UNIVERSITA DEL SALENTO Facoltà di Beni Culturali Corso di laurea in Scienze dei Beni Musicali. L ORGANO principe degli strumenti musicali

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1 UNIVERSITA DEL SALENTO Facoltà di Beni Culturali Corso di laurea in Scienze dei Beni Musicali L ORGANO principe degli strumenti musicali Relatrice: DANIELA CASTALDO Laureando: PIETRO SILVESTRI 1

2 Capitolo 1 Cenni storici dell organo Come ben si sa, l organo è uno dei più complessi e affascinanti che esistano nella storia della musica. E, in base alla sua collocazione storica, uno dei più antichi; si hanno notizie della sua creazione intorno al III secolo a.c. ad opera di Ctesibio d Alessandria, un ingegnere che costruì il primo esemplare di organo chiamato hydraulos 1, un progetto che in seguito verrà ripreso da Vitruvio 2, cioè un organo che funzionava per mezzo dell acqua. La stessa, contenuta in un serbatoio, veniva messa in circolo da due pistoni la cui pressione forniva aria alle canne montate su di un primo somiere, quest ultima entrava attraverso l azionamento di alcune stecche tirate verso l esterno 3. Il primo esemplare di canne era costituito da pezzi d osso assemblati; inoltre sono state il primo tipo di canna ad ancia, e il suono che ne fuoriusciva era verosimilmente lo stesso prodotto dall aulos, ovvero il doppio aerofono che si vede nelle immagini delle ceramiche greche. Ma la vera e propria testimonianza dell evoluzione tecnologica dell organo, dall utilizzo idrico ad uno prettamente pneumatico, si ha nell obelisco eretto nel 393 a.c. a Bisanzio (oggi Istanbul) dove non è raffigurato più uno strumento funzionante per mezzo dell acqua, bensì un primo esempio che necessitava della sola aria per il suo corretto funzionamento. La raffigurazione ci fa vedere appunto che i due pistoni, presenti nell hydraulos, sono sostituiti da due mantici compressi dal peso di due giovani che vi stanno sopra. La capitale dell impero bizantino era considerata uno dei maggiori centri di costruzione organara nel Medioevo 4. La produzione cospicua permise agli stessi di esportare organi fino in Europa, in paesi come la Spagna, la Francia, la Germania e l Italia. Inoltre lo stesso strumento veniva utilizzato dai Romani durante gli spettacoli nell anfiteatro. In seguito, venne 1 C. Sachs, Storia degli strumenti musicali, 2a ed. Milano 1985, pag P. Dessì, L organo tardoantico: Storie di sovranità e diplomazia, Bologna 2008, pag Enciclopedia le garzantine sezione Musica vol 1 A-O pag 502 ediz. Il Giornale. 4 C. Sachs, op. cit., pag

3 considerato che l organo potesse avere una posizione di rilievo nelle funzioni liturgiche e tale testimonianza ci arriva nel 757 d.c. quando l imperatore Costantino Copronimo VI donò un esempio pneumatico con canne costruite in piombo a Pipino il Breve che lo pose nella chiesa di San Cornelio a Compiègne. In seguito l abate Notker scrisse che gli organari francesi seguirono, passo per passo, il montaggio dell organo che fu donato a Carlo Magno nell 812 nella città di Aquisgrana, tanto che furono capaci di costruirne altri da sé 5. In questo periodo, in Europa, si costruirono organi in quasi tutti i paesi. Ma nel 980 nella cattedrale di Winchester venne costruito forse il più grande mai costruito nella zona europea. Questo disponeva di ben 26 mantici e due manuali, mossi da due esecutori data la distanza che vi era fra i due. 6 Le origini della tastiera Nel periodo del grande strumento costruito a Wincester, non ci sono ancora tracce di una tastiera come quelle attuali, ma le canne venivano aperte tramite stecche proprio come accadeva nell hydraulos, che alla volta davano accesso d aria a 10 canne all unisono, all ottava, in duodecima e decimaquinta disposte sulla stessa fila, senza separatore di file per ogni registro come avviene attualmente. Il suono era talmente forte, che affiorarono le critiche da parte del clero, abituato alla dolcezza dell arpa e del flauto. Lo stesso era caratterizzato dal fatto che la pressione non era costante e molto spesso si andava incontro a improvvisi scoppi e cadute del suono, infatti anche in Gran Bretagna l intonazione e gli intervalli musicali erano corrotti così da indurre il papa Vitaliano a inviare due cantori perché si occupassero di riaccordare lo strumento per la riproduzione degli intervalli e del seguente sistema intervallare 7. In qualche modo la soluzione al problema acustico forte e fastidioso arrivò solo nel XIII secolo, ove al posto delle stecche venne introdotta una serie di tasti simile ai nostri ma differenti per dimensioni; in realtà se si faceva pressione sul tasto, si apriva contemporaneamente una valvola collegata alla canna chiamata C. Sachs, op. cit., pag P. Dessì, op. cit., pag P. Dessì, op. cit., pag

4 ventilabro, che collegato al tasto faceva entrare l aria nella singola canna 8. Le leve si presentavano in fuori e già pigiabili dalle dita, composte da tre ottave. In questo periodo un tipo di composizioni per organo erano dette musica ficta, ovvero melodie facenti uso di semitoni oltre ai due mezzi toni naturali della scala diatonica, cosa che ci fa capire che è il primo strumento ad essere cromatico. Nell alto Medioevo venne data la descrizione di specchio più fedele del nuovo atteggiamento verso gli strumenti musicali per via della sua grandiosa e straordinaria evoluzione nell arco di due secoli, dal 1400 al 1600 circa 9. L evoluzione nel tempo si ha nella costruzione delle canne, vero cuore pulsante dello strumento. Si pensa addirittura che a Salem, cittadina a sud della Germania, nel 1441 sia stato costruito uno strumento la cui canna maggiore fosse larga circa 25 cm di diametro (allora misurabile con 4 spanne) e alta 8,5 metri ed il suono venne considerato più basso dell ultima nota grave del pianoforte, oggi faremmo riferimento ai 16. Altri organi di grande portata in questo periodo furono quello della cattedrale di Barcellona (che disponeva di ben 1400 canne) in Spagna e quello della cattedrale di Amiens, in Francia (che ne aveva, invece, 2500). Il manuale in questo periodo conteneva da 35 a 47 tasti e avevano generalmente il loro inizio con un Fa II, Si I, Fa I o Si. L invenzione che richiese soltanto un organista fu proprio la sovrapposizione dei due manuali, avvenuta nel 1490 in Germania 10. Nello stesso periodo, oltre che alla sovrapposizione delle tastiere, gli organari tedeschi sentirono il bisogno di aggiungere una tastiera calculi pro tastando cum pedibus 11 detta pedaliera, che diventò un modello simile a quello usato successivamente nella zona italiana. Nella stessa epoca, fu poi inventata l unione delle tastiere ( II/I ) affinché il secondo manuale (expressiv) potesse suonare contemporaneamente al grand organo (1 manuale). Gli organi medioevali erano detti un ripieno. 8 C. Sachs, op. cit., pag C. Sachs, op. cit.,pag C. Sachs, op. cit., pag G.V. Tannoia, Gli organi a canne della città di Massafra, edizione Rotary Club Massafra, 2008, pag. 9. 7

5 1.2 L invenzione delle manette dei registri o selezionatori Nel 1490, con l aggiunta delle manette di apertura (o selezione) si inserirono altre file di registri detti di solo, ovvero canne che facevano da contrasto ai registri di fondo (principale, dulciana, ottava, ecc) come il flauto in XII (o duodecima), il corno inglese, il corno di camoscio e la tromba. Inserite successivamente anche le file di ripieno (composte da canne in ottava, dodicesima, diciannovesima, ventiduesima e vigesima seconda) che vennero chiamate con nomi diversi a seconda dei paesi: in Francia venne detto plein jeu, in Spagna organo lleno, in Inghilterra mixtur, in Germania sahlterzeitafterung. Quindi l ideale d organo diffuso in tutta Europa conteneva i registri di: Manuale Pedale Principale 8 Principale 16 Ottava 4 Ottava 8 Gemshorn 4 Tromba 8 Zimbel (o cimbalo) 4 file Hintersatz (piccola tromba) 4 Registro ad ancia (tromba o flicorno)8 * Xilofono (unito al pedale) Flauto 2 Vox Humana* * si tiene a precisare che i registri segnati sono limitati alla regione dei soprani, dal Do2 in poi. Nel 1712 venne inventato da Abraham Jordan il cosiddetto pedale d espressione applicabile all organo positivo o recitativo 12 e vengono inseriti registri imitanti strumenti ad arco presenti in quel periodo, come il concerto viole, viola da gamba, violoncello o contrabbasso (questi ultimi due citati erano applicabili al pedale, a cui fu aggiunta anche l ancia di bombarda). 12 C. Sachs, op. cit., pag

6 Un innovazione molto particolare che si trova sugli strumenti di questo periodo è appunto l estensione da 12 a 27 o 32 note (a seconda delle capacità sonore dell organo) della pedaliera, che permise ai più grandi compositori di questo periodo come Buxtehude, Bach, Couperin, de Arauxo, Frescobaldi e Capocci di ampliare e armonizzare le loro composizioni, così da renderle architetture sonore forti. L organaria italiana nel periodo barocco In Italia, i maggiori centri di costruzione organara sono Cremona ed Ancona per il centro nord e Napoli per il sud. Di matrice italiana, ad esempio, è l invenzione dei registri spezzati favorendo così l inserimento di due manuali sulla stessa tastiera, quest ultima avutasi a fine 800. Questa particolarità venne attuata più spesso nel Sud Italia. Molti organari pugliesi si trasferirono lì per imparare e perfezionare la loro arte organara, alcuni di questi furono Francesco Giovanelli di Lecce, Luigi Palma di Maglie (Le) e Giuseppe Rubino di Castellaneta 13. L organo italiano seicentesco manterrà sostanzialmente le stesse caratteristiche fino alla metà del 700, inizio dell epoca romantica. L ideale era un organo pressoché positivo, possidente questa impostazione fonica a livello generale: Principale (Bassi e Soprani) Ottava Quintadecima Contrabbassi (alla regione del pedale) Flauto in VIII (Bassi e Soprani) Flauto in XII Flauto in XVII (o cornetta, solo soprani) 13 G.V. Tannoia, op. cit., pag

7 Tromboncini (bassi e soprani) Voce Umana 8 soprani Tamburo al pedale Tiratutti 14 L inserimento di registri imitanti le percussioni suscitò non poche critiche, infatti nel 1749 papa Benedetto XIV si era scagliato contro questi registri (come il timpano, i campanuzzi, l ucilleria, ecc.) applicati ad uno strumento sacro. Nel tardo 800 venne ancora conservata l impostazione barocco romantica che vide l aggiunta di effetti che giovarono alle grandi esecuzioni frescobaldiane come, per esempio, la combinazione libera detta alla lombarda, la terza mano e il tiratutti 15. Gli organari che operarono sul territorio italiano furono Carlo Vegezzi Bossi, Pacifico Inzoli, Cav. Pinchi, Cavalli di Lodi, Lingiardi di Pavia, Fratelli Ruffatti di Padova e Nicola Puccini di Migliarino Pisano (ancora vivente) ed in Puglia in particolare Francesco Consoli di Locorotondo (Ba), Francesco Tondo, Francesco Giovanelli (Le), Giuseppe Rubino di Castellaneta (Ta) e Pasquale de Rossi di Giovinazzo (Ba) 16. I compositori italiani nel periodo barocco romantico e moderno Così come nelle altre zone europee nascevano le migliori scuole di musica e di composizione organistica e clavicembalistica, anche l Italia aveva una delle più alte scuole riconosciute ed importanti a livello europeo, il cui pioniere fu Girolamo Frescobaldi, compositore di numerose toccate, fantasie, ricercari, cantate, corali e fautore della formazione di quelli che sarebbero stati i maestri che avrebbero scritto composizioni per organo e per orchestra come Vivaldi,, Capocci, Scarlatti, Verdi, Puccini, ma anche consigliere di compositori esteri; infatti si menziona che lo stesso Wolfgang Amadeus Mozart, ancora diciannovenne, si sia rivolto al maestro italiano 14 G.V. Tannoia, op. cit.,pag G.V. Tannoia, op. cit., pag G.V. Tannoia, op. cit., pag.17 10