Emissione N 277 HERMAN YARON FOLLOW THE WHITE RABBIT QUESTO E' UN GRAN BEL DISCO!

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1 Emissione N 277 ACT ACT HERMAN YARON FOLLOW THE WHITE RABBIT Yaron Herman è nato a Tel Aviv il 12 Luglio Ha iniziato una promettente carriera come giocatore di basket nella squadra nazionale israeliana juniores, ma un grave infortunio al ginocchio ha fatto crollare le sue ambizioni sportive. Herman ha dunque deciso di iniziare a suonare il pianoforte all'età di 16 anni, con un metodo basato sulla filosofia, la matematica e la psicologia. Totalmente sconosciuto 5 anni fa, Yaron Herman è oggi considerato uno dei migliori pianisti della sua generazione. Nel 2007 il suo primo album in trio "A Time for Everything" ha ricevuto il plauso della critica vincendo i premi "Choc man" dell'anno e "Disque d'emoi Magazine". Nel Settembre 2008, Herman ha vinto inoltre il premio come miglior strumentista dell'anno al "Victoires du ". "Follow the white Rabbit" è il primo album di Yaron Herman per l etichetta ACT, da sempre attenta alle nuove espressioni del jazz europeo e non solo. Il titolo dell album si ispira ovviamente a Alice nel paese delle meraviglie e sicuramente la musica di Herman rispecchia la carica dissacrante, ironica e innovativa di quel libro. Rifiutando qualsiasi struttura precostituita, la musica di Herman abolisce le convenzioni e sfuma i confini tra improvvisazione jazz, musica classica e pop, il tutto con una freschezza ed un energia inesauribile. Con Chris Tordini al basso e Tommy Crane alla batteria, il trio mostra un interplay straordinario, ancora di più se si pensa che questo gruppo si è formato solo pochi mesi fa. Con questa grande prova Herman si pone a capo di una nuova generazione di musicisti caratterizzata da un nuovo approccio estetico e culturale al jazz. Un approccio che permette aperture, commistioni e sintesi inattese. Il jazz sembra diventare sempre più un codice aperto che permette di inglobare un più ampio universo musicale. Così in questo disco si susseguono senza soluzione di continuità e senza attrito brani dei Radiohead o dei Nirvana, classici della Walt Disney, canti tradizionali del folklore israeliano, libere improvvisazioni e composizioni accattivanti che strizzano l occhio al mondo del pop. QUESTO E' UN GRAN BEL DISCO! La musica di Herman abolisce le convenzioni e sfuma i confini tra improvvisazione jazz, musica classica e pop, il tutto con una freschezza e un energia inesauribile. "FOLLOW THE WHITE RABBIT" si ispira ovviamente a Alice nel paese delle meraviglie e sicuramente la musica di Herman rispecchia la carica dissacrante, ironica e innovativa di quel libro. Brani dei Radiohead e dei Nirvana, classici della Walt Disney, canti tradizionali del folklore israeliano, libere improvvisazioni e composizioni accattivanti che strizzano l occhio al mondo del pop.

2 DISCONFORME JL 779 MARTINO PAT FOOTPRINTS (+ EXIT) Originariamente pubblicato nel 1972 con il titolo The Visit (Cobblestone Records), e ristampato su Muse nel 1975 con il suo tutolo attuale, Footprints è il sesto album di Par Martino come leader ed è statao concepito come un omaggio personale a Wes Montgomery, grande amico di Pat. Questa sessione in quartetto con il bassista Richard Davis, il secondo chitarrista Bobby Rose e il batterista Billy Higgins è stata registrata nel Marzo 1972, quando il chitarrista aveva solo 27 anni. Sebbene l influenza stilistica di Wes sia chiaramente e volutamente riscontrabile in tutte le interpretazioni, Footprints rappresenta uno degli album più personali e significativi della carriera di Pat Martino. Un lavoro in cui si delinea chiaramente il suo stile ed il suo approccio musicale. come bonus a questa riedizione è stato aggiunto l album Exit registrato nel 1976 che vede lo straordinario chitarrista affiancato da Gil Goldstein al pianoforte, Richard Davis al basso e Billy Hart alla batteria. Il sesto album di Pat Martino. Un omaggio a Wes Montgomery, grande amico di Pat. Come bonus è stato aggiunto l'album "Exit". Collaborazioni : Richard Davis - basso, Bobby Rose - chitarra e Billy Higgins - batteria. DISCONFORME PWR BROWN CLIFFORD, ROLLINS SONNY, ROACH MAX THREE GIANTS! (+ AT BASIN STREET) Il quintetto di Max Roach e Clifford Brown ha iniziato la sua breve attività all'inizio del Diversi musicisti si sono avvicendati nel ruolo di sassofonista tenore del gruppo fino alla fine del 1955, quando Harold Land è tornato a Los Angeles per motivi familiari e ha lasciato il posto al giovane Sonny Rollins. Tuttavia questa fantastica formazione, completata da Richie Powell al piano e George Morrow al basso, era destinata a sciogliersi tragicamente l anno successivo quando alle prime ore del mattino del 26 Giugno 1956, Clifford Brown ed il pianista Richie Powell sono morti in un incidente stradale. Nel breve periodo di tempo trascorso tra l arrivo di Rollins e la morte di Brown, il gruppo ha avuto la possibilità di entrare in studio di registrazione solo in tre occasioni. Da queste tre uniche sessioni sono scaturiti due album: Clifford Brown e Max Roach at Basin Street (Emarcy MG36070) e Sonny Rollins Plus Four (Prestige LP7038), successivamente ripubblicato con il titolo Three Giants! (Prestige LP7821). I due Lp, e dunque tutte le registrazioni in studio esistenti di questo straordinario quintetto, sono raccolte in questa nuova pubblicazione. Due LP contenuti in questo cd! L'unica registrazione del quintetto di Max Roach e Clifford Brown prima che quest'ultimo scomparisse nel 1956 insieme al pianista Richie Powell a causa di un tragico incidente stradale.

3 DISCONFORME LATEEF YUSEF CRY! TENDER (+ LOST IN SOUND) Yusef Lateef, all anagrafe William Emanuel Huddleston, è nato a Chattanooga, Tennessee, il 9 Ottobre Strumentista, compositore ed educatore, è stato dei primi musicisti afroamericani ad abbracciare la fede islamica ed è un rinomato portavoce dell Ahmadiyya Muslim Community. Anche se i suoi strumenti principali sono il sassofono tenore e il flauto, Lateef suona numerosi strumenti: oboe, fagotto, flauto di bambù, shofar, argol, sarewa e koto. L album Cry! Tender del 1959 proposto in questa pubblicazione rappresenta uno dei primi album registrati da Lateef per la New (Prestige) agli inizi della sua carriera ed una delle prime pubblicazioni in cui Lateef sperimenta l uso di altri strumenti oltre il sax (in questo caso flauto e oboe). Come bonus è statoa aggiunto nella sua interezza l album Lost in Sound del 1961, in cui Lateef suona esclusivamente il sax tenore, ma in cui si può apprezzare il suo percorso di superamento dell hard-bop per intraprendere strade più avventurose. Yusef Lateef è da sessant anni sulla scena internazionale della musica, vincitore di un Grammy Award e riconosciuto come uno dei principali innovatori della musica tradizionale afroamericana. Il polistrumentista, virtuoso degli strumenti a fiato, come il sax tenore e soprano, il flauto traverso e dolce, l oboe, il shanai, il shofar, l argol, il sarewa e il taiwan koto, fu grande amico di John Coltrane tanto da avvicinarlo alle musiche orientali. Nella sua lunga carriera ha collaborato con i musicisti più grandi di tutti i tempi come Dizzy Ghillespie, Cannomball Adderley, Charles Mingus, Roy Eldrige, Herbie Fields, solo per citarne alcuni. Come bonus è stato aggiunto nella sua interezza l album Lost in Sound del 1961.

4 DISCONFORME DISCONFORME FLANAGAN TOMMY THE COMPLETE OVERSEAS SESSION Questa sessione in trio del 1957 registrata in Svezia, rappresenta il primo album come leader del pianista Tommy Flanagan. Prima di questa registrazione Flanagan aveva già collaborato con Kenny Burrell, Thad Jones, Miles Davis, Kenny Clarke, Sahib Shihab, Oscar Pettiford, Phil Woods, Sonny Rollins, Bobby Jaspar, Donald Byrd, J.J. Johnson (con il quale era in tour quando queste registrazioni sono state effettuate), Cecil Payne, Herbie Mann e John Coltrane. Un incredibile serie di collaborazioni, ancora di più se si considera la qualità dei risultati e il fatto che Flanagan era appena ventisettenne. Questa sessione vede il pianista affiancato da Wilbur Little al contrabbasso e Elvin Jones alla batteria (anche loro parte del quartetto di J.J. Johnson). L album tratto è stato pubblicato prima a livello locale dall etichetta Metronome e poi a livello internazionale dalla Prestige (LP7134). In questa nuova edizione sono state aggiunte alle nove tracce originali sei alternate takes e altri due brani in trio realizzati da Flanagan in altre sessioni. BLAKEY ART, THE JAZZ MESSENGERS LIVE IN ZURICH 1958 Questo concerto inedito del 1958 ha come protagonista la terza incarnazione degli Art Blakey and the Messengers, con il trombettista Lee Morgan, il sassofonista Benny Golson, il pianista Bobby Timmons e il bassista Jymie Merritt (la prima formazione stabile, del 1954, era composta da Donald Byrd, Hank Mobley, Horace Silver e Doug Watkins, mentre la seconda, del 1957, includeva Bill Hardman, Johnny Griffin, Sam Dockery e Spanky Debrest). Oltre alle doti individuali di ogni membro, la band incanta come sempre per la compattezza e l interplay, e per un suono assolutamente unico. Questo concerto è stato registrato il 4 Dicembre 1958 al Volkshaus di Zurigo e non è mai stato pubblicato prima. Oltre le rivisitazioni di alcuni classici del gruppo come "Moanin" e "I Remember Clifford", spiccano l unica versione dal vivo di Come Rain or Come Shine realizzata da questo gruppo e una versione in trio di "My Funny Valentine". Il primo album come leader del pianista Tommy Flanagan. In questa nuova edizione sono state aggiunte alle nove tracce originali sei alternate takes e altri due brani in trio realizzati da Flanagan in altre sessioni. Collaborazioni: Wilbur Little - contrabbasso e Elvin Jones - batteria. Il concerto inedito del 1958 a Zurigo mai pubblicato prima! La band incanta come sempre per la compattezza, l interplay e per un suono assolutamente unico.

5 DISCONFORME INAKUSTIK INAK 9100 Rock GOODMAN BENNY THE COMPLETE BENNY IN BRUSSELS Benny Goodman ha tenuto numerosi concerti in Europa riscontrando sempre un grande successo. Una delle sue visite più famose nel Vecchio Continente è stata la sua partecipazione di una settimana alla sezione americana della World Fair di Brussels del In quella occasione Goodman era affiancato dalla sua big band (anche se ha eseguito brani con formazioni ridotte) a cui si era aggiunto anche il celebre cantante Jimmy Rushing come attrazione speciale. La band fu accolta in modo incredibilmente positivo dal pubblico europeo e questo travolgente successo convinse la Columbia ad acquisire una parte delle registrazioni originariamente realizzate dalla Westinghouse Broadcasting Company. Da quelle registrazioni sono stati tratti due diversi Lp pubblicati con il titolo Benny in Brussels vol. 1 (CL1247) e Benny in Brussels vol. 2 (CL1248), raccolti poi in un unico doppio Lp (C2L 16). In questa pubblicazione non solo sono stati raccolti i due LP citati, ma tutte le registrazioni esistenti dei concerti di Benny Goodman all World Fair di Brussels del BARDEN GARY JOHN ROCK'N ROLL MY SOUL Il cantante e autore inglese Gary Barden è noto soprattutto come cantante del Michael Schenker Group. Proprio in collaborazione con Michael Schenker, Barden ha scritto alcuni dei brnai rock di maggior successo negli anni Ottanta. A questa collaborazione Barden ha affiancato quella con gruppi come Praying Mantis, Statetrooper e Silver, ed un intensa attività solista. Rock 'n' Roll My Soul è il suo ultimo alvoro dal solista e ne mette in luce un aspetto inedito, focalizzando l attenzione in particolare sulle sue doti di interprete. In questo album infatti Barden ripropone i brani che hanno influenzato la sua formazione musicale sin da quando era un adolescente, un omaggio ai suoi idoli e alle canzoni immortali del nostro tempo. Il produttore Michael Voss e Gary Barden hanno usato tutto il loro talento per catturare la bellezza e l intensità di questi brani, dando nuova vita alle composizioni di autori come Peter Green, John Lodge, Wilbert Harrison, Rod Stewart, John C. Fogerty e John Lennon, solo per citarne alcuni. Rock 'n' Roll My Soul riflette le emozioni di Gary Barden e tutta la sua passione per il rock. Ad accompagnarlo in questa avventura troviamo Don Airey, Wayne Findlay, Steffi Stephan, Ferdy Doernberg, Matthias Rethmann, Barend Courbois e Molly Duncan. Gli LP Benny in Brussels vol. 1 e Benny in Brussels vol. 2 racchiusi in questa pubblicazione più tutte le registrazioni esistenti dei concerti di Benny Goodman al World Fair di Brussels del Gary John Barden ha scritto alcuni dei brani rock di maggior successo degli anni ottanta per il Michael Schenker Group. "ROCK'N ROLL MY SOUL" è un omaggio che Gary John Barden fa ai suoi idoli e alle canzoni immortali del nostro tempo. L'album mette in luce le grandi doti interpretative di Barden!

6 INAKUSTIK RUF 1164 Blues TAYLOR JOANNE SHAW DIAMONDS IN THE DIRT Diamonds in the Dirt è il nuovo album dell artista inglese Joanne Shaw Taylor, nuovo talento del panorama blues internazionale. Il suo precedente lavoro, l album di debutto White Sugar le ha portato una nomination come Best New Artist Debut ai Blues Music Awards ed è diventato il debutto di maggior successo di sempre per l etichetta Ruf Records. Questo nuovo lavoro, sempre per la Ruf Records, vede Joanne Shaw Taylor nuovamente affiancata dal produttore Jim Gaines (Santana, Stevie Ray Vaughan) e dalla stessa band che ha reso White Sugar un tale successo. Registrato ai Gaines Bessie Blue Studios in una zona rurale del Tennessee, Diamonds in the Dirt propone dieci brani originali in cui si rispecchiano le nuove esperienze, di vita e musicali, della giovane Joanne Shaw Taylor. Forse anche per il suo trasferimento negli Stati Uniti e per la sua attività nella scena musicale di Detroit, Joanne propone brani caratterizzati da un suono più duro e potente, con straordinarie esplosioni di energia. Non mancano comunque brani più melodici in cui Taylor mette in mostra le sue doti canore e conferma il suo eccezionale talento di autrice. «Scrivere, per me, è una cosa molto personale» spiega Taylor «Tutte le canzoni di questo album sono autobiografiche. Fondamentalmente è la mia occasione per mettere su carta pensieri e paure [ ] Volevo un album che mostrasse la mia crescita come musicista e persona. Penso che Diamonds in the Dirt sia una fotografia di dove mi trovo ora come artista e un buon resoconto degli ultimi due anni». Joanne Shaw Taylor è il nuovo talento del panorama blues internazionale. Con il precedente lavoro è stata nominata Best New Artist Debut ai Blues Music Awards. "DIAMONDS IN THE DIRT" contiene dieci brani originali e autobiografici. Questo nuovo lavoro è nuovamente prodotto da Jim Gaines (Santana, Stevie Ray Vaughan). CANDID WN AIR AIR RAID Il trio Air nasce agli inizi degli anni Settanta nel fertile ambiente dell Association for the Advancement of Creative Musicians di Chicago. Il gruppo si è formato nel 1971, quando il sassofonista Henry Threadgill è stato incaricato dal dipartimento teatrale del Chicago Columbia College di elaborare arrangiamenti moderni delle composizioni ragtime di Scott Joplin. Threadgill unì le sue forze con il bassista Fred Hopkins e il batterista Steve McCall, formando un trio chiamato Reflection. Il gruppo si sciolse l anno successivo, ma si riunì a New York nel 1975 e prese il nome di Air. Registrato il 15 Luglio 1976, Air Raid seguì il successo del loro album di debutto Air Song (WN 79403). L approccio all improvvisazione è lo stesso, ma le doti di compositore di Henry Threadgill emergono maggiormente in questa nuova produzione. Threadgill si conferma come leader naturale della formazione, il suo uso del respiro come tecnica ritmica offre spunti stimolanti per Steve McCall, mentre il suo impegno nelle variazioni tematiche porta Fred Hopkins a sviluppare ulteriormente una visione del contrabbasso come strumento melodico oltre che ritmico, arricchendo la tavolozza espressiva del gruppo e approfondendo la loro ricerca musicale. "AIR RAID" è il seguito dell'album di debutto "Air Song". L'approccio d'improvvisazione è lo stesso ma le doti di compositore di Threadgill emergono maggiormente.

7 CANDID WN DISCONFORME JR 652 WATERS MONTY THE BLACK CAT Originario di New York, il sassofonista Monty Waters ( ) ha suonato con James Brown, BB King, Woody Shaw, Jaki Byard, Elvin Jones, Art Blakey, Miles Davis e John Coltrane negli anni Cinquanta e Sessanta; è stato inoltre uno dei fondatori del club newyorkese Loft. Negli ultimi anni della sua carriera ha lavorato prevalentemente in Europa: con Mal Waldron, Sonny Murray, Ray Brown e Chet Baker in Francia e con Embryo, Tom Nicholas, Wolfgang Lackerschmidt e Marty Cook in Germania. The Black Cat, registrato nel 1975, rappresenta uno dei pochissimi album di Monty Waters come leader. In questo lavoro lo vediamo a capo di un quartetto formato da Ronnie Boykins al basso, George Avaloz alla batteria, e Yoshiaki Masuio alla chitarra. proprio il chitarrista, anche per l assenza di pianoforte, assume un ruolo fondamentale in questo lavoro, oscillando tra un approccio più tradizionale al suo ruolo di supporto al solista ad uno più attivo che richiama le nuove concezioni armoniche che si andavano sviluppando in quel periodo nel mondo del jazz. STITT SONNY, HARRIS BARRY THE COMPLETE LATE QUARTETS Questo box di tre cd raccoglie tutte le registrazioni in quartetto realizzate da Sonny Stitt e Barry Harris tra il 1975 e il 1981, quando è strata registrata la loro ultima collaborazione (Stitt sarebbe morto nel Luglio 1982). Nel periodo in cui sono state effettuate queste registrazioni Sonny Stitt era ormai considerato una leggenda vivente del jazz. In gran parte oscurato negli anni Quaranta e Cinquanta dal suo mentore e idolo, Charlie Parker, Stitt ha iniziato a raggiungere un ruolo di primo piano negli anni Sessanta. In particolare dopo aver partecipato nel 1971 al progetto Giants of produttore George Wein (che ha riunito nomi del calibro di Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Kai Winding, Al McKibbon e Art Blakey) sono arrivate per Sitt numerose opportunità discografiche, tra cui gli album proposti qui. Questi lavori hanno permesso a Stitt di collaborare nuovamente con il suo collega Barry Harris, uno dei migliori musicisti bebop di sempre, con cui aveva registrato solo un album nel In questa pubblicazione sono inclusi sei Lp (la maggior parte pubblicati in cd solo in rare edizioni per il mercato giapponese) che testimoniano la loro collaborazione: My Buddy - Sonny Stitt Plays For Gene Ammons, Blues For Duke, Moonlight In Vermont, Sonny Stitt In Style, Sonny's Back, Mellow. Due di questi album comprendono anche brani quintetto (con l'aggiunta di Jimmy Heath e Ricky Ford), che sono stati posti alla fine del terzo cd di questo box. THE BLACK CAT", registrato nel 1975, rappresenta uno dei pochissimi album di Monty Waters come leader. Collaborazioni: Ronnie Boykins - basso, George Avaloz - batteria e Yoshiaki Masuio - chitarra. Questo box di tre cd raccoglie tutte le registrazioni in quartetto realizzate da Sonny Stitt e Barry Harris tra il 1975 e il Questo cd include sei Lp: My Buddy - Sonny Stitt Plays For Gene Ammons, Blues For Duke, Moonlight In Vermont, Sonny Stitt In Style, Sonny's Back, Mellow.

8 DISCONFORME INAKUSTIK INAK DVD DVD GARLAND RED, CHAMBERS PAUL, TAYLOR ART COMPLETE STUDIO RECORDINGS Questo superlativo box da 5 cd raccoglie tutte le registrazioni in studio realizzate da uno dei migliori trii jazz di sempre: quello formato dal pianista Red Garland, dal contrabbassista Paul Chambers e dal batterista Art Taylor. Garland ha raggiunto un ampia notorietà nel 1955 quando si è unito al quintetto di Miles Davis, con cui ha registrato i famosi Workin', Steamin', Cookin' e Relaxin'. Le registrazioni qui proposte vanno dal 1956 al Sono inclusi in questa pubblicazione nove album originali nella loro interezza a cui sono state aggiunte altre registrazioni precedentemente pubblicate su compilation varie. Ecco gli album proposti: A Garland of Red (Prestige LP7064), Groovy (Prestige LP7113), Red Garland s Piano (Prestige LP7086), The P.C. Blues (Prestige LP7752), Red Garland Revisited! (Prestige LP7658), It s a Blue World (Prestige LP7838), Can t See for Lookin (Prestige LP7276), Red Garland Trio Moodsville #6 (Moodsville MVLP6) and All Kinds of Weather (Prestige LP7148). L album Moodsville #6 appare qui per la prima volta su. SCOFIELD JOHN THE PARIS CONCERT [DVD] Racchiudere in poche righe la vita, la carriera e la musica di John Scofield è praticamente impossibile. Questo veterano del jazz, classe 1951, è unanimemente considerato uno dei chitarristi jazz più importanti e influenti della seconda metà del Novecento. Da quando è apparso sulla scena jazz a metà degli anni Settanta, John Scofield si è affermato come improvvisatore magistrale, dotato di uno stile unico e immediatamente riconoscibile. La lista delle sue collaborazioni è sterminata (Miles Davis, Joe Henderson, Charles Mingus, Joey Defrancesco, Herbie Hancock, Pat Metheny, Bill Frisell, Pat Martino, Mavis Staples, Phil Lesh, Billy Cobham, Medeski Martin & Wood, George Duke, Jaco Pastorius, solo per citare alcuni nomi) e la sua discografia come leader non è meno ricca. La sua padronanza del linguaggio bebop miscelato con influenze fusion, funk, blues, soul e R n B, ha caratterizzato le sue innumerevoli produzioni rendendolo un modello per generazioni di musicisti. Instancabile, creativo e sempre più attivo nonostante il passare degli anni, Scofield continuare a registrare e girare il mondo per la gioia dei suoi tantissimi fan. Questo concerto registrato il 23 Aprile al New Morning Club di Parigi lo vede affiancato dal batterista Bill Stewart, il bassista Ben Street e il pianista Michael Eckroth. Dodici brani tra storici standards jazz e brani originali per una performance assolutamente imperdibile disponibile in dvd ad alta definizione e bluray. Box superlativo di cinque cd che contengono tutte le registrazioni in studio del trio Garland, Chambers e Taylor dal 1956 al John Scofield è unanimemente considerato uno dei chitarristi jazz più importanti e influenti della seconda metà del Novecento. Il concerto registrato il 23 aprile al New Morning Club di Parigi.

9 INAKUSTIK INAK BD BLURA SCOFIELD JOHN THE PARIS CONCERT [BLU RAY DISC] Racchiudere in poche righe la vita, la carriera e la musica di John Scofield è praticamente impossibile. Questo veterano del jazz, classe 1951, è unanimemente considerato uno dei chitarristi jazz più importanti e influenti della seconda metà del Novecento. Da quando è apparso sulla scena jazz a metà degli anni Settanta, John Scofield si è affermato come improvvisatore magistrale, dotato di uno stile unico e immediatamente riconoscibile. La lista delle sue collaborazioni è sterminata (Miles Davis, Joe Henderson, Charles Mingus, Joey Defrancesco, Herbie Hancock, Pat Metheny, Bill Frisell, Pat Martino, Mavis Staples, Phil Lesh, Billy Cobham, Medeski Martin & Wood, George Duke, Jaco Pastorius, solo per citare alcuni nomi) e la sua discografia come leader non è meno ricca. La sua padronanza del linguaggio bebop miscelato con influenze fusion, funk, blues, soul e R n B, ha caratterizzato le sue innumerevoli produzioni rendendolo un modello per generazioni di musicisti. Instancabile, creativo e sempre più attivo nonostante il passare degli anni, Scofield continuare a registrare e girare il mondo per la gioia dei suoi tantissimi fan. Questo concerto registrato il 23 Aprile al New Morning Club di Parigi lo vede affiancato dal batterista Bill Stewart, il bassista Ben Street e il pianista Michael Eckroth. Dodici brani tra storici standards jazz e brani originali per una performance assolutamente imperdibile disponibile in dvd ad alta definizione e bluray. Versione bluray! INAKUSTIK INAK BD BLURA FORD ROBBEN THE PARIS CONCERT [BLU RAY DISC] Robben Ford, musicista statunitense classe 1951, è uno dei più importanti chitarristi sulla scena blues e jazz internazionale. Cresciuto con il soul di Otis Redding e Aretha Franklin e con il blues rock di Eric Clapton e Mike Bloomfield a soli 20 anni si era già guadagnato il rispetto e l ammirazione di musicisti ben più affermati. Tutti lo hanno voluto nella loro band e così, uno dopo l'altro, ha suonato con Joni Mitchell, LA Express, Miles Davis, Little Feat, George Harrison, solo per citarne alcuni. Nel 1977 è stato uno dei fondatori dei rinomati Yellowjackets. Poi, agli inizi degli anni Novanta, ha lasciato il jazz ed è tornato alle sue radici nel blues. Una serie di magnifici album mostra che questo era davvero la scelta giusta, e questo dvd New Morning - The Paris Concert non poteva che confermarlo. Questo elettrizzante concerto è stato registrato nel maggio del 2001 nel 'New Morning Club di Parigi, uno dei più importanti jazz club europei. Il pubblico presente quella sera ha potuto apprezzare un Robben Ford in splendida forma che si esibito sul palco con una performance di gran classe. Accompagnato da Louis Pardini (tastiere), Jimmy Earl (basso) e Brannen Temple (batteria), Robben Ford ha mostrato ogni aspetto del suo stile e della sua straordinaria tecnica chitarristica. Con brani come 'Start It Up', 'Moonchild Blues', 'Deaf, Dumb And Blind' or 'You Got Me Knockin', Robben Ford non solo ha dato prova del suo virtuosismo, ma ha anche regalato al suo pubblico una grande serata di rock blues. Tutto il virtuosismo di Robben Ford!

10 CARLTON LARRY, LUKATHER STEVE THE PARIS CONCERT [BLU RAY DISC] Se non sei tra i fortunati fans che hanno potuto applaudire direttamente il tanto atteso incontro musicale tra i chitarristi Larry Carlton e Steve Lukather, adesso, grazie alla etichetta Inakustik, potrai almeno goderti comodamente da casa il loro straordinario concerto tenuto a Parigi nel E infatti in arrivo il dvd che riproduce l incontro artistico tra Larry Carlton, più e più volte nominato chitarrista dell anno, e Steve Lukather, voce e chitarra fin dal 1976 dei Toto. Il video ci offre oltre centoventi minuti del miglior rock e blues dove la più che trentennale amicizia dei due artisti si trasforma in una perfetta complicità quando si tratta di dividere il palcoscenico. L'incontro musicale tra i chitarristi Larry Carlton e Steve Lukather. Il video ci offre oltre centoventi minuti del miglior rock e blues. INAKUSTIK INAK BD BLURA Rock Grazie dell attenzione e cordiali saluti da EGEA Records & Distribution. Silvia Valderrama Ufficio Stampa - EGEA Music C.so Mazzini, SALUZZO (CN) Tel Fax silvia@egeamusic.com Skype: silvia valderrama