Lunedì 14 gennaio 2008 ore Auditorium Rai Arturo Toscanini - Torino. Elliott Carter Igor Stravinskij

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1 Lunedì 14 gennaio 2008 ore Auditorium Rai Arturo Toscanini - Torino MARCO ANGIUS direttore CHARLES ROSEN pianoforte FRED SHERRY violoncello LUCY SHELTON soprano GIAMPAOLO PRETTO flauto STRUMENTISTI OSN RAI Igor Stravinskij rainuovamusica2008

2 In copertina: Tony Cragg Making Sense 2007 Fibra di vetro. Courtesy: Tucci Russo Studio per l Arte Contemporanea, Torre Pellice. 2 concerto lunedì 14 gennaio ore 20,30 MARCO ANGIUS direttore CHARLES ROSEN pianoforte FRED SHERRY violoncello LUCY SHELTON soprano GIAMPAOLO PRETTO flauto STRUMENTISTI OSN RAI (1908) Enchanted Preludes (1988) per flauto e violoncello 90+ (for Goffredo Petrassi) (1994) per pianoforte Diversion n. 1 (da Two Diversions) (1999) per pianoforte Sonata per violoncello e pianoforte (1948) Igor Stravinskij ( ) Two Poems of Konstantin Bal mont (1911/1954) per voce e ensemble I. The Flower II. The Dove Igor Stravinskij Three Japanese Lyrics (1912/1913) per voce e ensemble I. Akahito II. Mazatsumi III. Tsaraiuki

3 Figment n. 2 (Remembering Mr Ives) (2001) per violoncello Elegy (2007) per violoncello e pianoforte (nuova versione - prima esecuzione assoluta) Tempo e tempi (1998/1999) per soprano e ensemble, su testi di Eugenio Montale, Salvatore Quasimodo, Giuseppe Ungaretti I. Tempo e tempi (Montale) II. Ed è subito sera (Quasimodo) III. Oboe sommerso (Quasimodo) IV. Una colomba (Ungaretti) V. Godimento (Ungaretti) VI. L Arno a Rovezzano (Montale) VII. Uno (Ungaretti) VIII. Segreto del poeta (Ungaretti) (prima esecuzione italiana)

4 All apparenza più giovane ogni anno e più creativo che mai, con una serie di lavori che sembrano divenire sempre più immediatamente fruibili senza rinunciare all individualità del suo stile, ha compiuto novantanove anni l 11 dicembre Fu a un concerto della International Society for Contemporary Music, tenuto presso quella che nel 1956 si usava chiamare Carnegie Recital Hall (ora Weill Recital Hall), che incontrai per la prima volta. Anzi, in realtà avvenne dopo il concerto. Nella foto: Generalmente si andava ai concerti della Società per vedere gli amici; solo una piccola porzione della musica suonata era interessante, dal momento che molta musica contemporanea, come molta della musica di ogni periodo storico, è di scarso interesse. In quell occasione, se ricordo bene, una composizione era formata da una singola nota suonata da un violino per un ora e venti minuti (ma l esecuzione fu accorciata a quaranta minuti). Conobbi molti compositori, e dopo andavamo tutti alla Carnegie Tavern, oggi molto lontana, ma all epoca all angolo tra la Seventh Avenue e la 56th Street. C erano Aaron Copland, Milton Babbitt, Arthur Berger e altri; quella sera mi trovai seduto vicino a Elliott: non l avevo mai incontrato prima, ma stavo studiando la sua Prima sonata per pianoforte. Mi serviva un lungo brano americano di sostanza per un tour in Germania sponsorizzato dallo United States Information Service, che stava cercando di dimostrare agli europei quanto fossero cresciuti culturalmente gli americani. La Sonata di Elliott era il solo lavoro americano di avanguardia, dopo che Ives aveva esplorato il suono del concerto per pianoforte nella sua forma completa con spregiudicatezza e persino con brillantezza romantica. Io apprezzavo molto quella composizione, e così fui onorato di incontrare l autore. Aaron Copland si trovava in uno stato di eccitazione e offrì panini e birra a tutti: doveva apparire in televisione in un talk show in seconda serata. Elliott disse che non era mai stato in uno show televisivo in diretta; non lo ero stato nemmeno io: così decidemmo di andare insieme ad ascoltare e vedere Copland discutere di baseball e mostrare che era Donald Hunstein

5 una persona normale e non solo un musicista intellettuale e colto. Qualche giorno dopo fui invitato a cena dalla moglie di Elliott, Helen Carter. Elliott doveva averle detto che ero una persona non impresentabile. Circa un anno dopo, suonai per la prima volta la sua Sonata in pubblico al festival di musica contemporanea di Bruxelles, prima di partire per la Germania, e fui sconcertato prima di salire sul palco dall agente, che mi disse: «Il compositore è venuto fin da Parigi solo per ascoltarla suonare il suo brano». Mi spaventai al pensiero che avrei avuto sicuramente un vuoto di memoria, ma affrontai il brano con successo. Ebbi un vuoto di memoria in quel lavoro qualche anno dopo, quando lo suonai a New York su richiesta di Elliott in un programma che comprendeva vari brani di musica contemporanea al 92nd Street Y. Proprio mentre stavo uscendo per suonare, un violinista di un quartetto d archi che aveva appena concluso la sua esibizione, disse: «Mio Dio, non starai mica per suonare quel pezzo senza lo spartito?», e dimenticai una pagina della fuga finale (la saltai senza fermarmi), con Elliott che assisteva nel pubblico al mio grave imbarazzo (dopo quell episodio, ho sempre messo la musica sul leggio, anche se, quando mi ricordo di guardarla, mi sembra di aver perso il segno ma le mie dita generalmente ricordano la composizione da sole). Nel 1961 Elliott mi invitò a suonare la parte solistica nella prima esecuzione del Doppio concerto per clavicembalo, pianoforte e due piccole orchestre: avvenne al Metropolitan Museum di New York. Accanto al Primo quartetto per archi e alle Variazioni per orchestra, quello era il lavoro più ambizioso da programmare; è scritto per due orchestre di sei musicisti l una e quattro percussionisti, ognuno con undici strumenti. È un lavoro dai ritmi e dalle sonorità abbaglianti e originali, con strutture musicali che creano arabeschi nello spazio e con una forma drammatica che oppone e combina in maniera intricata differenti orizzonti ritmici (un momento sensazionale può essere descritto da un esempio: quando il clavicembalo e tutti gli altri musicisti gradualmente rallentano in un immenso ritardando fino a un tempo molto lento, mentre il pianoforte accelera fino a quando tutte le note si trasformano in una risonanza sfuocata). Il lavoro divenne immediatamente famoso, in parte anche grazie al commento di Stravinskij, il quale disse che finalmente avevamo un capolavoro americano. Ma in realtà era il logico sviluppo del pensiero musicale che Elliott aveva intrapreso molti anni prima, con la Sonata per violoncello e pianoforte. In questo lavoro il primo movimento si

6 apre con il pianoforte che picchietta note staccate in un movimento metronomico assolutamente regolare, mentre il violoncello suona una lunga melodia dal carattere rapsodico ed eloquente che sembra esistere in un mondo ritmico separato dal suo. Il tentativo di fuggire da un meccanico, semplicistico e monodimensionale senso del tempo è stato l elemento distintivo più radicale della tecnica compositiva di Carter (in molti lavori quali la Sinfonia per tre orchestre) tra tutti gli aspetti innovativi della sua scrittura. Carter non ha mai voluto rinunciare senza vergognarsi all eloquenza della musica del passato, e questa mantiene un ruolo essenziale nel suo lavoro. Una caratteristica del suo stile, comunque, non può non essere rimarcata in questa sede: una certa reticenza, un evasione da ogni magniloquenza conclusiva. Nessuno dei suoi lavori, nemmeno quelli di maggiori proporzioni, finisce con un esplosione enfatica; l ultima frase è sempre data da una calma, piccola voce. Forse il più interessante sviluppo dello stile di Elliott nelle ultime tre decadi è costituito dalla serie di liriche vocali per piccola orchestra da camera. A Mirror on Which to Dwell, una melodia su testo di Elizabeth Bishop, è stata la prima nel 1975, ed è stata seguita da Syringa su testo di John Ashbery nel 1978, e da In Sleep, in Thunder su testo di Robert Lowell nel Le più delicate e raffinate di tutte sono quelle contenute nel ciclo italiano del 1998 su testi di Eugenio Montale, Salvatore Quasimodo e Giuseppe Ungaretti, Tempo e Tempi. La creatività delle recenti decadi è stata straordinaria, con concerti per violoncello, per pianoforte e per oboe, ognuno dei quali documenta una nuova considerazione delle sonorità di ogni strumento; il potere dell invenzione sembra essere divenuto più immediato. E non c è lo spazio per menzionare tutta la serie di brevi brani e duetti immaginativi, che egli ha scritto per amici. In molte delle ultime produzioni, i più complessi effetti del suo periodo centrale riappaiono con una nuova economia di mezzi e una convinzione più immediata. Molti compositori maturano un tardo stile quando sono intorno ai cinquant anni, ma Elliott ha dovuto aspettare i suoi ottant anni per raggiungerlo. Quelli di noi che sono ancora sicuri che il suo lavoro sia giunto al culmine della raffinatezza e della più commovente ispirazione musicale del nostro tempo si meraviglieranno, comunque, nel trovare ulteriori sviluppi nei nuovi progetti ai quali sta ancora lavorando. E noi gli auguriamo molti felici riscontri per il suo novantanovesimo anno. Charles Rosen

7 Enchanted Preludes per flauto e violoncello Data di composizione: 1987/1988 Prima esecuzione: New York, Merkin Hall, 16 maggio 1988 Interpreti della prima esecuzione: Patricia Spenser (flauto), André Emelianoff (violoncello) Dedica: per il compleanno di Ann Santen Durata: 6 circa Editore: Boosey & Hawkes / Casa Ricordi Enchanted Preludes è un regalo di compleanno per Ann Santen, commissionato da suo marito Harry e composto per ringraziarli per il loro entusiastico e profondo supporto alla musica americana. È un duetto per flauto e violoncello nel quale i due strumenti combinano i loro differenti caratteri e materiali musicali in un amalgama variopinto. Il titolo deriva da un poema di Wallace Stevens intitolato The Pure Good of Theory, contenuto in All the Preludes to Felicity: Felicity, ah! Time is the hooded enemy, The inimical music, the enchanted space In which the enchanted preludes have their place. Il lavoro è stato eseguito per la prima volta a New York da Patricia Spencer e André Emelianoff dei Da Capo Chamber Players.

8 90+ (for Goffredo Petrassi) per pianoforte Data di composizione: 1994 Prima esecuzione: Sermoneta, Festival Pontino di Musica, 12 giugno 1994 Interprete della prima esecuzione: Giuseppe Scotese Dedica: per Goffredo Petrassi Durata: 5 circa Editore: Boosey & Hawkes / Casa Ricordi 90+ per pianoforte è costruito attorno a novanta note brevi, accentate, giocate secondo un lento battito regolare, che genera un continuo cambiamento di carattere del contesto. È stato composto nel marzo del 1994 per celebrare il novantesimo compleanno del mio caro e molto ammirato amico Goffredo Petrassi, uno dei massimi compositori italiani della sua generazione. La prima esecuzione assoluta è stata affidata a Giuseppe Scotese nel giugno del 1994, nell ambito delle manifestazioni organizzate per l edizione del Festival Pontino di Musica dedicata a Petrassi. Diversion n. 1 (da Two Diversions) per pianoforte Data di composizione: 1999 Prima esecuzione: New York, Carnegie Hall, 2 marzo 2000 Interprete della prima esecuzione: Kirill Gerstein Durata: 4 circa Editore: Boosey & Hawkes / Casa Ricordi Le Two Diversions per pianoforte esprimono un crescente contrasto tra idee musicali differenti presentate simultaneamente. La prima

9 Diversion propone una linea di note accoppiate e di intervalli musicali, che mantengono una sola velocità, mentre il restante materiale si muove in maniera molto cangiante, accostando durate e caratteri disparati. Con queste idee musicali, nate attorno a materiale divergente, spero di aver scritto musica divertente. Sonata per violoncello e pianoforte Data di composizione: 1948 Prima esecuzione: 27 febbraio 1950, New York Interpreti della prima esecuzione: Bernard Greenhouse (violoncello), Anthony Makas (pianoforte) Durata: 21 circa Editore: Associated Music Publishers Quando mi fu chiesto, nel 1947, di scrivere un opera per il violoncellista americano Bernard Greenhouse, cominciai immediatamente a riflettere sui rapporti tra violoncello e pianoforte, e arrivai alla conclusione che, dal momento che tra i due strumenti vi sono enormi differenze di espressione e di sonorità, fosse inutile dissimularle, come spesso accade nei lavori scritti per questo organico. Al contrario, mi sembrava significativo cercare di fare di queste differenze uno dei soggetti principali del dramma. Così, il movimento introduttivo, Moderato, presenta il violoncello nel suo carattere espressivo caloroso, con una lunga melodia in stile libero, mentre il pianoforte reagisce in maniera percussiva con un tic-tac regolare, simile a quello degli orologi. Il Vivace, attraverso un trattamento pieno di energia tipico della musica popolare, sfiora la parodia di alcuni colleghi americani del tempo. Infatti rende esplicita la tecnica jazzistica soggiacente, suggerita nel movimento precedente da una melodia suonata liberamente su un ritmo stretto. L Adagio seguente è un lunga melodia in espansione del violoncello, in forma di recitativo, in cui tutte le frasi sono intimamente legate da modulazioni metriche. Il finale, Allegro, basato come il secondo movimento su ritmi di musica popolare, è un rondò libero con continui cambiamenti di velocità che si

10 concludono ritornando all inizio del primo movimento con un rovesciamento dei ruoli tra i due strumenti. L idea di modulazione metrica mi è venuta mentre componevo l opera, e il suo uso diventa più elaborato a partire dal terzo movimento. Il primo movimento, scritto per ultimo, dopo che il concetto era stato esplorato in profondità, presenta una delle idee fondanti del brano; il contrasto tra tempo psicologico (violoncello) e tempo cronometrico (il pianoforte): la loro combinazione produce un tempo musicale o virtuale. Il tutto è un ampio meccanismo nel quale tutte le parti sono intimamente legate nella velocità e spesso nell idea; anche le interruzioni tra i movimenti hanno un collegamento. Così, alla fine del secondo movimento, il pianoforte annuncia le note e la velocità dell entrata del violoncello nel terzo movimento, mentre la conclusione del violoncello nel terzo movimento anticipa in maniera analoga l entrata del pianoforte nel quarto movimento; quest ultimo si conclude con un ritorno all inizio, secondo una forma circolare assimilabile a quella del Finnegans Wake di Joyce. Figment n. 2 (Remembering Mr Ives) per violoncello Data di composizione: 2001 Commissione: Suntory Hall di Tokyo Prima esecuzione: New York, Alice Tully Hall, 2 dicembre 2001 Interprete della prima esecuzione: Fred Sherry Dedica: remembering Mr Ives Durata: 5 circa Editore: Boosey & Hawkes / Casa Ricordi Figment No. 2 è stato composto nella primavera del 2001 come omaggio al meraviglioso violoncellista americano Fred Sherry, il quale, con il suo eccezionale talento strumentale e organizzativo e il suo enorme entusiasmo ha fatto così tanto per la mia musica.

11 Questo breve brano per violoncello ricorda qualche frammento del movimento intitolato Thoreau nella Concord Sonata e di Hallowe en del mio vecchio amico Charles Ives: conocosco la sua musica fin dal 1924 e ho amato particolarmente questi due lavori. Elegy per violoncello e pianoforte Data di composizione: 2007 Prima esecuzione assoluta Durata: 5 circa Editore: Peer Music Elegy fu composto in origine per violoncello e pianoforte nel 1929, a conclusione di una serie di incontri tra compositori e esecutori organizzati dalla League of Composers. Uno degli incontri si era svolto con un violoncellista e aveva spinto molti compositori, compreso me, a scrivere brani da affidare all esecuzione di quell interprete. Ma non penso che egli abbia mai incluso il mio lavoro nel suo repertorio: col passare degli anni quella composizione è stata progressivamente trascurata o abbandonata. Così quando mi è stato chiesto nel 2007 di scrivere un nuovo arrangiamento per violoncello e pianoforte, mi sono basato sulla versione per quartetto d archi.

12 Igor Stravinskij Two Poems of Konstantin Bal mont per voce e ensemble Data di composizione: 1911 (per voce e pianoforte), 1954 (per voce e ensemble) Prima esecuzione: 1911 (per voce e pianoforte), 1954 (per voce e ensemble) Dedica: a mia madre (The Flower), alla mia sorellastra Ludmila Beliankin (The Dove) Durata: 2 circa Editore: Boosey & Hawkes / Casa Ricordi Di poco successive ai Deux poèmes pour Verlaine, queste due brevissime composizioni presentano una parte vocale spezzata in minuscoli episodi, che spesso esplorano in profondità elementi microscopici, quali un intervallo di seconda o un disegno di poche note. Talvolta l essenzialità della scrittura rimanda agli stilemi della musica popolare, ma il contesto mette in scena i procedimenti più caratteristici della ricerca sonora in ambito colto, come i modi a trasposizione limitata e il bitonalismo. Nessuna delle due canzoni porta armatura di chiave e tutto il discorso tonale scorre all insegna dell indeterminazione. Testi: Konstantin Bal mont ( ), Il fiore Miosotide, fiorellino d amore, Tenero fiore delle dolci confessioni, Per la mia tenera amata, Si aprono i tuoi petali blu. E l acqua chiara sulle pietre, È più bella dove tu fiorisci, La tua sorellina, chiara stella, Nel cielo brilla e sorride. Miosotide, fiorellino d amore, Piccolo occhio così dolce, così blu, Fiore dolce, grazioso, Riesci ad ascoltare la mia tenera confessione?

13 Konstantin Bal mont, La colomba L uccello si posa sul tetto. Dove dunque? Là, non la vedete, La colomba così bianca, così dolce? Là fiorisce la rosa rossa. La colomba si è avvicinata, Si è avvicinata al fiore, L affascina, la seduce, Poi, volubile, fugge. Ahimè, graziosa colomba bianca, Non fuggire, non essere malvagia, Ahimè, graziosa colomba bianca, Ritorna almeno per un istante. Nella foto: e Igor Stravinskij Igor Stravinskij Three Japanese Lyrics per voce e ensemble Data di composizione: 1912 Prima esecuzione: Parigi, Société Musicale Indépendante, 14 gennaio 1914 Dedica: a Maurice Delage (Akahito), a Florent Schmitt (Mazatsumi), a Maurice Ravel (Tsaraiuki). Durata : 3 circa Editore : Boosey & Hawkes / Casa Ricordi Così nelle sue memorie Stravinskij ricordava l estate del 1912, quando lesse a Parigi una piccola antologia di liriche tradizionali giapponesi: «L impressione che suscitarono in me fu esattamente la stessa esercitata da pitture e incisioni giapponesi. La soluzione grafica della prospettiva e dei volumi che mostra quell arte mi stimolò a trovare qualcosa di analogo nella musica». E così nacquero le Three Japanese Lyrics, tre brevissime composizioni dedicate all arrivo della primavera in Giappone, in cui ciascuna sillaba emerge con chiarezza mantenendo intatta la purezza dei versi originali. Il movimento armonico è evanescente e spesso tra voce e accompagnamento si crea un affascinante disaccordo, che provoca una vaga sensazione di atonalità.

14 In questa rarefazione del linguaggio si può leggere un anticipazione delle scelte compositive che Stravinskij pochi anni dopo avrebbe realizzato nel terzo atto del Rossignol (1914). Testi (liriche della tradizione hai-kai giapponese): Akahito Scendiamo nel giardino. Ti voglio mostrare i fiori bianchi. La neve scende Sono tutti fiori o neve bianca qui? Mazatsumi Giunge aprile. Rompendo il ghiaccio della loro scorza, balzellano gioiose nel ruscello le onde spumose: vogliono essere i primi fiori bianchi della gioiosa primavera. Tsaraiuki Che cosa si scorge di così bianco in lontananza? Si direbbero ovunque delle nuvole tra le colline: i ciliegi fioriti festeggiano finalmente l arrivo della primavera. Tempo e tempi per soprano e ensemble Data di composizione: 1998/1999 Prima esecuzione: Londra, Queen Elizabeth Hall, 24 maggio 2000 Interpreti della prima esecuzione: London Sinfonietta, Oliver Knussen (direttore), Lucy Shelton (soprano) Dedica: for Raffaele Pozzi Durata : 15 circa Editore : Boosey & Hawkes / Casa Ricordi Scoprii il fascino della musica, della letteratura e delle arti visive italiane, fin dal mio primo viaggio a Roma, con mia madre, intorno al Questo ciclo di liriche per soprano e orchestra è un piccolo gesto di gratitudine nei confronti della cultura italiana e dei suoi musicisti, che hanno manifestato spesso un grande interesse nei confronti del mio lavoro.

15 Qualche anno fa Raffaele Pozzi (uno dei direttori del Festival Pontino di Musica, la rassegna che ha dedicato due delle sue manifestazioni al mio lavoro) mi mandò due poesie di Montale, incluse in questo ciclo, chiedendomi se volessi metterle in musica. La prima, Tempo e tempi, piacque al pubblico italiano a tal punto che fui incoraggiato a intonarne anche altre. Utilizzando lo stesso organico del primo brano (oboe, clarinetto, violino e violoncello), ho scelto componimenti poetici di Ungaretti e Quasimodo, che si riferiscono al tema del passaggio del tempo. Testi: Eugenio Montale ( ), Tempo e tempi Non c è un unico tempo: ci sono molti nastri che paralleli slittano spesso in senso contrario e raramente s intersecano. È quando si palesa la sola verità che, disvelata, viene subito e spunta da chi sorveglia i congegni e gli scambi. E si ripiomba poi nell unico tempo. Ma in quell attimo solo i pochi viventi si sono riconosciuti per dirsi addio, non arrivederci. Salvatore Quasimodo ( ), Ed è subito sera Ognuno sta solo sul cuor della terra trafitto da un raggio di sole: ed è subito sera. Salvatore Quasimodo, Oboe sommerso Avara pena, tarda il tuo dono in questa mia ora di sospirati abbandoni. Un oboe gelido risillaba gioia di foglie perenni, non mie, e smemora; in me si fa sera: l acqua tramonta sulle mie mani erbose.

16 Ali oscillano in fioco cielo, labili: il cuore trasmigra ed io son gerbido, e i giorni una maceria. Giuseppe Ungaretti, Una colomba D altri diluvi una colomba ascolto. Giuseppe Ungaretti ( ), Godimento Mi sento la febbre di questa piena di luce Accolgo questa giornata come il frutto che si addolcisce Avrò stanotte un rimorso come un latrato perso nel deserto Eugenio Montale, L Arno a Rovezzano I grandi fiumi sono l immagine del tempo, crudele e impersonale. Osservati da un ponte dichiarano la loro nullità inesorabile. Solo l ansa esitante di qualche paludoso giuncheto, qualche specchio che riluca tra folte sterpaglie e borraccina può svelare che l acqua come noi pensa se stessa prima di farsi vortice e rapina. Tanto tempo è passato, nulla è scorso da quando ti cantavo al telefono tu che fai l addormentata col triplice cachinno. La tua casa era un lampo visto dal treno. Curva sull Arno come l albero di Giuda che voleva proteggerla. Forse c è ancora o non è che una rovina. Tutta piena,

17 mi dicevi, di insetti, inabitabile. Altro comfort fa per noi ora, altro sconforto. Giuseppe Ungaretti, Uno S incomincia per cantare E si canta per finire Giuseppe Ungaretti, Segreto del poeta Solo ho amica la notte. Sempre potrò trascorrere con essa D attimo in attimo, non ore vane; Ma tempo cui il mio palpito trasmetto Come m aggrada, senza mai distrarmene. Avviene quando sento, Mentre riprende a distaccarsi da ombre, La speranza immutabile In me che fuoco nuovamente scova E nel silenzio restituendo va, A gesti tuoi terreni Talmente amati che immortali parvero, Luce. Tempo e Tempi e L arno a Rovezzano Componimenti di Eugenio Montale: Eugenio Montale Estate. Per gentile concessione di Arnoldo Mondatori Editore Uno, Una colomba, Godimento e Segreto del poeta Componimenti di Giuseppe Ungaretti: Anna Maria Ungaretti. Per gentile concessione di Anna Maria Ungaretti Oboe sommerso e Ed è subito sera Componimenti di Salvatore Quasimodo: Alessandro Quasimodo Per gentile concessione di Alessandro Quasimodo Il concerto è trasmesso in collegamento diretto su Radio 3

18 Marco Angius Direttore d orchestra e d ensemble, si è messo in luce nel 2000 con la prima mondiale di Studi per l intonazione del mare di Salvatore Sciarrino, per cento flauti, cento sax e solisti (incisi per Stradivarius). Ha diretto il Muziekgebouw/Bimhuis di Amsterdam, la Luxembourg Philharmonie e desingel di Anversa, l Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai (nell edizione 2006 di Rai NuovaMusica), l Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano, l Orchestre de Chambre de Lausanne. È stato invitato dal Teatro La Filature di Mulhouse, dal Teatro Lirico di Cagliari, dal Teatro Lirico Belli di Spoleto, dalla Biennale Musica di Venezia (2007), dall Istituzione Universitaria dei Concerti, dal Suono Italiano per l Europa e dall Accademia Filarmonica Romana. È fondatore e direttore musicale dell ensemble Algoritmo, con il quale ha vinto il Premio del Disco Amadeus 2007 per la migliore incisione dell anno (Mixtim di Ivan Fedele, etichetta Stradivarius); ha inoltre inciso Rot di Domenico Guaccero (Die Schachtel) e Rotativa di Giacinto Scelsi (Stradivarius 2007). Si è laureato al Dams di Bologna ed è autore di una monografia sull opera di Salvatore Sciarrino (Come avvicinare il silenzio, Rai Eri, 2007).

19 Charles Rosen Pianista e musicologo tra i più apprezzati del nostro tempo, è nato a New York; a undici anni ha lasciato la Juilliard School, per studiare con Moriz Rosenthal, allievo di Liszt, e con sua moglie, Hedwig Kanner, allieva di Leschetizky. Si è in seguito laureato e addottorato a Princeton, e ha studiato letteratura francese a Parigi con una borsa di studio Fulbright. Nel 1951 ha debuttato a New York e ha inciso per la prima volta nella storia gli Studi di Debussy. Ha insegnato ad Harvard, nelle Università di Chicago, a Oxford e in California. Tra i riconoscimenti ricevuti la Medaglia «James Madison» dell Università di Princeton, una laurea ad honorem dell Università di Cambridge e la medaglia «George Peabody» per meriti speciali nel campo musicale del Peabody Institute dell Università «John Hopkins». Tra i suoi libri più noti Lo Stile Classico (National Book Award for Arts and Letters), Le Forme Sonata (nomination per il Premio Pulitzer), La Generazione Romantica (premio «Kinkeldey» da parte dell American Musicological Society), Critical Entertainments, Poeti, Critici e Altri Folli Romantici (Premio «Truman Capote» per la Critica Letteraria). Le ultime stagioni lo hanno visto impegnato in un recital con conferenza dal titolo Chopin: un radicale romantico e un conservatore reazionario presso il Lincoln Center di New York, in un programma in tre anni con l integrale delle Sonate di Beethoven al Festival Pontino in Italia, recital a Copenhagen, Firenze, l Aia, Helsinki, Londra, Milano, Napoli, Palermo, Parigi, Filadelfia e Toronto, oltre a tre programmi dedicati alla musica di Chopin per la BBC e cinque programmi per la Radio Francese. Tiene regolarmente conferenze all Università di Oxford, la Library of Congress, la Public Library di New York, la Yale University e la Stanford University. Molte delle sue registrazioni sono state ripubblicate in CD, tra cui le Variazioni Diabelli di Beethoven per Carlton, incisione che ha ricevuto una nomination per il Grammy. Ha inciso Sonata e Night Fantasies di Elliott Carter per Bridge Records, le Variazioni Goldberg e L Arte della Fuga di Bach, le ultime sei Sonate di Beethoven per Sony Classical. Importanti compositori del ventesimo secolo lo hanno invitato ad incidere le loro opere: tra questi Stravinskij, Pierre Boulez ed. Ha anche collaborato alla registrazione dell integrale delle opere per pianoforte, vocali e cameristiche di Anton Webern insieme a Isaac Stern, Heather Harper e Gregor Piatigorsky.

20 Fred Sherry Ha fatto parte del Group for Contemporary Music, del Berio s Juilliard Ensemble, del Galimir String Quartet e ha lavorato in stretta collaborazione con il pianista e compositore jazz Chick Corea. È stato un membro fondatore di Speculum Musicae e Tashi. Il suo lavoro con Tashi comprende alcune prime e performances con la Cleveland Orchestra, la Boston Symphony, la Los Angeles Philharmonic, la New Japan Philharmonic, la Montreal Symphony e l Orchestre de la Suisse Romande. È amico e sostenitore di compositori quali Babbit, Carter, Davidovsky, Foss, Knussen, Lieberson, Mackey, Takemitsu, Wuorinen e Zorn. Ha eseguito la prima europea del Concerto per violoncello di, a lui dedicato, con la BBC Symphony Orchestra diretta da Oliver Knussen al Festival di Aldeburgh del 2002, la cui registrazione è stata pubblicata dall etichetta Bridge. Ha suonato regolarmente sin dagli anni Settanta per la Chamber Music Society del Lincoln Center, di cui è Artist Member dal 1984 ed è stato Direttore artistico dal 1988 al Insegna alla Facoltà di violoncello della Juilliard School e del Mannes College of Music, e ha una cattedra alla Manhattan School of Music per il Diploma di Esecuzione Contemporanea. È l ideatore della serie Bach Cantata Sundays nella Chiesa di Saint Ann e ha concepito e diretto il ciclo Arnold Schönberg: un conservatore radicale alla Merkin Concert Hall. Ha creato e diretto A Great Day in New York, un festival innovativo con 52 compositori viventi presentati dalla Chamber Music Society del Lincoln Center e dalla Merkin Concert Hall. Ha inciso centinaia di dischi RCA, Columbia, Vanguard, CRI, Albany, Bridge, RCM, New World, Arabesque, Delos, Vox, Koch e Naxos. Dalla sua lunga collaborazione con Robert Craft sono nate le registrazioni del Concerto per violoncello e del Quartetto per archi di Schönberg e di altre composizioni importanti di Schönberg, Stravinskij e Webern.

21 Lucy Shelton Soprano specialista del repertorio contemporaneo, ha collaborato con direttori d orchestra quali Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Alan Gilbert, Oliver Knussen, Simon Rattle, Leonard Slatkin, e con le migliori orchestre del mondo. Nel 1996 è entrata a far parte come artista residente del Tanglewood Music Center. Ha insegnato alla Third Street Settlement School di Manhattan, alla Eastman School, al New England Conservatory, alla Britten-Pears School, al Cleveland Institute, e dall autunno 2007 è titolare di una cattedra alla Manhattan School of Music per un nuovo diploma dedicato alla performance nell ambito della musica contemporanea. Recentemente ha debuttato alla Zankel Hall con l Orchestra da Camera del Metropolitan diretta da James Levine nel lavoro di Carter A Mirror on which to Dwell, ha partecipato a numerose esecuzioni del Pierrot Lunaire, ha cantato con l Eighth Blackbird Ensemble e i Blair Thomas Puppets e ha partecipato a vari festeggiamenti in onore di compositori contemporanei (il settantesimo compleanno di Peter Maxwell Davis a Torino, il cinquantesimo di James Primosch a Philadelphia, il cinquantesimo di Oliver Knussen a Londra, il novantesimo di George Perle a Princeton e di Milton Babbit a New York). La sua vasta discografia è pubblicata da Deutsche Grammophone, Koch International, Nonesuch, NMC, Bridge, Albany e Innova.

22 Giampaolo Pretto Nato a Verona nel 1965, ha iniziato la carriera concertistica a 16 anni. Dopo aver conseguito il diploma italiano, ha conseguito quello internazionale di Virtuositè a Parigi nel 1994, sotto la guida di Patrick Gallois, frequentando anche le lezioni di Nicolet, Galway e Marion. Vincitore del concorso «Cilea» di Palmi, a soli 20 anni, ha riportato altri riconoscimenti internazionali, il principale dei quali è il secondo premio (con primo non assegnato) al Concorso Internazionale dell ARD di Monaco del 1993 col Quintetto Bibiena, gruppo a fiati di cui è fondatore e animatore. Primo flauto dell Orchestra Rai dal 1986, prima a Milano, poi nella Sinfonica Nazionale, in 26 anni di attività ha tenuto migliaia di concerti nelle più importanti sale e teatri internazionali; ha inciso decine di CD, tra cui l Integrale di Mozart con la European Union Chamber Orchestra e la Sudwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, il Concerto di Petrassi con l Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Ruah di Ivan Fedele, di cui è dedicatario, con l Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai diretta da Pascal Rophé, registrazione che ha ricevuto i 5 diapason dall omonima rivista francese. Invitato regolarmente ai principali simposi flautistici italiani e internazionali, ha tenuto masterclass per istituzioni italiane come il MusicaRivaFestival e l Accademia Chigiana, oltre che in Francia, Slovenia e Corea. Nel 2003 ha vinto assieme al Quintetto Bibiena il Premio «Abbiati» della critica italiana, nel 2000 ha ricevuto da Piero Farulli l incarico di formare e istruire la sezione fiati dell Orchestra Giovanile Italiana presso la Scuola di Musica di Fiesole. redazione Paolo Cairoli - Andrea Malvano

23 STRUMENTISTI OSN RAI Giampaolo Pretto flauto Paolo Fratini flauto e ottavino Francesco Pomarico oboe e corno inglese Enrico Maria Baroni clarinetto e clarinetto basso Daniele Titti clarinetto e clarinetto basso Folco Vichi pianoforte Roberto Ranfaldi violino Paolo Giolo violino Simone Briatore viola Massimo Macrì violoncello

24 3 concerto Auditorium Rai Arturo Toscanini Torino venerdì 18 gennaio 2008 ore 20,30 - ingresso libero PIERRE-ANDRÉ VALADE direttore FRED SHERRY violoncello CHARLES ROSEN pianoforte Charles Ives ( ) Three Places in New England (1903/1935) per orchestra (1908) Concerto per violoncello e orchestra (2000) (prima esecuzione italiana) Dialogues (2003) per pianoforte e orchestra da camera Igor Stravinskij ( ) Sinfonia in tre movimenti (1945)