, sia in Italia che all estero. Dal 2001 è Presidente del Circolo Filologico Milanese Ente Morale Culturale fondato nel 1872, una delle più antiche e prestigiose istituzioni culturali meneghine, della quale sin dal 1986 è responsabile della Sezione Musicale. Consulente musicale del Comune di Monza, per il quale ha organizzato impartanti rassegne ed eventi musicali, è stato presidente e direttore artistico della Società di Concerti Corona Ferrea e attualmente ricopre la carica di direttore artistico per gli Amici della Musica di Monza. Valerio Premuroso was born in Milan, he completed his musical studies at the Giuseppe Verdi Conservatory in Milan, graduating with a unanimous vote. He has studied under Sergio Lattes, Carlo Pestalozza et Martha del Vecchio. He has also studied composition with Renato Dionisi and Adriano Guarnieri. Since graduation, he has been involved in intense concert activity, performing across Italy at prestigious venues. He has also appeared across Europe, South America, and the Far East. Under the auspices of the National Music Council of China, he has given a series of concerts on the stages of Taipei, Kao-Hsiung, Takao and other principal cities of Taiwan. Invited to Venezuela by the Consejo Nacional de Cultura, he inaugurated the Latin-American F.Chopin competition with a series of concerts in Caracas and other Venezuelan cities, also recording several broadcasts for the Radio Nacional. Between 1978 and 1982 he has soloed frequently with Orchestra Sinfonica della RAI (Milano), in both public performances and numerous television and radio broadcasts. He has appeared as soloist with symphony orchestras, alongside such musicians as the cellist Arturo Bonucci, and has also collaborated frequently with renowned vocalists in both opera and Lied repertoire. He has taught uninterruptedly in various Conservatories since 1984, and since 2001 he has been appointed to the piano faculty at the Giuseppe Verdi Conservatory in Milan, where, in addition to his teaching, he was also in charge of coordinating masterclasses and collaborative piano ensembles. In the sphere of pedagogy, in addition to his leadership of the F. Brera Music School in Novara (which he has directed from 1994 to 1996), of particular note are also his collaborations with several major music publishing houses, such as Ricordi, for which he has contributed a recording of J.B. Cramer s studies; and Unicopli, for which he has written a perceptive commentary on the piano works of the Russian composer Rodion Schedrin. He is often invited to juries of prestigious international competitions, both for solo piano and for chamber music, and as a teacher of masterclasses in Italy and abroad. Since 1986 he has been responsible for musical activities of the Circolo Filologico Milanese a nationally recognized cultural institution. Founded in 1872, it is the oldest Milanese institution of its kind. In 2001 he has been nominated as its Musical Section president, in which capacity he continues to serve today. Musical consultant of the town of Monza, where he organized several important music series and events, he was Artistic Director of Società di Concerti Corona Ferrea and by now has the same role at Amici della Musica. On March his concert activity has been abruptly curtailed following a serious road accident, which has kept him away from performing for over a decade. From this, Mr. Premuroso emerged enriched by the trials that befell him; having recently returned the stage, he continues to display a highly refined sensibility and an unusual interpretative gift.

13 Waldemar Wojtal si è laureate con onore presso l Accademia di Musica di Danzica dove ha studiato con Z. Sliwinski uno dei più insigni Maestri Polacchi e fondatore della Scuola pianistica di Danzica. Successivamente si è perfezionato a Parigi con V. Perlemuter e S. Roche. Ha partecipato a masterclass tenute da G. Sebok e D. Zechlin. Grazie ad una borsa di studio della Società Chopin di Varsavia è stato il vincitore del Polish Piano Festival in Slupsk e del Festival Giovani Musicisti in Danzica e del 2 Concorso Nazionale in Varsavia. Ha tenuto concerti in Polonia, Francia, Svizzera, Germania, Italia, Bulgaria, USA, Ucraina ecc. Dal 1979 ha insegnato presso Accademia di Musica di Danzica e molti suoi studenti hanno vinto premi internazionali. Ha cooperato con il Ministro della cultura Polacco ed il Fondo Nazionale del Centro dell Educazione Artistica. Ha tenuto masterclass ed è stato molte volte in Giuria di Concorsi Internazionali. E fondatore del Baltic Piano International Competition e dal 1999 è stato capo dipartimento di pianoforte dell Accademia di Danzica. Dal 1993 al 1999 e dal 2004 al 2005 è stato rettore della Accademia stessa. For i suoi studi ed attività pedagogica ha ricevuto dal Ministro della Cultura la Medaglia al Merito per aver servito la cultura Gloria Artis. Waldemar Wojtal graduated with honours from the Academy of Music in Gdańsk, where he studied with Zbigniew Śliwiński, one of the most eminent Polish teachers and the founder of the Gdańsk piano school. Mr. Wojtal continued his education in Paris with Vlado Perlemuter and Suzanne Roche. He attended master classes given by György Sebök and Dieter Zechlin. Recipient of a scholarship from the Frédéric Chopin Society in Warsaw, prize winner at the Polish Piano Festival in Słupsk, Young Musicians Festival in Gdańsk and the 2nd National Piano Competition in Warsaw. He has been giving concerts in Poland as also in France, Switzerland, Germany, Italy, Bulgaria, USA, Ukraine and others. At the same time he has developed an extensive activity in piano teaching. Since 1979 he has been conducting a piano class at the Academy of Music in Gdańsk. Moreover, he also works with gifted secondary school students. Many of his students received main awards at important international piano competitions. A number of them entered an active concert carrier. For many years, the artist has been a member of the National Children s Fund, which looks after exceptionally gifted young pianists, selected by competition from Polish music schools. Waldemar Wojtal co-operates with the Ministry of Culture and National Heritage and the Centre for Artistic Education. A member of the Artistic Education Council, he repeatedly served as a jury member at national piano auditions organised by those institutions. Moreover Mr. Wojtal gives master classes in Poland and abroad. He is also a jury member of national and international piano competitions and the founder and organiser of the First International Baltic Piano Competition. Since 1999 Waldemar Wojtal has been the head of the Piano Department at the Academy of Music in Gdańsk. In the years 1993 to1999 and 2004 to 2005 he was the rector of the Gdansk Music Academy. During his tenure, the Academy was moved to its new location. For his artistic and pedagogical activities Mr. Wojtal received the Minister of Culture Award, Order of Merit of the National Education Committee, the Golden Cross of Merit and the Medal of Great Merit in the Service to Culture Gloria Artis.